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456 457 458 como la comunicación entre pabellones por corredores, los patios ajardinados, la ligereza de los cerramientos o la ausencia de mobiliario que incluía la cama: “La costumbre de dormir encima del entarimado se mantuvo con la utilización extensiva de los tatami en el estilo shoin. La rutina de extender por la noche un ligero futon que por la mañana se guardaba en arcones o armarios, liberaba cualquier estancia de la presencia de una cama fija”*2 En el estilo Shoin, la transformación de los elementos del estilo Shinden se produjo mediante la sustitución de las cortinas o kabeshiro por gruesas puertas correderas opacas llamadas fusuma y las persianas o sudare de bambú se sustituyeron por particiones correderas o Shoji 714 revestidas de papel de arroz, aunque no desapareció del todo el uso de los Sudare. Por otro lado, a pesar de que los tatamis reemplazaron al suelo de las estancias principales se mantuvo el suelo de madera en los corredores, en las galerías cerradas o Hisashi y en las galerías abiertas o Sunoko715 El arquitecto Atsushi Ueda describe de esta manera el papel del cerramiento para la arquitectura antigua japonesa: “En la arquitectura occidental, el muro es algo que impide el paso del calor exterior, el ruido, la luz y el aire y al mismo tiempo protege a los habitantes de los intrusos. En Japón, las diversas funciones que una pared está llamada a cumplir son mucho más vagas. En obras de referencia tradicionales como el Daigenkai, un diccionario famoso, el significado de pared está dado como Partición Arquitectónica. Dado que los paneles deslizantes shoji y fusuma sirven como partición espacial, son considerados tipos de paredes” *3 El Estilo Shoin o Shoin Zukuri 書 院 造 es un estilo arquitectónico japonés que se empleó en los espacios domésticos, religiosos y militares del período Azuchi-‐ Momoyama, el período Edo, y se emplea aún hoy en día. La palabra Shoin proviene del espacio de estudio o de lectura de sutras en el interior de un templo, y que más tarde pasó a significar simplemente un espacio de estudio. 714 Shoji Shoji o障子 se empleaba para definir a una puerta, ventana o panel corredero que estuviera compuesto de un papel fino traslúcido sobre un marco de hileras verticales y horizontales de madera o de bambú. El papel empleado para estas particiones era el papel Washi和紙 aunque hoy en día se emplea un tipo de papel diferente al antiguo washi manufacturado mediante un proceso industrializado o bien plástico. 715 Existía una variedad de galería exterior o sunokoen que poseía las tablas de madera separadas para poder drenar la lluvia Según Masuda, al espacio principal doméstico señorial del estilo Shoin se le agregaron los siguientes espacios: “Un vestíbulo o sala de armas (tozamurai) un espacio de ceremonias (hiroma) un espacio de reuniones (taimensho) un espacio de trabajo (o shoin) una plataforma exterior para representaciones de teatro Noh, un pabellón de té en el jardín. Los apartamentos de mujeres (goten y tsuboné) cocinas y los depósitos estaban situados detrás de los edificios principales. La planta, estructura y decoración del goten y tsuboné recordaban al cuerpo principal de la casa”*4 El espacio interior, de marcado carácter horizontal estaba profusamente decorado, tanto en las vigas como en los paneles móviles y fijos y con frecuencia había sobre ellos pinturas que representaban escenas naturales que solo se podían contemplar globalmente cuando los paneles móviles estaban cerrados. Algunas muestras del estilo Shoin fueron el castillo de Nijo del 1603 y el templo de Nishi-‐Honganji. El historiador Vives afirma que el primero de los casos de estilo Shoin hallados en Japón fue el templo de Togu-‐ do de 1485, ubicado en el recinto del Ginkaku-‐ji *5 Con el paso del tiempo, la evolución del estilo Shoin hizo desaparecer el espacio central Moya que se convirtió en una sucesión de espacios o corredores que se denominaron de nuevo Hishashi, al igual que los espacios perimetrales. Esta evolución del espacio orgánico respondía a una necesidad funcional y permitía variaciones en la elasticidad del espacio según su uso, aunque si se recogían los paneles correderos, el estilo Shoin podría volver a parecerse al Shinden con un gran espacio vacío central *6 El empleo de paneles móviles respondía también a la función de regular la temperatura de las estancias domésticas. El escritor medieval Yoshida Kenko en el siglo XIII dejó escrita la siguiente afirmación sobre ello: “Una casa debe ser construida para el verano. En el invierno se puede vivir en cualquier lado, pero las viviendas inapropiadas para la temporadacálida son intolerables” *7 A principios del medievo, comenzaron a surgir nuevas formas de relación en la 459 460 461 sociedad feudal y apareció también un nuevo tipo de espacio doméstico. No obstante, el estilo shoin de paneles móviles y suelo de tatami ha perdurado hasta nuestros días y se puede ver algún rasgo de sus componentes originales en los edificios rústicos de Japón 716 o en forma abstracta en obras representativas actuales como La Cabaña Plateada717 de Toyo Ito. 2.8. EL ESTILO SUKIYA El estilo de Sukiya 718 surgió de forma paralela al estilo Shoin y era una forma arquitectónica profundamente asociada al jardín. La palabra Sukiya correspondía al espacio en que se preparaba la ceremonia del té y finalmente dio lugar a un estilo constructivo derivado de este espacio. Su planta se caracterizaba por no tener un orden prestablecido por lo que no definía un uso específico para este tipo de construcciones sino que simplemente eran edificios que estaban asociados al ocio, al jardín y a la ceremonia del té. Un ejemplo de este tipo de arquitectura fue la villa Snakei-‐in de un señor feudal de Yokohama que reflejaba una vida relajada y alejada de preocupaciones *1 Según el historiador Tomoya Masuda, un estilo similar, aunque no igual al Sukiya fue el estilo del pabellón de té que se asemejaba al Sukiya pero en pequeña escala: “El estilo pabellón de té evolucionaría según los mismos principios que el estilo Sukiya. Sin embargo, debido a la extremada pequeñez del volumen interior y del jardín cerrado, este espacio alcanzaría una expresión metafísica. Tal es el caso de los pabellones de té creados por Sen no Rikyu como el de Tai-‐An” *2 716 Por ejemplo, la casa de alquiler de la autora de esta tesis durante su estancia , en Tokio, estaba construida en estilo Shoin contemporáneo. 