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. Landi,O.,” Prólogo”, “Espectáculo continuo y géneros ambiguos”, “Historia
del humor”, “Con el diablo en el cuerpo”, El videoclip, lenguaje de fin de
siglo”, “Jueces en la pantalla”, “Estamos en cámara”, “Públicos y (des)orden
cultural”, “El televidente y su pantalla” y “Epílogo”, en Devórame otra vez,
Buenos Aires, Planeta, 1992.
 
Conceptos clave: TV como situación de hecho, género, zapping, videoclip,
vanguardia, posmodernidad, Olmedo, humor, palimpesto, efectos, hipermedia,
programa contenedores, autoreferencialidad.
¿Desde dónde se posiciona el autor para hablar de la tv?
 posición casi de Encantamiento frente a lo que la tv representa, ¿Qué hace la gente
con la tv?, ¿qué hace el espectador con lo que el medio le ofrece?.
Relación entre el texto y los conceptos de Paleo y Neo TV desarrollados por
Eco
mezcla de géneros, el consumo subjetivo de los productos (no ligado a una obediencia
de clase social), el borramiento de los límites en los consumos, la enunciación por
encima de los enunciados, la autorreferencialidad en el discurso de la TV, el
metadiscurso presente en los programas.
Relación entre el texto y las formas de intervención académica de la época
Se relaciona con el tipo de investigación predominante, un tipo de estudios criticados
por la falta de rigor científico, metodológico, sin profundidad en cuanto al tratamiento
crítico del objeto de estudio; la elección del texto descriptivo, extensivo y no crítico e
intensivo. La falta de rigor metodológico que debilita la crítica y el juicio de valor
presente en los trabajos del momento; los vuelve funcionales al mercado de bienes de
consumo. tono, digamos, emotivo, afectivo y familiar, como se verá en el texto sobre
Olmedo. mpobrecimiento de la crítica, propio de los 90.
Prólogo
 1) ¿A qué se refiere el autor cuando expresa “nos interesa la TV como
situación de hecho”?
* Le interesa como situación de hecho porque se ha convertido en el campo principal
de la cultura y la política. Y por tanto no la crítica, sino el juicio de calidad, se realiza
desde adentro.
* El autor se refiere a que analizará la TV como un todo, como algo dado que tiene su
propia lógica de funcionamiento: la del palimpsesto, la mezcla y la permanente
continuidad. Landi asegura que el juicio de calidad sobre los relatos visuales que se
suceden en la televisión adquieren otro sentido por suceder en ellas
2) ¿Por qué Landi utiliza la metáfora del casco?
este telespectador puede estar disfrutando de un "nuevo" mundo, la de la producción
de imágenes a partir de abstractas operaciones lógico-matemáticas. Este nuevo mundo
es la entrada a una nueva era tecno-cultural.
 
* Landi está pensando en la crítica que generalmente le hacen a la televisión aquellos
que están pensando en los efectos que produce en la audiencia en términos de
alienación, dependencia o escapismo (típicos argumentos de la década de los setenta).
3) Desarrolle las dos posturas de análisis acerca de la televisión que
expone el autor y por cuál y porqué opta él.
* Una postura de análisis es aquella que lo hace desde los medios y las estéticas
anteriores,. La otra postura es la que analiza la TV desde si misma
* Las posturas de análisis que desarrolla el autor son las explicadas en la pregunta
anterior. Serían aquellos que consideran que la televisión manipula a un receptor
pasivo y aquellos que consideran que televisión y televidente interactúan
permanentemente y funcionan dentro de una lógica distinta en donde los dos
mutuamente recrean, reconocen, mezclan las imágenes que aparecen. El autor se
planta en esta última postura porque cree que la televisión tiene una lógica propia ya
que si bien hibrida los géneros audiovisuales, lo hace de una manera que sólo puede
hacerlo la televisión y por lo tanto es distinta a lo que se veía anteriormente en el cine,
la radio o los géneros literarios.
Espectáculo continuo y géneros ambiguos
1) ¿Qué plantea el autor con respecto a los géneros televisivos? 
Los géneros son convenciones culturales que se entablan entre los autores y los
públicos; la cultura actual, la distinción entre los géneros es inestable y fluidas.
Los canales presentan sus programas bajo rotúlos de géneros porque de este modo
envían una señal a los segmentos de público más interesados en verlos. Ahora bien,
entre el emisor de un programa y su audiencia puede no haber acuerdo sobre el
género al que pertenece dicho programa.
