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UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE AREQUIPA 
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES 
ESCUELA PROFESIONAL DE FILOSOFÍA 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTE Y TECNOLOGÍA: LÍMITES Y POSIBILIDADES 
DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA PINTURA 
 
Tesis presentada por: 
Bach. Arias Loayza, Derly Guissela. 
 
Para optar el título profesional de: 
Licenciada en Filosofía. 
 
Asesora: 
Mg. Valencia Hinojosa, Ana María. 
 
 
AREQUIPA – PERÚ 
2022 
1 Término que engloba a: Tesis, Trabajo Académico, Trabajo de Suficiencia Profesional o Trabajo de Investigación. 
 
INFORME DE SIMILITUD 
Nro. 018-2023-UI-FFH-UNSA 
 
Yo, Héctor Octavio Guido Torres Orihuela, en mi condición de Director de la Unidad de Investigación 
de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa; de 
acuerdo a lo dispuesto, hago constar que el Trabajo de Investigación1 titulado: 
ARTE Y TECNOLOGÍA: LÍMITES Y POSIBILIDADES DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA PINTURA 
Presentado por: 
Derly Guissela Arias Loayza 
ha sido sometido a la herramienta de software antiplagio Ouriginal, obteniendo un porcentaje de similitud 
del 0%, tal y como se evidencia en el reporte oficial emitido por la plataforma utilizada, con el detalle de 
dichas similitudes e información complementaria correspondiente. 
 
Por lo tanto, se concluye que el Trabajo de Investigación cumple con el criterio de originalidad y no 
presenta observaciones. Sin otro particular, es todo cuanto informo para conocimiento y fines pertinentes. 
 
 
 
Arequipa, 19 de octubre del 2023. 
 
 
 
…………………………………………………………… 
Héctor Octavio Guido Torres Orihuela 
Director de la Unidad de Investigación 
2 
 
 
AGRADECIMIENTOS 
 
Mi agradecimiento a la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en cuyas aulas 
me formé en humanidades y a cada uno de los maestros que conocí en la Escuela profesional de 
Filosofía, a los que debo además de sus enseñanzas, horas de mucha alegría, la alegría de ir 
descubriendo el amplio mundo de la filosofía. 
Agradezco especialmente a la Mg. Ana María Valencia Hinojoza por su asesoría, guía, 
ayuda y acompañamiento durante esta investigación, también mi agradecimiento al Lic. Wilbert 
Tapia Meza y al Mg. Pedro Casillas Llerena por su ayuda en temas de investigación de pregrado. 
Agradezco también al Dr. Rafael Perez y Perez por facilitarme información acerca de la 
creatividad computacional e inteligencia artificial para la mejor comprensión de los temas de esta 
investigación. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3 
 
DEDICATORIA 
 
A mis padres y hermanos, que me han rodeado de un ambiente de paz y respeto, desde 
donde pude seguir la voz de mi vocación primero en el Arte y ahora en la Filosofía. 
A los estudiantes interesados en temas de arte, filosofía y ciencia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4 
 
RESUMEN 
La creación de pintura por parte de la inteligencia artificial constituye un avance 
tecnológico que trae consecuencias en el arte, la ciencia y la cultura. Enunciar los límites y 
posibilidades de la inteligencia artificial en el arte es el objetivo de esta investigación que pasa 
también por responder a la pregunta de si se puede denominar obras de arte a las obras hechas por 
inteligencia artificial. Partiendo de la hipótesis de la diferencia entre los conceptos y procesos del 
arte y la tecnología, se aborda el problema desde un enfoque teórico que contempla la comprensión 
de conceptos como: arte, tecnología, proceso inventivo, creatividad humana, creatividad 
computacional y diseño, concluyendo que la categoría arte corresponde a un tipo de producción 
humana sujeta a la corporalidad y a experiencias sensibles, diferentes de la tecnológica, sin que 
ello signifique un menoscabo de la tecnología ya que la tendencia hacia la fusión, 
interdisciplinariedad e hibridación hace que las diferencias se acorten por lo que los límites de la 
inteligencia artificial en el arte son barreras que se difuminan y las posibilidades son fronteras que 
se expanden gracias a disciplinas como la neurociencia y las posibilidades de lo inorgánico. 
Palabras claves: Inteligencia artificial, arte, pintura, proceso inventivo, creatividad humana, 
creatividad computacional. 
 
 
 
 
 
 
5 
 
ÍNDICE 
 
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………..……………….8 
CAPÍTULO I: MARCO METODOLÓGICO Y CONCEPTUAL………………………………11 
1.1 Planteamiento del problema………………………………...……………………………11 
1.2 Objetivos……………………………………………………….………………………...13 
1.3 Importancia, justificación y delimitación de la investigación………………………..…..13 
1.3.1 Importancia……………………………………………...…………………………13 
1.3.2 Justificación…………………………...…………………………………………...13 
 1.3.3 Delimitación de la investigación …………………..……………………………...14 
 1.4 Tipo de investigación…………………………………..………………………….….…..14 
 1.5 Marco de referencia de la investigación………………………..………………….……...14 
 1.6 Marco teórico………………………………………………….…………….……….……16 
 1.7 Marco conceptual……………………………………………….………………….….….22 
 1.8 Hipótesis…………………………………………………………………….………....….23 
CAPÍTULO II: ARTE Y TECNOLOGÍA: DOS PROCESOS DIFERENTES.………….…..…24 
 2.1 Arte y obra de arte…………………………………………………………………...……24 
 2.1.1 Importancia del concepto arte……………………………………………….……24 
 2.1.2 La obra de arte y su proceso artístico……………………………………….…….28 
 2.1.3 Caracterización del proceso artístico…………………………..………………....29 
 2.2 Tecnología y producto tecnológico…………………………………………….…..........38 
 2.2.1 Importancia del concepto tecnología…………………………………….………..38 
 2.2.2 El producto tecnológico y su proceso ……………………...…………….……….39 
6 
 
 2.2.3 Caracterización del proceso tecnológico…………………………..………..……39 
2.3 Arte y tecnología: dos procesos diferentes…………………………...………….………42 
CAPITULO III: INCURSIÓN DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA PINTURA…..44 
 3.1 Concepto de inteligencia artificial y contexto histórico……………………….……….…44 
 3.2 La problemática……………………………………..………………………………….…45 
3.3 Diseño y creatividad: su presencia en el arte y en la tecnología………….………………....47 
 3. 3.1 El diseño como herramienta de creación………………………...……………..….47 
 3. 3.2 La creatividad como rasgo del que crea………………………………………....…49 
CAPITULO IV: LÍMITES Y POSIBILIDADES DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL 
EN LA PINTURA…………………………….……………………………………………..….59 
 4.1 De la pintura creada por el hombre a la pintura creada por inteligencia artificial.............59 
 4.2 Análisis crítico……………………...…………………………...…………………......…60 
 4.3 Límites de la inteligencia artificial en la pintura…...……………………………….…....66 
 4.3.1 Falta de intencionalidad en el proceso de la inteligencia artificial.............................67 
 4.3.2. Falta de corporalidad de la inteligencia artificial...……………….…………...……68 
 4.3.3 Predominancia de la psicología cognitiva en el desarrollo de la 
 Creatividad computacional – Inteligencia artificial……………………………..….71 
 4.3.4 Falta de integración en el proceso de la inteligencia artificial .…………….…….....72 
 4.3.5 Falta de reconocimiento de una obra de arte por parte de una inteligencia artificial.73 
 4.4 Posibilidades de la inteligencia artificial en la pintura………….…….……….….…..….75 
CONCLUSIONES………………………………………………………………….……..…….77
RECOMENDACIONES…………………………………………….……………………..……79 
BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………...…....…80 
7 
 
GLOSARIO DE TÉRMINOS……………………………………………..….………………….83 
LISTA DE ILUSTRACIONES…………………………………………………………………..84 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8 
 
INTRODUCCIÓN 
 La presente investigación titulada Arte y tecnología: límites y posibilidades de la 
inteligencia artificial en la pintura, es una investigación que explora larelación entre arte y 
tecnología a partir de la incursión de la inteligencia artificial en el arte, específicamente en el 
género de la pintura en especial en las primeras décadas del siglo XXI. El carácter contemporáneo 
de esta investigación hace que se toquen temas en desarrollo como son: la inteligencia artificial y 
la creatividad computacional, por lo cual la investigación es un aporte a la comprensión del 
desarrollo de la sociedad hacia su cambio de era, cambio que no está en el futuro, sino que es 
nuestro presente. Confluyen en este estudio dos campos de la investigación filosófica: la filosofía 
del arte y la filosofía de la tecnología, en ello reside el interés académico y también social que ha 
recibido y recibe la cuestión de la incursión de la inteligencia artificial en el nicho del arte y la 
cultura. 
Se postula que arte y tecnología al ser dos conceptos diferentes, con modos de producción 
también diferentes, tienen como resultado obras de carácter diferenciado, denominándose obras 
de arte y productos tecnológicos respectivamente. Entonces surge la pregunta: ¿se puede 
denominar arte a los productos tecnológicos y si fuera así, ¿Cuáles son los límites y posibilidades 
de la inteligencia artificial en la pintura?; para responder a estas preguntas se emplea el método 
dialéctico, y el análisis y síntesis de la información de los fenómenos en cuestión para llevarlos a 
la reflexión filosófica. Así se parte del estudio del fenómeno arte y tecnología por separado, 
asumiendo una postura humanista para conceptualizarlos, también se estudian los puntos comunes 
encontrados entre ellos, por los que una inteligencia artificial realiza una pintura. 
Posteriormente se hace una caracterización de ambos procesos, tanto el artístico como el 
tecnológico, para hallar las diferencias entre ambos y enunciar las principales limitaciones de la 
9 
 