717 La Cabaña Plateada La Cabaña Plateada o Silver Hut del arquitecto Toyo Ito fue una pequeña pieza que el arquitecto construyó como su casa en 1984. 718 Estilo Sukiya El Estilo Sukiya, Sukiya Zukuri o 数寄屋造り es un estilo de arquitectura residencial japonesa cuyo nombre proviene de la palabra Suki o Refinado. Su nombre proviene del disfrute de la ceremonia del té que se realizaba de forma simple, sencilla y exquisita en una casa de té que contenía arreglos de Ikebana y otras artes. Su diferencia fundamental con el estilo Shoin es que el Sukiya era menos sobrio y más rústico. Algunos edificios del siglo XVII como El Palacio Katsura, fueron construidos con una combinación de estilos, entre los que se encontraba el estilo Sukiya, como examina el profesor John Norwich: “De los tres edificios principales del Palacio Katsura, Ko-‐Shoin, Chu-‐Shoin y Shin-‐goten, el primero estaba construido en el ceremonial estilo Shoin y los otros dos, en el más íntimo estilo Sukiya. Desde el siglo XIV la nobleza intelectual rechazó de forma gradual el ornamento del palacio urbano en pro de una arquitectura diseñada para armonizar con el entorno natural. El estilo Sukiya tenía su origen en las granjas y las cabañas de montaña, cuya estética ya había sido destilada en la ceremonial cabaña del té” * 3 Por otro lado Atsushi Ueda, señala sobre la arquitectura Sukiya que: “El estilo Sukiya, derivaba de la casa de té. La fuente para este estilo era la casa con techo de paja en la que se inspiraba la casa de té o para ser más preciso, el tipo de vivienda humilde”*4 Las características constructivas del estilo Sukiya fueron el empleo de columnas cilíndricas irregulares o simples troncos y paredes enyesadas y un falso techo construido con piezas rectangulares. Aunque en la arquitectura de estilo Sukiya también podían existir un Tokonoma y una estantería o Tana, su ubicación era libre, simple y sin ornamentación y su construcción requería un profundo conocimiento del material por parte del arquitecto y del carpintero-‐constructor. Según el historiador Dimitri Tselos, esta arquitectura de cubierta de gran inclinación pudo influir en el diseño de Las Casas de la Pradera de Frank Lloyd Wright*5 Tras el período Azuchi-‐Momoyama en que predominaron el estilo Shoin y el Sukiya, y la llegada de La Restauración Meiji de 1867, el estilo que había caracterizado las residencias de los Samurai perdió su razón de ser y poco a poco el estilo Shoin fue desapareciendo, mientras que el estilo Sukiya evolucionó hasta mediados del siglo XX *6 “El Estilo Sukiya surgió de forma paralela al Estilo Shoin y era una forma arquitectónica profundamente asociada al jardín” pp. 461 462463 2.9. LA ARQUITECTURA DE LAS MINKA A principios del siglo XX, los estilos de arquitectura tradicional japonesa recibieron el sobrenombre de Minka, (Casas de la gente) que definía a un conjunto de espacios domésticos de múltiples estilos constructivos históricos. En general, las Minka designaban a las viviendas de campesinos, artesanos y comerciantes (los no-‐samuráis) aunque el término actual se refiere a cualquier estilo doméstico tradicional de la antigüedad *1 Estas casas se suelen agrupar en Noka719 (granjas), Machiya 720 (casas en las ciudades) Y Gyoka721 o casas de granja en pueblos de pescadores. Una de las características más notables que define a estas construcciones Minka es el empleo del estilo constructivo Gassho o Gassho Zukuri también conocido como el estilo de Las manos unidas en oración, habitual en las prefecturas de Gifu y Gokayama. El arquitecto Teiji Itoh describe estas construcciones de esta forma: “Una Minka es una residencia del pueblo pero arquitectónicamente ¿Qué tipo de espacio doméstico es? Nadie puede contestar a eso. No es ni una casa de granja ni una casa urbana del período feudal japonés. Los japoneses han producido otros dos tipos de arquitectura doméstica tradicional completamente diferentes a la Minka (en planta) la Shinden y la Shoin, casas de los aristócratas y los ricos. Podríamos por tanto considerarlas casas de los gobernantes y los gobernados” *2 719 Noka Noka o農家 era un casa tradicional para granjeros dentro de la tipología de las Minka民家 o casas para los habitantes no-‐ samurai. Actualmente, se conservan como muestras de gran valor de la arquitectura tradicional. Una de las Noka más conocidas es la Magariya de la Familia China ubicada en la región de Iwate, cerca de la ciudad de Tono. Esta casa fue única en su construcción puesto que su estancia principal estaba conectada con el granero y poseía en planta forma de L. Se construyó de esta manera, para permitir que el calor de la casa pasara a los caballos y viceversa. Data del siglo XVIII y está ubicada lejos de toda población, por lo que contemplar esta casa es difícil. 720 Machiya Machiya o町屋 es un tipo de Minka de ciudad. Su nombre se puede dividir en las palabras Machi o Ciudad y Ya o Casa. De entre las Machiyas más conocidas destacan las de Kioto, conocidas como KyoMachiya. Sus ocupantes eran casi siempre comerciantes o artesanos denominados en japonés Chonin. Una de las Machiyas más conocidas y probablemente la más grande de Kioto es la Machiya Sumiya en el barrio de Shimabara, el lugar del placer Yukaku de Kioto. 