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Blues y jazz: una 
música fundamental
Formación General del Ciclo Orientado
Artes. Música
Blues y jazz: una música fundamentalArtes. Música |
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Jefe de Gobierno
Horacio Rodríguez Larreta
Ministra de educación e innovación
María Soledad Acuña
subsecretario de PlaneaMiento e innovación educativa
Diego Javier Meiriño
directora General de PlaneaMiento educativo
María Constanza Ortiz
Gerente oPerativo de currículuM
Javier Simón
director General de tecnoloGía educativa
Santiago Andrés
Gerenta oPerativa de tecnoloGía e innovación educativa
Mercedes Werner
subsecretaria de coordinación PedaGóGica y equidad educativa
Andrea Fernanda Bruzos Bouchet
subsecretario de carrera docente y forMación técnica Profesional
Jorge Javier Tarulla
subsecretario de Gestión econóMico financiera y adMinistración de recursos
Sebastián Tomaghelli
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Subsecretaría de Planeamiento e Innovación Educativa (SSPLINED)
Dirección General de Planeamiento Educativo (DGPLEDU)
Gerencia Operativa de Currículum (GOC)
Javier Simón
Equipo de generalistas de Nivel Secundario: Bettina Bregman (coordinación), Cecilia Bernardi, 
Ana Campelo, Cecilia García, Julieta Jakubowicz, Marta Libedinsky, Carolina Lifschitz, Julieta Santos
Especialista: Nancy Marcela Sánchez 
Agradecimientos: a Luis Sirimarco, de cuyo libro Piano Jazz se han extraído todos los ejemplos musicales 
de esta propuesta.
Dirección General de Tecnología Educativa (DGTEDU)
Gerencia Operativa de Tecnología e Innovación Educativa (INTEC)
Mercedes Werner
Especialistas de Educación Digital: Julia Campos (coordinación), Josefina Gutiérrez, María Lucía Oberst
Equipo Editorial de Materiales Digitales (DGPLEDU)
Coordinación general de materiales digitales: Mariana Rodríguez 
Coordinación editorial: Silvia Saucedo 
Colaboración y gestión editorial: Manuela Luzzani Ovide
Edición y corrección de estilo: Ana Premuzic 
Diseño gráfico y desarrollo digital: Alejandra Mosconi
Ilustraciones: Magalí Ludmila Morales
© Copyright © 2019 Adobe Systems Software. Todos los derechos reservados. 
Adobe, el logo de Adobe, Acrobat y el logo de Acrobat son marcas registradas de Adobe Systems Incorporated. 
ISBN 978-987-673-447-9
Se autoriza la reproducción y difusión de este material para fines educativos u otros fines no comerciales, siempre que se especifique claramente la fuente. 
Se prohíbe la reproducción de este material para reventa u otros fines comerciales.
Las denominaciones empleadas en este material y la forma en que aparecen presentados los datos que contiene no implican, de parte del Ministerio de Educación e 
Innovación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, juicio alguno sobre la condición jurídica o nivel de desarrollo de los países, territorios, ciudades o 
zonas, o de sus autoridades, ni respecto de la delimitación de sus fronteras o límites.
Fecha de consulta de imágenes, videos, textos y otros recursos digitales disponibles en Internet: 15 de abril de 2019.
© Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Ministerio de Educación e Innovación / Subsecretaría de Planeamiento e Innovación Educativa. 
Dirección General de Planeamiento Educativo / Gerencia Operativa de Currículum, 2019. 
Holmberg 2548/96, 2.° piso–C1430DOV–Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
 Arte, música, blues y jazz : una música fundamental 4 año. - 1a edición para el 
profesor - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Gobierno de la Ciudad de Buenos 
Aires. Ministerio de Educación e Innovación, 2019.
 Libro digital, PDF - (Profundización NES)
 Archivo Digital: descarga y online
 ISBN 978-987-673-447-9
 1. Educación Secundaria. 2. Arte. 3. Música. I. Título. 
 CDD 784.18
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Presentación
La serie Profundización de la NES presenta distintas propuestas de enseñan za que ponen 
en juego los contenidos (conceptos, habilidades, capacidades, prácticas, valores y actitu-
des) definidos en el Diseño Curricular de la Formación General y la Formación Específica del 
Ciclo Orientado del Bachillerato de la Nueva Escuela Secundaria de la Ciudad Autónoma 
de Buenos Aires, en el marco de la Resolución N.° 321/MEGC/2015. Estos materiales 
despliegan, además, nuevas formas de organizar los espacios, los tiempos y las modalidades 
de enseñanza. 
Las propuestas de esta serie se corresponden, por otra parte, con las características 
y las modalidades de trabajo pedagógico señaladas en el documento Orientaciones para 
la Organización Pedagógica e Institucional de la Educación Obligatoria, aprobado por la 
Resolución CFE N.° 93/09, que establece el propósito de fortalecer la organización y la 
propuesta educativa de las escuelas de nivel secundario de todo el país. A esta norma, actual-
mente vigente y retomada a nivel federal por la “Secundaria 2030”, se agrega el documento 
MOA - Marco de Organización de los Aprendizajes para la Educación Obligatoria Argentina, 
aprobado por la Resolución CFE N.° 330/17, que plantea la necesidad de instalar dis tintos 
modos de apropiación de los saberes que den lugar a nuevas formas de enseñanza, de orga-
nización del trabajo docente y del uso de los recursos y los ambientes de aprendizaje. Se 
promueven también diversas modalidades de organización institucional, un uso flexible de 
los espacios y de los tiempos y nuevas formas de agrupamiento de las y los estudiantes, que 
se traduzcan en talleres, proyectos, articulación entre materias, experiencias formativas y 
debates, entre otras actividades, en las que participen estudiantes de diferentes años. En el 
ámbito de la Ciudad, el Diseño Curricular de la Nueva Escuela Secundaria incorpora temáti-
cas emergentes y abre la puerta para que en la escuela se traten problemá ticas actuales de 
significatividad social y personal para la población joven. 
Existe acuerdo sobre la magnitud de los cambios que demanda el nivel secundario para 
lograr incluir al conjunto de estudiantes, y promover los aprendizajes necesarios para el 
ejercicio de una ciudadanía responsable y la participación activa en ám bitos laborales y de 
formación. Si bien se ha recorrido un importante camino en este sentido, es indispensable 
profundizar, extender e incorporar propuestas que hagan de la escuela un lugar convocante 
y que ofrezcan, además, reales oportunidades de aprendizaje. Por lo tanto, siguen siendo 
desafíos: 
 • Planificar y ofrecer experiencias de aprendizaje en formatos diversos. 
 • Propiciar el trabajo compartido entre docentes de una o diferentes áreas, que promueva 
la integración de contenidos. 
 • Elaborar propuestas que incorporen oportunidades para el aprendizaje y el desarrollo de 
capacidades. 
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Los materiales desarrollados están destinados a docentes y presentan sugerencias, criterios 
y aportes para la planificación y el despliegue de las tareas de enseñanza y de evaluación. Se 
incluyen también ejemplos de actividades y experiencias de aprendizaje para estudiantes. 
