Historia del Arte PINTURAS

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Pinturas del 
Renacimiento
Asignatura: Historia del Arte
Docente: Mg. Galo Castro Iturralde
Integrantes
Grupo B
Briggette Morán A María José García Roxana Indio
Lindsay Mantilla Emily Pincay
La Anunciación 
Fue llamado Angélico y también Beato por su temática religiosa, la serenidad de sus 
obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. 
Su obra, de principios del Quattrocento, combina elementos góticos (como el 
decorativismo) con otros novedosos (como la aparición de elementos arquitectónicos 
clásicos, perspectiva, naturaleza). 
En este cuadro nos muestras dos escenarios, un Ángel con una mujer, en la parte del 
fondo están un hombre con una mujer al parecer siendo sacados de unos matorrales, y 
arriba de ellos otro ángel, pero un poco más pequeño.
Con un poco de más de investigación he identificado a cada uno de los personajes, el 
autor los describe como: escena se la identifico como el Ángel Gabriel anunciando a 
María que iba ser madre del Salvador prometido por Dios al hombre. (Luc. 1, 26-38) La 
segunda escena: el Ángel expulsando a Adán y Eva completamente vestidos del paraíso 
tras haber cometido el pecado original de Eva al ser tentada por la serpiente y 
recibiendo su correspondiente castigo (Genesis 3, 1-24).
Con un poco de más de investigación he identificado a cada uno de los personajes, el autor los describe como: escena se la id entifico como el 
Ángel Gabriel anunciando a María que iba ser madre del Salvador prometido por Dios al hombre. (Luc. 1, 26-38) La segunda escena: el Ángel 
expulsando a Adán y Eva completamente vestidos del paraíso tras haber cometido el pecado original de Eva al ser tentada por la serpiente y 
recibiendo su correspondiente castigo (Genesis 3, 1-24).
Vemos que el Artista al hacer la escena del Ángel Gabriel con María trata de que la Anunciación no pierda ese protagonismo, que la arquitectura 
no se impone a los personajes y que el paisaje del jardín de la izquierda con Adán y Eva es tan distinto a la arquitectura y formalmente los 
colores se contrastan que el espectador puede distinguir la pintura en dos partes. Para representar el Jardín del Edén, el pintor pretende 
mostrar la belleza de la Creación a través de un minucioso catálogo de plantas y frutos variados descritos con gran detalle. Al hacer esta obra se 
arriesgó mucho al representar la anunciación en un formato cuadrado.
Aunque la pintura transmite muy bien su contenido, su trazo carece de pequeños errores de perspectiva, el tratamiento sutil de la arquitectura 
más como un marco simbólico que real, y de un reducido conocimiento de la anatomía humana, componente frecuente en la obra te mprana de 
los pintores.01
¿Qué momento histórico/bíblico, personajes se encuentran representados en la 
obra? 
En esta obra se representan dos momentos históricos de la biblia, el primero es del ángel Gabriel dando la noticia a María de que ella iba a 
ser la madre del el Salvador el hijo de Dios. Y la expulsión de Adán y Eva del paraíso.
¿Qué otros elementos han sido incluidos en la misma?
Ha sido incluido un poco de todo como arquitectura y naturaleza, el tratamiento de los elementos arquitectónicos, reducidos a lo esencial, 
contrasta con el detalle del paisaje y con el idealismo de las figuras de la Virgen y del arcángel San Gabriel.
¿Se utilizan colores fríos y cálidos de la forma indicada en clase? 
Claro que si se utilizan estos colores ya que estamos apreciando una pintura del Renacimiento. Juega mucho con los colores pa ra hacer toda la 
gran gama de verdes que hay en el jardín, predominan los colores pastel en la representación, muy típico de Fray Angélico. Lo s colores utilizados 
por el autor pertenecen en su totalidad a la gama fría.
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¿Qué técnica pictórica empleó el artista? ¿En qué consiste esta técnica?
Las técnicas utilizadas fueron la proyección, no tiene una secuencia de trabajo ordenada y lineal, se enfoca muy poco en la luz, pero 
cuida muy bien los detalles de la misma cuando lo aplica, utiliza una perspectiva sencilla, además de líneas de fuga que está n 
bloqueadas siempre por las figuras principales. 
¿Cuáles son las principales características de las obras del artista en general? 