721 Gyoka Gyoka o漁家 era un tipo de Minka asociada a los pescadores y a los pueblos de mar. A estas tipologías se les podría añadir una más denominada Sanka o山家 o un tipo de arquitectura rústica de montaña. La arquitectura de las Minka poseía características similares a las del estilo Shoin pero, dado que sus propietarios solían tener escasos recursos, en su construcción se empleaban materiales baratos y abundantes en los entornos cercanos. Según la profesora Gaku Homma, las Minka se ejecutaban con materiales como madera, bambú, arcilla y paja y empleaban, al igual que en estilo Shoin, particiones Fusuma, pantallas de papel y madera, Shoji y Tatamis en el suelo *3 Según Itoh: “En el caso de la Minka, si no había postes centrales, no solo el tatami sino también las puertas correderas y particiones shoji y fusuma podían estar basados en un módulo estándar”*4 El peso estructural de las Minka recaía, al igual que en los estilos Shinden, Shoin y Sukiya, sobre la estructura de pilares de madera, dejando libres los muros interiores y exteriores y su elemento más marcado era su cubierta de gran inclinación (de estilo Gassho) que albergaba un falso techo o cielorraso y permitía soportar las cargas de nieve y la fuerte lluvia *5 El elemento horizontal no-‐estructural bajo la cubierta ha sido analizado por historiadores como Berthier o Ueda para explicar algunas diferencias entre la cultura constructiva china y la japonesa: “En el Japón antiguo se preferían los cielorrasos (gotenjo) o falsos techos altos. Las casas de los líderes de la antigüedad, emparentadas a la arquitectura de las capillas, no tenían falsos techos planos. Fue más tarde, bajo la influencia de la arquitectura china, que el falso techo plano apareció en Japón. Los chinos compartían el ideal europeo de los falsos techos emulando al cielo. Bajo la influencia china, el gotenjo japonés era mucho más alto que los falsos techos actuales y estaban decorados con pinturas de dioses. Pero el estilo arquitectónico que inició el giro hacia la preferencia actual por los falsos techos o cielorrasos bajos de alturas variables fue el estilo Sukiya. En las antiguas viviendas de la plebe, se suspendía sobre el hogar (el fuego para cocinar) una especie de entramado de gruesas piezas de maderallamado Hidana. En muchos casos, además del área sobre el hogar, se extendía un entablillado de bambú a través de toda la parte alta de la casa para 464 hacer una especie de cielorraso o falso techo conocido como amada, o si se usaba como depósito, como amadana. Es mi opinión que el amada fue la génesis del falso techo bajo, que, era lo contrario al ideal de elevarse hacia el cielo. Mi teoría es que para quien ver el cielo es importante, aborrecería colocar cosas sobre su cabeza que obstruyeran la vista hacia arriba. Pero esto no perturbó a los japoneses antiguos. Entre los japoneses nativos, no existía ese ideal. Se creía que los espíritus estaban en la tierra o más allá del mar, pero no en el cielo. La orientación de lo sagrado era la horizontal, no la vertical”*6 Por esta fuerte presencia de falsos techos, la arquitectura japonesa antigua necesitó amplias ventanas para crear una mayor sensación de espacio en las casas. Bajo el punto de vista de Itoh: “He sentido siempre (y más cuando enseñaba en el oeste acerca de conceptos espaciales de arquitectura japonesa) que las Minka contienen una condensación de elementos sugerentes para la ideología de la arquitectura moderna”*7 Con respecto a la estructura de las Minka, el arquitecto Ueda también describe el sistema Gassho Zukuri así: “En la casa temprana, dos postes eran erigidos a una distancia apropiada uno del otro, luego se colocaba entre ellos una cumbrera y sobre ella se inclinaban unos troncos que se entrecruzaban arriba. Este es el sistema de cabios con fuerte pendiente conocido como gasso-‐zukuri o estilo gasso (literalmente estilo de manos en plegaria) que parece más o menos un techo a dos aguas colocado directamente sobre el terreno. De más está decir que el elemento esencial en la construcción era el pilar”*8 Ueda señala además que este tipo de construcción se parecía a la de los templos sintoístas como el de Izumo e Ise, en que existía un pilar central (sin no mihashira o pilar del corazón) y varios pilares perimetrales que soportaban la cumbrera. El arquitecto Jeoffrey Hays cuenta, en su libro Japanese architecture, Wood, earthquakes and fire cuáles eran los tipos de cubiertas de las Minka en el medievo japonés que se podrían resumir en tres: “Los estilos básicos de tejado (de las Minka) mantenían grandes similitudes con los vistos en otros estilos de arquitectura japonesa. La mayoría de Machiya tenían tejados rematados al estilo Kirizuma cubiertos por cantos o tejas e inclinados de tal manera que cubrían cada lado de la casa. La mayoría de Noka, por su parte, tenían tejados de paja a cuatro aguas al estilo Yosemune que cubrían los cuatro lados o bien disponían de los más elaborados tejados irimoya, con mútliples remates y una combinación de secciones de paja y secciones de guijarros” *9 El interior de las Minka se caracterizaba por dos secciones divididas por un suelo de tierra compacto (doma) en el que se desarrollaban las tareas húmedas y de cocina y granja y un suelo elevado medio metro sobre el nivel anterior cubierto de tatamis y con un hogar en el centro llamado irori *10 Según la historiadora Yasuhiko Shibuya, existían múltiples distribuciones de espacio interior en las Noka o Granjas Minka, y una de las más habituales era la llamada Yomadori que consistía en subdividir el espacio en cuatro estancias. Según Shibuya: “(Bajo esta distribución) los habitantes debían atravesar una habitación para pasar a otra. Dos de ellas se reservaban para actividades comunes de la familia y una específicamente para el hogar o irori. Esta distribución incluía un