Musica, tipos de instrumentos y su evolucion

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INSTITUTO TECNOLÓGICO MAYA DE ESTUDIOS 
SUPERIORES Finca Municipal Chipar, San Juan Chamelco Alta 
Verapaz Unidad Académica No. 31 de la Universidad de San 
Carlos de Guatemala 
Carrera de Ingeniería en Industria Alimentaria. 
HISTORIA Y ARTE MAYA 
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
MÚSICA, TIPOS DE INSTRUMENTOS Y SU EVOLUCIÓN 
Fatima Dulce María García Hernandez 
San Juan Chamelco, Alta Verapaz, mayo 2020 
	
	
	
	
	
	
	
	
INTRODUCCIÓN 
 
La variada música desde la antigüedad hasta nuestro siglo no sólo ha destacado por la 
cantidad sino básicamente por haber planteado nuevos rumbos en cuanto a la relación 
obra-realidad, realidad en todo el sentido del concepto. El compositor queda más 
involucrado en las distintas etapas del producto final, desde la génesis sonora hasta ciertas 
condiciones acústicas, y muchas veces estéticas, de la sala de conciertos. 
 
 
Hombre y música comienzan a fundirse, identificarse, cada vez más quedando el todo, 
por lo general, convertido en un fenómeno plenamente particular, no repetible. Dentro de 
esta íntima fusión está el ejecutante quien tendrá a su cargo ciertas decisiones que 
rematarán el acabado final. 
 
Se conoce de la existencia de la música desde tiempos antes de Cristo cual es: "El arte de 
combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia 
sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende 
expresar o comunicar un estado del espíritu". 
	
En este trabajo se le presentará información acerca de la música, su historia, evolución y 
los distintos tipos de instrumentos que existen. 
 
 
 
 
OBJETIVOS 
 
• Conocer la historia de la música, cómo esta se desarrolló. 
• Identificar la evolución que ha tenido la música conforme a las épocas. 
• Tener un concepto claro de qué es la música y como se compone. 
• Conocer las distintas clasificaciones de instrumentos y cuales están dentro de 
ellas. 
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
MÚSICA 
 
Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que 
resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte 
temporal o del tiempo, al igual que la literatura. 
 
la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, armoniosos y estéticamente 
válidos, los cuales son generados a través de la voz o de instrumentos musicales. 
 
La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que adquiere 
diversas formas, valores estéticos y funciones según su contexto. A la vez, es uno de los 
medios por el cual un individuo expresa sus sentimientos. 
 
La música puede clasificarse de muchas maneras, bien sea de acuerdo a la forma, 
instrumentación, función, origen o estilo y contexto. 
 
Un criterio bastante amplio de clasificación es el que distingue entre música vocal, 
destinada para ser cantada, y música instrumental, destinada a ser interpretada por 
instrumentos estrictamente. 
 
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que 
algunas interpretaciones tradicionales 
 
La música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la 
melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las 
diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas, 
y que los humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para 
percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los 
fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se ha creído que la armonía es un hecho 
musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los 
últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía es privativa de la cultura 
occidental[cita requerida] porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de 
la "evolución" de la música. 
 
HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA MUSICA 
La variada música desde la antigüedad hasta nuestro siglo no sólo ha destacado por la 
cantidad sino básicamente por haber planteado nuevos rumbos en cuanto a la relación 
obra-realidad, realidad en todo el sentido del concepto. El compositor queda más 
involucrado en las distintas etapas del producto final, desde la génesis sonora hasta ciertas 
condiciones acústicas, y muchas veces estéticas, de la sala de conciertos. Hombre y 
música comienzan a fundirse, identificarse, cada vez más quedando el todo, por lo 
general, convertido en un fenómeno plenamente particular, no repetible. Dentro de esta 
íntima fusión está el ejecutante quien tendrá a su cargo ciertas decisiones que rematarán 
el acabado final. Se conoce de la existencia de la música desde tiempos antes de Cristo 
cual es: "El arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, 
produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, 
mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu". Estos 
sonidos eran producidos en un principio mediante la percusión de objetos como piedras, 
el piso, cueros de animales, o cualquier cosa que sonara placentero al oído. A través del 
tiempo se han creado nuevos instrumentos incrementando en número de los estilos 
musicales. Debido al incremento de estilos musicales, la expansión de estos fue inevitable 
creando la necesidad de inventar equipos que fuesen capaces de grabar y reproducir 
música. Esto sucedió ya que no todo el mundo era capas de crear música. 
 