Las secuencias han sido diseñadas para admitir un uso flexible y versátil de acuerdo con las 
diferentes reali dades y situaciones institucionales. Pueden asumir distintas funciones den-
tro de una propuesta de enseñanza: explicar, narrar, ilustrar, desarrollar, interrogar, ampliar 
y sistematizar los contenidos; así como ofrecer una primera aproximación a una temática, 
formulardudas e interrogantes, plantear un esquema conceptual a partir del cual profun-
dizar, proponer actividades de exploración e indagación, facilitar oportunidades de revisión, 
contribuir a la integración y a la comprensión, habilitar instancias de aplicación en contextos 
novedo sos e invitar a imaginar nuevos escenarios y desafíos. Esto supone que, en algunos 
casos, se podrá adoptar la secuencia completa, y, en otros, seleccionar las partes que se 
consideren más con venientes. Asimismo, se podrá plantear un trabajo de mayor articula-
ción o exigencia de acuerdos entre docentes, puesto que serán los equipos de profesores 
y profesoras quienes elaborarán propuestas didácticas en las que el uso de estos materiales 
cobre sentido.
En esta ocasión se presentan secuencias didácticas destinadas al Ciclo Orientado de la 
NES, que comprende la formación general y la formación específica que responde a cada 
una de las orientaciones adoptadas por la Ciudad. En continuidad con lo iniciado en el Ciclo 
Básico, la formación general se destina al conjunto de estudiantes, con independencia de 
cada orientación, y procura consolidar los saberes generales y conocimientos vinculados 
al ejercicio responsable, crítico e informado de la ciudadanía y al desarrollo integral de las 
personas. La formación específica, por su parte, comprende unidades diversificadas, como 
introducción progresiva a un campo de conocimientos y de prácticas específico para cada 
orientación. El valor de la apropiación de este tipo de conocimientos reside no solo en la 
aproximación a conceptos y principios propios de un campo del saber, sino también en el 
desarrollo de hábitos de pensamiento riguroso y formas de indagación y análisis aplicables a 
diversos contextos y situaciones. 
Para cada orientación, la formación específica presenta los contenidos organizados en blo-
ques y ejes. Los bloques constituyen un modo de sistematizar, organizar y agrupar los con-
tenidos, que, a su vez, se recuperan y especifican en cada uno de los ejes. Las propuestas 
didácticas de esta serie abordan contenidos de uno o más bloques, e indican cuál de las 
alternativas curriculares propuestas en el diseño curricular vigente y definida institucional-
mente resulta más apropiada para su desarrollo.
Los materiales presentados para el Ciclo Orientado dan continuidad a las secuencias didác-
ticas desarrolladas para el Ciclo Básico. El lugar otorgado al abordaje de problemas com-
plejos procura contri buir al desarrollo del pensamiento crítico y de la argumentación desde 
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María Constanza Ortiz
Directora General de Planeamiento Educativo 
Javier Simón
Gerente Operativo de Currículum
perspectivas prove nientes de distintas disciplinas. Se trata de propuestas alineadas con la 
formación de acto res sociales conscientes de que las conductas colectivas e individua-
les tienen efectos en un mundo interdependiente. El énfasis puesto en el aprendizaje de 
capacidades responde a la necesidad de brindar experiencias y herramientas que permitan 
comprender, dar sentido y hacer uso de la gran cantidad de información que, a diferencia 
de otras épocas, está disponible y es fácilmente accesible para todas las personas. Las capa-
cidades constituyen un tipo de contenidos que debe ser objeto de enseñanza sistemática. 
Para ello, la escuela tiene que ofrecer múltiples y variadas oportunidades, de manera que las 
y los estudiantes las desarrollen y consoliden. 
En esta serie de materiales también se retoman y profundizan estrategias de aprendizaje 
planteadas para el Ciclo Básico y se avanza en la propuesta de otras nuevas, que respondan 
a las características del Ciclo Orientado y de cada campo de conocimiento: instancias de 
investigación y de producción, desarrollo de argumentaciones fundamentadas, trabajo con 
fuentes diversas, elaboración de producciones de sistematización de lo realizado, lectura de 
textos de mayor complejidad, entre otras. Su abordaje requiere una mayor autonomía, así 
como la posibilidad de comprometerse en la toma de decisiones, pensar cursos de acción, 
diseñar y desarrollar proyectos. 
Las secuencias involucran diversos niveles de acompañamiento e instancias de reflexión 
sobre el propio aprendizaje, a fin de habilitar y favorecer distintas modalidades de acceso a 
los saberes y los conocimientos y una mayor inclusión.
Continuamos el recorrido iniciado y confiamos en que constituirá un aporte para el trabajo 
cotidiano. Como toda serie en construcción, seguirá incorporando y poniendo a disposición 
de las escuelas de la Ciudad nuevas propuestas, que darán lugar a nuevas experiencias y 
aprendizajes.
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Indica apartados con orientaciones 
para la evaluación.
¿Cómo se navegan los textos de esta serie?
Al cliquear regresa a la 
última página vista.
Ícono que permite imprimir.
Folio, con flechas interactivas que llevan a la página anterior y a la página posterior.
Pie de página
Íconos y enlaces
El color azul y el subrayado indican un vínculo 
a un sitio/página web o a una actividad o anexo 
interno del documento.
Los materiales de la serie de Profundización de la NES cuentan con elementos interactivos 
que permiten la lectura hipertextual y optimizan la navegación. 
Para visualizar correctamente la interactividad se sugiere bajar 
el programa Adobe Acrobat Reader que constituye el estándar 
gratuito para ver e imprimir documentos PDF.
Adobe Reader Copyright © 2019. 
Todos los derechos reservados.
Plaquetas que indican los apartados 
principales de la propuesta.
Índice interactivo Itinerario de actividades
Organizador interactivo que presenta la secuencia completa de 
actividades.
ActividadesNotas al final
1 Símbolo que indica una nota. Al cliquear se 
direcciona al listado final de notas.
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Índice interactivo
Introducción
Contenidos, objetivos de aprendizaje y capacidades
Itinerario de actividades
Orientaciones didácticas y actividades
Orientaciones para la evaluación
Anexo
Bibliografía
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Introducción
Esta propuesta de enseñanza en torno al blues y al jazz para cuarto año de la Escuela 
Secundaria orientada en Artes. Música profundiza en contenidos de los ejes de Apreciación 
y Contextualización.
Se trata de una aproximación a las funciones sociales de dos géneros fundamentales en 
la música popular. El objetivo es comprender la producción musical en distintos contex-
tos y momentos históricos, entendiendo el hacer musical como un proceso sociocultural 
dinámico. Por un lado, se exponen las principales referencias acerca de los orígenes de dos 
géneros emparentados: el blues y el jazz. La contextualización no se limita a la ubicación 
geográfica y temporal de este repertorio sino que, además, hace foco en el desarrollo o en 
la evolución de los estilos derivados de ambos géneros. Por otro lado, se promueve la inda-
gación en torno a las características de estos lenguajes y a los aportes de los íconos del jazz 
en distintos momentos. Historiar la música popular implica seleccionar datos, fechas, nom-
bres, hechos históricos,culturales y sociales, y también comprender la potencialidad de la 
música como una herramienta ideológica y política. En este sentido, se hace referencia al 
blues y al jazz como emblemas de la población afroamericana.
El recorrido sugerido se orienta hacia el desarrollo del pensamiento crítico mediante la bús-
queda y el análisis de información, el desarrollo de la creatividad y el trabajo colaborativo. 