Tokonoma para exponer flores, pergaminos u otras pertenencias familiares. El baño y el aseo solían encontrarse como estructuras separadas o como anexos fuera de la estructura principal de la casa pero bajo los aleros del tejado”*11 La estructura interna de la Minka urbana o Machiya era diferente a la de la Noka o Minka Granja y en la era Muromachi en particular, muchas de las casas nobles adoptaron una forma similar a las de las casas Minka rurales, como apunta Itoh: “Durante el período Muromachi, algunas casas de samurái no eran diferentes en estilo de las casas Minka” *12 En cuanto a las Machiya o Casas de Ciudad, el espacio principal (Omoya) de las Machiya se ubicaba frente a un almacén (Kura) que podía disponerse como un espacio adjunto o separado del espacio principal mediante un jardín. La distribución interior se hacía alrededor de un Doma o Suelo Apisonado que iba desde la parte frontal de la casa hasta el almacén con habitaciones a los lados. 465 466 467 De estas habitaciones, la más cercana a la calle se utilizaba como tienda (mise 722) El historiador CarlosZeballos, describe en su libro Machiya: La Casa Japonesa las siguientes características del espacio interior: “Machiya tiene dos significados de acuerdo al carácter japonés que se utilice en su escritura. Por un lado significa Casa de la Ciudad y por otro Tienda de la ciudad, denotando en todo caso la convivencia de funciones comerciales con las de residencia. Las Machiya, de paredes delgadas, dobles alturas y jardines interiores están preparadas para el verano pero son demasiado frías para el invierno. Como contraste, la casa tradicional coreana tiene un interesante sistema de calefacción bajo el piso (ondol) lo que hace muy confortable caminar y dormir sobre el suelo. Durante los períodos Kamakura y Muromachi, las Machiya conformaban agrupaciones de viviendas en bloque muy unidas para defenderse de los ataques. Debido a que los impuestos se cobraban según el ancho de la fachada, las viviendas optaron por ser estrechas y alargadas. Las Machiya que hoy conocemos se dieron en el período Edo y se construían siguiendo un sistema jerárquico: por ejemplo, a los comerciantes se les prohibía construir sus viviendas con más de dos niveles” *13 La Machiya se dividía por lo general en dos pisos, que a su vez se dividían en la tienda o mise frontal antes mencionada *14 , un patio de circulación o Toriniwa, una cocina en el pasillo de servicio (y de doble altura en general) y sobre la que había una chimenea de ventilación o Hibukuro723 y una parte de vivienda o Kyoshitsubu (modulada de acuerdo a la medida de un tatami, por lo que sus elementos se podían reutilizar en caso de desmantelamiento)*15 También poseía un espacio lateral llamado Genkan no ma que funcionaba como espacio recibidor, un comedor o Daidoko y un espacio de invitados desde el que contemplar el jardín llamado Zashiki u Oku-‐zashiki que significa Lugar del Tatami. 722 Mise o Mise no ma El espacio de tienda frontal de la Machiya o Mise no Ma 店の 間 solía estar decorado en su fachada con celosías de madera (Koshi) que eran un distintivo de aquello que se vendía en el interior de la misma: seda, hilo, arroz, licor u otros. Los nombres de las tiendas aún hoy son conocidos en función del tipo de celosía (Itoya-‐Goshi, Komeya-‐Goshi, etc) 723 Hibukuro El Hibukuro o 火袋 era un orificio que además de evacuar el humo de la cocina, aportaba luz al espacio interior, si bien, nunca lo suficiente, puesto que las Machiya solían ser de cinco o seis metros de ancho y veinte metros o más de largo. Esto les valía el sobre nombre de Unagi No Nedoko o Espacio de Anguilas Además de ello, Zeballos explica que las Machiyas podían tener un jardín, un baño (Ofuro 724) y un almacén y que, por lo general, los dormitorios se ubicaban en el segundo piso *16 El arquitecto del Insituto Tecnológico de Kioto, Tsuyoshi Kigawa 725 hace también una reflexión sobre el espacio de la Machiya actual sobre el que concluye que: “Comparado con un espacio doméstico moderno, las Machiya tienen más flexibilidad en la función. El espacio del comedor, por ejemplo, sirve para las reuniones familiares y para ver la televisión durante el día y durante la noche sirve también como espacio para dormir con una colchoneta (futon). En este tipo de arquitectura, casi todas las habitaciones son multiusos” *17 Con respecto a las diferentes Machiyas de unas y otras regiones de Japón, Itoh hace el siguiente comentario: “El Morisada Manko, una pequeña enciclopedia virtual escrita por Kitamura Morisada en 1853 describe las casas de Kioto y Osaka como prácticamente iguales (en el período Edo) mientras que las de Edo (Tokio) eran más variadas. Lo que Kitamura quería decir es que en Kioto todas las casas urbanas tenían un pasaje alargado (Tori Niwa) mientras que las de Edo tenían plantas fragmentadas y no uniformes como el Daikokuya726 ”*18 724 Furo La tradición del Furo u O-‐Furo お風呂 ha llegado hasta nuestros días en Japón. Consiste en un baño japonés en el que uno se sumerge para relajarse o meditar que originalmente era de madera. Este tipo de espacio se encuentra en casi todas las casas japonesas, apartamentos y hoteles, aunque hoy en día se construyen de plástico o de acero. El Ofuro japonés es más profundo que la bañera occidental y llega a medir unos 0,6 metros de profundidad y es de planta cuadrada. 725 Kigawa también hace en este texto una descripción de las Ocha-‐ya, similares a las Machiya pero con la función de entretener a visitantes con comida y Geishas. 