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y 
muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble 
clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida 
mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte. 
 
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También 
aprendió a crear sonido con objetos rudimentarios como fueron: huesos, cañas, troncos, 
conchas, etc 
 
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de 
percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones 
sobre textos poéticos. 
 
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas 
donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada 
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones 
musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del 
sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para 
comunicarse con otros seres. 
 
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los 
sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo 
contó con un instrumentario rico y variado; algunos de los más representativos son el arpa 
como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En 
Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio; acompañaban al 
monarca no solo en los actos de culto, sino también en las suntuosas ceremonias de 
palacio y en las guerras. 
En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la 
rodeaban, dada su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, 
etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus 
músicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al 
valor educativo y moral de la música. Por ello está muy relacionada con el poema épico. 
Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo 
mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. 
 
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los 
sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo 
contó con un instrumentario rico y variado; algunos de losmás representativos son el arpa 
como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En 
Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio; acompañaban al 
monarca no solo en los actos de culto, sino también en las suntuosas ceremonias de 
palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en 
Mesopotamia. La expresión musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura 
musical occidental. 
 
Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música 
del periodo tardío romano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se 
resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica 
profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su 
máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto 
a los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la escuela de Nôtre-
Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de sistematización y experimentó una 
gran transformación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de 
la que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del Renacimiento. 
 
La música barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII 
y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se 
considera que nació en Italia y alcanzó su máximo esplendor en Alemania durante el 
barroco tardío. Es uno de los periodos más ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de 
la historia de la música. 
 
En este período se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances técnicos 
tanto en la composición como en el virtuosismo; así tenemos: cromatismo, expresividad, 
bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, ópera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, 
fuga y la sinfonía. 
 
El estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada 
entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, 
Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes más 
destacados 
 
 
La escuela más importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela 
de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 
1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la época donde acudieron 
los músicos más sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y 
sobre cuyo modelo y composición se establecerían todas las orquestas clásicas del 
período. 
 
Esta escuela contribuyó a fijar las formas clásicas y a explorar y desarrollar los efectos 
orquestales que hasta entonces se habían limitado a las oberturas de las óperas. Además 
dividió la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre sí. 
 
 
El vertiginoso desarrollo de la tecnología a partir de la Segunda Guerra Mundial (1939-
1945) trajo como fruto la incorporación de sintetizadores y a la música creada por 
computador (que se podría llamar «música cibernética»). 
 
La primera manifestación de la música asistida por medios electrónicos fue la «música 
concreta», que se creaba a partir de grabaciones magnetofónicas de ruidos y de sonidos 
naturales. 
 
 
 
 
INSTRUMENTOS MUSICALES 
 
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más 
sistemas resonantes y medios para su vibración, construido con el fin de producir sonido 
en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. 
Al final, cualquier cosa que produzca sonido armónico puede servir de instrumento. 
 
Excavaciones arqueológicas y demás han encontrado aerófonos de filo (flautas) de hueso 
de sesenta mil años de antigüedad. Resulta evidente que algunos aerófonos producen 
sonido por la acción natural del viento (sobre cañas de bambú), ofreciendo el fenómeno 
sonoro al observador casual. Asimismo, otros aerófonos como los cuernos de animales, 
por el volumen de los sonidos producidos, pudieron ser y fueron empleados como 
instrumentos de señales sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos musicales 
de viento, cuerda y percusión encontrados en excavaciones arqueológicas de todas las 
grandes civilizaciones antiguas y la extensa documentación pictórica y literaria coinciden 
con la gran importancia que la música ha tenido siempre para el ser humano. 
 