inteligencia artificial en la pintura y también sus posibilidades. En esta tarea se tiene como autor 
referencial a Luigi Pareyson, quien trata el tema del arte, la obra del arte y el artista desde el punto 
de vista de la producción de la obra o proceso artístico al cual denomina formativo; de otro lado 
se tiene como referente del proceso tecnológico de la inteligencia artificial al autor Rafael Pérez 
y Pérez, quien basa su modelo computacional en la teoría de la integración conceptual, la misma 
que se apoya en los aportes de la psicología cognitiva. 
La incursión de la inteligencia artificial en la pintura tiene alrededor de cincuenta años de 
historia, el proyecto más antiguo mencionado es el proyecto AARON, el cual consta de un robot 
con brazo mecánico que ejecuta un dibujo gracias al lenguaje de programación que permite 
formalizar el proceso creativo de su autor, el pintor Harold Cohen. Otro proyecto cuyo objetivo 
es la creación de una obra pictórica al estilo Rembrandt es el proyecto The next Rembrandt, en 
este proyecto también se hace uso de algoritmos que gestionan la información acerca del pintor y 
su obra para poder, a partir de ello, crear una obra original. Estos dos proyectos abordan las 
posibilidades del aprendizaje artístico en la inteligencia artificial. 
La investigación presenta cuatro capítulos: en el Cap.I: Marco metodológico y conceptual, 
se presenta el problema, los objetivos de la investigación, hipótesis y marco teórico; en el Cap. II: 
Arte y tecnología: dos procesos diferentes, se presentan las conceptualizaciones y 
caracterizaciones de ambos fenómenos para hallar sus diferencias; en el Cap.III: Incursión de la 
inteligencia artificial en la pintura, se expone el panorama actual de la incursión de la inteligencia 
artificial en la pintura partiendo de un enfoque conceptual y la aclaración de algunos términos 
relacionados al fenómeno como son: el diseño y la creatividad y en el último Cap. IV: Límites y 
posibilidades de la inteligencia artificial en la pintura, se exponen los límites y también las 
10 
 
posibilidades de la incursión de la inteligencia artificial en el arte de la pintura con el apoyo de 
argumentos extraídos del análisis crítico del hibrido tecnología arte. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
11 
 
CAPITULO I: 
MARCO METODOLÓGICO Y CONCEPTUAL 
 
1.1 Planteamiento del problema 
La incursión de la inteligencia artificial en el arte y específicamente en la disciplina de 
la pintura es un fenómeno que tiene que ver con innovación tecnológica, que data desde 
mediados del siglo pasado, divulgándose con mayor intensidad en esta última década 
proyectos en los cuales la inteligencia artificial crea pinturas originales que se exponen en 
galerías y museos denominándolas obras de arte. Esta incursión se presenta como relevante ya 
que despierta el interés general de la sociedad, de investigadores, científicos, artistas y 
filósofos que teorizan en torno al fenómeno en una época en la que información está abierta 
para todos. 
El proyecto referencial en este tipo de incursión de inteligencia artificial en la pintura 
es el proyecto AARON del británico Harold Cohen, que consistió en la creación de un 
programa de computadora diseñado para producir arte de forma autónoma. El proyecto duró 
varias décadas de mejora continua de aprendizaje del arte por parte de la computadora. En este 
proyecto se encuentran las raíces de la problemática de esta investigación, ya que, cabe la 
pregunta de si ¿una inteligencia artificial puede crear obras de arte o no? y ¿cuáles serían los 
límites y posibilidades de una inteligencia artificial en el arte? 
 La respuesta a ambas preguntas ante la incursión de la inteligencia artificial en el arte 
se resume en dos posturas filosóficas: humanistas y poshumanistas. Desde el punto de vista 
artístico el creador del proyecto AARON, en sus últimas entrevistas mencionó que su 
programa no podía ser nombrado autómata en la totalidad de la expresión ya que carecía hasta 
12 
 
ese momento del último paso en el desarrollo de la obra de arte que es la capacidad de 
determinar con qué obra de la producción me quedo, y en términos de la problematización de 
esta investigación la pregunta sería ¿qué obras puedo reconocer como obras de arte?, la 
respuesta a esta pregunta lleva nuevamente a la necesidad de una conceptualización del arte. 
 El debate académico sobre los conceptos arte y obra de arte es abordado por Mario 
Perniola en su libro el arte y su sombra desde la negación de sus extremos es decir para 
Perniola no se puede identificar el arte con el objeto obra ni tampoco pretender su disolución 
en todos los aspectos de la vida. El problema de la búsqueda de un concepto arte radica en el 
quiebre del arte moderno al posmoderno en el cual se cuestiona la necesidad de un concepto 
específico del arte por ser la actividad artística muy variada. A diferencia de Perniola, 
Pareyson en su obra Estética teoría de la formatividad, opta por un concepto con enfoque en 
el proceso artístico ya que encuentra que allí está las particularidades del arte. 
 En cuanto al tema de los límites y posibilidades de la inteligencia artificial en el arte, 
el investigador López de Mántaras en su artículo La inteligencia artificial y las artes hacia 
una creatividad computacional, acepta que la inteligencia artificial tiene limitaciones pero que 
estas limitaciones se deben a que la creatividad computacional usada en inteligencia artificial 
está en el nivel de aprendizaje de un niño que con el paso del tiempo recién llegará a un gran 
desarrollo en autonomía y que ello es solo cuestión de tiempo y aceptación social. 
 El planteamiento de una diferencia conceptual entre arte y tecnología y entre sus 
procesos y sus productos ayuda a hallar los límites y posibilidades de la incursión de la 
inteligencia artificial en la pintura. No poner atención en los temas de tecnología y arte se 
convierte en una amenaza ya que por un lado se encuentra el peligro de laignorancia de la 
nueva era y sus posibilidades que cambian nuestra presencia en el mundo y por otro lado se 
13 
 
encuentra el olvido del arte y de sus aspectos positivos en el desarrollo humano de la 
invención, la creatividad y la cultura. Ya que estos temas se tocan y entrecruzan la 
investigación tiene un abordaje interdisciplinario. 
1.2 Objetivos 
 El objetivo general de la investigación es enunciar los límites y posibilidades de la 
inteligencia artificial en la pintura, para ello deberemos: 
a. Caracterizar los procesos del arte y la tecnología y sus correspondientes productos: el 
producto artístico y el producto tecnológico. 
b. Contrastar la creatividad humana con la creatividad computacional. 
c. Encontrar las diferencias cualitativas entre productos artísticos u obras de arte y productos 
tecnológicos. 
d. Determinar si los productos tecnológicos pueden denominarse obras de arte en base a sus 
notas más características. 
1.3 Importancia, justificación y delimitación de la investigación 
1.3.1 Importancia 
 La importancia de esta investigación radica en la novedad del tema, que invita a estudiar 
y reflexionar sobre las interacciones entre arte, tecnología y sociedad y poder construir un 
pensamiento crítico en torno a ellas, y ayuda a estar actualizados en los desarrollos que ofrecen 
tecnologías como la inteligencia artificial. 
1.3.2 Justificación 
 Al ser la incursión de la inteligencia artificial en la pintura un tema de actualidad, en 
desarrollo y con impacto creciente en la sociedad, es un nicho de investigación aun 
insuficientemente estudiado en filosofía, por lo que al abordar este tema se hace un aporte 
14 
 
teórico en el campo filosófico, específicamente en la filosofía del arte, estética y también en 
cuanto a la exploración en temas de ciencia ya que este estudio enlaza estos diversos 
aspectos. 
1.3.3 Delimitación de la investigación 
 Este proyecto de investigación se limita al análisis y reflexión del fenómeno de la 
incursión de la inteligencia artificial en el arte, específicamente en el género de la pintura, 
desde un enfoque filosófico y en un espacio temporal de desarrollo del fenómeno que va 
desde el año 2010 hasta el 2019. 
 1.4 Tipo de investigación 
 La investigación es un estudio historiográfico de corte exploratorio - descriptivo 
porque es un tema en desarrollo, con enfoque cualitativo ya que desde la perspectiva filosófica 
se analiza y reflexiona sobre la información, principalmente escrita, acerca del fenómeno arte 
y de la incursión de la inteligencia artificial en la pintura. 
 1.5 Marco de referencia de la investigación 
 El marco de referencia está constituido por artículos científicos actualizados y también 
libros clásicos de filosofía del arte y filosofía de la tecnología. En el artículo titulado: “The 
Creativity of Artificial Intelligence in Art” Mingyong Cheng, artista visual de profesión, 
expone como un retrato creado por inteligencia artificial fue subastado como obra de arte, 
frente a este hecho, la investigadora se pregunta si el arte de la inteligencia artificial puede ser 
creativo y de ser así se pregunta si sus resultados son artísticos, hallando que la inteligencia 
artificial tiene el potencial para ser un verdadero artista y planteando la necesidad de crear una 
categoría de arte por inteligencia artificial. 
15 
 