726 Daikokuya El Daikokuya era un tipo de comercio de bienes que existía tanto en Osaka, como en Kioto o en Edo con una sede de depósito demercancías en la provincia de Gunma. Su arquitectura característica es a la que se refiere Itoh. 468 469 470 2.10. MATERIALES EMPLEADOS EN LA CONSTRUCCIÓN JAPONESA TRADICIONAL Según el historiador Tomoya Masuda, el principal material de construcción del Japón histórico era la madera que en sus orígenes ocupaba el 90% de la superficie nacional. La tala abusiva de árboles llegó en el siglo XX a ser de un 60% del total de la masa arbórea del país debido a su uso exhaustivo como material de construcción y a pesar de la restricción proteccionista impuesta durante el gobierno de Tokugawa *1 Las principales especies empleadas para la construcción eran el cedro, el pino, el ciprés o el abeto por su gran resistencia en términos constructivos y la encina y el avellano en la arquitectura de interior. En las paredes ligeras deslizantes se utilizaba el papel de moral para crear el Shoji translúcido con el que se cubrían las estructuras de madera y su composición inicial se basaba en una pasta de bambú, arcilla, arena, paja y cal *2 Según la empresa de producción de Shoji japonesa “Eshoji” : “Tradicionalmente, el papel de Shoji (washi) se hacía de la planta de moral japonesa llamada Kozo o de arbustos llamados Mitsumata y Ganpi. El papel era escaso y muy valorado puesto que era natural y estaba hecho a mano hasta su manufacturación a finales del 1800. El uso de materiales sintéticos para su fabricación comenzó en 1960” *3 Los tatamis de la construcción japonesa tradicional se construían a base de paja de arroz comprimida y de un tejido de hierbas dispuesto en forma de estera fina y suave y su dimensión varió a lo largo de los siglos y en función de las provincias. El uso de la piedra se relegaba a la construcción de castillos como elemento de construcción de columnas y pilares, mientras que la arcilla se utilizaba para la producción de tejas y la construcción de muros. La teja más frecuentemente utilizada en el Japón histórico se denominó Sangawara y era una pieza ligera de junta lateral que había evolucionado desde el modelo primitivo llamado Hongawara *4 En el conocido libro de Akira Naito, Edo La ciudad que se convirtió en Tokio, se cita el origen de estas tejas en un párrafo que dice lo siguiente: “En 1674, Nishimura Hanbei de Omi (en la Prefectura de Shiga) inventó un nuevo tipo de teja ligera hecha de una pieza de terracota llamada Sangawara, que gradualmente reemplazó a la pesada Hongawara” *5 También la historiadora Michele Pirazzoli aporta datos acerca de la construcción china con teja cerámica, que sería el antecedente de la construcción japonesa con este material. Pirazzoli habla así de la teja china que luego llegaría a Japón: “Las tejas con una hendidura en forma de canalón se colocaban (en China) en hileras hasta el borde inferior de la cubierta con la parte cóncava en lo alto, como si fueran canalones verticales. Entre cada hilera se colocaba una hilera interior con la parte convexa mirando al cielo para evitar cualquier tipo de filtración de agua y se enlazaban las hileras laterales formando filas de tejas cóncavas y convexas. El tipo de teja era cerámica, poco cocida y de aspecto grisáceo en los edificios ordinarios y barnizadas de azul, amarillo o verde en los edificios principales. El barniz de las tejas fue un hábito importado de occidente alrededor del siglo V y se solían fabricar en la ciudad de Datong de la provincia de Shanzi. El tratamiento de este tipo de teja alcanzó su esplendor durante la dinastía Yuan en la que cuatro hornos producían tejas para el palacio imperial de Pekín en la ciudad y se llevaban por río hasta Liulichang 727 donde recibían su tratamiento final. Durante la época de los reinos combatientes los bordes de las cubiertas fueron decorados con una tipología de teja redondeada o semi-‐cilíndrica. En esta época también se desarrollaron las figuras con motivos decorativos de sus extremidades (chiwei) que estaban destinadas a evitar los incendios728 Estas figuras solían representar siluetas humanas o animales denominados Kuilongzi que se ubicaban alineados sobre las aristas los edificios de las dinastías Ming y Qing” *6 727 Liulichang La calle LiuLichang de Beijing sigue siendo hoy en día un referente para la compra de antigüedades como tejas lacadas imitando las de La Ciudad Prohibida entre otros interesantes objetos. 728 Durante el siglo XII, el tratado de arquitectura Ying Zao Fa Shi mostraba varias tipologías de animales con los que se decoraba la cubierta. 471472 Dada la fragilidad de los materiales constructivos de la arquitectura japonesa frente al fuego, el concepto del espacio doméstico fue considerado como efímero y temporal ya desde las primeras construcciones. Como la madera era el material constructivo fundamental y no existía el concepto de arquitectura tal y como lo conocemos en occidente, el maestro constructor era considerado un carpintero. Itoh describe así su oficio en relación a los medios del arquitecto moderno: “Aunque los arquitectos modernos diseñan una gran variedad de planos para un edificio, el carpinterio del pasado satisfacía todas sus necesidades con nada más que un plano de planta. En el caso de las casas de té, es cierto, a veces empleaban un dibujo en perspectiva llamado Oshiezu pero siempre se usó para copiar modelos de casas de té y nunca como un diseño inicial original”*7 Tomoya Masuda complementa esta información con la siguiente cita: “Con el antiguo sistema del gobierno (Ritsuryo-‐shi) la arquitectura oficial dependía de una secretaría (Nu-‐Kuryo) que formaba parte del Ministerio de Vivienda imperial o Kunai-‐Sho. Oficinas especiales temporales permitían vigilar ciertas construcciones. La oficina de la construcción de la capital (Tokyo-‐Shi) la de construcción del palacio imperial (Zokyo-‐ Shi) y finalmente, la de construcción de los templos o los santuarios importantes (Zoji-‐Shi) no formaban parte de la organización legal del gobierno pero se constituyeron en provecho de la casa imperial. En cuanto a los carpinteros, durante la era Heian se les conocía como Daiko si