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“GEOMETRIA Y EDUCACION ARTISTICA” ELEMENTOS FUNDAMENTALES PARA EL PROCESO CREATIVO EN ESTUDIANTES DE BASICA PRIMARIA DEL CICLO II A TRAVES DEL ARTE DE LOS NUEVOS MEDIOS. LUZ YEHYMI AVELLANEDA CRUZ RUTH YOHANNA LOPEZ RAMIREZ UNIVERSIDAD DE SANTANDER UDES CENTRO DE EDUCACIÓN VIRTUAL CVUDES FACATATIVA (Cundinamarca) JUNIO 11 2021 “GEOMETRIA Y EDUCACION ARTISTICA” ELEMENTOS FUNDAMENTALES PARA EL PROCESO CREATIVO EN ESTUDIANTES DE BASICA PRIMARIA DEL CICLO II A TRAVES DEL ARTE DE LOS NUEVOS MEDIOS. LUZ YEHYMI AVELLANEDA CRUZ RUTH YOHANNA LOPEZ RAMIREZ Trabajo de grado presentado como requisito parcial para optar al título de Magister en Tecnologías Digitales Aplicadas a la Educación Director PAOLA ANDREA BACCA PACHON Maestría Ciencias de la Educación UNIVERSIDAD DE SANTANDER UDES CAMPUS VIRTUAL CV-UDES FACATATIVA (Cundinamarca) JUNIO11 2021 Dedicatoria Dedico primero a Dios este título, por haberme permitido culminar esta etapa de preparación académica, por aclarar mis pensamientos e iluminarme en momentos de incertidumbre, a mí misma por demostrarme que los trasnochos y sacrificios valen la pena, a mi abuelita a quien quiero como una madre y siempre ha estado presente en mi vida a pesar de la distancia, a mi esposo quien con su amor, comprensión y ayuda han hecho posible la culminación de esta etapa, a mi hijos a quienes les limite el tiempo valioso de compartir en familia gracias por su comprensión y sacrifico en especial a mi hijo Nico que su ayuda fue incalculable me demuestran su cariño incondicional, a mi querida amiga y compañera de investigación Yohannita, creo que no hubiese podido tener una mejor coequipera en el proceso de especialización y maestría, y a todas aquellas personas que aunque no las nombro aportaron un granito de arena. Luz Yehimy Avellaneda Cruz Principalmente quiero agradecer a DIOS por permitirme vida para seguir alcanzando metas, por su protección y bendiciones; este es un nuevo logro que reafirma mis capacidades, esfuerzo, esmeros y dedicación; todo lo es posible. En especial a mi familia por ser mi soporte, fortaleza, refugio y motivación durante todo este proceso, a mi hija por entender los momentos de ausencia y sacrificio, a mi esposo por estar ahí y demostrar con acciones su compromiso, amor, gracias por demostrar el afecto que me tienen y el apoyo en la lucha por conseguir mis sueños. Ruth Yohanna López Ramírez. Agradecimientos Quiero expresar mi gratitud a Dios quien con su bendición llena siempre mi vida y me da la fortaleza de luchar por cumplir mis metas. De manera especial a mi núcleo familiar por estar siempre presentes al apoyarme e impulsarme a culminar esta etapa de formación académica. De igual forma agradecer a mi docente directora de tesis Paola Andrea Bacca Pachón, que gracias a su experiencia, conocimiento, dedicación y motivación me orientó en el proceso de esta investigación. Agradecemos a la UDES por abrir sus puertas y permitirnos culminar este proyecto en Maestría. También la Institución Educativa Municipal Manablanca por darnos la oportunidad de desarrollar esta importante propuesta de investigación, a mis estudiantes por su esfuerzo, aceptación y colaboración en el desarrollo de esta innovación educativa y a los padres de familia por el apoyo hacia sus hijos. CONTENIDO INTRODUCCIÓN .................................................................................................. 12 CUADRO GENERAL DEL PROYECTO ............................................................... 14 1. PRESENTACIÓN DEL TRABAJO DE GRADO .............................................. 15 1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ................................................ 15 1.2 ALCANCE .......................................................................................... 25 1.4.1 Objetivo general ................................................................................... 28 1.4.2 Objetivos específicos ........................................................................ 28 2. BASES TEÓRICAS ........................................................................................ 29 2.1 ESTADO DEL ARTE ......................................................................... 29 2.2.1 Marco Teórico ....................................................................................... 33 2.2.2 Marco Conceptual ............................................................................. 39 3. DISEÑO METODOLÓGICO ........................................................................... 41 3.1 TIPO DE INVESTIGACIÓN ................................................................ 41 3.2 HIPÓTESIS ........................................................................................ 42 3.3 VARIABLES O CATEGORÍAS ........................................................... 42 3.4 OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES O DESCRIPCIÓN DE CATEGORÍAS ................................................................................................ 42 3.5 POBLACIÓN Y MUESTRA ................................................................ 44 3.6 PROCEDIMIENTO ............................................................................. 45 3.7 INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN ............. 47 3.8 TÉCNICAS DE ANÁLISIS DE DATOS ............................................... 56 4. CONSIDERACIONES ÉTICAS ....................................................................... 57 5. DIAGNÓSTICO INICIAL ................................................................................. 60 6. estructura de la propuesta de intervención ..................................................... 69 6.1 PROPUESTA PEDAGÓGICA ............................................................ 71 6.2 COMPONENTE TECNOLÓGICO ...................................................... 88 6.3 IMPLEMENTACIÓN ........................................................................... 90 7. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE DATOS .............................................. 110 8. CONCLUSIONES ......................................................................................... 128 9. LIMITACIONES ............................................................................................ 131 10. IMPACTO / recomendaciones / TRABAJOS FUTUROS ........................... 132 BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................... 134 ANEXOS ............................................................................................................ 139 LISTA DE FIGURAS Figura 1 Cuadro sinóptico. Creación propia .......................................................... 14 Figura 2 Árbol de problemas ................................................................................. 23 Figura 3 Gráfico BPM ........................................................................................... 70 LISTA DE TABLAS Tabla 1 Puntaje promedio en matemáticas de los países Latinoamericanos. ....... 18 Tabla 2 Resultado grado quinto en el area de Matemàticas ................................. 20 Tabla 3 Reporte individual de resultados con relaciòn al municipio ...................... 20 Tabla 4Anàlisis estadìstico por desempeño pruebas externas tres Editores ......... 21 Tabla 5 Matriz DOFA ............................................................................................ 49 Tabla 7 Técnica análisis de datos pregunta 1 .......... ¡Error!Marcador no definido. Tabla 8 Pregunta 9 .................................................. ¡Error! Marcador no definido. Tabla 9 Pregunta 10 ................................................ ¡Error! Marcador no definido. Tabla 10 Distribución de puntuaciones totales ......... ¡Error! Marcador no definido. Tabla 11 Estrategia de intervención pedagógica .................................................. 72 Tabla 12 Fases de Implementación ...................................................................... 91 Tabla 13 Fase I Conceptualización, así iniciamos “actores”.................................. 91 Tabla 14 Fase II Articulación de contenidos: amplio mis conocimientos ............... 95 Tabla 15 Fase III Despierto mi creatividad: expreso mis emociones ..................... 97 Tabla 16 Fase IV Manifestaciones artísticas: personalizo mis creaciones .......... 101 Tabla 17 Fase V Evidencias, integro y expongo mis creaciones artísticas .......... 108 Tabla 18 Análisis de datos post-test ................................................................... 110 Tabla 19 Post-test pregunta 1 ............................................................................. 112 Tabla 20 post-test pregunta 2 ............................................................................. 113 Tabla 21 Post-test pregunta 3 ............................................................................. 114 Tabla 22 Post-test preguntan 5 ........................................................................... 118 Tabla 23 Posts -test pregunta 6 .......................................................................... 120 Tabla 24 Posts- test pregunta 7 .......................................................................... 122 Tabla 25 Post- test pregunta 9 ............................................................................ 126 Tabla 26 Post-test pregunta 10 ........................................................................... 127 file:///F:/CORRECCION%20PARA%20SUSTENTACION/Luz_Yehimy_Avellaneda_cruz_Ruth-Yohanna_Lopez_Ramirez-Entregable_3.docx%23_Toc77846274 LISTA DE ANEXOS Pág. Anexo A Pre-tesr Saberes previos diagnóstico inicial. ........................................ 