* Landi explica que los géneros televisivos se combinan y superponen
interminablemente durante todo el día. A su vez, el televidente multiplica este rasgo de
fragmentación e hibridación a partir de su forma de consumo, el zapping. Esta forma
en que se expresaría la televisión impulsa al espectador a clasificar y dar sentido al
“caótico continuo” que esta viendo. Además, según el autor, los canales rotulan los
programas con determinados géneros para convocar al público interesado en ello, ya
que cada programa aspira a congrergar la mayor cantidad de público pero a partir de
los más interesados. La televisión absorbe todos los géneros que se le cruzan y crea
megagéneros que compaginan distintos subgéneros alterados a partir de la circulación
de las mismas temáticas y recursos narrativos entre distintos géneros de programas
2) ¿Cuáles son las evoluciones que han sufrido los géneros televisivos según
el autor? Ejemplifique con casos actuales.
Otra característica propia de la TV es la circulación de las mismas temáticas y recursos
narrativos entre distintos géneros de programas. La política se convirtió en un
megagénero que hace que los políticos pasen por los programas de humor, las tiras
semanales, los programas omnibus, y por supuesto los programas políticos y
noticieros. La telenovela también sufrió cambios a lo largo del tiempo. Sobre la base
del mantenimiento de una estructura melodrmática y del tema central de la identidad
Todo este género se corrió de lo serio a lo humorístico. hoy están más relacionados con
las habilidades (correr, envocar pelotas, pasar por laberintos con bichos) y la “valentía”
(cortarse el pelo, se ríen de los otros, el chofer y el escribano también participan, etc).
Historia del humor
Explique las tres vertientes del humor en la televisión Argentina.
La primer vertiente tiene orígenes en el circo criollo, el teatro de comedias y revistas,
el balneario, la radio. Los exponentes de esta tradición son Juan Carlos Calabró, Jorge
Porcel, Olmedo, Tato Bores, Javier Portales, etc.
La segunda vertiente es la del relato y el chiste de provincia, generalmente es el relato
oral de la experiencia del viajero con su máxima expresión en Luis Landriscina.
La tercer vertiente surgió en el teatro “under” y los café concert con un humor más
sofisticado trataba los tabúes de la sociedad. Exponentes de esta son Enrique Pinti,
Antonio Gasalla o Carlos Perciavalle. 
¿Qué expresa Landi con respecto a lo que sucede actualmente con el humor?
El autor explica que la televisión se está volviendo autorreferente y en este caso, los
programas de humor parodian otros programas de humor. Además, según entiende el
autor, el público está más formado y por lo tanto, la TV incluye sus críticas: el humor
sofisticado se mezcla con el público de masas. También agrega que aumentó la parodia
de la actualidad.
Con el diablo en el cuerpo:
1. Reivindicaciones que hace el autor de Olmedo
El autor presenta al actor como la explicación del éxito del programa, por ser el gran
improvisador, que sólo necesita que el autor le explique unas pautas con las cuales 
regirse, la situación que debe prevalecer en el sketch y él con toda su magia,
desarrolla un discurso que lleva adelante el programa.
Junto con esta improvisación, destaca su fuerte lazo con el público, la complicidad al
ponerse del lado del televidente, al ofrecerle guiños, comunicarse desde sus mismos
códigos, más populares que elitistas, que gusta mas a sectores medios y bajos, por
una suerte de identificación. Reivindica en Olmedo su magistral trato de las cámaras,
los encuadres y la seducción que provocabaal jugar con los límites del medio.
Por medio de este tratamiento de Olmedo, Landi busca abrir un juego de acercamiento
del lector al actor al que llama “el Negro”, presentándolo como amigo de la famila; un
amigo que venía de Rosario y había tenido una vida dura, pero que era buen tipo.
 
2. Comentarios desde la Crítica Ideológica y desde la Economía Política
 Desde la Crítica Ideológica se podría objetar que su análisis ni siquiera roza la
esfera política del medio, no trata su posición hegemónica dentro de la sociedad ni sus
presiones ideológicas. Su estudio sólo se queda en la fundamentación y aceptación
desde lo estético y lo emotivo, lo que hace un tipo de análisis relativista. A partir de la
admiración y la nostalgia explica las secuencias del programa.