Se lo podría describir como un pintor bien formado, tanto técnicamente como teóricamente, con muchos recursos visuales, recursos técnicos y 
además muy rápido.
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¿Qué tema y función del arte se tendría con esta obra? 
Refleja un tema principal, el principio y el fin del pecado cometido por nuestros primeros padres y la llegada del Salvador.
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¿Algo para indicar al respecto al manejo de perspectiva, luz, proporciones?
El artista tuvo que adaptarse a una serie de códigos simbólicos de como representar “La Anunciación” e intentarlo en un espac io 
nuevo (formato cuadrado). Se abandona los fondos dorados y proyecta espacios donde utiliza el contraste de la luz. La imagen se 
encuentra muy bien iluminada, ya que el sol brilla en todo su esplendor, por lo que la apariencia que le aporta es de ser un día
maravilloso, por tanto, es luz natural.
Descendimiento de la cruz
Autor: Fra- Angélico (1432-
1434)
Convento de San Marcos, 
Florencia (Italia)
En un principio, el encargo de la obra principal que decoraría la sacristía de la 
iglesia de la Santísima Trinidad, en Florencia, recayó sobre Lorenzo Mónaco que, 
por razones que desconocemos, fue sustituido por Fra Angélico cuando ya había 
comenzado a realizar la obra. Posiblemente, un encargo más importante o 
desavenencias con el comitente determinaron el cambio de manos del encargo. A 
Monaco se deben las escenas que decoran los tres frontones del retablo, de un estilo 
mucho más caligráfico y lineal que el característico del Beato Angélico. Aun así, 
Monaco consiguió dar cierta unidad narrativa a los tres paneles del remate. Fra
Angelico, en primer lugar, suprimió los listones que separaban el retablo en tres 
partes, con el fin de dar mayor unidad a la representación. Además, en las fajas de 
los extremos de la estructura de madera, figuró diferentes santos con sus atributos 
habituales y mirando de frente al espectador, pero apoyados en un pedestal, lo que 
certificaba cierta profundidad y cierto espacio. 
Pero donde Fra Angélico desarrolló sus conocimientos de perspectiva fue en la tabla central, 
donde creó un espacio real al aire libre, colocando el motivo del Descendimiento del Cristo muerto. 
El cuerpo tendido de Jesús está siendo bajado de la cruz por sus discípulos, apoyados en escaleras 
los que lo han desclavado, recogido por otros dos santos que se sitúan en el suelo. A la izquierda 
de la composición, las santas mujeres: mientras María contempla apenada el sudario de su hijo, la 
Magdalena besa los pies del crucificado; el resto guarda silencio. A la derecha, el grupo masculino, 
de donde sobresale un personaje que porta la corona de espinas y los clavos de la Pasión. 
Arrodillado en esta parte, guardando simetría con María Magdalena, la figura de un personaje 
desconocido en actitud de plegaria, que bien pudiera ser el comitente de la obra, Palla Strozzi. El 
grupo femenino se recorta sobre un fondo de ciudad amurallada que se pierde en la distancia; a la 
derecha, unas colinas de colores terrosos describe una diagonal hacia el fondo, como la 
fortificación de su lado opuesto. Arriba, dos grupos de ángeles asisten al dolor contenido que 
refleja el acontecimiento.
¿Qué momento histórico/bíblico, personajes se 
encuentran representados en la obra? 
El Descenso de la Cruz es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la 
Crucifixión y el Llanto sobre Cristo muerto.
¿Qué otros elementos han sido incluidos en la misma? 
Pintura sobre tabla ,pintura sobre oleo 
2
¿Se utilizan colores fríos y cálidos de la forma indicada en clase? 
Si se utiliza, ya que muestran además una fuerza cromática, una potencia visual, una elegancia y una 
vistosidad extraordinarias.
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¿Qué técnica pictórica empleó el artista? ¿En qué consiste esta 
técnica?
Oleo sobre tabla
Es latécnica de usar tablas de madera que han sido lijadas y pintadas con una pintura base, o cartón 
de alta densidad cubierto con un lienzo. Cualquiera de los dos ofrece la ventaja de utilizar menos 
espacio de almacenamiento que el tradicional lienzo tensado en un marco.
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¿Cuáles son las principales características de las obras del 
artista en general? 
Algunas de las características más importantes de una obra de arte son: Es producto de la percepción 
de la realidad y de la imaginación del artista. Es fuente de conocimiento y de placer estético. Está 
abierto a nuevas interpretaciones.