139 Anexo B Autorización uso de imágenes y fijaciones audiovisuales ..................... 144 Anexo C Fase I Conceptualización ..................................................................... 147 Anexo D Fase II Articulación de Contenidos.. ..................................................... 153 Anexo E Fase III Despierto mi Creatividad ......................................................... 159 Anexo F Fase IV Manifestaciones Artísticas ....................................................... 163 Anexo G Fase IV Manifestaciones Artísticas ...................................................... 168 Anexo H Fase IV Manifestaciones Artísticas, teselado en línea .......................... 173 Anexo I Fase IV Manifestaciones Artísticas, Triángulo ....................................... 177 Anexo J Fase IV Manifestaciones Artísticas, Ilusión Optica. ............................... 180 Anexo K Fase V Evidencia, integro y expongo mis creaciones. .......................... 182 Anexo L Post-Test .............................................................................................. 188 Resumen “GEOMETRIA Y EDUCACION ARTISTICA” ELEMENTOS FUNDAMENTALES PARA EL PROCESO CREATIVO EN ESTUDIANTES DE BASICA PRIMARIA DEL CICLO II A TRAVES DEL ARTE DE LOS NUEVOS MEDIOS. Luz Yehymi Avellaneda Cruz Ruth Yohanna López Ramírez Palabras claves: Geometría. Educación Artística. Transversalidad. Arte de los nuevos medios. La siguiente propuesta de investigación surge ante la necesidad de rescatar y valorar el significado de la educación artística como una asignatura obligatoria y necesaria, que aporta al desarrollo integral del estudiante permitiendo potenciar su creatividad, expresión, habilidades, destrezas y competencias articulándola con la geometría para fortalecer el aspecto métrico- geométrico que ha sido desplazado por el pensamiento numérico y que se ve reflejado en el bajo resultado de pruebas externas, por lo tanto como alternativa se realiza la transversalización estas asignaturas mediante el uso del Arte de los nuevos medios con la manifestación del videoarte como medio de expresión en la escuela para fortalecer procesos de enseñanza – aprendizaje. En tal sentido se diseñaron e implementaron instrumentos que permitieron crear un diagnóstico para la aplicación de actividades transversales, evidenciando la interdisciplinariedad de la geometría con apoyo la educación artística propiciando un cambio en la motivación, ambientes pedagógicos, didácticos haciendo del aprendizaje un proceso significativo, mediante el apoyo de nuevas herramientas tecnológicas disminuyendo la brecha digital entre tecnología y escuela, al mismo tiempo se permite evaluar el impacto realizando por medio de seguimiento, ajustes y evaluación de ésta, asegurando que se mantenga en la institución y trascienda a otras áreas para fortalecer la calidad educativa. Abstract SUMMARY "GEOMETRY AND ARTS EDUCATION" FUNDAMENTAL ELEMENTS FOR THE CREATIVE PROCESS IN STUDENTS OF PRIMARY BASIC OF CYCLE II THROUGH ART USING THE NEW MEDIA. Luz Yehymi Avellaneda Cruz Ruth Yohanna López Ramírez Keywords: Geometry. Artistic education. Transversality. New media art. The following research proposal result from the need to rescue and value the meaning of arts education as a mandatory and necessary subject, which contributes to the integral development of students, allowing to enhance their creativity, expression, abilities, skills, and competences. Simultaneously, articulating it with geometry to strengthen the metric-geometric aspect that has been displaced by numerical thinking. Therefore, as an alternative, these subjects has been mainstreamed using new media art with the manifestation of video art as a means of expression in school to strengthen teaching-learning processes. In this sense, instruments were designed and implemented to create a diagnosis for the application of transversal activities, evidencing the interdisciplinarity of geometry supported by arts education, increasing the motivation of students. In the same way promoting pedagogical and didactic environments, making learning a significant process, through the support of new technological tools and reducing the digital gap between technology and school. Finally, it is possible to evaluate the impact by monitoring, adjusting, and evaluating it, ensuring that it is maintained in the institution and transcends to other areas to strengthen quality in education. 12 INTRODUCCIÓN El presente informe tiene como propósito dar bases teóricas al proyecto de investigación realizado para optar al título de MAESTRIA EN TECNOLOGIAS APLICADAS A LA EDUCACION teniendo como punto de partida las bibliometrías consultadas relacionadas con el objeto de estudio las cuales son el soporte para enriquecer el tipo de investigación y ruta metodológica que va a direccionar el proyecto compuesto por presentación del trabajo, bases teóricas, diseño metodológico, consideraciones éticas, diagnóstico inicial, estructura de la propuesta de intervención, análisis e interpretación de datos, conclusiones, limitaciones, impacto y bibliografía que se desarrollaron de manera coherente reflejando todo el proceso realizado para resolver el problema de investigación propuesto. Durante los últimos años la educación artística ha venido perdiendo importancia frente a las demás asignaturas por dar prioridad a otras que son evaluadas en pruebas externas, sin embargo la geometría que es un componente de la Matemática presenta bajos resultados en estas pruebas, basados en esta realidad este proyecto busca dar el valor y aporte que estastienen frente al desarrollo integral de los estudiantes, de allí la necesidad de articularlas con la utilización de los nuevos medios como un apoyo transversal y el videoarte como medio de expresión en la escuela para fortalecer procesos de enseñanza – aprendizaje. En tal sentido la ruta de investigación mixta seleccionada en el proyecto parte de una realidad percibida en un contexto (INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA), permitiendo plantear objetivos precisos, aplicables, propositivos que puedan transformar el entorno, donde se dé la importancia a la artística frente al currículo, permitiendo que se convierta en un eje fundamental flexible y transversal con la geometría en el ciclo II, es así como se puede fortalecer y proyectar calidad educativa en la Institución. Por lo tanto es importante recordar que las exigencias para que exista calidad y competitividad educativa se logran vinculando la tecnología al quehacer pedagógico por medio de la aplicación de herramientas digitales para fortalecer, replantear y desarrollar intereses de la vida actual, haciendo que la transversalidad de la educación artística con la geometría realicen una integración académica transformando las experiencias cotidianas en significativas en el aprendizaje 13 desarrollando habilidades y destrezas aportando a la formación de un ser social integral proyectando un modelo educativo flexible, participativo e innovador que afiance procesos de enseñanza. Dentro de este marco una posible limitante en este proyecto de investigación es la situación de salud pública en la que se encuentra todo el mundo incluido nuestro país por el COVID 19 que impide la presencialidad de los estudiantes dificultando hacer uso de los recursos tecnológicos con que la institución cuenta, y deberán utilizar recursos propios que en el caso del grupo base seleccionado cuentan con solo celulares y algunos de estos de baja gama lo cual puede ser un impedimento para el desarrollo y presentación de la investigación. 14 CUADRO GENERAL DEL PROYECTO Figura 1 Cuadro sinóptico. Creación propia 15 1. PRESENTACIÓN DEL TRABAJO DE GRADO 1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA En la institución Educativa Municipal Manablanca durante los últimos años la educación artística ha venido perdiendo importancia frente a las demás asignaturas en el ciclo II de básica primaria, dando prioridad a matemáticas, ciencias y español para obtener buenos resultados en pruebas externas, perdiendo el valor y aporte que esta tiene frente al desarrollo integral de los estudiantes, sin importar lo establecido en La Ley 115, o Ley General de Educación, articulo 23 donde se establece que la educación artística y cultural es un área fundamental del conocimiento, razón por la cual su enseñanza es de obligatoria inclusión para todas las instituciones educativas del país; de allí la necesidad de articularla con la utilización de los nuevos medios en los procesos escolares, a su vez son un desafío para el desempeño del maestro en la preparación de ambientes de aprendizaje, favoreciendo la pedagogía activa dentro del aula permitiendo al estudiante todas las expresiones y manifestaciones del pensamiento, convirtiéndose en una corresponsabilidad de conocimientos que harán de esta un trabajo significativo y vivencial frente a las necesidades de los estudiantes. Es de rescatar que la Educación Artística es el campo del conocimiento, práctica y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes los modos de relación con el arte, la cultura y el patrimonio. (Bourdieu, 2000, p. 208). Con respecto a lo anterior el propósito de la educación artística en la escuela es la de aportar en el proceso educativo de los jóvenes en el rescate cultural, exploración de sus capacidades y habilidades que se desarrollaran con la ejecución de este proyecto como la creatividad para potencializar la imaginación ,expresión en todas sus manifestaciones artísticas y