La clasificación usual de los instrumentos se divide en dependencia de las vibraciones 
que producen, respectivamente por, una columna de aire, una cuerda y una membrana o 
alguna otra superficie. Se ordenan, dependiendo de cómo están fabricados y de cómo 
producen su sonido: 
 
Instrumentos de cuerda 
Instrumentos de viento 
Instrumentos de percusión 
También existen instrumentos que son difíciles de enmarcar en alguno de estos grupos, 
como los modernos instrumentos electrónicos o los llamados instrumentos automáticos. 
 
INSTRUMENTOS DE CUERDA 
Son aquellos en los que el sonido se produce gracias a la vibración de una cuerda. Se 
dividen en varios tipos: 
• Instrumentos de cuerda frotada: El sonido surge cuando se frotan las cuerdas con 
un arco, que es una vara de madera que tiene, de lado a lado, un conjunto de crines 
de caballo. Son estas crines las que rozan las cuerdas para que el instrumento suene. 
Los más representativos son el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo; todos 
ellos tienen cuatro cuerdas. El violín es el más pequeño y el más agudo; le sigue 
la viola, que es algo más grande y un poco más grave; el siguiente es el violonchelo, 
y el más grave y grande de todos es el contrabajo. 
 
CUERDAS 
 
Los instrumentos de cuerda frotada son los más numerosos en las orquestas. 
• Instrumentos de cuerda pulsada: En este caso, el sonido se produce cuando se pellizca 
o se pulsa la cuerda con los dedos o con un plectro, también llamado púa, que es una 
pequeña pieza plana. Los instrumentos más conocidos de este tipo son el arpa y 
la guitarra, tanto la clásica como la eléctrica o la acústica. No obstante, hay muchos 
instrumentos de esta categoría que son tradicionales de muy distintos países del 
mundo; por ejemplo, el laúd o la balalaica. Dentro de este tipo, también se puede 
hablar del clavicémbalo, antecesor del piano actual, en el que las cuerdas sonaban 
gracias a un mecanismo que las pellizcaba. 
• Instrumentos de cuerda percutida: La principal figura de este tipo es el piano. En este 
caso, las cuerdas son golpeadas por unos macillos que están unidos a las teclas a 
través de un complicado mecanismo. 
INSTRUMENTOS DE VIENTO 
El Sonido se produce por la Vibración del aire que entra dentro del instrumento cuando 
el intérprete sopla. Al igual que sucede con los instrumentos de cuerda, también se dividen 
en distintas categorías: 
• Instrumentos de viento-madera: Se denominan así porque están construidos o en su 
origen se construyeron 
 
Clarinete 
 con Madera. Las dimensiones del instrumento, el Espacio que ocupa el aire en su 
interior y el tipo de Boquilla (la parte del instrumento por donde sopla el intérprete) 
son los elemetos que determinan su sonido. Los instrumentos de viento-madera que 
participan, normalmente, en una orquesta son la Flauta, el Clarinete, el Oboe y 
el Fagot. También el Saxofón entra dentro de esta categoría, ya que, aunque está 
fabricado con Metal, la boquilla es muy parecida a la del Clarinete. 
• Instrumentos de viento-metal: Son los instrumentos de viento que están construidos 
de Metal. El intérprete, mientras sopla por una embocadura para introducir aire, debe 
hacer vibrar a la vez los labios. Asimismo, el espacio que ocupa el aire en el interior 
del instrumento se puede modificar con unos mecanismos llamados pistones, o, en el 
caso del Trombón, con una vara metálica alargada. Con esto se consiguen las 
distintas Notas musicales. Los instrumentos orquestales de este tipo son la Trompa, 
la Trompeta, el Trombón y la Tuba.INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN 
Se trata de instrumentos en los que el Sonido se produce al golpearlos o agitarlos. Son los 
más antiguos que se conocen, y hay multitud de tipos diferentes por todo el mundo. Al 
igual que sucede con la categoría anterior, también se dividen en dos ramas: 
• Instrumentos de percusión de altura determinada. 
 