tenían un alto nivel de cualificación o Shoko si eran de un grado inferior y se ocupaban fundamentalmente de conservar edificios importantes y templos, tanto en la oficina del Zoji-‐Shi de construcción como en la de Sun-‐Shiki de conservación“ *8 Existía una región famosa en particular por sus maestros carpinteros conocida como Hida en la que se denominaba a los carpinteros Hida-‐no-‐Takumi. Estos artesanos se dedicaban a reconstruir edificios importantes en la capital o en aldeas de dominio religioso a cambio de una manutención de arroz. A finales de la era Heian se contrató a muchos de ellos en la construcción de los nuevos edificios que se comenzaron a erigir *9 Según Yuka Matsumoto, del periódico Yomiuri Shimbun la maestría de los carpinteros de la ciudad de Hida se mantiene aún hoy vigente, como describe en un artículo para su periódico: “Viajé a Takayama, una ciudad en la región de Hida, de la prefectura de Gifu y Hideki Takada, el director de la Hida Woodworking Federation me contó que desde los tiempos antiguos artesanos carpinteros llamados Hida no Takumi vivían allí. Al visitar el museo descubrí que durante la era Ritsuryo, los carpinteros de Hida podían trabajar en su oficio para el gobierno central, en lugar de pagar impuestos. Cada año, cien carpinteros eran enviados a Nara a trabajar durante un año y esta práctica duró unos quinientos años, desde el período Asuka (592-‐710) hasta el final del período Heian (794-‐1192)” *10 Según el historiador Masuda, durante el siglo XII, surgieron gremios de carpinteros organizados cuyo trabajo se enfocaba en la reparación y construcción de espacios domésticos populares. El gremio se dividía en varias clases, a partir de la figura del Daiko y en este orden: “El carpintero jefe o Daiko, el contramaestre o encargado o Indo, el carpintero cualificado o Tona y el carpintero subordinado o Tsura” *11 En cuanto a la organización de la construcción, Masuda apunta: “La agrupación del colectivo de constructores solía ser de un jefe, dos encargados y ocho subordinados o, en las construcciones de gran envergadura, se ampliaba en cuatro subordinados y a su cargo a cincuenta y ocho obreros” *12 Durante el siglo XII al conjunto de gremios de todas las profesiones se le denominó Za y casi todos ellos estaban sujetos a privilegios y obligaciones asociados a los santuarios a los que pertenecían. La excepción a esta regla fueron los carpinteros que, dada su capacidad de movilidad de un entorno a otro, se consideraban un gremio libre. En el caso de grandes templos como los de Nara o de Kioto, las corporaciones de carpinteros asociadas se denominaron Nova-‐Daiku o Kioto-‐Daiku y poseían el privilegio de restaurar y construir templos en estas áreas a cambio de un impuesto que pagaban al santuario *13 473 474 475 Este privilegio de reconstrucción de templos o Daiku-‐Shiki era hereditario en el gremio de carpinteros y en algunos casos se vendía. Durante el medievo japonés, se unificó el oficio de los gremios que trabajaban en la construcción o reconstrucción de santuarios y templos y se formaron cofradías conocidas como Nakama que contaban en ocasiones con hasta veinte principiantes. Durantelos siglos XVI y XVII los carpinteros fueron el eje de la actividad constructiva en Japón con la edificación de ciudades, castilos y ocasionalmente trabajaban como soldados *14 En el libro de Los Cinco Anillos, de La Vía del Samurai, escrito por Miyamoto Mushahi se relata la importancia del oficio del constructor en esta época que equivalía casi a la importancia del Samurai: “El general de un clan de bushi (Samurai) es como el jefe carpintero: su camino consiste en conocer las normas y los criterios del mundo, y también las de su país729. Además de conocer las medidas de templos, pagodas y monasterios, el jefe carpintero también conoce los planos de palacios y torres y construye las casas empleando a las personas. En este aspecto, su camino no difiere del camino del general. A la hora de construir una casa, el jefe carpintero distribuye las distintas maderas; las maderas rectas, sin nudos y de buen aspecto las emplea para los pilares externos, y las que tienen algunos nudos pero son rectas y resistentes para los pilares internos. Las maderas con buen aspecto y sin nudos, aunque sean algo débiles, las emplea para los umbrales, dinteles, puertas y puertas corredizas. Si el jefe carpintero distingue bien las maderas fuertes, aunque tengan deformaciones o nudos y las emplea examinándolas concienzudamente, conseguirá construir una casa duradera y resistente. En cuanto a las maderas deformadas, con muchos nudos y débiles, puede emplearlas para andamios y más tarde para leña. De igual modo, cuando el jefe carpintero emplea a otros carpinteros, lo hace en función de las habilidades de cada uno. Así a algunos los emplea para la construcción de los suelos, a otros para las puertas y puertas corredizas, y a otros para los umbrales, dinteles y techos. A los que no sean muy hábiles los empleará para colocar los soportes para suelos de madera, y a los más torpes aún para tallar 729 En ese momento, en Japón había varios países. las cuñas. Si emplea a la gente discriminando bien sus habilidades, el trabajo avanzará a buen ritmo y de forma eficaz” *15 Al llegar el régimen de Tokugawa y con él la prohibición de la edificación de castillos, la profesión se liberalizó, quedando al servicio de los grandes señores únicamente aquellos más reconocidos mientras que el resto se convirtieron en artesanos libres sin privilegios. Los métodos de trabajo de la carpintería en el siglo XII se conocen gracias a los rollos pintados que se conservan en la actualidad. De entre los útiles representados destacan las grandes medidas que se empleaban para hacer el replanteo del terreno y tomar dimensiones de grandes piezas *16 2.11. HERRAMIENTAS EMPLEADAS EN LA CONSTRUCCIÓN