 En esta investigación también se citan proyectos antiguos cuyo objetivo fue crear una obra 
artística por computadora, en estos proyectos las reflexiones van desde que si se debe 
considerar a una inteligencia artificial como un instrumento para hacer arte o si se le debe 
considerar como un agente creativo dotado de creatividad computacional. Los proyectos 
referentes como experiencias de procesos tecnológicos aplicados al arte son: el proyecto 
AARON, el proyecto the next Rembradt y el proyecto Mexica impro. Siendo el proyecto 
AARON el más antiguo cuenta con artículos de divulgación del proceso de construcción de 
un programa que aprende a generar obras de arte. 
 En el artículo titulado: Harold Cohen and AARON: Collaborations in the last six years 
(2010–2016) of a Creative Life la autora Louise Sundararajan utiliza la técnica de la entrevista 
para investigar la labor creativa del pionero de la programación con objetivo de creación 
artística, en la entrevista Cohen expresa que el éxito de su proyecto radica en el diálogo que 
tuvo entre él cómo programador y su programa, es decir la lectura que tuvo de su desarrollo 
necesidades y carencias. El artículo concluye en que la relación entre humanos y máquinas 
tiene consecuencias epistemológicas (innovaciones tecnológicas) y ontológicas (la 
inteligencia artificial genera una nueva forma de arte y también una nueva forma de estar en 
el mundo). 
 Dado que el tema a tratar en la investigación comprende conceptos como arte y 
tecnología, el marco referencial para estos temas se encuentra en filósofos especializados en 
arte y también filósofos especializados en tecnología. En arte un referente del trabajo 
conceptual es Pareyson cuya definición de arte se encuentra enmarcada en su teoría de la 
formatividad, la misma que concluye que la cualidad del arte reside en su proceso inventivo. 
16 
 
 En cuanto al tema de la filosofía de la tecnología un referente actual es Roncoroni ya 
que analiza la incursión de la tecnología en nuestras vidas y su impacto económico y cultural. 
Roncoroni aborda el tema de la inteligencia artificial y los algoritmos, desde la preocupación 
que genera no ser protagonistas de la creación de tecnología sino consumidores de ella. A 
pesar de tener un enfoque distinto al de esta investigación esta obra es referente en el sentido 
de que pone a consideración la ruptura de la relación de producción entre el creador y su obra 
que deja de ser necesaria o suficiente desde el arte contemporáneo. 
 Otro referente en el estudio de la tecnología y su incursión en el arte es Miguel Ángel 
Quintanilla, quien después de caracterizar el proceso tecnológico, reflexiona acerca de cómo 
es que actividades y temas que eran típicamente del ocio, como el arte y cultura, han pasado 
a ser parte de la industria, llegando a la conclusión de que esta revolución tecnológica 
repercute en la sociedad, esta reflexión la dio en una época en la que todavía no estaba tan 
desarrollada la inteligencia artificial. 
1.6 Marco teórico 
 La incursión de la inteligencia artificial en la pintura genera una problemática de 
carácter filosófico ya que dicha incursión lleva a la pregunta de si una inteligencia artificial 
puede producir obras de arte de forma totalmente autónoma y cuáles serían los límites y 
posibilidades de la inteligencia artificial en la pintura. 
 Para abordar estas cuestiones se asume una relación de diferencia entre el producto 
artístico y el producto tecnológico, relación que se basa en la teoría de la formatividad de 
Pareyson, la misma que entiende el arte como una relación de producción entre el artista y su 
obra creada o producto artístico, esta relación entre el artista y su obra tiene sus raíces en 
filósofos como Hegel, Kant y Croce. Otra característica relevante del proceso de producción 
17 
 
artística y con el que se confluye es el carácter inventivo de ese proceso artístico o proceso de 
producción de la obra, carácter que se sustenta a la vez en la integración de lo racional y no 
racional que se experimenta con la intuición. 
 La característica más resaltante del arte, a entender de esta investigación.es lo 
inventivo y lo creativo, esta forma de hacer inventiva y creativa implica el hecho de no tener 
una regla de producción, sino, por el contrario, cada obra se aborda de manera única, esta 
característica del modo de producción de una obra es una de las razones por las cuales se 
empieza a diferenciarla producción artística de la producción tecnológica. 
 En cuanto al tema de la producción tecnológica, éste ha sido motivo de reflexión 
filosófica por parte de autores como Jacques Ellul en su obra Sociedad y tecnología, también 
Miguel Ángel Quintanilla en su libro Tecnología: un enfoque filosófico y otros ensayos de la 
filosofía de la tecnología; ambos autores tienen un enfoque humanista del tema tecnología 
porque reflexionan sobre la relación del hombre con la tecnología. El enfoque humanista 
también es un rasgo de esta investigación. 
 En esta investigación se toma como marco teórico los supuestos tecnológicos de 
Miguel Ángel Quintanilla que se da a la tarea de caracterizar el modo de producción 
tecnológico y el producto tecnológico, hallando que la efectividad y eficacia son los rasgos 
más relevantes de la tecnología, haciendo contraste a estas características se piensa en el arte 
como proceso de tentativas y sin regla que le garantice el éxito o la llegada al fin de la obra. 
 Siendo la creatividad artística un punto importante de esta investigación el tema se 
aborda desde el punto de vista filosófico representado por Pareyson, y desde el punto de vista 
de las neurociencias representado por autores como Mara Diersen, si bien se trata de dos 
enfoques diferentes, estos no son contradictorios, sino que, tienen puntos en común y puntos 
18 
 
complementarios. Un aporte teórico de la creatividad artística explicada desde la 
neurobiología se puede encontrar en el libro El cerebro del artista, de Mara Diersen, que 
divulga estudios del cerebro humano y su red de conexiones neuronales para procesos 
implicados en la labor creativa. 
La forma de percibir el mundo es también un punto importante al momento de plantear 
las diferencias entre la creatividad artística y otros tipos de creatividad no orgánicas, en ese 
sentido acompaña la labor de investigación el texto de Merleau –Ponty denominado 
Fenomenología de la percepción. Se entiende y se concuerda con el autor al mencionar la 
percepción no como un paso de información necesaria, sino como una experiencia en el que 
el sujeto coge la sensación y la hace suya, en ese sentido también Pareyson habla de acoger el 
motivo con una percepción activa. 
 La creatividad entendida como un proceso cognitivo, es motivo de estudio de las 
neurociencias y de las ciencias de la computación, ambas caracterizadas por ser 
multidisciplinarias. Este enfoque del estudio de la creatividad, se basa en dejar de verla como 
un misterio, sino considerarla como una conducta que se ve favorecida bajo ciertos estímulos. 
Las teorías cognitivas aportan conocimiento sobre la creatividad. 
 Para abordar el tema de la creatividad aplicada a la inteligencia artificial desde el punto 
de vista de las teorías cognitivas, se analizan dos conceptos: el pensamiento divergente y la 
bisociación. Se entiende como pensamiento divergente, a aquella capacidad de, ante un mismo 
problema, hallar diferentes soluciones y, se entiende por bisociación, a la facultad de 
sobreponer dos pensamientos diferentes para que favorezca la aparición de nuevos 
pensamientos que aparentemente no tendrían ninguna relación, con lo cual se crearía un 
pensamiento novedoso también llamado emergente. 
19 
 
 Hoy en día la creatividad computacional es el objetivo de muchos sistemas 
inteligentes, la problemática de la creatividad computacional radica en que si realmente es 
creativa como se entiende la creatividad humana y si una inteligencia artificial puede ser un 
agente creativo totalmente autómata con voluntad, libertad y conciencia. Respecto a ello uno 
de los pioneros en programación de computadora para hacer arte, el artista Harold Cohen 
declaró que aún faltaban pasos para llegar a una autonomía total en la inteligencia artificial, 
entonces este proyecto referencial y las experiencias de su autor ayudan a plantear no solo la 
diferencia entre el arte y la tecnología sino también los posibles límites de esta y también sus 
posibilidades. 
 La postura de Cohen sobre un arte tecnológico es motivo de reflexión acerca de la 
relación de producción entre el artista y su obra, ya que en su proyecto la ejecución está a 
cargo de una impresora y el diseño a cargo de un software, entonces en el arte tecnológico la 
elaboración y ejecución de la obra pueden o no estar a cargo del artista, aunque ejemplos más 
recientes si hablan de la relación entre un autómata con inteligencia artificial y su obra. 
 
20 
 
 
Figura 1: Obra del robot AARON 
Fuente: https://felixmaocho.wordpress.com/2008/05/31/arte-digital-aaron-robot-pintor/ 
 
 
 La creatividad computacional que está detrás de más proyectos de incursión de la 
inteligencia artificial en el arte tiene como fundamento teórico los hallazgos de la psicología 
cognitiva que al estudiar la creatividad humana encuentran en ella un comportamiento 
creativo, identificable, caracterizable y replicable al lenguaje de programación a través de un 
modelo, diseño o arquitectura del proceso a realizar para obtener una obra creativa. 
 Una amplia base de datos es el punto de partida para la generación de nuevo 
conocimiento novedoso a partir de la combinación de la ya existente como lo señala el 
pensamiento divergente. Y en el caso de producir una nueva pintura también se deben resolver 
https://felixmaocho.wordpress.com/2008/05/31/arte-digital-aaron-robot-pintor/
21 
 
asuntos como algoritmos para análisis de datos y estadísticas del manejo de datos, otros 
asuntos que pudieron resultar un reto fue la aplicación de la pintura ya sea con brazo mecánico 
o través de la impresión a tinta. En el caso del proyecto Rembrandt la barrera de técnica del 
volumen de la pintura se superó con la aplicación de 13 capas de tinta UV para que se 
reprodujera la textura del estilo Rembrandt. 
 