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¿Qué tema y función del arte se tendría con esta obra? 
El Descendimiento de Jesús en un evento narrado en los evangelio. 
6
¿Algo para indicar al respecto al manejo de perspectiva, luz, 
proporciones?
Denominados el concepto idea o contenido que atribuimos a una sola cosa.
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El juicio final
Fra Angélico fue monje y pintor, y su nombre verdadero fue Fra Giovanni de Fiesole. De hecho vivió gran parte de su vida (1387- 1455) recluido en 
el Convento de San Marcos de la ciudad italiana de Florencia, donde dejó algunas de sus mejores pinturas en forma de frescos que
decoran distintas estancias de ese convento. Una de ellas es esta magnífica representación del Juicio Final.
El arte de Fra Angélico se cataloga como propio del Renacimiento, algo lógico por las fechas de su biografía, ya que lo desarrolló a lo larg o de 
Quattrocento, y también por ciertas características de su estilo.
Incluso la perspectiva de carácter curvado que aplica a toda la escena tendría algo que ver con las pinturas murales de los v iejos ábsides 
románicos.
No obstante, también se observan otros elementos más propios de su época renacentista, y que ya le distancian de esos modelos del Medievo. 
Por ejemplo, todas figuras tienen una misma proporción, incluso la de Dios, lo que le concede una idea de realismo y de 
humanismo.
En definitiva, el arte de Fra Angélico es un arte de transición entre una época artística y otra, y su gran mérito es que fue capaz de incorporar 
esas evoluciones en el arte de la pintura, realizando siempre obras de temática religiosa, como este Juicio Final, u otras como la 
Virgen de la Humildad o sus diferentes representaciones de la Anunciación del Virgen, entre las que destacan dos ejemplos, una 
realizada con la técnica del temple sobre un soporte de tabla que se salvaguarda en el Museo del Prado de Madrid y otra pinta da 
con la técnica del fresco para el mismo Convento de San Marcos de Florencia.
1 ¿Qué momento histórico/bíblico, personajes se encuentran representados en 
la obra?
El Juicio Final es un enorme conjunto pictórico al fresco de género religioso cuyo tema es el Juicio Final, extraído de la Ap ocalipsis 
según San Juan.
2 ¿Qué otros elementos han sido incluidos en la misma? 
Tempera en panel pintura del pintor renacentista italiano temprano fra Angélico . 
3 ¿Se utilizan colores fríos y cálidos de la forma indicada en clase? 
Si los colores se aplican sobre la pared ya seca, generalmente encolada
previamente para homogeneizar su porosidad.
4 ¿Qué técnica pictórica empleó el artista? ¿En qué consiste esta 
técnica?
Témpera sobre tablero
Aquella obra que utiliza la madera como soporte pictórico.
5 ¿Cuáles son las principales características de las obras del artista 
en general?
En el centro superior del cuadro, Cristo en Majestad se sienta sobre un trono blanco, rodeado por ángeles, María, 
Juan, y los santos.
6 ¿Qué tema y función del arte se tendría con esta obra? 
Cristo se muestra como juez de vivos y muertos; su mano izquierda señala hacia abajo, al Infierno, y su derecha, 
arriba al Cielo. A la derecha de Cristo está el paraíso, con los ángeles que dirigen a los salvados a través de un bello 
jardín, a una ciudad resplandeciente.
7 ¿Algo para indicar al respecto al manejo de perspectiva, luz, proporciones?
Fra Angélico siguió el referente del Juicio Universal de la iglesia de Santa María degli Angeli en esta 
representación de su última obra.
Virgen con el niño y 
Santa Ana
La Virgen con el Niño y Santa Ana (en italiano, Madonna col Bambino e sant'Anna), también 
conocida como Sant'Anna Metterza, es un cuadro realizado por el pintor renacentista italiano 
Masaccio, probablemente en colaboración con Masolino da Panicale, fechado hacia 1423-1424. Es 
una tabla cimbrada, pintada al temple que mide 175 cm de alto y 103 cm de ancho. Se conserva en 
la Galería de los Uffizi.