El punto de partida es la audiencia que produce, comprende y consume el jazz en distin-
tos momentos del siglo XX, especialmente en la resistencia de la población “negra” de los 
50, 60 y 70. Cabe preguntarse: ¿es realmente el jazz una música popular o se trata de una 
expresión elitista que se está transformando en otra versión de la música clásica?
Mediante preguntas de este orden, se apunta a que los/las estudiantes sean capaces de 
reconocer a los profesionales del campo de la música como trabajadores, intelectuales y 
miembros activos de la cultura. Asimismo, se promueve la reflexión crítica sobre la música 
actual, sus contextos de producción, prácticas, funciones sociales y comunicativas.
Las actividades propuestas se organizan en cuatro o cinco clases, y tienen como propósito 
que los/las estudiantes logren compilar y ordenar información referida a las estructuras o 
formas musicales, a los modos de concertación y de ejecución vocal, y a los instrumentos 
típicos. 
Al mismo tiempo, se procura que se expresen con propiedad en la instancia de apreciación 
musical, así como en los intercambios, y utilicen terminología específica en la exposición de 
los trabajos en una presentación entre pares o abierta al público. 
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Contenidos, objetivos de aprendizaje y capacidades
Ejes/Contenidos Objetivos de aprendizaje Capacidades
Apreciación
Prácticas de audición de música 
popular y académica de los siglos XX y 
XXI.
• Reconocimiento de diversos 
componentes (estructurales y 
formales) de las obras escuchadas.
 • Reconocer auditivamente los 
componentes de las obras 
trabajadas: organizaciones 
rítmico-métricas, variaciones de 
dinámica, texturas, sistemas de 
acompañamiento, otros.
 • Expresar su valoración acerca de 
la música escuchada, recuperando 
en su argumentación los 
contenidos abordados en el taller.
 • Utilizar la terminología específica 
trabajada para referirse a los 
componentes musicales de las 
obras, tanto en la escucha como 
en la producción.
 • Análisis y comprensión de la 
información.
 • Pensamiento crítico, iniciativa 
y creatividad.
 • Trabajo colaborativo.
Contextualización
La música como producto simbólico y 
como proceso sociocultural dinámico.
• Multiplicidad de estilos y géneros 
musicales que conviven en el siglo 
XX y XXI en el ámbito popular y 
académico, y las fusiones que se 
presentan.
Educación Digital
Desde Educación Digital se propone que los/las estudiantes puedan desarrollar las competen-
cias necesarias para un uso crítico, criterioso y significativo de las tecnologías digitales. Para ello 
—y según lo planteado en el “Marco para la Educación Digital” del Diseño Curricular de la NES— 
es preciso pensarlas en tanto recursos disponibles para potenciar los procesos de aprendizaje en 
forma articulada, contextualizada y transversal a los diferentes campos de conocimiento.
En esta propuesta se fomenta el desarrollo de la alfabetización digital, a partir de instan-
cias que promueven la construcción de pautas de búsqueda y selección de información, así 
como de uso responsable y crítico de las fuentes utilizadas para las producciones multime-
diales desarrolladas.
Competencias digitales Alcance
• Habilidad para buscar y seleccionar 
información
• Creatividad
• Uso seguro y responsable
• Búsqueda, selección, evaluación, organización, producción 
y apropiación de información de modo crítico y creativo para 
construir conocimiento.
• Desarrollo de prácticas innovadoras asociadas a la 
cultura digital, integrando prácticas culturales emergentes, 
produciendo creativamente y construyendo conocimiento 
mediante la apropiación de las TIC.
• Integración a la cultura participativa en un marco de 
responsabilidad, solidaridad y compromiso cívico.
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Blues y jazz: la música y su historia 
Indagar sobre los orígenes del blues y del jazz. Repensar los estereotipos y los problemas 
raciales vinculados a ambos géneros en los Estados Unidos, en el siglo XX.
Actividad 1
El swing, el beat, la forma
Identificar las características sonoras del blues y del jazz: swing, beat, estructura formal. 
Comparar las convenciones sociales que rigen la música “clásica” o de tradición académica y 
el jazz, tomando como base la lectura de literatura especializada.
Actividad 2
¿Evolución o desaparición del jazz?
Identificar aspectos tecnológicos, comunicacionales, comerciales y político-culturales 
relacionados con la pregunta: “¿Evolución o desaparición del jazz?”.
Actividad 3
Itinerario de actividades
Comunicación de las investigaciones sobre blues y jazz
Sistematizar los trabajos de investigación. Intercambiar ideas sobre la organización y la 
concreción de estos trabajos prácticos en soporte audiovisual.
Actividad 4
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Orientaciones didácticas y actividades
Se desarrollan a continuación las actividades sugeridas para estudiantes, acompañadas de 
orientaciones para docentes.
Actividad 1. Blues y jazz: la música y su historia
En esta primera actividad se hace una aproximación a la historia del blues y del jazz, y se 
escuchan obras icónicas. Se reflexiona sobre las funciones sociales. Luego, se indaga acerca 
de los estilos musicales comparando sonoridad y composición rítmica.
 Actividad 1 Blues y jazz: la música y su historia
Formación típica de jazz.
a. Mientras escuchan piezas musicales elegidas por el/la docente, lean el siguiente texto: 
El blues y el jazz
El blues es un género que surgió en territorios del sur de los Estados Unidos de 
Norteamérica. Los protagonistas fueron numerosos contingentes provenientes del 
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África subsahariana o “África negra”, que llegaron al nuevo continente en condi-
ción de esclavos. Entre los siglos XVI y XIX, en el contexto de la economía colonial 
imperialista, algunos países europeos capturaron millones de personas africanas, 
a quienes llamaron “negros”, y los vendían en las colonias. El tráfico de esclavos a 
través del Océano Atlántico tuvo asiento principalmente en América del Norte y 
América del Sur.
Originariamente, el blues fue un género vocal ejecutado por estas poblaciones de 
africanos y afrodescendientes que trabajaban largas jornadas en las plantaciones 
de café, algodón y tabaco, en la minería y en tareas domésticas. Estas mujeres y 
hombres entonaban cantos de trabajo (work songs) para organizar el ritmo del tra-
bajo colectivo. Luego, se incorporaron textos sagrados en los cantos dedicados a las 
ceremonias religiosas; así nacieron las canciones llamadas hollers y negro spirituals. 
Más tarde, se compusieron blues para instrumentos musicales, además decanciones 
con letras populares y con acompañamiento armónico en piano, guitarra o banjo. 
Entre las principales características musicales, se destaca el canto responsorial 
como uno de los rasgos más notorios en los work songs, donde un solista entona 
una frase que el grupo repite a modo de respuesta. En los negro spirituals el modo 
de concertación es similar, y se estila la improvisación de los solistas, generalmente 
en las cadencias. En ambos casos la estructura formal es abierta, es decir que no se 
ajusta a un texto fijo ni a una determinada cantidad de compases; en cambio, en el 
blues, a finales del siglo XIX, se cristalizaron en composiciones de 12 o 16 compases, 
con enlaces de acordes fijos llamados progresiones armónicas. Los recursos expre-
sivos en el canto son gemidos, arrastres y apoyaturas en notas de paso a distancia 
de semitono, llamadas blue notes. 
En el siguiente gráfico se presenta la escala básica de blues con blue notes, que son 
las notas de la escala mayor “bemolizadas” (mib, solb y sib).
Escala de blues con blue notes.