 
Figura 2: 
Explicación del algoritmo que mide la distancia entre los rasgos faciales del retrato 
Fuente https://www.nextrembrandt.com/ 
 
 
 
https://www.nextrembrandt.com/
22 
 
 1.7 Marco conceptual: 
 Arte: Desde un punto de vista formativo “Es la capacidad de inventar el modo de hacer 
obrando de forma: inventiva, productiva, tentativa, figurante, ejecutiva y realizadora”. 
(Pareyson,2014, p.109) 
 Obra de arte: desde un punto de vista idealista “Es al mismo tiempo materia y espíritu, 
dimensión física y personalidad, objeto e interioridad” de allí que no se pueda distinguir 
contenido, materia y estilo”. (Pareyson,2014, p.103) 
 Formar: “Formar es “hacer” poien inventivo. “Se trata de inventar el modo sin el cual la 
obra fracasa”. (Pareyson,2014, p.105) 
 Intuición: como parte del proceso artístico “Es la receptividad que se prolonga en la 
actividad y la actividad es el desarrollo de la receptividad en un único proceso de 
conocimiento y de expresión que en cuanto tal, es ya, de manera germinal, 
interpretación”. (Pareyson,2014, p.26) 
 Creatividad: “Facultad inventiva que caracteriza la figuración expresiva” (Pareyson,2012, 
p.12) 
 Tecnología: “tipo de técnicas productivas que incorporan conocimientos y métodos 
científicos en su diseño y desarrollo”. (Quintanilla,2016, p.57) 
 Inteligencia artificial: “Campo de la investigación tecnológica, cuyo objetivo es diseñar 
sistemas técnicos capaces de resolver problemas de forma inteligente, es decir de forma 
parecida a como los sujetos humanos… En base al análisis de procesos típicos de 
comportamiento inteligente en un campo limítrofe entre la psicología y el análisis 
formal”. (Quintanilla,2016, p.118) 
23 
 
 Creatividad computacional: “Constituye un campo interdisciplinario en el cual se utilizan 
programas de cómputo para simular procesos cognitivos que en general son propios de la 
creación artística. Además, permite mediante la formulación de perspectivas algorítmicas 
relacionadas con el comportamientocreativo en humanos proponer modelos teóricos y 
evaluarlos de manera empírica a través del desempeño de programas basados en dichos 
modelos”. (Perez,2015, p. 131) 
 1.8 Hipótesis 
 Enunciar los límites y posibilidades de la inteligencia artificial en la pintura se basa en 
el hecho de que arte y tecnología son dos procesos diferentes con productos diferentes, el 
sustento de ello se encuentra en sus diferencias conceptuales y procedimentales. Mientras que 
la inteligencia artificial responde a un proceso tecnológico, el arte responde a un proceso 
humano que contempla aspectos biológicos, químicos, eléctricos, culturales, éticos y morales 
en el marco de la automotivación y la libre determinación. 
Variables 
Al no ser éste un estudio experimental, no se puede hablar de variables manipulables. 
Pero para fines didácticos se puede mencionar 
 Variables independientes: 
 el artista con su proceso creativo artístico 
 la inteligencia artificial con su proceso creativo computacional 
Variables dependientes: 
 la obra de arte o producto artístico 
 la obra tecnológica o producto tecnológico. 
 
24 
 
CAPÍTULO II: 
ARTE Y LA TECNOLOGÍA: DOS PROCESOS DIFERENTES 
 
En el presente capítulo se caracteriza los fenómenos arte y tecnología y se analiza los 
elementos que intervienen en la producción artística y en la producción tecnológica, con el 
objetivo de fundamentar la relación de diferencia entre ellos. Aquí se analiza la producción de 
una obra de arte y sus características relevantes como una introducción al capítulo tercero en el 
que se analiza la incursión de la IA en la producción de obras que pertenecen al campo de la 
pintura. 
 2.1 Arte y obra de arte 
El arte y la obra de arte son temas de reflexión de la filosofía del arte y la estética, pero lo 
pueden ser también de la economía, la política o la antropología. En el campo de la filosofía 
existen diversas corrientes que abordan estos temas, ya sea desde un punto de vista positivista, 
idealista, crítico etc. En esta investigación se acoge la estética de la producción de Pareyson 
expuesta en su libro Estética, Teoría de la formatividad. porque el autor aborda la ejecución de la 
obra como un tipo de producción con características particulares, en la cual se muestra el tema del 
arte como una experiencia vital que engloba el proceso inventivo del artista y del espectador. 
2.1.1 Importancia del concepto arte 
 El debate que genera la incursión de la IA en la pintura tradicional hace que sea 
necesario el manejo de un concepto de arte. Si bien históricamente el arte se considera una 
actividad del hombre que desde sus inicios está ligada a la técnica, es decir, al uso del recurso 
25 
 
y el manejo de la materia con un fin expresivo, mágico y/o religioso. No siempre ha sido 
concebido de esta forma, pues existen diferentes corrientes del arte como por ejemplo el arte 
conceptual en el que el uso de la materia está subordinado al concepto o idea a expresar e 
incluso puede ser prescindible o irrelevante. 
En el recorrido histórico del concepto arte y de otros términos relacionados, se puede 
apreciar, según Tartarkiewicz en su libro Historia de seis ideas: arte, belleza, forma, 
creatividad, mimesis y experiencia estética, las relaciones del arte con lo bello, lo simbólico, 
lo creativo, lo expresivo y con el acto vivencial – perceptual. Como cada una de estas 
relaciones ha tenido un sisma en determinados puntos históricos, han surgido crisis en las 
concepciones del arte, quizá a efectos de esta investigación la más importante es la que viene 
de la reacción del arte contemporáneo al arte moderno con el cuestionamiento de la 
naturaleza del arte. 
 Mientras que en el arte moderno prima una concepción formal y orgánica del arte, 
en el arte contemporáneo no hay una relevancia de la forma, por lo que el horizonte se 
amplía, en palabras de Kosuth “ser un artista hoy es poner en cuestión la naturaleza del arte” 
(Perniola, 2002, p.91). Según Kosuth en el arte contemporáneo la actividad artística es lo 
más importante, por lo que la obra de arte pasa a un segundo plano como un residuo físico 
de aquel proceso artístico. En este punto hay otra diferencia entre todo el arte hasta la época 
moderna con el arte contemporáneo y el que le sigue, esa diferencia consiste en el trato de 
la obra como objeto de culto, rodeado de un halo de misterio, y el trato de la obra como un 
resto del proceso artístico, que se da partir del arte conceptual. 
 Ante esta postura de no considerar importante la conceptualización del arte surge 
Dickie con su teoría del institucionalismo estético, “por un lado considera al arte como 
26 
 
categoría histórica y no metafísica y por otro lado introduce elementos de objetividad 
determinables incluso empíricamente” (Perniola, 2002, p. 94)estos elementos son el 
artefacto (obra de arte) y el marco para el que está hecho, es decir el mundo del arte, con lo 
que se sortea la crítica más dura al arte contemporáneo que es la centralidad de la actividad 
artística que implica la subjetividad del artista y la tautología en la que cae al ser el artista 
quien la certifica, comunica y critica su obra. 
Cabe resaltar que tanto en el arte moderno como en el contemporáneo se admite una 
identidad del arte, solamente que en el contemporáneo esa identidad se encuentra en 
continuo progreso, por lo que la conceptualización está abierta a las nuevas experiencias 
estéticas. Ya visto el panorama histórico del arte y las posturas filosóficas, queda decir que 
hay un aporte tanto en el arte moderno como en el contemporáneo y el concepto utilizado 
en esta investigación se acerca más a la tradición que domina hasta el arte moderno, pero 
como se verá más adelante en la propuesta del capítulo IV también roza el arte 
contemporáneo por el hecho de la centralidad en la actividad artística. 
 Teniendo en cuenta las variaciones del concepto arte a lo largo del espacio y el 
tiempo y sabiendo que ningún concepto es completo, en esta investigación se utiliza el 
concepto de arte de Luigi Pareyson, para quien el arte es: “la capacidad de inventar el modo 
de hacer haciendo y si ese hacer es: inventivo, productivo, tentativo, figurante, ejecutivo y 
realizador”. (Pareyson,2014, p.109). El énfasis en la labor inventiva del proceso creador de 
la obra, hace que este concepto sea acogido para el desarrollo de la investigación. 
 Este concepto de arte concentra los diferentes aspectos de la teoría de la 
formatividad, que como su nombre lo indica hace referencia al saber formar, y aunque este 
concepto puede ser criticado por su énfasis en la técnica y perfección, ya que como se vió 
27 
 