culturales, favoreciendo el trabajo en equipo ,la estética, apreciación y la experimentación como base del proceso enseñanza –aprendizaje , a su vez propiciando el desarrollar habilidades cognitivas en cuanto a percepción, atención, memoria, resolución de problemas, lenguaje, (verbal, no verbal) orientación espacio temporal, esquema personal, afectando positivamente la cotidianidad del estudiante en su autonomía, 16 autoestima, autoaprendizaje, relaciones interpersonales y motivación escolar que lo haga participe activo de su proceso académico. "Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer", dijo Pablo Picasso. La expresión artística es innata en los niños, usan diferentes lenguajes artísticos para expresar emociones, sentimientos, anhelos, sensibilidad, espontaneidad, necesidades como medio de comunicación dando a conocer lo creativos que son ; la escuela tiene una tarea ardua en continuar con este agrado y relación del niño con el arte para poder hacer de los procesos cognitivos en la escuela un interdisciplinariedad entre la educación artística y las demás áreas del conocimiento como apoyo o medio para tales fines, al respecto se afirma “ en esta etapa los niños y las niñas aprenden aquellas habilidades básicas que les permitirán integrarse al mundo en su vida adulta, como la lectoescritura y la matemática básica” (CEPAL, 2010b, pág. 121) Por ello se necesitan espacios más interactivos y agradables, donde se enseñe a tolerar y apreciar lo diferente, a valorar el esfuerzo de la creación artística como manifestación del pensamiento, desarrollarse socialmente, relaciones interpersonales, compromisos de los actores escolares frente a la alfabetización y uso de los nuevos medios, estrategias innovadoras que potencien habilidades, capacidades, fortalezcan el proceso creativo y proporcionen aprendizajes para la vida. En particular, la enseñanza primaria ha sido considerada históricamente fundamental para el futuro de los niños porque durante esta etapa del desarrollo es posible actuar positivamente y de manera eficaz en la formación de las personas. Por esta razón, todos los acuerdos mundiales sobre educación proponen la universalización de la educación primaria de calidad. Asimismo, la educación primaria es una preparación para la vida y el mejor momento para aprender a aprender (Delors, 1996). La relación que se establece del niño con la escuela debe partir principalmente de la interacción entre ésta con la familia y el medio, hilando saberes que permitan no causar una fractura entre estas realidades, expresiones, habilidades ,creatividad innata , apoyando los procesos de formación y desarrollo integral del niño, haciendo de la escuela un espacio llamativo, interesante, útil a las necesidades con entornos significativos articulando la cotidianidad institucional con aras a realizar un trabajo pedagógico activo e innovador, participativo, colaborativo que parte de la interdisciplinaridad de saberes. 17 “El arte desempeña un papel potencialmente vital en la educación de nuestros hijos. El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo, en el cual el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un conjunto con un nuevo significado” (Lineamientos Curriculares de Educación Preescolar) (Lowenfeld (1980). Es así como la articulación de la educación artística, la geometría y el arte de los nuevos medios en los procesos escolares son un desafío para el desempeño del maestro en la preparación de ambientes de aprendizaje, quefavorezcan la pedagogía activa dentro del aula permitiendo al estudiante todas las expresiones y manifestaciones del pensamiento, convirtiéndose en una corresponsabilidad de conocimientos que harán de esta un trabajo significativo y vivencial frente a las necesidades de los estudiantes, se busca desarrollar con este proyecto la creatividad para potencializar la imaginación, la expresión en todas sus manifestaciones, favoreciendo el trabajo en equipo y la experimentación como base del proceso enseñanza –aprendizaje; por lo tanto, el desarrollar habilidades cognitivas en cuanto a percepción, atención, memoria, resolución de problemas, lenguaje, (verbal, no verbal) orientación espacio temporal, esquema personal, afectando positivamente la cotidianidad del estudiante en su autonomía, autoestima, autoaprendizaje, relaciones interpersonales y motivación escolar que lo haga participe activo de su proceso académico. De este modo el arte de los nuevos medios en la era digital es un arte perteneciente al multimedia, trata datos provenientes del campo del sonido, del texto, de las imágenes fijas y también en movimiento. Lo que lo caracteriza no es, por lo tanto, la mezcla de los géneros (estilos) sino la creación y la constitución de un lenguaje propio. Lo que le interesa son las posibilidades expresivas propias de sus diferencias. Por ejemplo, una obra clásica de literatura grabada en un disco queda como una obra clásica. Si lo digital es capaz de proyectar imágenes sobre bailarines, el arte digital solamente empieza cuando estas imágenes se vuelven componentes del cuerpo del bailarín o del actor. Este arte no consiste en complementar prácticas ya clásicas, sino en proponer situaciones expresivas y semióticas inéditas. Si puede ponerse al servicio de otros tipos de arte, tales utilizaciones no constituyen, por lo tanto, un arte digital. Del mismo modo que lo digital puede, a partir de ahora, complementar todos los aspectos de las actividades humanas, también puede ser un instrumento y un dominio artístico particular (Riboulet, 2013, p. 139). Si bien es cierto que la educación artística es importante para desarrollar diversos procesos y en la Institución donde se realizara la investigación ha perdido su valor como asignatura fundamental se pretende usarla para fortalecer el proceso creativo 18 en la asignatura de Geometría que cuenta con una mayor intensidad horaria y es un componente fundamental en las pruebas Saber ICFES llamado Geométrico- métrico. 1.1.1 Descripción de la situación problema Es importante fortalecer la transversalidad en la asignatura de geometría y educación artística, en cuanto a nivel de información estadística de acuerdo al MEN quien proporciona datos de las pruebas PISA (Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes) del año 2018 muestran que Colombia continua ocupando los últimos lugares matemáticas (puntaje 391,puesto 70), además, el porcentaje de estudiantes con bajo desempeño en matemáticas, en estas pruebas se encuentra inmerso el componente de geometría Pensamiento espacial, es un aspecto fundamental ligado al aprendizaje de la geometría, relacionado con la forma y las relaciones espaciales entre formas, estudios estadísticos en la ciudad de Pereira 2015 el pensamiento métrico en estudiantes del grado tercero más del 47% tienen dificultades al medir una longitud y no reconocen las unidades de medida, no conocen la medición del tiempo en el reloj, ni del peso en la báscula y el 94% no conoce el concepto de área. En grado quinto el 88% confunden los conceptos de área, volumen y no conocen como hallarlos, ni hacen conversión de unidades. Tabla 1 Puntaje promedio en matemáticas de los países Latinoamericanos. Fuente: ICFES tomado de base de datos PISA 2018 19 Tabla 2. Porcentaje de estudiantes en matemáticas PISA 2018 Fuente: ICFES tomado de base de datos PISA 2018 En la Institución se tienen los siguientes reportes de pruebas nacionales ICFES donde se puede evidenciar los bajos resultados obtenidos en matemáticas en su componente Geométrico – Métrico: Establecimiento educativo: I.E.M MANABLANCA Código DANE: 225269000475 Fecha de actualización de datos: lunes 27 de febrero 2017 Resultados para el año: 2016 Resultados de quinto grado en el área de matemáticas Distribución de los estudiantes según niveles de desempeño en matemáticas, quinto grado 20 Tabla 2 Resultados grado quinto en el área de Fuente: (ICFES,2017) En la anterior gráfica se encuentran los resultados enviados por el ICFES de las pruebas realizadas en el 2016 donde se evidencia que predomina en los estudiantes del grado quinto el puntaje de Mínimo e insuficiente pocos logran alcanzar el rango de satisfactorio y ninguno obtiene el avanzado. Tabla 3 Reporte individual de resultados con relaciòn al municipio 21 Fuente:(ICFES,2019) La anterior gráfica hace una comparación del promedio obtenido por el Colegio con respecto al municipio; donde se ve claramente que la Institución en el año 2018 se encuentra en Matemáticas en un rango Mínimo mientras que el municipio en general se encuentra en un rango Satisfactorio, es de aclarar que dentro de matemáticas hace parte fundamental el componente Geométrico Métrico. Tabla 3. Análisis estadístico por desempeño pruebas externas Tres Editores Fuente:(TRES EDITORES,2019) En el año 2019 el consolidado final entregado por la empresa Tres Editores en el área de matemáticas muestra de una manera más clara las falencias presentadas en el componente Geométrico – métrico donde no se alcanza en general un avance significativo en este componente y área. Teniendo como base estos estudios estadísticos se puede vislumbrar la gran importancia que tiene la geometría para conseguir óptimos resultados en las pruebas haciendo parte fundamental del área de matemáticas, por lo tanto se pretende que la educación artística y el arte de los nuevos medios despierten la motivación por el aprendizaje y asocien información de un manera diferente al tradicional, realizando una verdadera integración curricular entre estas áreas, logrando producir deseo de aprender y vivenciar más a fondo sus contenidos temáticos. En relación con