En el jazz se profundiza la ruptura de la base armónica empleando acordes de sexta, 
séptima, novena, oncena y trecena, que enrarecen el discurso de la tonalidad hasta 
el umbral de la atonalidad, de manera que el oyente apenas pueda reconocer el 
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https://es.wikipedia.org/wiki/Canci%C3%B3n_de_trabajo 
https://es.wikipedia.org/wiki/Grito_de_campo 
https://es.wikipedia.org/wiki/Espiritual 
https://es.wikipedia.org/wiki/Banyo 
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tema original en la versión recreada. Asimismo las líneas melódicas de las piezas 
conocidas llamadas “estándar” (standard1) se enriquecen improvisando tanto en 
la variación rítmico-melódica como en la introducción de recursos expresivos y 
sonoros, tales como riffs, clusters, glissandos y distorsiones. El contrabajo, el bajo 
o el piano hacen un acompañamiento llamado walking bass o bajo caminado, que 
consiste en ejecutar las notas de los acordes por separado, en negras. 
Pueden ver ejecuciones de walking bass en los videos tutoriales: “Como tocar un 
Bajo Caminante o Walking Bass en el Bajo - Tutorial (HD)”, en Chord House, y 
“Ejercicio de Independencia | Walking Bass | Piano Tutorial”, en el canal de Kevin 
Endo Sierra.
Este conjunto de características y, especialmente, la obligación de improvisar 
hacen que el jazz sea pensado y vivido como una música flexible; por ejemplo, una 
misma canción nunca tendrá la misma duración, ya que, por ser formas abiertas 
que no se sujetan a danzas con coreografía ni a poesías de estructuras fijas, pue-
den tener una duración de cuatro minutos o de más de cuarenta, según el tipo de 
arreglo y de la cantidad de coros improvisados que se ejecuten.
b. Entre los estilos del jazz más conocidos, se encuentran dixieland, swing, bebop, cool jazz, 
mainstream, hard bop, free jazz, jazz fusión, latin jazz, neo hard bop y acid jazz. Formen grupos 
de 4 o 5 integrantes y elijan tres estilos de esta nómina. Luego, escuchen y elijan un tema o 
una pieza por estilo. Indaguen cuáles son sus características musicales principales, quiénes 
son sus representantes más populares, en qué década surgieron, y en qué países. 
c. El texto anterior presenta generalidades del repertorio que se deberán estudiar. 
Considerando que el blues y el jazz se han desarrollado en distintos países de diversos con-
tinentes, lo que dio origen a nuevos estilos, elaboren una ficha biográfica sintética sobre las 
cuatro o cinco bandas de jazz y de blues más conocidas en la Argentina. Indaguen sobre los 
siguientes ítems. Pueden agregar otros datos y fotos.
Nombre de la 
banda
Integrantes Período de 
actividad
Discografía Temas musicales más 
famosos
Se recomienda iniciar la primera actividad haciendo explícitos los objetivos y contenidos que 
se trabajarán en la presente secuencia didáctica. Dado que algunos estudiantes podrían no 
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haber tomado contacto anteriormente con este repertorio, en principio, se explicará que el 
blues y el jazz son géneros emparentados, que comparten una historia y son emblemáticos 
de las luchas sociales afrontadas por la población afroamericana. La música ha sido una vía 
de expresión de las desigualdades, la resistencia y las luchas contra el racismo.
En cuanto a lo técnico-musical, el blues y los estándares de jazz tienen sonoridades simila-
res y características en el arrastre de la voz, en la emisión de los instrumentos de viento y en 
las líneas melódicas del walking bass del contrabajo o del bajo, por ejemplo. Ambos tienen 
modos de ejecución obligados, como la improvisación sobre una melodía dada o sobre una 
progresión armónica. Esta breve introducción a la temática se acompañará con la escucha 
de música de Louis Armstrong, algún clásico de B. B. King —como The Thrill Is Gone— o de 
John Coltrane, por ejemplo, In a Sentimental Mood.
Es conveniente dar pistas o datos para indagar sobre el grado de conocimiento del tema 
por parte de los/las estudiantes, por ejemplo, preguntando si conocen qué es el swing o 
el beat, y en qué consiste la forma abierta a la improvisación y la ruptura de la tonalidad, 
dado que estos términos son utilizados por los entendidos o habitués del repertorio estu-
diado. Asimismo, se indagará si conocen a las bandas icónicas locales como Memphis 
la Blusera, Pappo’s Blues y La Mississippi Blues Band. Para que aprendan las variantes del 
walking bass ejecutado en distintos instrumentos, se sugieren los tutoriales de YouTube 
“Como tocar un Bajo Caminante o Walking Bass en el Bajo - Tutorial (HD)”, en Chord House, 
y “Ejercicio de Independencia | Walking Bass | Piano Tutorial”, en el canal de Kevin Endo Sierra.
Actividad 2. El swing, el beat, la forma
En esta actividad se hace hincapié en los componentes rítmicos del blues y el jazz: el swing, 
el beat y la estructura formal. Se trabaja con la terminología específica. 
Actividad 2 El swing, el beat, la forma
El swing
Una característica fundamental de la música afroamericana es la llamada “corchea de jazz”, 
“corchea swing” o “ritmo shuffle”. En las siguientes imágenes se representa cómo se toca y 
se escucha la célula de dos corcheas. 
 
Esquemas rítmicos del swing (Sirimarco, 1994: 11).
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https://www.youtube.com/watch?v=AhaxwqzP0SE
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a. Escuchen el ritmo de swing o shuffle en batería, en el video “Learn Drums Lesson - The 
Shuffle Groove” en el canal de Kevin Endo Sierra. Este video está en inglés; para ver el 
subtitulado en español, pueden ir a la ruedita de “Configuración” (en la barra inferior del 
video), “Subtítulos”, “Traducción automática”, y seleccionar el idioma.
El beat 
La discusión acerca de cómo se percibe el tiempo es un planteo filosófico y estético o, más 
bien, un problema inherente a la interpretación deljazz y del blues, ya que está presente en 
los debates sobre la libertad que los ejecutantes tienen para improvisar y de qué manera 
las emociones se ponen en juego durante la ejecución, lo que permite al músico manejar 
la duración de una pieza sin ajustarse a límites prefijados. Entonces, aunque la palabra beat 
puede traducirse como “batido regular” o “pulsación” o “tempo musical”, en el jazz también 
asume significados relacionados con el mundo interno del intérprete. 
b. Averigüen qué otros significados tiene el vocablo beat. Registren la información indicando 
su procedencia (fuente) e incluyan el detalle de los datos correspondientes a la bibliografía, 
la discografía u otro origen.
La forma 
Respecto de las formas del blues tradicional, la más conocida consta de 16 compases. La 
melodía se organiza en tres frases. Cada cláusula o frase de 4 compases funciona como 
pregunta – respuesta – respuesta. Al finalizar los 12 compases, se ejecuta un acorde de 
dominante que funciona como enlace para repetir toda la progresión tantas veces como se 
requiera. A este componente se lo llama turn around, que significa “dar la vuelta”. A veces, 
entre una vuelta y otra, se tocan 4 compases, que también terminan con un acorde de 
dominante; así, cada vuelta o coro se compone de 16 compases.