en el arte contemporáneo esto queda relegado en pos de una mayor expresión, ya que los 
artistas hacen uso de diferentes disciplinas sin contar con el rigor de cada disciplina. Así por 
ejemplo el movimiento fluxus postula que todos pueden ser artistas y todo puede ser arte, o 
también el videoarte de Warhol que puede ser criticado por cineastas, pero estas formas de 
arte también se acogen por su carácter exploratorio, novedoso o trasgresor. 
En este concepto el saber hacer y la técnica no se entiende como una regla o una 
limitación de la creatividad, por el contrario, como se verá más adelante en las características 
del proceso artístico, la técnica es un diálogo entre la obra y el artista, y no es parte del 
proceso sino el proceso en sí mismo, que dialoga en cada momento con los diferentes 
elementos del acto artístico, y que tampoco está lejos de la labor del arte contemporáneo 
porque se enfoca en la labor inventiva y que también considera al público como un ente 
capaz de experimentar lo inventivo pero no a través de la intervención directa en la obra del 
artista (como ocurre en el fluxus o en el accionismo) sino a través de la percepción activa. 
 En cuanto a las teorías que enmarcanel arte del siglo XX, puede haber un 
acercamiento de la teoría de Pareyson con el esencialismo estético, por el énfasis en la 
forma, pero como se verá más adelante la forma entendida en el concepto de Pareyson está 
ligada a una traducción de los estímulos, motivos, percepciones, etc. en imagenes, es decir 
en forma y no solo se refiere a forma como copia de la realidad. Otro aspecto del 
esencialismo estético es lo orgánico, inspirado en la naturaleza y que se refiere a la 
vinculación de elementos del proceso artístico dados en un tiempo de concepción. 
 Expuestas las particularidades de la teoría de Pareyson, esta investigación se inclina 
por ella debido a su aspiración a lo universal del arte, ya que pone énfasis en la labor 
inventiva, que se entiende como algo trasversal al arte, labor que se nos presenta como un 
28 
 
proceso vivo cuyo resultado final es una creación (obra de arte) que aumenta el mundo 
perceptual, la cultura y la experiencia tanto del artista como del observador activo, de allí la 
importancia de la obra en Pareyson que difiere de la del arte conceptual que la toma como 
un residuo de la actividad artística como lo cita Kosuth. 
 Por ultimo cabe mencionar que, si bien se aspira a un concepto universal del arte, 
en esta investigación se da énfasis a la disciplina de la pintura a la cual se hace referencia 
en el capítulo III como objeto de incursión de la inteligencia artificial, por lo que el concepto 
acogido se hace pertinente, gráfico y útil como base de investigación. 
2.1.2 La obra de arte y su proceso artístico 
 En la estética de la producción, la obra de arte es el resultado de un proceso artístico 
formativo, el cual consiste en descubrir el modo de hacer la obra mientras se está en el 
proceso, o sobre la marcha. Entonces el proceso artístico no tiene que ver con ejecutar algo 
ya ideado, o con aplicar una formula técnica, de allí que ninguna obra tenga una garantía de 
éxito. El artista solamente guiado por las tentativas intenta el modo de formar cada motivo 
(germen de la obra) en un lenguaje artístico, en caso de la pintura en un lenguaje plástico. 
 Solamente en caso de que la obra ejecutada haya llegado a su fin, es decir, a estar 
completa, puede denominarse obra de arte. Pareyson señala que: “en la obra de arte como 
forma cumplida ya no es posible distinguir contenido, materia y estilo”. (Pareyson,2014, 
p.103). Esta fusión de contenido, materia y estilo es lo que le otorga el carácter de orgánico 
a la obra, que como vimos anteriormente caracteriza al arte hasta la modernidad. 
 También esta fusión, interrelación e integración de elementos descritos tiene un 
tono diferente al arte contemporáneo que se podría llamar inorgánico en el sentido de que 
29 
 
sus elementos que componen el acto artístico pueden existir independientemente: el artista 
como ideador, los actores, representantes o ejecutores de la idea y la comunicación o 
intención retórica. 
2.1.3 Caracterización del proceso artístico 
2.1.3.1 El proceso artístico como un hacer orgánico trascendente sin regla general 
 El proceso artístico entendido como hacer formativo, se da de forma orgánica en 
una sucesión de acciones que dan inicio, movimiento y conclusión a una obra. El inicio de 
una obra se encuentra en relación a una característica que debe tener el artista, esta 
característica es la percepción atenta, que es capaz de reconocer entre muchos estímulos 
del ambiente o estímulos internos, uno que motive su acción creadora, es decir, todo el 
movimiento de tentativas que supone el uso de sus destrezas técnicas previamente 
ejercitadas y el diálogo con la obra. 
 La percepción atenta, hace que elementos tan simples que pasan desapercibidos por 
cotidianos, sean tomados como motivo de una obra, como la silla con pipa de Van Gogh o 
el uso de las líneas y el color en Mondrian. Encontrarse preparado para la acción creadora 
es una característica común a todos los oficios que buscan resultados excelentes en todos 
los campos de la actividad humana y el arte no es la excepción. 
 En una entrevista que Borely hace al pintor Cezanne, él le cuenta que siempre está 
investigando, a través de la observación de la naturaleza, la armonía de colores en su paleta 
o la pintura de otros colegas suyos a quienes admira como pintores. (Fornieles et al, 2018, 
p. 19). Otro ejemplo de estudio en el arte es el caso de Rembrandt, quien en sus tiempos de 
30 
 
bonanza fue haciéndose de obras de otros pintores, y también de antigüedades las cuales le 
servían para estudiar técnicas, uso de pigmentos, tipos de reflexión de la luz, etc. 
 Del diálogo del autor con la obra surge su propia organización, en la que se 
manifiesta el estilo del artista, que es el modo de formar y la relación entre la obra y el 
artista.De los ejemplos históricos se puede ver que los pintores con estilo encuentran un 
diferenciador que los hace atractivos, por ejemplo, el estilo de Cezanne ligado a su técnica, 
la cual consistió en dibujar pintando, y pintar modelando, así en su obra el dibujo 
esquematiza- esboza, pero la sensación de espacio y volumen lo da la aplicación del color. 
En el caso de Rembrandt el volumen del pigmento en sus cuadros y su claro oscuro. 
 De lo expuesto, se está de acuerdo con el carácter orgánico de la obra que también 
desarrolla Pareyson a la cual se añade el carácter trascendente. Lo trascendente que aquí se 
propone como añadido al carácter orgánico se justifica porque la obra no es como en el arte 
conceptual un residuo, sino que es una obra significativa en el sentido de que modifica 
tanto la experiencia vital del artista como la del espectador y aumenta el mundo de las 
experiencias perceptuales. Una prueba biológica de lo trascendente de las experiencias 
perceptuales está en que “los astrocitos son especies celulares que cambian con la 
experiencia y el aprendizaje” (Diersen, 2019, p. 7) 
 Lo orgánico también se puede entender como el crecimiento orgánico de una obra, 
donde hay un proceso de maduración que comienza con una semilla que sigue su propia 
ley de organización dirigido por un sentido de finalidad. Este carácter orgánico se entiende 
mejor si lo comparamos con el oficio del diseñador, que se analiza en el siguiente capítulo, 
pero que de modo general se organiza en tiempos de entrega y propuestas con alternativas 
31 
 
funcionales, lo cual lleva a otra característica de la obra de arte que es responder a la propia 
motivación del artista. 
 La organización de la obra se encuentra en relación al carácter único de una obra, 
carácter que puede ser criticado porque en la historia del arte se encuentran ejemplos donde 
hay una estandarización de un proceso técnico como en el caso de Warhol y sus retratos 
de celebridades en serigrafía, pero que se consideran obras únicas. En esta investigación 
se considera que ya existe en la obra de Warhol una interdisciplinariedad con el diseño y 
la publicidad, pero se perfila como obra artística por la búsqueda plática del autor para el 
tratamiento de esas imágenes y su automotivación para hacer sus obras. 
 A diferencia de la multiplicidad de opciones en color que hay en la obra de Warhol, 
en la obra de arte teorizada por Pareyson hay un solo camino para logar la obra, un error 
puede hacer desviar todo y fracasar a la obra “porque destruye también lo ya hecho” 
(Pareyson,2014, p.144). Encontrar ese único camino está en la labor de las tentativas, lo 
cual como se mencionó antes trae como consecuencia una acción creadora y satisfactoria. 
 El proceso artístico, también llamado proceso formativo se caracterizada por no 
responder a una regla o fórmula que actúe como molde de ejecución estandarizada, si bien 
puede haber, repeticiones, similitudes en las obras, ello puede responder a elementos de un 
lenguaje propio que hacen reconocible una obra y quese conoce como estilo del autor. Esta 
característica del proceso artístico se debe a que en cada labor artística hay una búsqueda 
de la ley de organización de cada obra. 
 
 
32 
 
 2.1.3.2 El proceso artístico como un hacer creativo 
La acción creativa es una consecuencia de la intención de búsqueda de la ley de 
organización de la obra, esto aparentemente sería contradictorio al hacer sin regla que 
caracteriza al proceso artístico, sin embargo, decir ley de organización de la obra es una 
forma de decir que la obra está por ser descubierta o desvelada, a través del uso y aplicación 
de recursos, materiales, técnicas, etc. en un proceso de tentativas, sin figurarse la imagen 
final y acompañada de incertidumbre hasta llegar al momento de completitud de la obra 
realizada que se denominará obra de arte. 
 Otra característica derivada de las tentativas en el proceso artístico, es la 
simultaneidad entre la visión de la forma, es decir, la imaginación y la ejecución, ya que, 
el proceso artístico creativo es tan fugaz como el recuerdo de un sueño que si no se escribe 
en el momento se olvida en el trascurso de las horas, incluso siguiendo con inmediatez el 
curso de la imaginación, la ejecución es más lenta pero sucede en el arte que ambas se 
alcanzan, creando una conexión que alimenta el conocimiento. “El proceso artístico es una 
peripecia de tentativas en la que invención y ejecución van a la par” (Pareyson,2014, 
p.117). 
 Al igual que el concepto belleza, el concepto creatividad tiene un posicionamiento 
en el arte según el momento histórico (siendo este tema mejor detallado en el capítulo 
siguiente), se toma aquí el concepto de creatividad como: “la facultad inventiva que 
caracteriza la figuración expresiva” (Pareyson,2014, p.12), en este concepto citado se hace 
énfasis en la invención, entendida como la facilidad para poner en imagen lo percibido, en 
eso consiste la creación de una nueva realidad. 
33 
 