Se le criticaría a Landi el hecho de no estudiar los aspectos simbólicos y mitificantes
del programa, la naturalización del discurso; la necesidad de observar que tipo de clase
dominante se esconde detrás y develarla.
El autor neutraliza los juicios de valor, se deja llevar por los sentimientos hacia ese
amigo que se fue siendo el más exitoso, el artista más popular de la tv.
El videoclip, lenguaje de fin de siglo
1. Videoclip metáfora perfecta de la posmodernidad
2. El videoclip forma parte de la cultura audiovisual que predomina en la época, de
una cultura de lo blando, lo que se desvanece al tiempo que se lee, de la
ruptura de una forma de narrar que podríamos llamar lineal, fija en tiempo y
espacio. En este momento de disolución social de esas pautas rígidas, esta
estética mezcla y superpone recursos técnicos y expresivos y por esto Landi lo
reconoce como género-síntoma de la época.
2. Tradiciones artísticas que avalan su discurso
Landi observa una fragmentación y el no respeto de las reglas del géneros, la
simultaneidad de recursos técnicos aplicados a la obra y el collage de imágenes,
rompiendo y creando nuevas posibilidades de significación y fracturando el relato en
pequeñas partes que al mismo tiempo forman parte del discurso. Esas características
las observa también en las vanguardias artísticas de las que se vale para legitimar su
propuesta textual. 
3) Críticas que se le pueden realizar al autor
- Parece no tomar a la tv como objeto de estudio, solo lo describe, no hay un rigor
metodológico dirian los semiólogos ni compromiso político, como dirian los autores
críticos. Nos preguntamos entonces, cual es el rol de intelectual que actualiza Landi?
un intelectual que no tiene por objeto el análisis desde una postura idoelógica como la
que predomina en los ´70, sino un intelectual adaptado a las necesidades de la época,
una crítica inmanentista del objeto, es decir, desde sus propias leyes de
funcionamiento, estudiar la tv desde su propia lógica; también esa es una elección
metodológica.
- No hay postura crítica frente a la tv ni persigue ninguna cientificidad en su análisis, lo
toma como una situación de hecho, ignorando sus condiciones de producción y los
monopolios de la industria que determinan los productos que allí aparecen, diría una
posición orientada a la economía política. No hay análisis del emisor, de los límites que
impone la propia tv. La negociación de la que habla, también supone límites de ambos
lados, tanto desde la recepción como de la emisión, pero no los desarrolla. Por eso no
llega a ver que la tv no es una realidad blanda, sino fuertemente estructurada.
- El autor habla del videoclip como lenguaje emancipador que libera de lo autoritario,
de la existencia de una sola realidad, que se presenta por ejemplo en la literatura. Pero
no tiene en cuenta que al relacionarlo con las vanguardias, estas por medio del
desarrollo de nuevos lenguajes, estéticas, medios de producción y contenidos no sólo
criticaron a la Academia, sino que criticaron fuertemente a la cultura del consumo
masivo que estaba naciendo, e ironizaban sobre ello (A. Wharhol proponía sus visiones
de las sopas Campbell, Marcel Duchamp desarrollaba los ready made). Landi critica las
viejas propuestas, pero legitima a los nuevos medios de comunicación, poniendo al
videoclip en el pedestal de la posmodernidad, como situación de hecho que urge por
ser legitimado, que independiza de los grandes relatos, como gran liberador.
- Tampoco habla del contexto en el que estos cambios se vienen dando, sólo dice que
surge como necesidad de la industria discográfica, pero eso nos parece muy acotado, 
no desarrolla otras causas de aparición del video clip.
Jueces de pantalla
1. Relación entre el escenario judicial y la televisión
Así la tv instala en la agenda mediática ciertos temas buscando un tipo de sentencia
pública.
Estamos en cámara
1. ¿Por qué retoma a Eco y su definición de Neo TV?
Landi observa este momento como de Neo tv, que propone un televidente que está
segundo a segundo comparando y seleccionando lo que ve, tiene un gran poder en sus
manos y es activo en sus elecciones. También las filmaciones domésticas juegan un
papel importante, por ejemplo en el género informativo o el documental hoy, con el
avance de las tecnologías de video.
La paleo tv hablaba sobre el mundo exterior, en cambio la Neo tv habla principalmente
de ella misma y todo el tiempo requiere la presencia del espectador, lo intima a estar
pendiente de ella y de sus productos. Sus artistas, periodistas, invitados, todos hablan
de la tv.