Estructura fraseológica del blues de 12 compases con turn around (Sirimarco, 1994: 14).
c. En los siguientes videos se muestran ejemplos de blues de 12 y 16 compases, con acentuación 
en los tiempos 2 y 4: “Blues de 12 compases en C .wmv”, “Blues Jazz en C con Metrónomo 
en Swing Tiempos 2 y 4”, y “The 2 & 4 Jazz Metronome - Guitar Lesson – JustinGuitar” en 
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Pregunta
Respuesta
Respuesta
TURN AROUND
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https://www.youtube.com/watch?v=NC1Dl2WukI0 
https://www.youtube.com/watch?v=NC1Dl2WukI0 
https://www.youtube.com/watch?v=_wI2oeuCoq0
https://www.youtube.com/watch?v=AbwMmKol8U0
https://www.youtube.com/watch?v=AbwMmKol8U0
https://www.youtube.com/watch?v=iohp4BsYDUE
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los canales de José Bolívar, Iván Orduña y Justinguitar, respectivamente. Este último está 
en inglés; para ver el subtitulado en español, pueden ir a la ruedita de “Configuración” (en la 
barra inferior del video), “Subtítulos”, “Traducción automática”, y seleccionar el idioma. La 
secuencia de acordes o progresión armónica —escrita con números romanos— es relativa-
mente fija y representa los acordes de tónica, subdominante y dominante.
Acordes tríadas y con séptima en modo mayor.
En el blues tradicional predominan las siguientes progresiones armónicas:
Progresiones armónicas del blues (Sirimarco, 1994: 14). 
Para finalizar la reseña de los elementos técnico-musicales más destacados, recuerden que 
los blues se componen sobre la base de escalas pentatónicas. Hay blues con melodías en 
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modos menor y mayor. Lo singular de este género es que se superponen melodías en modo 
menor con acompañamientos en modo mayor. 
d. Escuchen y canten de oído la escala pentatónica mayor y la escala pentatónica menor del 
Blues. Pueden hacerlo mediante videos de ejecuciones, buscando en YouTube “escalas del 
blues, piano blues” o imitando lo que ejecuta un compañero/a o el/la docente.
En referencia a lo que usualmente se llama “contexto tonal”, se destaca que, en el blues, 
se utilizan acordes con extensiones de séptima, es decir que al acorde de tríada se le su-
perponen notas que crean una mayor tensión o sensación de estabilidad, dependiendo 
del lugar en que se las ubique dentro del discurso sonoro. 
e. Ahora van a escuchar piezas musicales seleccionadas por el docente, en las que podrán 
identificar los componentes musicales y estructurales mencionados. Para una mejor com-
prensión de las reseñas o comentarios de los músicos, de los críticos y del público enten-
dido en materia de jazz, es preciso conocer el significado de la terminología específica. 
Busquen definiciones de las siguientes palabras y confeccionen un glosario:
atonalidad - blue notes - break - cadencia - clusters - coro o chorus - estándar o 
standard de jazz - glissando - improvisación - paráfrasis - riff - solo
 Pueden consultar diccionarios, libros y enciclopedias específicos de jazz y blues. Entre 
muchos otros sitios, en la web se encuentran referencias en El Jazz Música Músicos 
Estilos, Blog de apoyo a la asignatura El Jazz y las Músicas Populares del Grado en Historia 
y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada y en Google libros. 
En esta segunda actividad el/la docente ejecutará con instrumentos musicales y con la voz 
los elementos técnico-musicales trabajados. Puede comenzar llevando la atención hacia la 
métrica que en el blues y en el jazz mayoritariamente —salvo excepciones— es de cuatro 
tiempos de negra (4/4) con acentuación en los tiempos dos y cuatro. Siempre es conve-
niente que haga escuchar un ejemplo y que palmeen el lugar donde van acentuados los 
tiempos. La idea es que se escuche bien este componente interpretado en piano, bajo o 
contrabajo y percusión. Asimismo, se mostrará cómo las notas componentes de los acor-
des se pueden ejecutar en forma de walking bass. 
También es deseable que muestre la métrica representada con notación musical sobre un 
pentagrama dividido en compases de cuatro tiempos, y es ideal que le pida a los/las estu-
diantes que lo grafiquen como estrategia de repaso de temas ya estudiados, considerando, 
además, la heterogeneidad de los grupos debido a los diversos recorridos previos y a la posi-
bilidad de incorporación de estudiantes en distintos años del ciclo básico. 
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https://jazzmusica.hypotheses.org/diccionario 
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https://books.google.com.ar/
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Se recuerda que las nociones teóricas deben complementarse con la práctica musical, por 
ejemplo, cantando las escalas básicas del blues en modo mayor y menor, y luego, señalando 
las blue notes. 
Por último, respecto de la libertad que ofrece el jazz por tratarse de un género conce-
bido para ser recreado mediante la improvisación, se podrá leer el siguiente comentario del 
periodista Marcelo Cohen, u otro, que ayude a imaginar qué sucede con la duración de un 
tema musical en las ejecuciones en vivo. Sobre el saxofonista Paul Gonsalves, quien ejecutó 
27 coros sobre la pieza Diminuendo and Crescendo in Blue, dice:
La improvisación jazzística se apoya en una variedad de elementos temporales 
cuyas reglas de uso le gusta romper. Un tema tiene una extensión —en compa-
ses— que cada música estira o comprime con un sentido propio del beat, con esa 
suma de cortes y arrastres que se llama swing, con su imaginación y su sonido. Los 
arreglos de conjunto añaden variedades de color (Cohen, 1998: 7).
Actividad 3. ¿Evolución o desaparición del jazz? 
Esta actividad consiste en la lectura y análisis del artículo periodístico “El jazz en el fin de 
siglo”, de Eric Hobsbawm, para indagar los aspectos más relevantes que articulan los debates 
en tornoal jazz. Se apunta a identificar aspectos tecnológicos, comunicacionales, comer-
ciales y político-culturales relacionados con la pregunta: ¿Evolución o desaparición del jazz?
Actividad 3 ¿Evolución o desaparición del jazz? 
a. Lean el artículo del anexo, “El jazz en el fin de siglo”, de Eric Hobsbawm, y apunten las ideas 
principales que el historiador expone.
b. Hobsbawm plantea, entre otras cosas, que el jazz hacia fines del siglo XX se estaba trans-
formando en otra versión de la música clásica. Tomando como base sus ideas, fundamen-
ten sus opiniones acerca de si el jazz es popular o no. 
c. Ahora, harán una breve investigación en grupos. El grupo A se dedicará al jazz esta-
dounidense y el grupo B, al latin jazz. Es importante aquí pensar, en conjunto, dónde 
podrían encontrar la información que necesitan. Una vez seleccionada, deberán 
organizarla en carpetas o documentos. Para esto, puede ser útil trabajar de manera 
colaborativa en línea en Google Docs documentos o crear carpetas comparti-
das en Google Drive (pueden acceder al tutorial de Google Docs documentos y al 
tutorial de "¿Cómo hago para subir un archivo a Google Drive?” en el Campus Virtual 
de Educación Digital). 
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https://www.google.com/intl/en-GB/docs/about/
https://drive.google.com/file/d/1I9Mj9eA29rmRpUWTY-YcdWStoyAIWHE6/view
https://campusvirtualintec.buenosaires.gob.ar/course/view.php?id=367
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d. Con la información recolectada, elaboren un afiche en el que se vean representadas las 
principales figuras del jazz sobre una línea de tiempo y que armen una “cartografía jaz-
zera”. Es conveniente que incluyan fotografías de cantantes e instrumentistas.Podrán 
construir este afiche con la aplicación Easel.ly (pueden consultar el tutorial de Easel.ly 
en el Campus Virtual de Educación Digital), seleccionando la opción “línea de tiempo”, o 
bien con la herramienta Thinglink (pueden consultar el tutorial de Thinglink en el Campus 
Virtual de Educación Digital), creando una imagen interactiva y dinámica. En ambas se 
podrán insertar imágenes, videos, texto e hipervínculos, y crear, así, una “cartografía 
jazzera” multimedial e interactiva. 