 De lo expuesto la nueva realidad creada a través del acto de la pintura, innova el 
campo visual, ya sea con la técnica como en el caso de Cezzane, con la forma como en el 
caso de Picasso, o con el uso del color como en el caso de Rothko. 
2.1.3.3 El proceso artístico como un hacer satisfactorio 
 Realizar una labor que exige una forma inventiva, se recompensa con el sentimiento 
de la satisfacción, incluso si no se llegara al fin del proceso artístico que es la obra lograda 
o realizada, para Pareyson, el descubrimiento que se da en el proceso creativo se envuelve 
en alegría y satisfacción, y es ese el motor que anima la labor creativa. Si se entra al estudio 
de un pintor consecuente se podrá observar la cantidad de trabajos que dan cuenta de su 
labor antes de poder llegar a la conclusión de una obra de arte o como decía Cezzane a la 
perfección de la obra. La relación de satisfacción con el quehacer artístico puede verse en 
una declaración de Cezzane sobre su ideal de felicidad que consistía en “tener su propia 
forma de pintar” (Fornieles et al, 2018, p. 14) 
 De esta característica se puede concluir que la eficacia y laboriosidad en el arte se 
dan en un contexto de satisfacción por inventar la obra, por crear el cuerpo, la materia de 
una idea y no así por la acumulación de producción o la conformidad con un camino, con 
una regla preestablecida como sería en el caso de la tecnología. Eficacia en el arte se 
entiende como la realización del acto creativo con la perseverancia para llegar a ver la 
obra concluida, sin tener como elementos determinantes el uso óptimo de las materias o 
el recurso del tiempo, a diferencia de la eficiencia en la tecnología en la que ello si es 
determinante. 
34 
 
 Otra explicación de lo satisfactorio de la labor artística creativa vista desde la 
neuroestética, es que en el cerebro se ubican puntos de actividad del placer y la 
recompensa que se asocian con la memoria y la emoción: “La corteza orbitofrontal medial 
forma parte de los centros de placer y recompensa en el cerebro, y mantiene estrechas 
interacciones bioquímicas y nerviosas con el sistema límbico encargado de la memoria y 
las emociones, y estudios previos ya la habían asociado de la apreciación de la belleza.” 
(Diersen, 2019, p.42). Esta cita de Diersen apoya las teorías filosóficas que le dan énfasis 
al aspecto de bienestar emocional en los procesos de aprendizaje en general y no solo en 
las labores puramente creativas. 
 También se puede decir que la satisfacción que produce el proceso creativo viene 
desde antes de la acción creadora, aunque el proceso creativo al ser orgánico es como un 
todo cuyas partes se diferencian solo para entenderlo, antes de la acción creadora está la 
experiencia perceptual cuyo vehículo es el cuerpo, no es lo mismo una mirada desde el 
goce que una mirada desde lo analítico, aunque lo segundo no está separado del arte, se 
piensa que el artista en este caso el pintor experimenta un goce en el acto perceptivo, la 
mirada del artista no pasa por todo sin detenerse, sino que es una mirada selectiva que se 
detiene en lo que llama su atención y quizá después se convierta en motivo de arte. 
 Teorías estéticas en torno a la experiencia perceptual hay varias, Tartarkiewicz las 
desarrolla en su libro historia de seis ideas, pero las que dan puntos de reflexión y análisis 
en torno al aspecto satisfactorio de la labor creativa son tres: la teoría hedonista de la que 
se puede resaltar el hecho del placer que hay en la imaginación, la teoría de la empatía 
que consiste en ver la actividad propia del sujeto reflejada en el objeto, y la teoría de la 
35 
 
contemplación que sucede al revés de la empatía, siendo el sujeto el contenedor del objeto 
o la experiencia. 
Cabe resaltar que estas teorías son antiguas y están relacionadas con el tema de la 
belleza, tema que hoy parece no ser central en el arte pero que se ha posicionado en el 
tema de la percepción estética. En cuanto a la teoría hedonista se cree que es acertada la 
tesis del placer de la imaginación, en cuanto a la teoría de la contemplación quizá no sea 
tan propia para explicar la satisfacción en el proceso creativo ya que éste es activo, aunque 
en algunas partes del proceso haya contemplación también ello no es primario. 
2.1.3.4 El proceso artístico como un hacer finito 
 El proceso artístico empieza con el motivo, se va desarrollándose con el esbozo y 
termina con la obra lograda. Con ello se quiere decir que la obra de arte es una obra 
concluida, no importando el tiempo que tome su formación, o las circunstancias. Y si 
bien la obra de arte indica el fin de una acción formativa, ésta se caracteriza por ser 
inspiración para nuevas obras porque tiene “la capacidad de hacerse criterio de 
valoraciones y apreciaciones y de convertirse en estímulo y norma de nuevas 
operaciones” (Pareyson,2014, p.1175). 
 La dificultad de ponerle un final a la obra se explica porque el proceso creativo es 
un hacer sin regla, por tanto, es una labor que depende del criterio del artista. No todo 
proceso artístico concluye en el logro de la obra, muchas obras quedan a medio hacer 
porque el artista no logró hallar el modo de hacerlas, o considera que ya se perdió, es por 
eso que solo se llama obra de arte a esa obra lograda o perfecta, pero la perfección aquí 
se debe entender como la completitud de la obra donde nada falta y nada sobra. El 
36 
 
encargado de poner punto final a la obra es el artista y su criterio. Hay anécdotas de 
artistas que demoran en ponen punto final a sus obras, las cuales están en su presencia 
por mucho tiempo, como el caso de la Gioconda de Leonardo, también en el caso de las 
lamentaciones de Velázquez, por las cuales, una obra era repintada y demoraba en el 
caballete, hasta ser aprobada por el pintor. 
 El tiempo es un aspecto importante en el proceso artístico automotivadoya que no 
hay un plazo de tiempo en el que el artista deba concluir la obra, ni un tiempo destinado 
a su inicio. Es claro que los artistas también trabajan con obras por pedido, que tienen 
plazos de entrega y ciertas especificaciones necesarias, y en ellas también hay procesos 
creativos, pero aquí se trata de las obras creadas por iniciativa propia del autor, las cuales 
se inician con la acogida del motivo. Al finalizar la obra lograda pasa a ser inspiración 
para otros logros artísticos, y esa es otra característica de una verdadera obra de arte que 
no solo sobrevive a su tiempo, sino que es una fuente de conocimiento para la realización 
de otras obras, es por ello que Pareyson señala que una obra finita se convierte en infinita 
porque sigue abriendo ciclos de creación, en ese sentido se concuerda con el autor. 
2.1.3.5 El proceso artístico como un hacer integrativo 
El proceso artístico realizado por el hombre se caracteriza por integrar lo racional 
y lo irracional, es decir por no polarizar las experiencias. Cuando se habla de lo racional 
se puede referir a un grado de organización que permita ejecutar la obra, y cuando se habla 
de irracional se refiere al goce que se encuentra en la experiencia perceptual y el encuentro 
con el motivo que inicia la acción creadora. 
37 
 
En el proceso artístico como proceso creativo se puede encontrar un trabajo 
integrativo de la persona, este trabajo empieza con la intuición (entendida como un 
conocimiento primario). Si bien la intuición tiene una acepción de una comprensión 
inmediata, donde no media la razón, hay por otro lado, autores como Pareyson que la 
describen como un conocimiento en el que hay un juicio, pero es muy inmediato. En la 
intuición se integra sensación y sentimiento: sensación como conocimiento sensitivo 
(información, estímulos eléctricos y químicos cuyo sentido, organización y significado la 
da el cerebro) y sentimiento como expresión de una emoción. Otro concepto que apoya lo 
descrito por Pareyson es el de Burke y Miller que la definen como una “conclusión 
cognitiva basada en experiencias previas y entradas emocionales del decisor” (Manrrique, 
2019, p. 92). 
Cabe mencionar que la intuición no es solo patrimonio del proceso artístico, la 
intuición se da en toda persona ante un proceso de decisión, pero, la importancia de la 
intuición en el proceso artístico radica en su asimilación con la interpretación, en la que 
hay una labor simultanea de recepción y actividad ante un estímulo, labor que tiene un 
carácter de obrar personal de allí que sea interpretación. 
En el arte como proceso artístico si bien hay una inmediatez en la correspondencia 
de una recepción (ya sea de estímulos sensitivas o emocionales) con la actividad (reacción 
a ese estimulo) que vendría a ser en pintura el dar forma a ello, organizarlo, otorgarle 
sentido, entonces el arte es un constante ejercicio de integrar la inmediatez de la emoción 
con la lentitud del juicio, de nociones como composición, diseño, técnica, tecnología. 
Dentro de la tarea del juicio está también construir un lenguaje artístico que pueda expresar 
o representar lo imaginado. 
38 
 
Un ejemplo de estos procesos de intuición e interpretación, incluso sin dar énfasis 
a la forma como tal, se puede encontrar en la obra de Mark Rothko, artista que se 
caracteriza por acoger el color en su obra al ser receptivo a la vibración que posee y a la 
vez al reaccionar ente el estímulo del color, volviendo al ciclo al depositar sus estados 
anímicos en el color de sus cuadros, es así que con el paso de los años sus predilecciones 
por colores más apagados hablaban de su malestar. 
2.2 Tecnología y producto tecnológico: 
 2.2.1 Importancia del concepto tecnología 
La tecnología es descrita por Quintanilla como el: “tipo de técnicas productivas que 
incorporan conocimiento y métodos científicos en su diseño y desarrollo”. (Quintanilla,2016, 
p.57). Si bien este concepto de tecnología ya hace referencia a su componente de 
conocimiento, la tecnología de la que se habla en adelante y la que es motivo de estudio es la 
tecnología que incursiona en la pintura, específicamente se trata de una tecnología concebida 
para producir pinturas hechas por inteligencia artificial. 
 La importancia del concepto tecnología se basa en el uso global de la misma, ya que 
es parte de nuestras experiencias cotidianas. En los últimos años estas experiencias han ido 
cambiando nuestra forma de pensar la tecnología como algo material relacionado directamente 
con lo físico ya que la tecnología se nutre de la información y a la vez es la que tiene un rol 
importante en la sociedad de la información, a esto es lo que se llama el paradigma 
tecnológico. 
 