 
Esto quiere decir que con ellos se pueden interpretar Notas musicales exactas, como 
sucede con todos los instrumentos que se han citado con anterioridad. Los más 
importantes dentro de la orquesta son los Timbales, que desde el siglo XVII han 
desempeñado un papel muy importante en la Música clásica. Son instrumentos muy 
grandes, que se componen de una estructura metálica con un parche de Piel o 
de Plástico en la parte superior. Otros instrumentos de este grupo son el Xilófono, 
el Gong, los Crótalos, la Marimba o la Celesta. Este último se toca con 
un Teclado parecido al de un piano. El Gong proviene de Asia, y es un enorme disco 
metálico que se cuelga y se golpea con un mazo. El Xilófono y la Marimba se 
componen de una serie de láminas de Madera de distinta longitud que, al golpearlas, 
producen las diferentes Notas musicales. 
• Instrumentos de percusión de altura indeterminada. 
Con ellos no se pueden interpretar Notas musicales. Lo importante, en este caso, es 
el tipo de Sonido particular que emite cada instrumento. Algunos ejemplos son 
la Pandereta, los Bongós, el Bombo, la Caja y el Tambor. Todos ellos tienen una 
membrana que se golpea para producir el Sonido. También lo son las Castañuelas, 
las Maracas o el Triángulo. Aunque muchos de ellos son utilizados para acompañar 
la Música popular de distintos países, también se emplean con frecuencia en 
las orquestas. La Batería es un instrumento muy importante dentro de este grupo. 
Durante los siglos XX y XXI ha formado parte de casi todos los grupos musicales 
de Rock, Jazz, Pop y otras corrientes modernas. En realidad, se trata de varios 
instrumentos en uno solo, ya que se compone de una Caja, Platillos, 
unos Timbales y uno o dos Bombos. A veces, incluso, se añaden más. 
 
Otros instrumentos 
Existen instrumentos que son difíciles de incluir en alguna de estas tres categorías. Uno 
de ellos es el Órgano. Se trata de un instrumento con varios teclados para las Manos y 
uno para los Pies. Tiene una serie de tubos de distintas longitudes y grosores que producen 
las notas cuando, al pulsar las Teclas, entra aire dentro de ellos. Los Órganos se suelen 
ver en las iglesias. También existen los llamados instrumentos Automáticos, que no 
necesitan la acción directa de un intérprete para que suenen. Es el caso de las cajas de 
música o el Organillo, aunque, en el caso de este último, sí es necesario el movimiento 
continuo de una Manivela. Otros instrumentos muy importantes desde la segunda mitad 
del siglo XX han sido los Electrónicos. Los Sintetizadores han cambiado la forma de 
hacer música, ya que pueden reproducir cualquier sonido imaginable a través de 
la Tecnología. La Música electrónica es, hoy en día, una rama importantísima de la 
cultura musical. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CONCLUSIÓN 
 
 
Gracias a la información recopilada se enriquecieron los conocimientos, por lo tanto es 
posible concluir que: 
 
Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que 
resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte 
temporal. 
 
 
La música, como todo producto cultural, es algo que cambia, muta, se fusiona y 
evoluciona. El catalizador de esta evolución es la tecnología. Cada vez que hay un 
adelanto tecnológico aplicable en la música esta lo absorbe y cambia con él. 
 
 
Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus 
sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del 
habla que utiliza para comunicarse con otros seres. 
 
 
La música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la 
melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las 
diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas, 
y que los humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para 
percibir como bello. 
 
 
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más 
sistemas resonantes y medios para su vibración, construido con el fin de producir sonido 
en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. 
Al final, cualquier cosa que produzca sonido armónico puede servir de instrumento 
 
 
La clasificación más usada de manera convencional es la de viento, cuerda y percusión. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EGRAFÍA 
 
 
• https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica 
• https://musicmachine.com.co/la-musica-evolucion-darwinismo/ 
• https://www.significados.com/musica/ 
• https://www.ecured.cu/Historia_de_la_m%C3%BAsica 
• https://www.ecured.cu/Instrumentos_musicales 
• http://www.icarito.cl/2009/12/28-8557-9-instrumentos-musicales.shtml/