 
La intervención del docente en esta tercera actividad, consiste, principalmente, en acom-
pañar a los grupos en la resolución de las consignas, orientando el debate de los estudiantes. 
Respecto del artículo seleccionado, se incentivará el diálogo acerca de por qué es impor-
tante que lean el artículo de Hobsbawm (1998) y que comenten su posición: ¿qué relación 
tiene este crítico e historiador con el jazz?
Se sugiere que los/las estudiantes completen un mapa conceptual o un gráfico con una 
línea de tiempo previamente esbozada por el/la docente, en la que ellos puedan escribir o 
insertar fechas, fotos de músicos y cantantes, y mapas con nombres de ciudades signifi-
cativas en la historia del repertorio estudiado, como Mississippi, New Orleans, Chicago. 
Promover la selección de contenidos del ciberespacio y, a partir de ellos, realizar nuevas 
producciones, reflexionando críticamente sobre las consecuencias de sus decisiones, con-
vierte a los/las estudiantes en nuevos productores de contenidos. También es relevante 
ayudarlos en la consulta de fuentes confiables, que organicen y registren la información 
haciendo un uso eficaz del tiempo, sin descuidar la calidad y los derechos de uso de las imá-
genes y de la música elegida, contemplando los lineamientos del uso responsable de inter-
net según las pautas de Educación Digital. Se les puede sugerir que consulten bancos de 
imágenes libres como Wikimedia Commons o, si buscan en Google Imágenes, que apliquen 
el filtro Herramientas / Derechos de uso / Etiquetadas para reutilización. De este modo, se 
refuerza un uso responsable, solidario y con compromiso cívico.
También es relevante comentarles a los/las estudiantes que, actualmente, el jazz se consi-
dera una música “de culto”, consumida y valorada por una élite, por oyentes que conocen 
los códigos secretos para poder apreciarla. Es en este sentido que se parece a la música 
“clásica” o a la música erudita europea. Entonces, para familiarizarse con el género es pre-
ciso conocer cómo funcionan los elementos compositivos y qué tipo de acciones son valo-
radas por los ejecutantes, el público, los estudiosos y los críticos musicales. En esta línea de 
pensamiento, Sergio Pujol (1998: 5), en la misma publicación en la que escribe Hobsbawm, 
se refiere a la manera en que la primera grabación de la sinfonía Heroica (Beethoven) fue 
determinante en la imagen auditiva que el público se forjó sobre esta obra. En otras palabras, 
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https://www.easel.ly/
https://campusvirtualintec.buenosaires.gob.ar/course/view.php?id=181
https://www.easel.ly/create?id=https://s3.amazonaws.com/easel.ly/all_easels/vhemes/1507775679/&key=pub
https://www.thinglink.com/
https://campusvirtualintec.buenosaires.gob.ar/course/view.php?id=586
https://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page
https://www.google.com.ar/imghp?hl=es&
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se trata de hacer énfasis en el rol de la tecnología en la formación del canon tanto de la 
música clásica como del jazz. En este aspecto, la duración de los discos y su evolución a 
través del tiempo es un asunto clave a la hora de comparar las ejecuciones en vivo con la 
música grabada. 
En esta instancia se considera de fundamental importancia que los estudiantes piensen el 
“contexto” como un entramado complejo de relaciones históricas y de actores tales como 
los músicos, los productores artísticos, los periodistas y los críticos, para una apropiada 
comprensión de la noción de contextualización de la producción musical desde una pers-
pectiva actualizada de los estudios culturales. De esta manera se evitan abordajes reduc-
cionistas, en forma de biografías centradas en una suma de nombres, fechas, lugares y 
obras. En el cuarto año de la orientación, se pretende que la argumentación lógica y bien 
informada sustente los intercambios; también se trabaja con la utilización de la terminología 
apropiada y con la evaluación de la calidad de las fuentes consultadas en la construcción del 
conocimiento de los estudiantes. 
Actividad 4. Comunicación de las investigaciones sobre blues y jazz 
Esta última actividad apunta a recuperar las discusiones y las preguntas trabajadas en la 
presente secuencia. Consiste en que cada grupo elabore una presentación sobre los recor-
tes temáticos dados por el/la docente, mediante la estructuración y la escritura de un guion 
audiovisual. 
Actividad 4 Comunicación de las investigaciones sobre blues y jazz 
¿Cómo comunicar lo aprendido en el taller de música?
a. En las clases anteriores recabaron información sobre el blues y del jazz, su historia, sus carac-
terísticas sonoras y compositivas y las discusiones acerca de los desarrollos y la audiencia 
de este repertorio. Mantengan los grupos; ahora van a trabajar sobre la elaboración de 
un boceto o estructura general de un guion para una presentación audiovisual. En primer 
lugar, van a elegir un tema de la siguiente lista:
1. Músicos y cantantes de jazz
2. Mujeres del blues y del jazz
3. Bandas y músicos de blues y jazz de Argentina
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Van a elegir un criterio para estructurar la información; por ejemplo, pueden seguir un orden 
cronológico, o presentar los músicos, bandas o cantantes según el grado de popularidad 
que tengan, o pueden establecer otro criterio que deben hacer explícito. Pueden orga-
nizar estas ideas en un documento de texto en OpenOffice Writer o Google Docs (pue-
den acceder al tutorial de OpenOffice Writer y al tutorial de Google Docs Documentos 
en el Campus Virtual de Educación Digital).
b. Una vez que los integrantes del grupo y el docente aprueben la estructura básica del guion 
van a agregar otros datos y formatos. Tengan en cuenta la calidad y los derechos de uso 
de las fotografías y del audio de los temas musicales seleccionados para el audiovisual. 
Averigüen sobre las series y las películas que se ocupan de documentar estos temas. Por 
ejemplo, Bird (1988), dirigida por Clint Eastwood; y Miles Ahead: secretos de una leyenda 
(2015), dirigida por Don Cheadle.
El jazz en el cine
 • Bird (1988), dirigida por Clint Eastwood. Narra la vida del saxofonista estadounidense 
Charlie Parker y conmemora su inigualable aporte en la renovación del jazz. 
 • Miles Ahead: secretos de una leyenda (2015). El film dirigido por Don Cheadle, repro-
duce fragmentos de una entrevista al músico y muestra escenas de grabaciones de 
algunos de sus discos, entre otros, Kind of Blue. 
 • Ray (2004), dirigida por Taylor Hackford. Trata sobre Ray Charles, el músico no viden-
te, originario de Florida (Estados Unidos). Esta película ganó el premio Oscar al mejor 
actor principal y al mejor sonido.