 
39 
 
2.2.2 El producto tecnológico y su proceso: 
 El producto tecnológico del que se habla en esta investigación es la pintura 
producida por inteligencia artificial, dicho producto se da dentro de un proceso tecnológico 
de producción, el cual tiene características tan específicas como la de ser un proceso que se 
ciñe a un diseño o modelo de pensamiento, de acción y de ejecución bajo las ordenes de una 
regla y buscando ser efectivo y eficiente en cuanto su correspondencia a ese modelo o regla. 
 El proceso tecnológico responde a una racionalidad práctica, dice Quintanilla: 
“consideramos la acción tecnológica como prototipo de acción racional no por los objetivos 
o resultados de la acción sino por la forma en que se formulan tales objetivos y se consiguen 
los resultados: el modelo de racionalidad de la acción tecnológica es procedimental, radica 
en los procedimientos para la toma de decisiones y no en el contenido de las decisiones que 
se toman” (Quintanilla,2016, p.216) 
 Se habla aquí de la caracterización del proceso tecnológico de una inteligencia 
artificial que se concibe para resolver un problema de forma inteligente (en este caso el 
problema sería realizar una pintura original), con el diseño de un modelo justificado en una 
teoría de la inteligencia humana, la teoría cognitiva, por ejemplo. Es en este proceso 
tecnológico que la palabra diseño adquiere una importancia determinante y de allí sus 
características más importantes. 
2.2.3 Caracterización del proceso tecnológico: 
 2.2.3.1 El proceso tecnológico como un conjunto de acciones ensambladas 
El proceso tecnológico de la inteligencia artificial es un conjunto de acciones 
ensambladas que se inician con un diseño creado para resolver un problema, para 
40 
 
Quintanilla diseñar es: “concebir un sistema intencional de acciones capaces de 
transformar objetos concretos de forma eficiente para conseguir un objetivo que se 
considera valioso” (Quintanilla,2016, p.113). Como se ve en esta definición hay tres 
aspectos relevantes de la tecnología que son: intención, trasformación y eficiencia. 
 Si un diseño responde a un problema, entonces se entiende que diseñar requiere: 
“determinar el objetivo del sistema, los componentes (agentes) y la estructura, (la 
composición de las acciones e interacciones que conducirán al objetivo deseado)” 
(Quintanilla,2016, p.113). estos componentes del diseño vendrían a ser los elementos 
de la acción racional. 
 El diseño en inteligencia artificial implica diferentes momentos, el primero es 
el de la estrategia o el modelo de acción (esto implica un paso previo que es haber 
comprendido el problema) y el software adecuado para la realización de esa estrategia, 
donde, entiéndase por software al “soporte lógico de un sistema informático” 
(Quintanilla,2016, p.49), este software usa un lenguaje de programación diferente al 
lenguaje natural y se podría decir que el algoritmo, entendido como la secuencia de 
operaciones para resolver cierto problema, es la unidad de ese soporte lógico. 
El siguiente paso en el proceso de producción de una pintura por inteligencia 
artificial es la construcciónde un robot autómata o una máquina impresora 3d. un 
proyecto que ayuda a ilustrar ese proceso es el proyecto AARON, en el que el ejecutante 
encargado de plasmar la pintura o dibujo hecho por IA es un robot con brazo mecánico, 
respecto al robot dice Quintanilla que “el principio en que se basa la acción del robot 
es la división del proceso” (Quintanilla,2016, p.134), con esta característica de la 
articulación de acciones se concluye que el proceso tecnológico es un conjunto de 
41 
 
acciones ensambladas. Más adelante se ampliará este punto para contrastarlo con el 
proceso artístico en el cual las acciones fluyen en el proceso de invención a la vez que 
son orgánicas es decir que crecen y maduran en el tiempo y el espacio de la invención. 
Otro proyecto que ilustra el proceso tecnológico de la IA es el proyecto The next 
Rembradt el cual parte de un objetivo que es producir una obra de arte original al estilo 
Rembrandt, luego reúne la información necesaria para ese fin, después, mediante 
cuantificaciones de la información caracteriza el estilo del pintor y elige el tipo de 
representación también en función a la cuantificación de pinturas, que será el retrato de 
un hombre entre treinta y cuarenta años. Una vez obtenida la información y la 
caracterización de la representación, se ejecuta la pintura con la impresión 3d diseñada 
para imitar el volumen de la pincelada y la dirección de trazo característicos del estilo 
del pintor. 
2.2.3.2 El proceso tecnológico como un hacer que sigue la regla 
Esta característica del proceso tecnológico se relaciona con la anterior en la 
medida de la importancia del diseño en todo el proceso, diseño enfocado en la obtención 
de objetivos de forma eficiente. El carácter del proceso tecnológico como un hacer que 
sigue la regla se basa en el modelo computacional, un ejemplo de modelo 
computacional es el denominado modelo ER, donde E es el estado denominado 
emergente y R es el estado denominado revisión, como ocurre en la inteligencia humana 
en el estado E, la inteligencia artificial se nutre de información de diversas categorías 
para ampliar más los resultados de combinaciones novedosas, y en el estado R se da la 
revisión de las ideas generadas por la inteligencia artificial en el estado emergente. Este 
42 
 
modelo computacional ER es utilizado por el proyecto Mexica impro para producir una 
narrativa original y creativa. 
 2.2.3.3 El proceso tecnológico como un hacer de ejecución eficiente. 
 Todo el proceso tecnológico obedece a la solución de un problema y al alcance 
de los objetivos que se plantean para resolver dicho problema; el procedimiento se 
caracteriza por una forma ordenada y estructurada de acciones que finalmente son 
ensambladas, y deben ser ejecutadas en tiempos determinados y toda esta secuencia 
de acciones se guía por principios de efectividad y eficiencia. Siendo lo estético, una 
recolección de datos más, dentro del proceso de acciones ensambladas. 
 Eficiencia tecnológica que es: “conseguir de forma eficiente unos resultados que 
se consideran valiosos” (Quintanilla,2016, p.212). En este sentido la eficiencia técnica 
es el carácter más específico del diseño tecnológico. Eficiencia tiene que ver por un 
lado como se dijo con la acción efectiva, es decir con la acción que “consigue en grado 
elevado lo que se propone y se ajusta, se minimiza los resultados no propuestos o no 
deseados” (Quintanilla,2016, p.221), y por otro lado eficiencia tiene que ver con el 
grado de control que permite la tecnología así por ejemplo un sistema de acciones es 
más eficiente tanto más artificial sea, es decir que no depende de factores externos 
naturales. 
 2.3 Arte y tecnología: dos procesos diferentes 
Expuestos los conceptos y procesos artísticos y tecnológicos, se halla por comparación 
diferencias en ambas, en los siguientes puntos: 
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- Desde el punto de vista del agente, en el proceso artístico denominado formativo 
el agente creador es el ser humano, mientras que en el proceso tecnológico de la 
inteligencia artificial el agente es un robot inteligente, una computadora o maquina 
electrónica digital programable. 
- En cuanto al proceso creativo: el ser humano que desarrolla una obra lo hace en 
un proceso inventivo caracterizado por ponerle imagen o forma a un sensación y 
emoción, mientras que una inteligencia artificial desarrolla la obra en base a la 
creatividad computacional, por la cual es posible formalizar los pasos a seguir para 
que la inteligencia artificial produzca resultados novedosos, ese carácter hace que 
la inteligencia artificial siga la regla de un algoritmo para obtener una obra nueva. 
- Otro diferencial es la intención creativa: en el proceso creativo del agente artista la 
intención de crear viene con la acción de acoger un motivo con el cual se inicia la 
labor de la invención de la obra con sus tentativas, mientras que en el proceso 
creativo de la inteligencia artificial la intención viene determinada por el diseño 
del algoritmo que determina los pasos a seguir para la creación de la obra. 
- En el tema de la eficacia del proceso: el proceso artístico, al ser un proceso 
inventivo en donde no hay garantías de éxito porque no hay pasos preconcebidos 
ni imagen final de lo que se va a crear, sino más bien una labor de prueba y error 
(tentativas) de carácter personal del artista que imprime el estilo a su obra al dar 
forma a la imaginación, mientras que en el proceso de la inteligencia artificial la 
eficacia del proceso se garantiza por el buen diseño del algoritmo que responda de 
forma eficaz a la tarea de creación de una obra. 
 