HISTÓRICA De entre las herramientas para tomar las dimensiones y operar de los carpinteros de la época destacan: “La escuadra de carpintero (Kane-‐Shaku) el útil para dibujar directamente encima de la madera de construcción (sumi-‐tsubo) y los instrumentos para comprobar los niveles (mizu-‐ito y suijunki) Las herramientas que entonces se utilizaban eran un hacha grande (masakari) un hacha para escuadrar (chona) un hacha para hender (yoki) una sierra (nokogiri) una gran barrena (kiri) un escoplo (nomi) una cuchilla (yari-‐kanna) un mazo (saizuchi) un martillo (tsuchi) etcétera. La utilización de estos útiles procede de los tiempos más remotos” *1 En el siglo XII, algunos grabados que se conservan aún hoy muestran cómo los maestros carpinteros realizaban dibujos en los que se aprecia la escala humana en la construcción del templo sumi-‐tsuke. Más tarde, estos dibujos serían ejecutados por especialistas dibujantes llamados Ezu-‐ shi. El nivel de desarrollo de estos dibujos generalmente realizados en madera llegó a ser de un alto desarrollo a medida que se hacía más compleja la construcción del templo *2 476 477 2.12. EL SISTEMA CONSTRUCTIVO DE SALIENTES COMO SUSTITUTO DEL DE LAS MÉNSULAS CALZADAS Para entender el sistema constructivo japonés es necesario ahondar brevemente en el sistema constructivo chino. El sistema constructivo tradicional japonés de templos y palacios se caracterizaba por una estructura adintelada. El arquitecto Atsushi Ueda describe cuál fue la función estructural fundamental de las construcciones antiguas, como el sistema antes mencionado, Gassho Zukuri y el elemento del pilar o Hashira: “El Tenchi Kongen Tsukuri (la construcción palaciega de cielo y tierra) era un estilo temprano que incorporaba la idea del pilar simbólico. El conocimiento de este diseño ha sido transmitido de generación en generación de carpinteros desde los tiempos antiguos. Era probablemente un tipo de vivienda en pozo derivado de las viviendas antiguas construidas sobre un hoyo en la tierra. En la casa temprana, dos posteseran erigidos a una distancia apropiada uno del otro, luego se colocaba entre ellos una cumbrera y sobre ella se inclinaban unos troncos que se entrecruzaban arriba. Este es el sistema de cabios con fuerte pendiente conocido como gasso-‐zukuri que parece un techo a dos aguas colocado directamente sobre el terreno” *1 El origen chino y coreano del sistema constructivo japonés tanto en templos como en espacios domésticos hizo que el resultado espacial arquitectónico de estas culturas se asemejase mucho basándose en una estructura de pilares y vigas en su composición, aunque existen ciertas variaciones características propias de la cultura japonesa. El espacio tradicional religioso japonés se componía de una nave principal, rodeada por dos naves laterales de dimensiones menores o, en ocasiones, rodeado por una galería alrededor de la nave principal. Según Masuda, este sistema, técnicamente compuesto de postes y vigas no era perfectamente rígido en todos sus planos y hubo de evolucionar al llegar a un país de gran agitación sísmica como Japón hasta un sistema más elaborado y complejo*2 No obstante, la historiadora Michele Pirazzoli, afirma que: “(en China) eran las columnas y no los muros los que soportaban el edificio. El desarrollo de las cubiertas debía su forma, en parte, a la ubicación de la entrada de los edificios. Esta se hacía a través de los muros laterales y no desde la parte frontal del edificio. La ligereza del techo era necesaria tanto por los movimientos sísmicos, como por la sensación del observador”*3 Por lo tanto, la diversificación de estilos constructivos de Japón probablemente tuvo otras causas aparte de las sísmicas, puesto que también existía riesgo de movimientos sísmicos en la China medieval. Las modificaciones técnicas en la construcción de los templos japoneses estuvieron asociadas a los cambios de uso de los espacios sagrados budistas 730 y variaron desde el espacio único dedicado a la estatua de Buda (cuya arquitectura consistía en un sencillo espacio simétrico) hasta la inserción de un espacio de ritual que modificó la composición espacial de los templos japoneses creando una arquitectura asimétrica *4 Un ejemplo de este tipo de arquitectura fue el templo de Toshodaiji construido en el año 759. Según Masuda, en este templo: “La primera transformación que se adoptó en Japón provocó una disimetría en la sección transveral (no en la longitudinal) como lo muestra la del gran vestíbulo central del Toshodai-‐ji (759) que siguió basado constructivamente en el ejemplo chino. El espacio limitado por el saliente más corto se abrió al exterior y se puso a disposición de los fieles. La estatua se retiró al fondo de la nave central y el espacio ganado delante de ella se utilizó para el cumplimiento de los ritos”*5 Al igual que en este caso, varios templos japoneses se modificaron creando estructuras separadas adyacentes para albergar las estatuas de buda o añadiendo espacios cubiertos para acoger a los fieles. Según Masuda, para modificar el modelo de templo importado del continente y crear espacios para los fieles, existían tres alternativas que modificaron la planta de los templos: “Podían considerarse tres soluciones: la primera consistía en llevar la estatua de Buda hacia el fondo de la sala, la segunda, 730 Puesto que el budismo se diversificó en múltiples ramas con distintas formas de oración 478 en agrandar en profundidad la parte anterior al templo y finalmente, la tercera, una combinación de las dos fórmulas anteriores” *6 La cubierta, no obstante, siguió un desarrollo independiente al del resto de la estructura y la planta, manteniendo como pauta el cubrir el espacio interior hasta el alero, pero sin que los espacios interiores se definieran a través de los pilares. Es decir, los soportes de la misma no