la asignatura de geometría, se cree oportuno, el generar Tabla 4Anàlisis estadìstico por desempeño pruebas externas tres Editores 22 estrategias de mejoramiento partiendo de la integración e ilación en el currículo de ésta con el área de artística donde desde la creatividad innata del estudiante lo lleve a producir pensamientos y acciones cognitivas propias de la geometría de manera más lúdica, natural en donde el proceso de desarrollo del pensamiento trascienda en aspectos conceptuales y procedimentales en ésta asignatura, ligados a estos procesos generales considerados en los lineamientos curriculares desde el MEN y en el plan de estudios Institucional. Al respecto en el año 2014 se realizó un estudio de la OCDE, ¿El arte por el arte? La influencia de la educación artística: “En él se encuentra que : La mayoría de las personas, incluidas las que desarrollan las políticas educativas, considera que la educación artística promueve la creatividad y posiblemente otras habilidades que propician la innovación”, la educación artística suele considerarse cada vez más como un medio para fomentar las habilidades y las actitudes que la innovación requiere, por encima de las habilidades artísticas, es un término global que se refiere a cualquier tipo de actividad educativa que incluya el arte, la educación artística contribuye a la formación global (emocional y cognitiva de los estudiantes, es una forma de desarrollo de la sensibilidad y un medio idóneo para fomentar ciertashabilidades y actitudes que ayuden al estudiante a interactuar con su entorno. 1.1.2 Identificación del problema Esta situación surge ante la necesidad de rescatar la importancia de la educación artística mediante el arte de los nuevos medios incentivando la creatividad en los procesos académicos de los estudiantes del grado cuarto ciclo II de básica primaria y su vinculación especialmente con la asignatura de geometría. En general existe un desconocimiento de la importancia de la artística como formadora integral de personas, esta permite una expresión como lenguaje de comunicación frente a sus avances, procesos, sentimientos, necesidades haciendo de la creatividad un medio propio de manifestación artística, fortaleciendo procesos académicos que se reflejen en una mejor calidad educativa de la mano con la vinculación , apropiación del uso de recursos y herramientas digitales que dinamicen la cotidianidad escolar y despierten en los estudiantes el interés, agrado ,que interactúen con la tecnología para fortalecer el proceso de enseñanza aprendizaje de la geometría. 23 Figura 2 Árbol de problemas 24 El árbol del problema presenta una mirada global a una situación a intervenir identificada en un contexto determinado dando la posibilidad de generar alternativas de solución frente al planteamiento de causas y efectos que permitirán planificar un proyecto de investigación que aporte significativamente a la solución. Es así como el árbol del problema realizado para esta investigación parte de la problemática identificada en estudiantes de grado cuarto de primaria con dificultades en el componente métrico- geométrico en resultados de pruebas estandarizadas y la falta de aprecio por la asignatura de Educación Artística dentro de la escuela, se inicia con la contextualización grupo base, identificando tres causas principales como lo son: en primer momento falta de innovación en los ambientes o escenarios académicos que generan causas secundarias como la falta de interés, temor de asumir y vincular el uso de los nuevos medios a los ambientes escolares y la falta de implementación de metodologías didácticas dentro del aula; en segundo momento la ausencia de uso de los nuevos medios informáticos ,tecnológicos y digitales generan desinterés, perdiéndose el sentido de pertenencia, responsabilidad, motivación en los estudiantes frente a su proceso académico que impiden la transformación de la academia, la transversalidad en contenidos de la Geometría y Educación Artística sin aportar a la calidad educativa; por último la falta de revisión y ajuste en la mallas curriculares que evidencien la interdisciplinaria, diseño de estrategias, vinculación de estos recursos en beneficio de un currículo más flexible y dinámico ante las necesidades del entorno. 25 1.1.3 Pregunta problema ¿De qué manera el arte de los nuevos medios influye en el aprendizaje de la geometría con apoyo de la educación artística en niños del ciclo II? 1.2 ALCANCE El presente trabajo se realiza en la Institución Educativa Municipal Manablanca, de la ciudad de Facatativá, Departamento de Cundinamarca, la propuesta será aplicada en estudiantes del grado cuarto de básica primaria (ciclo II) para determinar de qué manera el arte de los nuevos medios influye en el aprendizaje de la geometría a través de la educación artística. La propuesta se realizará a un grupo base de 40 estudiantes con edades promedio de 9 a 11 años. Se realizaron actividades de forma lúdica, innovadoras, diferentes a como anteriormente se aplicaban las actividades de los contenidos desarrollados, en donde directamente el uso de los nuevos medios proponga un cambio y motivación hacia el aprendizaje esto permite realizar una comparación frente a cómo influye la utilización de nuevas herramientas tecnológicas en el proceso de enseñanza aprendizaje. Por ello se plantean los siguientes indicadores de desempeño como medio para la medición frente a los alcances, éxito e impacto en la ejecución y aplicación del proyecto en el grupo base teniendo en cuenta los objetivos planteados a corto, mediano y largo plazo Indicadores de Entrada: Resultados bajos en pruebas externas en el componente métrico-geométrico, valor asignado a las materias a intervenir, baja motivación por el desarrollo de contenidos, se tienen en cuenta la caracterización del grupo base, matriz DOFA, transversalidad en contenidos. Objetivo a Corto Plazo: Diseñar e implementar instrumentos que permitan crear un diagnóstico al grupo base que soporte el desarrollo de la propuesta pedagógica a partir de la utilización del arte de los nuevos medios que evidencien la interdisciplinariedad entre geometría y educación artística en situación de confinamiento, presencialidad o alternancia puedan ser aplicados. Indicadores de Salida: Motivación académica, Malla curricular de las asignaturas de geometría y educación artística, manifestaciones artísticas. 26 Objetivo a Largo Plazo: Aplicar la propuesta de investigación del proyecto a través del arte de los nuevos medios que evidencie la interdisciplinariedad de la geometría y la educación artística evaluando el proceso de aplicabilidad por medio del impacto generado en el grupo base, dada la situación de confinamiento por Covid se plantean en las etapas de procedimiento la posibilidad de desarrollar actividades no presenciales utilizando recursos propios como el celular que es la herramienta tecnológica con la que cuenta la totalidad de estudiantes (40) y si hay presencialidad o alternancia se contara con las herramientas tecnológicas Institucionales como computadores . Indicadores de resultado: Apropiación de las temáticas, presentación del producto final EMAZE, propuesta de implementación a toda la básica primaria. Objetivo a Mediano Plazo: Existencia de la interdisciplinariedad dentro del currículo académico, realizando seguimiento, ajustes y evaluación de ésta, asegurando que se mantenga en la institución y trascienda a otras áreas como metodología integradora e innovadora en proyectos transversales soportados en el uso de nuevas tecnologías disminuyendo la brecha digital. 27 1.3 JUSTIFICACIÓN Este trabajo de investigación se plantea desde una necesidad con una perspectiva innovadora de cómo al integrar la educación artística con el arte de los nuevos medios como herramienta docente fortalece el proceso creativo optimizando los resultados en la asignatura de geometría para enriquecer la práctica pedagógica en la cotidianidad de la escuela, y lograr motivar al estudiante frente al fortalecimiento de sus habilidades y destrezas mejorando su desarrollo cognitivo despertando sensibilidad frente así mismo, su pares, su entorno inmediato entendiendo que la expresión artística y la utilización de las nuevas tecnologías forma parte activa en el diario vivir aportando significativamente a mejorar la calidad educativa. En la institución existen varios obstáculos frente a la intencionalidad e importancia pedagógica que tienen el uso de tecnologías digitales para fortalecer procesos académicos debido a que son tomadas como medios de distracción y pocos docentes quieren asumir el reto de la implementación de estas tecnologías en su cotidianidad. Es así como estas situaciones difíciles de abordar, con exigencias, constantes cambios y transformaciones no pueden ser resueltas mediante modelos lineales y tradicionales, sino, por el contrario, asumirlas desde la óptica cíclica o en espiral, en la que no hay un fin establecido, razón por la cual las variables interactúan entre sí para irse desarrollando en la misma complejidad. (Koehler y Mishra, 2008, p.344) De allí la importancia que en la institución se articulen todos los actores en la vinculacióny utilización de los recursos tecnológicos como herramientas dinamizadoras e innovadoras que motiven, faciliten y mejoren las buenas prácticas educativas aportando a fortalecer y transformar el currículo para apuntar de una forma didáctica a la calidad educativa. A su vez los entornos de incorporación de las TIC en las escuelas propiciaran en los profesores la capacidad de reflexionar sobre el uso eficaz de las TIC a través de la identificación de los modelos pedagógicos y didácticos que les permitan orientar el fin educativo para la utilización de las tecnologías. (López & Villafañe, 2011, p.345) El maestro debe asumir una actitud de cambio y alfabetización tecnológica frente a la vinculación de estas nuevas prácticas que dinamicen su quehacer por lo tanto se 28 cree pertinente y necesario en la institución realizar una propuesta de Investigación que se encuentra en la línea del Arte y el Implic - arte, Categoría Interdisciplinariedad y como Sub línea la educación artística y las otras áreas académicas, estas nos permiten dar sentido a la propuesta de articular la educación artística con la geometría propiciando la transformación, renovación, didáctica, apropiación e innovación del currículo en la cultura del uso de tecnologías digitales con docentes comprometidos que asuman nuevos retos frente al proceso de enseñanza y aprendizaje mejorando la calidad educativa. 