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CAPITULO III: 
INCURSIÓN DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA PINTURA 
 
 En el presente capítulo se analiza qué elementos, términos y rasgos componen el fenómeno 
de la incursión de la inteligencia artificial, en adelante IA, en la pintura, con el fin de comprender 
los fundamentos teóricos y prácticos que hacen posible ello y la problemática que surge de tal 
incursión. Además, se desarrolla dos conceptos importantes para el entendimiento del arte y la 
tecnología estos conceptos son: el diseño y la creatividad. 
3.1 Concepto de inteligencia artificial y contexto histórico 
 La inteligencia artificial es el “campo de la investigación tecnológica, cuyo objetivo es 
diseñar sistemas técnicos capaces de resolver problemas de forma inteligente, es decir de forma 
parecida a como los sujetos humanos… En base al análisis de procesos típicos de comportamiento 
inteligente en un campo limítrofe entre la psicología y el análisis formal”. (Quintanilla,2016, 
p.118). Se entiende así que la IA es una herramienta para resolver problemas de forma creativa, en 
el caso de la incursión de la IA en la pintura el problema sería crear una obra, y las particularidades 
de la obra se dan también en función de los objetivos de la creación, pudiendo ser una obra hecha 
en técnica óleo, como en el caso del proyecto the next Rembranbdt. 
 La incursión de la IA en la pintura tradicional, es decir la pintura con soporte físico como 
un lienzo, papel etc, es un fenómeno que se da a partir de la segunda mitad del siglo XX, dentro 
del marco de dos contextos: uno tecnológico y otro cultural, por un lado, el desarrollo de las 
ciencias de la computación impulsado por el internet y por otro lado, el contexto del 
posmodernismo que se caracteriza por evitar los dualismos y apostar por lo híbrido, y además 
45 
 
porque de manera general el arte se caracteriza por la apertura a diferentes manifestaciones, ello 
es más evidente en el arte contemporáneo (accionismo, happenig, etc). 
 En este contexto surgen artistas de diversos géneros interesados en las posibilidades 
creativas de la computadora, es así que muchos incursionan en la programación en compañía de 
un grupo multidisciplinar, es decir ingenieros, programadores, arquitectos,artistas, filósofos, etc. 
Cabe resaltar que lo multidisciplinar es un rasgo de las nuevas tecnologías. Existen históricamente 
varios proyectos relacionados con escultura dinámica, pintura generativa, videojuegos, etc. 
 Los ejemplos utilizados para ejemplificar esta incursión de la IA en el arte son los 
proyectos AARON, The next Rembradnt y Mexica impro; estos tres proyectos se encuentran 
descritos en el capítulo II, y tienen que ver con los procesos de aprendizaje de una inteligencia 
artificial, primero por imitación y luego por divergencia de conceptos. 
3.2 La problemática 
 Ante el hecho de la incursión de la IA en el arte, surgen dos posturas: la primera rechaza o 
duda de que estos productos creados por IA sean obras de arte porque no salen de la experiencia 
humana, la segunda postura está en favor de llamar arte a estos productos, aunque no resulten de 
la experiencia humana. Ambas posturas responden a dos propuestas filosóficas: el humanismo y 
el pos humanismo. El humanismo se basa en un antropocentrismo, y el pos humanismo se basa 
en que los no humanos, es decir las máquinas también pueden ser inteligentes y superar los límites 
físicos de un cuerpo humano con la ayuda de la tecnología. 
 Desde el punto de vista del humanismo, el hombre tiene particularidades en su proceso 
creativo que son: la forma de percepción, la intención creativa, la intuición, la libertad de escoger 
lo que se crea, etc. Estas particularidades van de la mano con lo biológico, eléctrico, químico, 
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psicológico y social que hay en la vida humana. A la luz de las neurociencias, la actividad creativa 
como una más de las actividades del ser humano puede entenderse y replicarse si es vista como 
un fenómeno informático, ya que se plantea que las neuronas son redes interconectadas de forma 
compleja, y que gracias al registro eléctrico de la actividad cerebral se puede estudiar cómo es que 
funciona y por tanto replicarlo en una creatividad computacional. 
 La postura pos humanista es la postura del arte contemporáneo, cuyo argumento se basa 
en que el arte es un producto inconceptuable o al menos que no se puede definir de una vez y para 
siempre porque su definición se adapta a los nuevos medios que surgen, el dato histórico que 
puede respaldar a esta postura es que a lo largo de la historia del arte existe un cambio de 
denominaciones y de clasificación del arte que se da con cada momento histórico, un ejemplo 
cercano de estos cambios es que hasta antes de 1869 se rechazaba la fotografía como arte por ser 
mecánica o tener el peso más concentrado en la técnica y calidad del objeto tecnológico, pero 
después de 40 años se fue asimilando como arte por la aceptación de las galerías y el público. 
 En esta investigación se está de acuerdo con Deleuze en la concepción de la filosofía como 
creadora de conceptos, por lo que se asume el concepto de arte de Pareyson para abordar el tema, 
en cuanto a la contraposición de humanismo y poshumanismo, ambas posturas aportaron a la 
configuración de conocimiento, pero hoy en día es cada vez más difícil sostener una 
contraposición entre ambas porque el rápido avance de la tecnología hace inviable quedarse en 
una postura puramente humanista, por lo que se entiende que el arte puramente humano puede 
quedarse como una particularidad de los siglos anteriores al XXI, por lo que queda la tarea de 
preguntarse si el arte es una actividad arcaica. 
 Como se vio en el primer párrafo si bien la creatividad es un distintivo de lo humano, hoy 
es también una búsqueda en el desarrollo de lo poshumano, por lo que la problemática de la 
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incursión en el arte contiene al tema de creatividad humana y creatividad computacional y también 
al tema de diseño como elemento colateral de la creatividad por lo que a continuación se verá un 
desarrollo de ambos temas. 
3.3 Diseño y creatividad: su presencia en el arte y en la tecnología 
3. 3.1 El diseño como herramienta de creación 
El diseño como acción es: “toda acción creadora que cumple su finalidad” (Scott, 1982, 
p. 1), este concepto del diseño es amplio porque no se restringe a ningún uso específico del 
diseño, sin embargo, hay usos específicos del diseño que tienen características propias. Hay un 
diseño que se maneja en el arte y hay un diseño que se maneja en la tecnología. Siguiendo la 
propuesta de Scott se puede decir que en el arte prima la finalidad expresiva y en la tecnología 
prima la finalidad funcional entendida como uso. Aunque el autor distingue estas dos 
finalidades del diseño, también hace hincapié en que ya sea de una u otra forma: “en el diseño 
la comprensión intelectual no llega muy lejos sin el apoyo del sentimiento”. (Scott, 1982, p. 1), 
por lo cual siempre hay una fusión de lo racional y lo emocional, si hablamos del diseño creado 
por el ser humano. 
 Scott, de formación pintor, puede distinguir las dos funciones en el diseño sin 
discriminar a ninguna, ya que lo único que cambia es la fuerza que se da a la función en cada 
una de ellas. Por ejemplo, en el diseño artístico, el diseño se dá y se construye en respuesta a 
una necesidad de expresión, aunque su expresión pueda tener también un uso práctico, hay un 
mayor peso en lo expresivo; en cambio en el diseño arquitectónico, técnico o en este caso 
tecnológico, el diseño es una respuesta a un problema, por tanto su carácter es funcional, y 
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como sucede en el diseño artístico, el carácter funcional del diseño tecnológico no limita a que 
sea expresivo, sino que este hecho no es su único fin ni el principal. 
3. 3.1.1 El diseño en el arte 
 La acción del diseño en el arte implica elementos estéticos aprendidos como: 
organización, estructura, composición, dibujo, color, perspectiva, gravedad, luz etc. pero 
adecuados y reinventados según la obra lo necesite. De allí que el diseño forma parte del 
todo orgánico que viene a ser el proceso creativo de la obra de arte, en cual el esbozo es el 
camino de la obra, la cual va formándose en cada tentativa en la que se crea, elimina o 
modifica lo ya expresado. Entonces el diseño se construye con las tentativas y va 
acompañada del estilo del pintor quien traduce el motivo de su arte a un lenguaje plástico. 
 El diseño en el arte está relacionado con el proceso artístico que implica acciones 
racionales y emotivas realizadas de forma entrelazada y continua de manera que no hay 
una distinción entre las decisiones puramente racionales y las emotivas, sino que se 
integran, el diseño tiene que ver con la organización de la obra y las tentativas, en el diseño 
está presente la intuición, entendida como la capacidad cognitiva de carácter inmediato, 
por la cual se da forma o imagen a una sensación o emoción. 
3. 3.1.2 El diseño en la tecnología 
 En cuanto a su finalidad, el diseño en la tecnología tiene un énfasis en el uso, aquí 
se utiliza el diseño para resolver un problema y este es adecuado, en tanto resuelva 
eficientemente el problema por el cual fue creado. El diseño tecnológico tiene un carácter 
procedimental (pasos para ejecutar una tarea) e instrumental (es una herramienta), se 
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plantea previamente al proceso tecnológico y una vez efectivo el resultado, el diseño solo 
cambia para superar los resultados antes obtenidos, todo en función de la eficiencia. 
 Un ejemplo de diseño tecnológico es el diseño de software, que Roncoroni lo 
describe como: “la etapa del planteamiento de la arquitectura, de los requisitos generales 
de una aplicación”. (Roncoroni, 2012, p.335) y además para hacer un diseño tecnológico 
que se utilice para pintar hay previamente un trabajo de conversión del lenguaje natural al 
formal. Tanto el diseño en el arte (entendido como organización de la obra) como el diseño 
en la tecnología se busca producir algo creativo. 
3. 3.2 La creatividad como rasgo del que crea 
La creatividad en