determinaban la función del espacio entre ellos. Según Masuda, este sistema de cubierta desligado del espacio interior, también se aplicó en las casas de té *7 La gran diferenciación del estilo japonés con respecto al resto de construcciones asiáticas llegó en el siglo X con la llegada del Kesho-‐yane o falso techo que se incorporó bajo la cubierta real (llamada No-‐yane) *8 Como mencionábamos antes, este techo, podría provenir de la cultura antigua del cielorraso o falso techo horizontal bajo la cubierta que se ubicaba sobre el hogar de la casa para secar la ropa y los alimentos. Según Ignacio Azpiazu, los cielorrasos o falsos techos se apoyaban sobre columnas por lo general redondas por motivos técnicos y geománticos: “Originalmente, la norma eran los pilares redondos. Una de las razones para ello es que las herramientas de construcción no estaban muy desarrolladas. Un segundo factor tiene que ver con la adhesión en el Japón al canon chino de Cielo Redondo, Tierra Cuadrada. Al estar conectado al cielorraso (el cielo) elpilar tenía que ser redondo” *9 A pesar de que las estructuras chinas de cubierta fueron el origen de las japonesas, la evolución de ambas se distanció con el tiempo. No obstante, ambas culturas mantuvieron en común el empleo del sistema chino de ménsulas con múltiples variaciones. Como hemos mencionado en anteriores capítulos, el sistema chino de ménsulas (Dougong) consistía en la organización y disposición estática de un sistema de consolas de madera que contribuían al soporte de la cubierta (en concreto, los aleros) y la estructura con un elemento oblicuo estructural (ang) que daba rigidez al conjunto de piezas horizontales *10 Según la historiadora Michele Pirazzoli, durante la dinastía Han, estas consolas no formaban un todo con la carpintería del edificio sino que aparecían como soportes independientes y no sería hasta la época Tang cuando el sistema de consolas alcanzaría una mayor complejidad *11 En este desarrollo, las consolas más grandes, como las de la sala principal del templo de Foguang en la ciudad china de Wutai pasarían en ocasiones los sesenta centímetros de largo y constituían una parte fundamental de la estructura. Durante las dinastías Ming y Qing, las piezas de madera de los templos se redujeron y pasaron a tener un rol más decorativo que constructivo y en el palacio imperial de Pekín, por ejemplo, estas consolas aparecían como un simple friso bajo el techo sin función estructural y los techos descansan sobre vigas salientes. *12 Pirazzoli describe la creación de un elemento falso en la construcción china durante las dinastías Yuan, Ming y Qing: “La viga inclinada (ang) del sistema Dougong se desarrolló en cuanto a complejidad en la época Song en la que esta pieza oblicua se empezó a utilizar como elemento de equilibrio entre los pesos interiores y exteriores y en ocasiones era doble. Más adelante, durante las épocas Yuan, Ming y Qing, se desarrolló un tipo de pieza oblicua o ang llamada falsa ang que simulaba ser un segundo brazo inclinado sobre el auténtico pero sin ninguna función estructural. En estas últimas dinastías, esta pieza inclinada dejó de ser estructural, como el resto del entramado de madera y el techo se comenzó a sujetar mediante elementos suplementarios. El sistema Dougong desde este momento, pasó a ser decorativo”*13 En paralelo a la evolución china del sistema estructural (Dougong) hasta llegar a ser un elemento decorativo, apareció un elemento asimismo artificial en las estructuras japonesas: El falso techo japonés. Este falso techo ocultaba el entramado estructural de la cubierta y permitía resolver la estructura de los aleros más fácilmente. Al mismo tiempo, la estructura oculta entre el falso techo y la cubierta se simplificó al estar oculto a la vista. 479 480 481 Según Tomoya Masuda: “Este (falso) techo tenía el mismo aspecto que la verdadera estructura del alero”*14 Masuda describe este singular invento como una innovación que daría lugar a un sistema constructivo exclusivamente japonés, aunque, como hemos visto, la idea de las estructuras decorativas o falsas estructuras se emplearía también en China en las dinastías Yuan, Ming y Qing *15 Sobre el sistema exclusivo japonés oculto, no obstante, Masuda defiende: “La escisión entre la verdadera estructura y la estructura visible y la suavización de la verticalidad de los espacios interiores, permitían una expresión plástica, refinada y flexible, perceptible en la volumetría del edificio. Estas cualidades caracterizarían en lo sucesivo a la arquitectura japonesa” *16 Estructuralmente, la prioridad de criterio constructivo se focalizó, primero, en conservar la simetría de la cubierta que se había modificado al variar la planta dado el cambio de uso de los templos y segundo, en que se lograra a la vez una inclinación adecuada para que el espacio interior fuese flexible y no estuviese muy condicionado por los pilares. Para ello se emplearon dos medidas: En primer lugar, el empleo de un doble sistema de vigas sobre una planta tradicional que resolvía el conflicto de crear una cubierta simétrica sobre una planta asimétrica . La solución para lograr la simetría del tejado independientemente de la planta se aplicó mediante la implementación de estas dobles vigas, por el que las columnas ubicadas en el plano de manera asimétrica llegaban a vigas, y éstas, a su vez sostenían pequeños postes que se colocaban de modo independiente a la posición de las columnas de tal manera que el resultado de esta colocación acababa siendo una cubierta simétrica sobre una planta asimétrica. En segundo lugar, la creación de una estructura tridimensional superpuesta permitía elegir libremente la pendiente del tejado *17 La cuestión de la inclinación de la cubierta no es algo ajeno a la cultura china precedente a
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