La Virgen y el Niño, con su volumen poderoso y posesión sólida del espacio por medio de una 
segura estructura de perspectiva, es una de las primeras obras atribuidas a Masaccio. Los ángeles, 
muy delicados en sus tiernas formas y colorido claro y dulce, pertenecen al pincel de Masolino, 
más gótico; el ángel en la curva superior de la derecha revela la mano de Masaccio. La figura de 
Santa Ana está más deteriorada y puede juzgarse con dificultad, pero su mano, que parece 
explorar la profundidad del espacio pictórico, muy bien pudo ser invención de Masaccio. La 
Virgen con el Niño y Santa Ana fue encargado en origen para la iglesia de san Ambrosio en 
Florencia. Según Vasari, «Se colocó en la puerta de la capilla que lleva al salón de las monjas».
La figura de Cristo es la de un niño pequeño, una presencia realista, más que un querubín gótico. 
Esta es también una de las primeras pinturas que muestran el efecto de la luz natural sobre la 
figura; es esta invención la que imparte el modelado de la forma tan característico de Masaccio, y 
que tendría una profunda influencia en la pintura del Renacimiento italiano.
¿Qué momento histórico/bíblico, personajes se encuentran 
representados en la obra?
1
La virgen con el niño y Santa Ana
¿Qué otros elementos han sido incluidos en la misma?
2
Los ángeles, muy delicados en sus tiernas formas y colorido claro y dulce, pertenecen al pincel de 
Masolino, más gótico; el ángel en la curva superior de la derecha revela la mano de Masaccio.
¿Se utilizan colores fríos y cálidos de la forma indicada 
en clase?
3
Si, su composición está plagada de personajes, existiendo cierto miedo al vacío característico de la pintura 
medieval al igual que el abuso del dorado. Sin embargo, Masaccio aporta un interés especial por la perspectiva y la 
iluminación para destacar la monumentalidad de las figuras. 
¿Se utilizan colores fríos y cálidos de la forma indicada 
en clase?
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Si
¿Qué técnica pictórica empleó el artista? ¿En qué 
consiste esta técnica?
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Temple sobre tabla ,Viene de la frase "pingere a tempera", que significa "pintar al temple". Generalmente se 
hace con yemas de huevo combinadas con pigmento para formar una emulsión que podría diluirse con 
agua y aplicarse con un pincel.
¿Cuáles son las principales características de las 
obras del artista en general?
6
Es una tabla cimbrada, pintada al temple que mide 175 cm de alto y 103 cm de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi. La 
Virgen y el Niño, con su volumen poderoso y posesión sólida del espacio por medio de una segura estructura de perspectiva, es
una de las primeras obras atribuidas a Masaccio.
¿Algo para indicar al respecto al manejo de perspectiva, 
luz, proporciones?
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La figura de Cristo es la de un niño pequeño, una presencia realista, más que un querubín gótico. Esta es también una de las 
primeras pinturas que muestran el efecto de la luz natural sobre la figura; es esta invención la que imparte el modelado de la 
forma tan característico de Masaccio, y que tendría una profunda influencia en la pintura del Renacimiento italiano.
El bautismo 
de Cristo
Las pinturas de Piero della Francesca, uno de los maestros sobresalientes 
del Renacimiento temprano, son fácilmente reconocibles entre las pinturas 
de otros pintores de esa época. Se caracterizan por una gama de colores 
suaves y llenos de luz, una composición precisa, una precisión increíble en la 
construcción de perspectivas y una atmósfera elevada especial, que a veces 
limita con la solemnidadceremonial. 
Un ejemplo llamativo es el lienzo "El Bautismo de Cristo”, A los que se 
refieren los expertos del período inicial de creatividad de Piero della 
Francesca.
Según los historiadores e historiadores del arte, representantes de la abadía, 
ubicados en la ciudad natal del pintor, se dirigieron al artista con la orden.
Sugirieron que Pierrot pinte un cuadro que relata un momento significativo en la vida de Jesucristo: su bautismo. Según la Biblia, Jesús 
recibió el bautismo a la edad de 30 años de parte de Juan el Bautista, quien predicó la venida del Reino de los Cielos y pred ijo la 
aparición del "Más fuerte de mí". 
El personaje central de la obra es Jesucristo, sobre el cual una paloma blanca extiende sus alas, simbolizando el Espíritu Sa nto. Jesús se 
encuentra en la orilla del río, con pequeñas colinas cubiertas de espeso pasto verde como telón de fondo. Sus palmas están do bladas en 
un gesto de oración, sus ojos están distantes, toda la figura de Jesús expresa paz y concentración. Juan el Bautista realiza el rito 
extrayendo un poco de agua del río en un recipiente. Los colores cálidos y los tonos claros de los colores enfatizan el signi ficado de lo 
que está sucediendo y dan solemnidad al momento.