1.4 OBJETIVOS 1.4.1 Objetivo general Fortalecer el proceso creativo en estudiantes del ciclo II a partir del arte de los nuevos medios articulando geometría con apoyo educación artística. 1.4.2 Objetivos específicos Aplicar un pre-test que permita identificar conocimientos previos en geometría y educación artística mediante el uso del arte, la tecnología y su aceptación. Analizar a partir de una matriz DOFA los elementos curriculares de geometría y relacionarlos con la educación artística permitiendo la transversalidad. Implementar una propuesta pedagógica a partir del arte de los nuevos medios a través de manifestaciones artísticas, evidenciando la interdisciplinariedad de la geometría con apoyo la educación artística. Evaluar el impacto generado del uso de los nuevos medios implementados en el fortalecimiento de los procesos creativos en la geometría con apoyo de la educación artística mediante manifestaciones creativas. 29 2. BASES TEÓRICAS 2.1 ESTADO DEL ARTE Teniendo en cuenta los soportes referentes al estado del arte como apoyo disciplinar ante el desarrollo del proyecto se permiten abordar los problemas de investigación con insumos de información que apoyan y amplían el campo de acción frente a la problemática a desarrollar vinculando realidades de forma subjetiva que proporcionan importancia de proyectos integrales transversalizando los contenidos y saberes en donde la geometría que es el tema de investigación puede por medio de la educación artística vincular , articular y potencializar la creatividad como desarrollo de habilidades, destrezas y capacidades en los estudiantes, rescatando la importancia de estas como expresión del pensamiento apoyados en el arte de los nuevos medios para fortalecer la calidad educativa. En tal sentido esta investigación, La razón cruzada: un horizonte de pensar en el marco de la educación del siglo XXI, Mendoza Carreño, Johana. Issue 29, p40-46. 7p. (2017) Cumaná, Venezuela. Este artículo plantea dos secciones frente al concepto de transversalidad con el fin de hacer de la educación una realidad basada en la sensibilidad, la creación, innovación pedagógica, integrada y flexible que apoye el proceso educativo. La primera postura hace referencia a interpretar el significado de transversalidad educativa destacando su potencialidad dinamizadora en el desarrollo del pensamiento; por otro lado, la segunda postura hace una aproximación en sustentar la transversalidad como el horizonte del pensamiento, una mirada a la importancia y participación de los actores educativos en los procesos como parte activa, significativa e interpretativa del enseñar-aprender. Por ello la transversalidad curricular como vía para el desarrollo de competencias investigadoras. Chacin Itala, María Paredes Romero, Miguel Edmundo Naranjo, (2019), p. 599-632., Venezuela-Ecuador. Plantean la transversalidad como el camino al desarrollo de competencias integrales a través de planteamientos activos, flexibles, dinámicos que puedan transcender la vida de la escuela, del currículo cambiando muchos paradigmas frente al uso de los nuevos medios y retos que la sociedad plantea en cuanto a posturas curriculares más activas, sensibles, motivantes con espacios lúdicos, creativos vinculando la innovación pedagógica por parte de docentes con el fin de fortalecer competencias, desarrollar contenidos curriculares en geometría y otras asignaturas expresadas por medio de la educación artística. 30 De lo anterior se desprende la importancia de una Metodología para la preparación de la matriz curricular, integración y transversalidad. Nicanor Kassick, Clovis Hack Catapan, Araci p27-45. 19p (2016) Brasil. Como resultado de este referente fueron elaboradas, aprobadas y publicadas 53 matrices curriculares que sirven de referencia para ofrecer cursos de formación profesional, tecnológica, actualizar o crear nuevos proyectos con la teoría de la organización curricular integrada. En ese mismo contexto de Metodología para la preparación de matriz curricular: integración y transversalidad 2016 Special Issue, p27-45. 19p. Nicanor Kassick, Clovis; Hack Catapan, Araci. El mundo actual necesita vincularse en todos sus aspectos a las herramientas digitales, a los sistemas de información y comunicación con el fin de hacer más prácticos y reales los procesos cotidianos, laborales y personales. El objetivo de esta investigación es reconocer ante los cursos de estudio (53) la metodología curricular integrada y transversal como una prioridad al proceso educativo con cuatro categorías a desarrollar para darle soporte, estas son: perfil del egresado, competencias, bases tecnológicas y componentes curriculares. De allí se desprende una experiencia de formación continua con profesores de arte y matemáticas en la enseñanza de la geometría Marli Regina, Número 53, diciembre de 2015, páginas 1329-1347 Dos Santos, Brasil. El articulo expone la importancia de la capacitación de docentes en básica primaria asignados a la enseñanza de la geometría en sus disciplinas con el objetivo de posibilitar saberes en los estudiantes despertando el sentido de la geometría en la sociedad mediante la utilización del arte, la educación artística como medio expresivo de sus creaciones y conocimientos, por lo tanto, a través de teselados podrá expresar conceptos propios de la geometría. A su vez otra experiencia gamificada en el aprendizaje de triángulos en geometría: grado de aceptación de la tecnología. cruz Pichardo, Ivanovna Número 30, julio de 2020, páginas 65-87universidad De Sevilla, Sevilla, España. El medio permite desarrollar de habilidades y destrezas innatas en los individuos desarrollando aspectos creativos, emocionales, sociales, estilos de aprendizajes que permitan su aplicación en la gamificación como recurso educativo aplicable en el aula con el fin de motivar el aprendizaje innovando en procesos académicos despertando el interés por la geometría la cual siempre está inmersa en su cotidianidad. Al respecto este otro artículo plantea: Una imagen de la realidad geométrica. La concepción axiomática de la geometría de Hilbert a la luz de la teoría de la imagen de Heirich Hertznúmero 131, agosto de 2012, páginas 27-53 Giovannini, Eduardo N. universidad nacional del litoral, santa fe, Argentina. Tiene como soporte la teoría 31 de la imagen la cual aporta significativamente en los procesos escolares apreciando y dando una interpretaciónreal y una posición de lo que se observa, siendo la geometría una ciencia natural observable. Es así mismo como se plantea el siguiente artículo, Artistas en el aula. Un caso de estudio colaborativo para trabajar en el campo de la plástica y artes visuales. Rosario Gutiérrez M, Fernández Soledad, 2018. Este presenta una mirada a través de la creatividad en donde busca rescatar la importancia de la educación artística en lo personal, social y cultural entendiendo la diversidad, transversalidad e intervención de todos los agentes educativos. Por ello la vinculación a nuevos métodos como la Realidad aumentada aplicada a la enseñanza de la geometría descriptiva 2015, calderón Uribe, Franz artículo número 004 universitaria agustiniana, Bogotá, Colombia. Son una de las nuevas tecnologías interactivas que se están desarrollando en todos los ambientes de la sociedad, generando expectativas y experiencias frente al conocimiento de nuestro entorno en todas sus dimensiones, es interdisciplinar entre la geometría, la educación artística, el arte, la creatividad, fortalece la percepción con la herramienta en 3d, permitiendo que el estudiante asuma una actitud más activa dentro del proceso académico. Lo anterior se apoyado en la necesidad de Repensar la función social del arte en la era digital. D Agosto Forteza, Sonia, Volumen 31, (2015), Páginas 963-973, España. Este artículo busca comparar como la utilización de la era digital y la estética amplia el entorno y la interpretación de este teniendo presente las posibilidades de interpretación que quien las observa. A su vez los Enlaces entre lo estético, educación, ambiente de escuelas y artísticos de los alumnos expresión. Burké Aisté. (2019) Lithuania. Este artículo describe la importancia de ambientar las aulas de una manera significativa, flexible de acuerdo con las necesidades, pero que permitan el desarrollo y la expresión creativa de talentos mediante el descubrimiento de habilidades y destrezas, las aulas deben ser espacios de intercambio de saberes y potencialización de posibilidades. Además, la computación ubicada en la escuela, estudio de caso sobre el proyecto de implantación de Tablet en la educación primaria Edu-tablettes- Francia, José María Espinoza Bueno, sep. (2015), Vol. 24 Issue 47, p27-48. 