Tiene tanta injerencia en nuestra vida que el espectador, en lugar de observar por la
ventana, acudirá a la tv para ver lo que está pasando con su vecino.
 
2. ¿A qué se refiere Landi con “pérdida de delimitación del orden cultural”
Se refiere a un proceso que se da en los consumos culturales, un proceso de
segmentación y mezcla. Diversos bienes culturales son consumidos por distintas capas
de la población, lo que anteriormente se entendían como consumos de clase social,
hoy no lo son. Se genera un borramiento de las fronteras en el consumo.
La audiencia consume hoy géneros que estaban limitados a determinado nivel social.
Habla de “filtrado hacia abajo” cuando géneros, estéticas o productos relacionados
históricamente a los públicos “cultos” se consumen en estratos mas bajos (como
óperas, espectáculos de danza clásica). Pero también existe el “filtrado hacia arriba”
cuando es consumido un bien que era destinado anteriormente a las capas inferiores
de la población, por las capas superiores, como las películas de I. Sarli, como consumo
kistch o la bailanta.
En este sentido habla de las mezclas de públicos y de la heterogeneidad en la
audiencia de la tv y las advierte como un proceso positivo de unificación y
segmentación por otras causas como gustos, actitudes, usos, etc. Y ya no por las
variables como edad, sexo o nivel económico.
3. ¿Cómo sostiene su argumentación con el Pop Art? El escritor observa un
paralelismo en tanto que las dos son el puente -tanto ese movimiento como la tv-
entre lo culto, lo popular y lo masivo. Pero también como el gran paso de lo cotidiano a
la academia, a las galerias de arte, la apertura hacia nuevos públicos con técnicas de
representación de la cultura culta.
El pop art además muestra la primacia de los medios masivos de comunicación en esa
época y la integración de ambos mundos. Logra así como la tv, la heterogeneidad del
público, el borramiento de las fronteras sociales del consumo de bienes culturales. 
1. Lugar que le otorga al receptor
 El televidente elige de acuerdo a la oferta, pero también exige, de acuerdo a sus
gustos y hábitos culturales. Además el significado de ese bien cultural se co-produce
entre el autor y el público.
Actúa por ejemplo el control remoto con el cual el televidente realiza diversas
funciones, como el zapping, el zipping, el flipping o el grazing, todas le dan una cierta
independencia en la selección a la hora de consumir.
El medio según Landi, absorbe al televidente, pero no porque lo anule, sino porque
reclama su actividad, que interactúe con ella, que le pida más.
2. ¿Qué plantea el autor con respecto a la relación ficción/realidad?
El texto nos diceque esta distinción en realidad se elimina desde la tv, se observa por
ejemplo en determinados géneros como el entretenimiento, los reality, los
multigéneros, que mezclan al mismo tiempo ficción y realidad; o en programas que
tienen enunciados ambiguos en su veracidad, por ejemplo, los films que simulan ser
noticieros en los que se muestran ataques extraterrestres a la Tierra, tomando
estéticas, contenidos y recursos técnicos de verdaderos informativos para crear la
ilusión de verdad.
- Podemos además decir que está implícito en su texto el concepto de “ventana abierta
al mundo” de Mc Luhan, de medio transparente, aunque no a tal extremo. Lo que si
toma es a la tv como situación de hecho, como realidad que modifica nuestras vidas,
con la fuerza suficiente como para modificar la conciencia de las personas e influir en
las sensibilidades. La Aldea Global tiene el suficiente poder como para determinar
espacios y tiempos en la vida cotidiana, es creadora de realidad.
4. Críticas a Adorno
- Landi está en contra de una visión apocalíptica de la tv y sus efectos. Cree en una
negociación entre lo que ofrece el medio y la subjetividad del televidente y no en
efectos lineales de los medios.
Landi no cree en la alienación del espectador. No existe, como se dijo, una
homogeneización del gusto, sino al contrario, un quiebre y una heterogeneidad en el
consumo. Entonces, no refuerza el Statu Quo -como pensaba Adorno que la tendencia
económica fundante de la sociedad moderna era reforzarlo-, sino que lo quiebra, hacia
una multiplicidad de consumos.
- Para Landi la cultura mediática construida a partir de la tv es un acto de negociación
y no de imposición de la clase burguesa; de actividad del receptor y no de pasividad.
Hay posibilidad de múltiples interpretaciones de los acontecimientos de la realidad y
formas de recepción y selección, como por medio del zapping.