Debajo del árbol hay tres ángeles con elegantes túnicas que observan la Santa Cena. Sus rostros están inspirados y sus poses son
monumentales, pero a pesar de esto, se parecen más a las campesinas que asistieron al banquete y se decoraron con coronas de flores 
silvestres. En el contexto de los ángeles, un grupo de clérigos vestidos con ropas oscuras y ubicados en la distancia detrás de Jesús 
destaca en contraste. Están discutiendo algo animado: la mano de la figura central se levanta, como si convocara el cielo a l os testigos.
Entre los sacerdotes y Jesús en la foto de Piero della Francesca "El bautismo de Cristo" es otra persona. Su rostro está ocul to por la ropa, 
que se quita, con la intención de entrar en el agua. Ubicado más cerca de Cristo que de un grupo de clérigos, este personaje es como su 
piel y ropa blancas. Probablemente, el artista lo describió como un símbolo de la continuidad del bautismo del Antiguo Testamento y 
del Nuevo Testamento. También existe la opinión de que esta figura apareció en el lienzo para equilibrar la composición en su conjunto.
¿Qué momento histórico/bíblico, personajes 
se encuentran representados en la obra? 
El bautismo (momento bíblico)
Jesús,, san juan bautista, Sacerdote, Espíritu Santo ,Ángeles 
¿Qué otros elementos han sido 
incluidos en la misma? 
Tiene elemento abstracto y contemplativo 
¿Qué técnica pictórica empleó el artista? 
El fresco
¿Qué técnica pictórica empleó el 
artista? ¿En qué consiste esta técnica?
El fresco, consiste por un humanismo sereno y el uso de formas geométricas, en particular en relación con 
la perspectiva y el escorzo.
¿Cuáles son las principales características 
de las obras del artista en general? 
Como característica principal la dignidad, acercándose mucho a la de Masaccio. por su refinamiento y 
monumentalidad, sobre todo en sus obras más maduras, observándose en sus figuras algunas 
características de las esculturas de Donatello y la pintura de Fra Angélico. Aunque algunos historiadores 
de arte, la califican, a pesar de esto como carentes de expresividad, estática.
¿Qué tema y función del arte se tendría 
con esta obra? 
Acercarse y dar a conocer mediante la pintura un poco más de su historia 
¿Algo para indicar al respecto al manejo de 
perspectiva, luz, proporciones?
En mi punto de vista todas las obras tiene su propio manejo ya que pose distintas perspectiva en 
conclusión la obra tiene como característica llegar a ser emotiva y narrativa a ojos del espectador. 
Referencias bibliográficas
Coliseo de Roma. (s. f.). ArteHistoria. 
https://www.artehistoria.com/es/obra/descendimiento-de-la-cruz-2
Técnica y proceso artístico de “La Anunciación”, de Fra Angelico. (2019, June 3).
Fra, A. (n.d.). La Anunciación - Colección. Museo Nacional del Prado. Retrieved 
August 19, 2022, from
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-
anunciacion/f8e45a6f-7645-4e53-9fd5-cbdae7e8faac
El Juicio Final de Fra Angelico | La guía de Historia del Arte. (2015, 17 agosto). La 
guía de Historia del Arte. https://arte.laguia2000.com/pintura/el-juicio-
final-de-fra-angelico
Iglesia de Santa Sofía (Estambul). (s. f.). ArteHistoria. 
https://www.artehistoria.com/es/obra/santa-ana-virgen-con-
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Coliseo de Roma. (s. f.-b). ArteHistoria. 
https://www.artehistoria.com/es/obra/bautismo-de-cristo-6
https://www.artehistoria.com/es/obra/descendimiento-de-la-cruz-2
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-anunciacion/f8e45a6f-7645-4e53-9fd5-cbdae7e8faac
https://arte.laguia2000.com/pintura/el-juicio-final-de-fra-angelico
https://www.artehistoria.com/es/obra/santa-ana-virgen-con-ni%C3%B1o-y-%C3%A1ngeles
https://www.artehistoria.com/es/obra/bautismo-de-cristo-6
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