22p. Perú, esta investigación exploratoria aborda la importancia de vincular la tecnología digital al aula con el fin de motivar y articular los procesos académicos y comunicativos mediante la tecnología. 32 Likewise Inquiry-based education innovation in participatory inquiry paradigm. Ruzaman Nazirah Kamal, Rosli, D’oria Islamiah, (2020) Malasia. Recent ameliorations in technology have captivated the enthusiasm of both educators and researchers to developinquiry- based classroom activities that emphasize the application educational technology in the domain of school science education The inquiry model consists of five phases: engagement, exploration, explanation, elaboration, and evaluation. That is how Leading change to co-teachin g in primary schools: a “down under” experience. O'Reilly, N. Jansen, C. Fletcher, Jo Florence (2018) Australia. This model may be utilized for curriculum design that gives a specific guideline to the teachers. The results implied improvements in students' performance level. In addition, this paper also highlights the main criteria for inquiry-based learning. In this study, two experiments were conducted with primary school students. Por otro lado, la escucha activa, la pedagogía del arte y la salvaguardar la diferencia como forma de trabajar con diversidad. Fournier, Anik. (2020) Países bajos. Esta investigación se basa en rescatar la importancia de la comunicación asertiva en todo proceso del ser humano, en este caso es prioridad en la praxis académica, con el fin de reforzar relaciones interpersonales que apoyen procesos colectivos, cognitivos apoyados en una pedagogía inclusiva. De eso se desprende la necesidad de la Aplicación del videoarte como herramienta pedagógica para maestros de la primera infancia en el proceso de enseñanza- aprendizaje en el Colegio San Luis, Claudia Susana Rodríguez Clavijo (2016) Bogotá. Este trabajo es una exploración sobre las nociones del videoarte en la educación con el uso de tecnologías, metodologías innovadoras como un espacio abierto a la creación. Para concluir, la investigación basada en la práctica de las artes y los medios audiovisuales, Perla Carrillo Quiroga vol.20 no.64 México 2015. Este artículo parte de la experiencia de una docente frente a la vinculación de en componentes prácticos y de producción frente a la utilización de las artes, los medios audiovisuales y de comunicación mediante la investigación. 33 2.2 MARCO REFERENCIAL 2.2.1 Marco Teórico La institución Educativa Municipal Manablanca se enfoca en el Modelo Socio-crítico que establece una concepción histórica del conocimiento y no absoluta, estableciéndose ciertos valores como la razón, la libertad y la humanidad, los contenidos son socialmente significativos y el docente resulta ser un profesor crítico, reflexivo, comprometido con la situación escolar y socio-política. Este modelo afirma que el diseño del currículo no es un asunto técnico o profesional, sino –primariamente- un asunto de política cultural, la propuesta del modelo crítico es la de someter todo a crítica y que los actores educativos tomen conciencia de la realidad para establecer líneas de acción y transformarla. Se coincide con Ricoeur, (2006) al referir “que en el modelo pedagógico socio crítico se suscribe la didáctica como la ciencia en la que se concreta la teoría pedagógica” (p.327). La didáctica se hace visible directamente en el aula, en el proceso de interacción discursiva sobre un saber particular. Se ocupa de proponer y de presentar respuestas a interrogantes propios de una disciplina y, particularmente, de proponer formas de interrelación discursiva disciplinar entre estudiantes, docentes y sociedad en general. Se preocupa por comprender, no únicamente el conocimiento, sino también por interpretar el modo de ser en la relación sujeto– saber. Este modelo le da una especial importancia a la formación como concienciación y al currículo como instrumento de cambio y de transformación social, entendido como un posicionamiento ideológico de compromiso con la transformación y la lucha contra la desigualdad, el diseño y su desarrollo se convierten en una propuesta abierta que debe ser reconstruida, según se va desarrollando constantemente, el interés por adquirir un nuevo saber se constituye en el motor o motivación que lo impulsa a escudriñar de manera más profunda la realidad que investiga, convirtiéndose esta en su motivación externa e interna el deseo de aprender y construir el conocimiento “PEI institución Educativa municipal Manablanca (2005). 34 Lo anteriormente expuesto es un ideal que parte de una realidad sentida como lo expresa Barrantes (2002) afirma “la enseñanza de la geometría se concentra, actualmente, en la memorización de conceptos y su aplicación, sin que el estudiante pueda llegar a una conceptualización más allá de lo que sus propias capacidades se lo permitan” (p77). Es importante replantear la aplicabilidad de la transversalidad curricular que se da al desarrollo de temáticas en geometría dentro de las instituciones, porque se trabaja aislada de las demás asignaturas, de la realidad que vive el estudiante en su cotidianidad, por ello no se hace significativa, entendible, necesaria y útil causando desmotivación frente a el proceso académico de la misma. Al respecto, el estudio de la geometría ayuda a potenciar habilidades de procesamiento de la información recibida a través de los sentidos y permite al estudiante desarrollar, a la vez, muchas otras destrezas de tipo espacial que le permiten comprender e influir el espaciodonde vive. (Andonegui, 2006, p77). Es así como permite una amplia posibilidad de descubrir, experimentar, manipular siendo el estudiante un agente activo en su proceso de enseñanza aprendizaje por lo tanto la educación artística pasa a ser un medio de expresión y conocimientos de saberes geométricos que posibilitan al estudiante expresar de manera creativa sus saberes, igualmente la educación artística sufre muchas ausencias frente a su importancia en el desarrollo integral del estudiante, por toda la comunidad educativa , por políticas nacionales como el MEN , o por distribución interna en la institución en donde se evidencia la falta de articulación en procesos, currículo flexible e integrado que permita realizar una verdadera interdisciplinariedad en saberes, procesos que hagan de la escuela un espacio integrado, armónico , vivencial y experimental en donde los estudiantes desarrollen sus capacidades y habilidades. Por lo tanto, lo que debe plantearse para Colombia, no es sólo un cambio de forma y de fondo en las escuelas de arte, sino que la educación artística se imparta dentro de un sistema autónomo que dependa de un organismo propio de la cultura y no del Ministerio de la Educación... Que empiece por educarnos a padres y maestros en la apreciación precoz de las inclinaciones de los niños y los prepare para una escuela que preserve su curiosidad y su creatividad natural. (García Márquez, 1993, p.31). Sin embargo es entendible que cada comunidad tiene su propia identidad cultural que determinan la cotidianidad y su evolución, por ello es pertinente dirigir la mirada hacia el rescate de nuestras tradiciones, oralidad, sentido de pertenencia, fortalecimiento en valores, expresiones artísticas como manifestaciones creativas, frente a lo que se perciben del contexto, conceptos y pre conceptos de su realidad, 35 reconociendo que la educación artística tiene una infinidad de lenguajes comunicativos y expresivos basados en principios, objetivos, lineamientos y orientaciones que permiten hacer del aprendizaje un camino interdisciplinar que apunta a mejorar la calidad educativa. La creatividad es tomada como un proceso que permite evidenciar las distintas manifestaciones expresivas del ser humano en donde refleja los descubrimientos e interpretaciones que hace de su realidad de una manera sensible frente a sus creaciones y reconociendo de otros, fortaleciendo valores sociales, emocionales, cognitivos, que mejoren procesos frente a la calidad educativa tomada como conjunto de principios que se plantean a un colectivo para vincular diversos aspectos generales o globales frente a valores educativos como lo son la equidad, pertenencia , eficiencia, suficiencia impacto en la población o contexto siendo participativa, eficaz , medible y activa. La creatividad en el ámbito educativo es parte clave para lograr un verdadero aprendizaje que trascienda en el estudiante convirtiéndose en algo significativo para sí mismo, la educación debe ser activa, primar el juego promoviendo siempre la enseñanza y aprendizaje de manera diferente que motive tanto al profesor y el estudiante teniendo como propósito la formación de futuros ciudadanos con capacidad de pensar, crear y transmitir en su cotidianidad. En este mismo contexto las situaciones abiertas de aprendizaje, a partir de experiencias y emociones personales, con estímulo del pensamiento divergente en que el alumnado proyecta sus ideas, potencian la diferencia individual y la originalidad y se convierten en hechos clave y decisivos para una enseñanza activa y creativa. (Ballerster, 2002, p. 72) UNESCO (2005, 2008,2010) afirma “Una educación de calidad debe posibilitar mucho más que la adquisición de competencias básicas debe además ser inclusiva, efectiva y equitativa; en consecuencia, debe estar inserta en planes integrales amplios al servicio de la promoción socioeducativa de los grupos excluidos”. En nuestro país esta definición tendría sentido siempre y cuando se creara nuestro propio modelo educativo Colombiano donde se desprenda un currículo flexible, inclusivo y con ambientes que generen