 • Calle 54 (2000). Film documental dirigido por el cineasta español Fernando Trueba, 
que aborda el latin jazz de raíz afrocubana. Tiene como protagonistas a sus principales 
representantes: Chucho Valdez, Paquito D’ Rivera, Tito Puente y el argentino Gato 
Barbieri, entre otros. 
c. Para poder armar un guion para una producción audiovisual que comunique lo aprendido en 
el taller, tendrán que organizar la información obtenida considerando los diferentes recursos 
con los que cuenten: audio, video, imagen y texto. Estos recursos se incorporarán cuando 
realicen la producción en el editor de video, por lo que es importante que las carpetas que los 
contengan sean fácilmente localizables (para ello, presten atención a sus nombres y a su ubica-
ción). Recuerden distinguir la idea o el tema que quieren trabajar y contar. Para ello les sugeri-
mos realizar un punteo de los elementos fundamentales que no pueden faltarle a la producción. 
Puede ser útil recuperar el archivo creado en el punto anterior y enriquecerlo con las nuevas ideas. 
Si deciden grabar sus voces o música producida por ustedes, podrán utilizar el programa 
Audacity (pueden consultar el tutorial de Audacity en el Campus Virtual de Educación 
Para profundizar 
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https://www.openoffice.org/product/writer.html
https://www.google.com/intl/es_AR/docs/about/
https://campusvirtualintec.buenosaires.gob.ar/course/view.php?id=184
https://campusvirtualintec.buenosaires.gob.ar/course/view.php?id=186
https://es.wikipedia.org/wiki/Bird_(pel%C3%ADcula)
https://es.wikipedia.org/wiki/Miles_Ahead_(pel%C3%ADcula)
https://es.wikipedia.org/wiki/Bird_(pel%C3%ADcula)
https://es.wikipedia.org/wiki/Miles_Ahead_(pel%C3%ADcula)
https://es.wikipedia.org/wiki/Ray_(pel%C3%ADcula)
https://es.wikipedia.org/wiki/Calle_54
https://www.audacityteam.org/
https://campusvirtualintec.buenosaires.gob.ar/course/view.php?id=149
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Digital). Lo guardan como archivo Mp3 con el dispositivo con el que se realice la gra-
bación y luego incorporan estos archivos en la producción audiovisual. Si quieren subir 
su audio a Soundcloud deberán hacerlo con licencias Creative Commons, siguiendo 
el video tutorial “Subir audios a SoundCloud con licencias Creative Commons”, en el 
Campus Virtual de Educación Digital.
En el caso que se filmen, podrán también guardarlo como Mp4 en el dispositi-
vo utilizado o bien subir el video a YouTube siguiendo los pasos del video tutorial 
“Subir videos a Youtube con licencia Creative Commons”, en el Campus Virtual de 
Educación Digital.
Si obtienen imágenes de internet, recuerden verificar que sean con licencias Creative 
Commons o con derechos de reutilización. De lo contrario, será necesario referenciar 
a los autores de dichas imágenes.
Para la edición final del video, podrán utilizar la aplicación online Cinelerra, u offline 
ffDiaporama (podrán acceder al tutorial de Cinelerra y al tutorial de ffDiaporama en el 
Campus Virtual de Educación Digital). Deberán recuperar el material organizado (vi-
deos, audios, fotos, etc.) de las carpetas correspondientes. 
En esta cuarta actividad, en la consigna a., se presentan posibles recortes temáticos, pero 
el/la docente puede reemplazarlos por otros o puede pedir a los/las estudiantes que los 
enriquezcan indagando otras aristas, por ejemplo, ¿qué sellos discográficos son represen-
tativos del blues y del jazz? Es relevante que, en esta tarea, no se deje de lado el rol de los 
productores artísticos y de la prensa para fijar la idea de que contextualizar un repertorio 
incluye la discusión sobre las tensiones políticas, sociales y económicas. Si bien la música 
estudiada se transformó en un canal privilegiado para la lucha del colectivo afroamericano, 
no se pueden invisibilizar las mediaciones de la industria discográfica, el cine, las revistas, la 
radio y otros medios de comunicación.
Con respecto al tratamiento de la información y la comunicación de saberes, es relevante que 
se guíe a los/las estudiantes durante la preparación de los guiones, controlando las pautas para 
la cita de textos y los derechos de autor, para hacer un uso responsable de la información, por 
un lado, y por otro, para aplicar los conceptos teóricos y la terminología específica musical, de 
modo que recuperen su argumentación los contenidos abordados en el taller.
En relación con la última consigna (c.), si se decide incluir en el guion una performance 
de los/las estudiantes tocando o cantando canciones propias, conviene que incluyan sub-
títulos que indiquen los componentes trabajados, por ejemplo, walking bass en teclado y 
swing en batería. También podrían preparar un breve cuestionario para que respondan sus 
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https://campusvirtualintec.buenosaires.gob.ar/course/view.php?id=415
https://campusvirtualintec.buenosaires.gob.ar/course/view.php?id=413
http://cinelerra.org/
http://ffdiaporama.tuxfamily.org/?lang=es
https://campusvirtualintec.buenosaires.gob.ar/course/view.php?id=202
https://campusvirtualintec.buenosaires.gob.ar/course/view.php?id=643
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compañeros/as luego de observar el video, por ejemplo, pueden preguntar si, en determi-
nada sección, un instrumento funciona como solista o como acompañante.
Como apoyo para el desarrollo de esta consigna se recomienda consultar el cuadernillo 
La producción audiovisual. ¿Y si filmamos…? Guíapara la realización de un corto, que forma 
parte de la Colección “Hacer para aprender” de la serie Profundización de la NES, desti-
nada a Nivel Secundario.
Orientaciones para la evaluación
La evaluación de los contenidos trabajados será preferentemente grupal. Se tendrán en 
cuenta los propósitos de la orientación en Música, que apunta a que los/las estudiantes 
logren mayor autonomía en la búsqueda y en la selección de materiales, herramientas y 
procedimientos específicos de la música, en igualdad de condiciones para todas las perso-
nas, sin prejuicios de género y condición. En este caso, se hace foco en los estereotipos y 
prejuicios del racismo, y en ciertos repertorios y lugares públicos (clubes de jazz y pubs) que, 
en los años 50, eran vistos como espacios exclusivos para hombres.
Con respecto a los saberes sobre las estructuras compositivas del blues y del jazz presenta-
dos en este material, resultan indispensables para organizar y resolver los problemas en las 
prácticas de interpretación vocal/instrumental. Por ejemplo, la identificación de la corchea 
swing, la escala pentatónica y la progresión armónica del blues, con la métrica de los compa-
ses y la acentuación del acompañamiento, y la improvisación como rasgo fundamental de la 
interpretación. Todos estos elementos, funcionando en conjunto, son la base para compo-
ner un blues e improvisar líneas melódicas o acompañamientos, y para apreciar el jazz y sus 
variantes estilísticas o subgéneros en las prácticas de audición.
En lo referente a la apreciación activa y a la contextualización, se atenderá al tiempo dedi-
cado a la búsqueda y selección de materiales, a las herramientas y a los procedimientos 
utilizados en la composición del guion audiovisual, y a las actitudes de los integrantes para 
trabajar responsablemente en forma grupal e individual. También se considerará la capaci-
dad para establecer relaciones entre los contextos de producción contemporáneos y del 
pasado, así como las perspectivas sociológica, psicológica y antropológica, en el análisis de 
las temáticas estudiadas.
La elaboración del audiovisual, las actividades de análisis de información e intercambio de 
opiniones entre los/las estudiantes contribuye a que sean partícipes activos en foros, deba-
tes, festivales, encuentros y jornadas, entre otros formatos de encuentro colectivo.