aprendizaje rechazando la inequidad y la exclusión preparando así realmente para la vida a un individuo emocional, socialmente equilibrado que fortalezca sus conocimientos, capacidades ,destrezas y habilidades que lo hagan participe activo dentro de su sociedad, se plantea la necesidad de vincular a la cotidianidad escolar, la interdisciplinariedad tomada como una disciplina de integración, articulación, innovación de forma dinámica en los procesos escolares la cual se fortalece con metodología, pedagogía, escenarios 36 motivadores que reflejen el desarrollo de competencias; mediante el uso de tecnologías digitales que apoyen transformaciones pedagógicas que vinculen a la escuela con los avances y las nuevas formas de enseñar significativamente para agradar la vida en el aula , el trabajo colaborativo, potenciando la autorregulación en lo social y en lo ético frente al uso adecuado de estos medios fortaleciendo la comunicación mediante la adquisición de nueva información que mejore la calidad educativa. Para ejemplificar este proceso innovador se recurre a Maurits Cornelius Escher, artista Holandés, uno de los artísticas gráficos más relevantes frente al desarrollo y aplicación de la geometría por medio del arte, la fuente de inspiración es la Alhambra, en Granada (España) de donde tomo los diseños de los mosaicos árabes, hizo bocetos y los estudió detenidamente, hasta entender que en ellos hay regularidades que se sustentan en los movimientos rígidos que estudia la geometría y la deformación de los polígonos regulares que cubren el plano. A partir de este descubrimiento comenzó una febril producción artística de mosaicos conformados por pinturas geométricas, realizó obras como: figuras imposibles, conceptos abstractos, serpientes, fondos reticulados , retrataba paisajes realistas, murales , ilustración de libros, proyección del espacio tridimensional en el plano , estructura de la superficie, cuerpos matemáticos; realizó más de 400 litografías y grabados en madera, sus obras y estilo muestras el dominio de la geometría, utiliza para su creaciones la simetría , color blanco-negro buscando equilibrio . Se han realizado interpretaciones de sus obras, pero en realidad estas son muy amplias no coinciden debido a que el artista plasma lo que observa, aislando sentimientos en sus creaciones y los comentarios de sus obras dependen de quien las observe o analice. M. C. Escher Fue clasificado dentro de varias corrientes artísticas una de ellas el OP- ART aunque no fue uno de sus mayores exponentes algunas de sus obras reflejan arte abstracto geométrico, patrones geométricos, ilusiones espaciales, mosaicos planos, patrones de simetría, trabaja con las figuras geométricas para rellenar el plano (cuadrado, triángulo equilátero, paralelogramo y hexágonos) formando redes con estas figuras o modificándolas creando patrones repetitivos sin dejar espacios libres creando ilusiones ópticas sorprendentes representados tridimensionalmente, forzando al espectador a mirar en repetidas ocasiones hasta descubrir lo que ocultan estos dibujos geométricos, muchas de sus obras han sido usadas como referentes teóricos para ilustrar conceptos geométricos. Algunas de sus obras más representativas son: la llama de la Vela en 1.931(vela a punto de consumirse), Pájaros y Peces en 1.938 (el vacío que dejan los peces lo llenan los pájaros y viceversa, todos nadan en la misma dirección), Metamorfosis II (ilusionista de la palabra), Reptiles y Los lagartos (puzles perfectos) en 1.943, Gota de rocío(lo más grande está contenido en lo pequeño) en 1.948, Relatividad (el mundo como algo relativo) en 1.953, Felicitaciones de año Nuevo (cuatro tarjeta 37 para felicitar a todos los lectores)en 1.956, Ascendiendo y descendiendo (ejemplo de arquitectura. La escalera sin fin) en 1.960, Cascada (paradojas de perspectiva) en 1.961. Muchas de sus obras son consideradas por muchos como matemáticas, pero él no tenía mucho discernimiento en esta área, su intención no era enseñar matemáticas ni aprenderlas, solo señalar la visión de su mundo imaginario. De igual importancia aparece El Op – Art es una corriente artística abstracta pictórica también conocida como arte óptico, nacida en los Estados unidos en el año de 1.958 es un arte impersonal que despierta la imaginación mediante ilusiones ópticas basadas en estructuras repetitivas con un orden claro permitiendo que exista una interacción entre el espectador y la obra, creando efectos ópticos de profundidad, sin que exista un movimiento real, los elementos más utilizados de este arte son líneas paralelas, rectas, figuras geométricas simples como rectángulos, triángulos y circunferencias con contrastes poli o bi-cromáticos, cambiando de forma, tamaño o su repetición que pasan a enriquecer las posibilidades de innovación frente al desarrollo de la propuesta de investigación. Al mismo tiempo en la cotidianidad escolar la geometría está presente desde las primeras etapas de desarrollo y participación académica en los estudiantes, en donde necesariamente se base en observar, experimentar y hacer de esta un aspecto primordial en la vida, las pedagogías tradicionales han marcado el desarrollo y agrado de esta asignatura en la escuela, haciendo no llamativa la aplicación de sus contenidos, olvidando el gran valor cognitivo, espacial, creativo y comunicativo de esta en el desarrollo integral y formativo del estudiante, de aquí surge la necesidad de integración de la geometría con la Educación Artística mediante la aplicación de teselados los cuales se conforman de una figura repetitiva basada en diversidad de imágenes que cubren la totalidad de un plano sin sobreponerse ni dejar espacios dentro de este; el estudiante en su cotidianidad los encuentran en cerámicas, pisos , paredes, muros, lugares emblemáticos; frente al concepto teselación, Domínguez, García, y Moreno (2013) sostienen que “contribuye al desarrollo del pensamiento geométrico, la creatividad y por otro lado, posibilita el reconocimiento de la relación entre este concepto y la vida cotidiana, generando así interés por parte de los alumnos”. (p 609). A su vez es importante reconocer que los procesos significativos parten de la experimentación con el entorno , no puede ser pasivo el aprendizaje sino real y vivencial para que sea llamativo y pueda vincular al estudiante en su proceso académico al respecto argumenta Herrera, Montes, Cruz, y, Vargas, (2010), “El maestro debe propender por generar un ambiente de interacción constante entre las construcciones realizadas por los estudiantes y las nociones geométricas que se pretenden abordar mediante el desarrollo de la actividad.”( p 610). Lo anterior 38 permitirá que el estudiante tenga la posibilidad, oportunidad e integración mediante el uso de los nuevos medios y la transversalidad de contenidos experimentar procesos innovadores y didácticos que le permitan apropiarse de los conceptos. Es así como este proyecto de investigación utiliza el arte de los nuevos medios como una herramienta transversal de apoyo que mejora y facilita el aprendizaje mediante el uso de la tecnología para dar una mayor agilidad a la información posibilitando el trabajo de una manera sencilla y eficaz. Como lo soporta Cirelluelo (2008) “el arte digital debe ser denominado New Media Art, ya que es producto de la suma del arte, la ciencia y la tecnología” (p 226). El Videoarte hace parte de este arte digital y va a ser usado al realizar la práctica de este proyecto posibilitando en los estudiantes cuestionarse y ser cuestionados por sus pares, relacionando la teoría y práctica. Es por esta razón que se toma el arte en la educación como una actividad social que interactúa estando presente en la cotidianidad del ser humano ya que por medio de los sentidos logra percibir manifestaciones artísticas en su entorno. Al respecto en Educación por el arte, no se trata de convertir a todos los estudiantes en artistas sino de acercarles los lenguajes de las disciplinas artísticas que les permitan nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, desarrollando sus competencias individuales a través de la sensibilización, la experimentación, la imaginación y la creatividad (Read, 1982, p.4) En este sentido el papel de la escuela en la formación de disciplinas artísticas es fundamental para integrar la tecnología con el arte generando una ruptura de lo tradicional vinculando procesos de innovación, transformación en donde el estudiante y el docente vean la necesidad de integrar los medios digitales a los procesos de enseñanza aprendizaje, apuntando a la calidad educativa, formación de procesos significativos que despierten y motiven en los estudiantes interés por aprender, utilizando la manifestación artística del videoarte relacionada con el arte de los nuevos medios en donde están en disposición de múltiples usos haciendo una correlación estrecha entre el arte y la técnica, estimulando procesos expresivos y comunicativos. En tal sentido el videoarte establece una relación entre la noción de tiempo – espacio para permitir la apreciación e interpretación de la artística en sus creaciones, sensibilizando y posibilitando la comunicación entre el arte y los espectadores despertando actitudes críticas, éticas, sociales Martínez Gueyraud, (2012) “abre la mente de los estudiantes y posibilita un concepto de la realidad que, 39 por una parte, es inabarcable, cambiante y ambigua, y, por otra, es individual y única para cada espectador/estudiante”. 