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Anexo
El jazz en el fin de siglo2 
El jazz tiene hoy casi un siglo de vida. Se ha convertido en una parte aceptada de la cultura 
del mundo occidental (u occidentalizado), aunque sea solo una parte modesta: a juzgar por 
las ventas de discos, el público de jazz sigue siendo considerablemente menor que el de la 
música clásica. Por otra parte, después de un breve periodo de triunfo de los años 30 y 
40, perdió de sus filas al público joven masivo, esencialmente en manos del rock. Es más, 
muchos de los músicos de jazz más talentosos adoptaron estilos de vanguardia particular-
mente hostiles con sus consumidores. Durante unos veinte años después de 1960, el jazz 
en vivo prácticamente no tuvo mercado en su país natal. Desde entonces se ha producido 
un renacimiento importante. En un principio, los ejecutantes que resultaron más bene-
ficiados en los Estados Unidos fueron los músicos talentosos de vanguardia que militaron 
en los oscuros días de los años sesenta y setenta, y que se sintieron llevados nuevamente a 
la corriente principal del jazz gracias a la reaparición de un público de jazz entusiasta. Estos 
músicos no eran jóvenes.
Desde entonces han surgido músicos genuinamente jóvenes de cualidades notables. Sin 
embargo, había algo extraño en ese renacimiento del jazz, aunque esa extrañeza lo vuelva 
más familiar a los antiguos amantes del jazz como yo. El jazz de los noventa mira hacia atrás.
Por cierto, los nombres que primero atraen al público en los festivales del jazz son los sobre-
vivientes en los días previos de 1960 y los talentos de mediana edad que surgen de los 60 y 
de los 70. Pero lo que resulta igualmente significativo es lo que tocan. La base de lo que se 
está ejecutando hoy en día es esencialmente el bebop. Todos son boppers (amantes de este 
tipo de jazz). No es que no haya sucedido nada en el jazz desde entonces, sino que ahora las 
innovaciones de las décadas pasadas desde el free jazz hasta la fusión han sido silenciosa-
mente marginadas. Hasta los obituarios más entusiastas de Miles Davis, la figura clave en 
el desarrollo del jazz desde los comienzos de los años 50, se tornaban curiosamente más 
ambiguos cuando hablaban de sus últimos veinte años y preferían guardar silencio respecto 
de la última década. Lo cual está bien para la gente de edad avanzada a la que no le cuesta 
recordar las maravillas de su primer quinteto Miles Ahead y Kind of Blue, pero la brecha 
generacional no debería ser tan estrecha.
“¿Acaso el jazz se está transformando en otra versión de la música clásica?”
“Tradición” es la palabra clave ahora, un término alguna vez oído con más frecuencia entre 
los fanáticos del jazz que deploraban el fin de la música de Nueva Orleans. Y, sin embargo, 
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estas son las palabras de un saxofonista de veintitantos años (a quien se describe como 
“surgido de Parker y Adderley”): Bird es la influencia principal porque cubre tantas eras y 
estilos en su ejecución. Se mantuvo fiel a la tradición y creo que, si estudiara lo suficiente 
a Bird, podría adueñarme de ella. ¿Acaso Bird pensaba así de sí mismo cuando tenía veinti-
cinco años? 
Es más, la moda retro se remonta mucho más allá de los pioneros del bebop. Hubo un 
retorno a las baladas tradicionales, aunque ahora sean ejecutadas con floreos de vanguar-
dia por hombres que regresaron a la corriente principal, provenientes de las fronteras más 
inaccesibles, como Archie Sheep, el terror de los años 60. Hubo, incluso, una recuperación 
negra de la tradición original de Nueva Orleans por parte de afroamericanos —durante 
muchas décadas este fue un gusto exclusivamente blanco—. Y hubo, por sobre todo, un 
extraordinario retorno al blues, que aportó una recaudación de medio millón de dólares por 
la venta de una reedición de Robert Johnson.
Todo esto resulta reconfortante y, a la vez, familiar, para los veteranos aunque es imposible 
volver a sentir como en 1939-42, y nuevamente a fines de los 50, que estamos viviendo 
una nueva era de oro del jazz. [...]
El jazz no puede sobrevivir como la música barroca, como una forma de pastiche o de 
arqueología musical para un público cultivado, incluso entre negros.
Pero este es precisamente el peligro que lo acecha. Los chicos negros hoy no cantan blues. 
El blues es ejecutado, en el mejor de los casos, por artistas viejos para públicos barriales de 
igual edad, y, en el peor de los casos (como sucede en muchos de los salones de blues de 
Chicago), en barrios blancos, por los músicos hombres entrados en años para estudiantes 
blancos. Los chicos negros ya no sueñan con tocar trompetas, sino con formar parte de 
los grandes grupos de rap. En mi opinión, esta no es una forma de arte interesante desde 
el punto de vista musical, y, además, sus letras son chabacanas. De hecho es lo opuesto al 
arte, grandioso y profundo, del blues. Hay buenas razones para que suceda esto, pero no 
hace más que cortar las raícesdel jazz. […]
¿Acaso el jazz se está transformando, más allá de toda redención, en otra versión de la 
música clásica: un tesoro cultural aceptado que consiste en un repertorio de estilos mayo-
ritariamente muertos, ejecutados por artistas en vivo, para un público de mediana edad y de 
clase media, financieramente acomodado, blanco y negro, al que se suman las masas lea-
les de amantes del jazz japoneses? ¿Volverá a ser accesible a su público natural, los jóvenes 
pobres, principalmente a través de la radio y las grabaciones, como lo fue para mi genera-
ción europea hace medio siglo?
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¿El jazz se está fosilizando de una manera terminal? No es imposible. Si este fuera el destino 
del jazz no servirá de mucho consuelo que todas las peluquerías y los salones de belleza hoy 
pasen grabaciones de Billie Holiday. Sin embargo, el jazz ha demostrado tener extraordi-
narios poderes de supervivencia y autorrenovación dentro de una sociedad que no está 
preparada para esta música y que no la merece.
[Transcripción de un fragmento del artículo “El jazz en el fin de siglo” escrito por Eric Hobsbawn, publicado 
en el suplemento Cultura y Nación del diario Clarín del 9 de agosto de 1998].
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Bibliografía
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de la Ciudad de Buenos Aires: ciclo orientado del bachillerato, formación general. CABA: 
Ministerio de Educación.
Herzhaft, G. (2003). La gran enciclopedia del blues. Barcelona: Ma non troppo Ediciones 
Robinbook.
Hobsbawm, E. (1998, agosto 9). “El jazz en el fin de siglo”. Clarín, suplemento Cultura y 
Nación, pp. 4-7.
Pujol, S., (1998, agosto 9). “Los antiguos secretos”. Clarín, suplemento Cultura y Nación, p. 5.
Sirimarco, L. (1994). Piano Jazz. Buenos Aires: Ricordi.
Notas
1 Ver standards en los libros de compilaciones de piezas de blues y de jazz, llamados Real Books.
2 Eric Hobsbawm, el notable historiador, es también un agudo crítico de jazz. En un texto exclusivo, hace un balance 
de esta música fundamental. 
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	Introducción
	Contenidos, objetivos de aprendizaje y capacidades
	Itinerario de actividades
	Orientaciones didácticas y actividades
	Orientaciones para la evaluación
	Anexo 1
	Bibliografía
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