2.2.2 Marco Conceptual Para el desarrollo de esta investigación, sobre el marco conceptual es pertinente tener claros los siguientes términos que contextualizan y permiten referirse a las problemáticas tratadas. Al respecto se afirma que la geometría es el lugar natural donde los estudiantes aprenden a razonar y a conocer la estructura axiomática de la matemática y cuyas ideas geométricas son útiles para resolver problemas, tanto en otras áreas de la matemática como en situaciones del mundo real. (Caro y Breccia, 2009; García y López, 2008, p.3) Por otro lado, interdisciplinariedad como el fin de contribuir a la conformación de una cultura integral y desarrollar en el individuo un pensamiento humanista, científico y creativo, que le habilite para asumir actitudes críticas y responsables basada en formación de concepción científica del mundo y responsables ante las políticas sociales, científicas y tecnológicas que le afecten. (Miguel Fernández Pérez,1994, p.3) Aunado a lo anterior se define la creatividad como "la capacidad de generar ideas nuevas que modifiquen nuestras representaciones mentales, con el objeto de resolver problemas o situaciones de forma práctica y eficiente, de generar nuevas formas de representación o de concebir el mundo y nuestras percepciones de un modo más apropiado”. (Zubiría, Marlés y Ramírez, 2003 p.21) De este modo se apoya la definición del arte digital como un término que se utiliza para englobar a las obras de arte bidimensionales o tridimensionales creadas por medio de instrumentos tecnológicos, como lo son los computadores, tabletas gráficas y software especializado. En consecuencia, UNESCO 2011 afirma que la educación artística es la clave para formar generaciones capaces de reinventar el mundo que han heredado. Apoya la vitalidad de las identidades culturales haciendo hincapié en sus vínculos con otras 40 culturas, contribuyendo así a la construcción de un patrimonio compartido. Ayuda a formar ciudadanos tolerantes y dinámicos para nuestro mundo globalizado. Al respecto en la EducaciónArtística el teselado es tomado como una técnica que apoya el trabajo realizado por el artista M.C. Escher, el cual es el referente en esta investigación, siendo su definición como un patrón repetitivo de figuras geométricas, por ejemplo, polígonos, que encajan y cubren el plano sin superponerse y sin dejar huecos. 41 3. DISEÑO METODOLÓGICO 3.1 TIPO DE INVESTIGACIÓN Para poder evaluar los aportes del trabajo de grado, se planteó como objetivo general fortalecer el proceso creativo en estudiantes del ciclo II a partir del arte de los nuevos medios uniendo geometría y educación artística. Para lograr éste se trabajará con un enfoque mixto que permita utilizar distintas técnicas de recolección de datos (cuantitativas y cualitativas) aprovechando las fortalezas de cada uno de estos enfoques integrándolos y combinándolos de tal forma que permita obtener resultados más complejos. Los métodos mixtos representan un conjunto de procesos sistemáticos, empíricos y críticos de investigación e implican la recolección y el análisis de datos cuantitativos y cualitativos, así como su integración y discusión conjunta, para realizar inferencias producto de toda la información recabada (meta inferencias) y lograr un mayor entendimiento del fenómeno bajo estudio. (Hernández-Sampieri y Mendoza, 2018). Los diferentes datos obtenidos por medio de este enfoque facilitan una mejor comprensión del problema de investigación. La aplicación de la ruta mixta seleccionada inicia en la etapa uno con un pre-test que permita identificar conocimientos previos en geometría y educación artística mediante el uso del arte, la tecnología y su aceptación, en una segunda etapa se realizara un análisis a partir de una matriz DOFA sobre los elementos curriculares de geometría y relacionarlos con la educación artística permitiendo la transversalidad, en la etapa tres se implementa la propuesta pedagógica a partir del arte de los nuevos medios evidenciando la interdisciplinariedad de la geometría y la educación artística, dando preferencia a la recolección y argumentación de los datos cuantitativos como cualitativos de forma secuencial, sin ser impedimento que en cualquier etapa del proceso se anexe o descarte información para llegar a la culminación de este proyecto en la etapa cuarta con la evaluación del impacto generado de los nuevos medios implementados en el fortalecimiento del proceso creativo en la geometría y educación artística. Es así como este enfoque esta soportado en la investigación acción participativa que valida las hipótesis formuladas permitiendo indagar, priorizar, planificar, reflexionar y transformar sobre la praxis involucrando a los estudiantes partiendo de su realidad que permita mejorar procesos y así apuntar a la calidad educativa. (Anisur R y Fals O, 1983) afirman que la Investigación acción participativa es un proceso abierto de vida y de trabajo, una vivencia, una progresiva evolución hacia 42 la transformación estructural de la sociedad y de la cultura como objetivos sucesivos y parcialmente coincidentes. Es un proceso que requiere un compromiso, una postura ética y persistencia en todos los niveles. En fin, es una filosofía de vida en la misma medida que es un método. 3.2 HIPÓTESIS Al diseñar e implementar una propuesta pedagógica a partir del arte de los nuevos medios se puede evidenciar la interdisciplinariedad de la geometría y la educación artística. Las habilidades Geométricas pueden mejorarse mediante la transversalización de esta con Educación Artística mediante el uso de los nuevos medios. 3.3 VARIABLES O CATEGORÍAS El planteamiento del problema de investigación ¿De qué manera el arte de los nuevos medios influye en el aprendizaje de la geometría y la educación artística en niños del ciclo II? Plantea dos variables la independiente y la dependiente: En la primera variable independiente (VI), se propone el arte de los nuevos medios basados en la utilización de la herramienta video arte para evidenciar resultados. En la segunda variable dependiente (VD), se articula el aprendizaje de la geometría y la educación artística. 3.4 OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES O DESCRIPCIÓN DE CATEGORÍAS Tabla 4. Operacionalización de variable Tipo y nombre de la variable Dimensiones Indicadores Variable Independiente: El Dimensión tecnológica Cuenta con instrumentos tecnológicos. Maneja el hardware y software propio del video arte. Utiliza lenguaje digital. 43 arte de los nuevos medios Usa racional y éticamente los medios tecnológicos. Dimensión Espacial y Métrico Usa significativamente los conocimientos geométricos aplicándolos en producciones artísticas. Tiene en cuenta obras de arte para aplicar y relacionarlas con conceptos propios de la geometría. Dimensión Social y cultural Asume actitudes sociales positivas Desarrolla habilidades en el uso de la información y la comunicación. Se comunica con otras personas en entornos digitales. Variable Dependiente: El aprendizaje de la geometría y la educación artística Dimensión de apreciación estética Ejecuta el dominio de trazos mejorando la motricidad fina. Valora sus creaciones y las de los demás Muestra elementos del proceso creativo acordes a su edad, proponiendo ajustes a obras de arte. Dimensión cognoscitiva Comprende, analiza, explica y argumenta los saberes. Manifiesta interés por la indagación de obras de arte de su preferencia. Aprovecha sus capacidades y habilidades reflejándolo en sus creaciones, aplicando técnicas básicas para su ejecución. Dimensión comunicativa Utiliza adecuadamente la comunicación al expresar sus ideas mediante el lenguaje verbal y no verbal. Sigue instrucciones para desarrollar actividades. 44 Fuente: elaboración propia. 3.5 POBLACIÓN Y MUESTRA El proyecto de investigación será desarrollado en la Institución Educativa Municipal Manablanca ubicada en la ciudad de Facatativá, departamento de Cundinamarca, es de carácter público en zona urbana, con una sola sede con dos jornadas académicas que va desde el grado preescolar a Once para un total aproximado de mil quinientos estudiantes, 62 docentes y 10 administrativos. La población está dentro del estrato cero y uno, en su mayoría las familias son disfuncionales y existe población desplazada por diferentes factores sociales y económicos por esto la comunidad es muy flotante lo cual dificulta la culminación de procesos escolares y el sentido de pertenencia a esta. La principal fuente de trabajo es la floricultura, debido a esta actividad los padres de familia dedican poco tiempo a sus hijos, dejando el cuidado de ellos a hermanos mayores o adultos como abuelos y vecinos. En básica primaria existen cuatro cursos del grado cuarto con un total de población de 130 estudiantes, que reúnen características similares de edad (9 a 11 años) y curso (4°), para el desarrollo de este proyecto se tomaron como muestra a 40 estudiantes (niños y niñas). Esta elección estuvo condicionada a unos parámetros de selección por medio del muestreo no probabilístico debido a que no todos los individuos tenían la misma posibilidad de hacer parte de la muestra de estudio por varios factores como: no contar con celular o algún dispositivo electrónico, no contar con acceso a internet para asistir a las clases virtuales que se estaban realizando a diario por situación de pandemia es así que luego de hacer la elección de los que si contaban con las posibilidades mencionadas anteriormente la muestra definitiva quedo en 40 estudiantes. Muestra responsabilidad y compromiso por las actividades planteadas. Identifica nuevos medios de comunicación tecnológicos aplicándolos a actividades artísticas. 45 3.6 PROCEDIMIENTO En este momento del planteamiento y desarrollo
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