L_T20A_COBACH_Ap_Art

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Gustavo Daniel Barrientos Lazcano 
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Dirección editorial
Grupo Editorial Mx
Editora en jefe
Cinthya Bautista Pajarito
Revisión técnica
Antonio Lezama Meneses
Corrección de estilo
Anatanael Medina Amalfi 
Coordinación de diseño
Karem Anabelli Zavala Acevedo
Diseño editorial
Verónica Rodríguez Zárate
Itzel Roldán López
Diseño de portada
Verónica Rodríguez Zárate
Dirección de producción
Francisco J. Martínez García
1ª edición, noviembre de 2019
D.R. © Grupo Editorial Mx.
ISBN: 978-607-8679-49-2
Organización didáctica por cortes 
con proyectos formativos.
Miembro de la Cámara Nacional 
de la Industria Editorial Mexicana. 
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de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, incluyendo fotocopiado, almacenamiento 
en cualquier sistema de recuperación de información o grabado sin el permiso previo y por escrito de los 
titulares del copyright.
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es propiedad de TRACK, S. A. de C. V.
Prohibida su reproducción total o parcial.
Impreso en México 
Printed in Mexico www.grupoeditorialmx.com
Autor
Gustavo Daniel Barrientos Lazcano 
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Sección de orientación vocacional que destaca oficios y profesiones 
relacionadas con la asignatura.Or te
Actividades enfocadas al Desarrollo de Habilidades Socioemocionales 
(DHS) de acuerdo con el programa Construye T. 
Desarrollo de Habilidades Socioemocionales
Grupo Editorial Mx ha desarrollado un proyecto educativo que vincula los programas de estudio 
con el medio ambiente que te rodea. Son materiales, impresos y digitales que te ayudarán a 
aplicar los conocimientos adquiridos en tu día a día. 
Es por lo anterior que en este libro encontrarás una gama de conceptos y actividades que 
despertarán tu interés por el conocimiento y la cultura, facilitando tu proceso de aprendizaje 
en el aula y en la vida cotidiana.
Presentación
Tipos de actividades
Secciones
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5 pasos
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2
Una vez instalada la aplicación 
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y localiza el sistema educativo 
al que perteneces
3
Elige la portada del libro que utilizas y 
aparecerá un recuadro en el que debes 
anotar los 6 últimos dígitos del ISBN 
(se encuentra en el código de barras 
de la contraportada). Valídalo y el con-
tenido digital de tu libro se descargará 
automáticamente en la sección de Mis 
libros ( se ubica en 
la parte superior del menú )
4
En la sección de Mis Libros 
podrás crear tu biblioteca 
de recursos digitales
5
Esta prueba relaciona a los alumnos con el tipo de reactivos de la prueba PLANEA.
Prueba tipo PLANEA
Esta sección te permitirá identificar los saberes con los que cuentas para tomarlos 
como punto de partida en tu proceso de aprendizaje. 
Evaluación diagnóstica
Esta sección ofrece actividades para la evaluación de los aprendizajes esperados 
e incluye un instrumento de evaluación. 
Evaluación formativa
Esta actividad te servirá para identificar los conocimientos adquiridos. 
Evaluación sumativa
Autoevaluación de las competencias genéricas y disciplinares.
Registro de competencias
Actividades adicionales al programa para enriquecer la movilización de saberes.
Actividades adicionales al programa para enriquecer la transferencia de saberes.
Actividades transversales para evidenciar las relaciones entre las áreas 
del conocimiento.
Desarrollo de proyectos formativos que permiten evidenciar el logro 
de las competencias. Incluyen instrumentos de evaluación.
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Acción artística: qué es y sus características 10
Características de la acción artística 11
Elementos de la acción o manifestación artística 12
Preguntas para cuestionar una acción artística 13
Sensaciones físicas: visuales, acústicas y táctiles ante una acción artística 16
Sensaciones visuales 17
Sensaciones acústicas 21
• De los ruidos a la música 21
Sensaciones táctiles 23
• Tipos de textura 23
• Sentimientos asociados a algunas texturas 24
• Expresividad de las texturas en las principales artes plásticas 24
Sensaciones químicas: olores y sabores 30
Órganos blandos: cuáles son, características y su función en el cuerpo 31
Aprender a ser y convivir en el desarrollo perceptual 36
El desarrollo perceptual: subjetivo y emocional 39
La imaginación y la fantasía como impulsoras de la creatividad 56
Cuatro manifestaciones de la imaginación 58
Actividad e inteligencia creadora 58
La creatividad 60
• La creatividad como producto 
de la imaginación y fantasía 60
La creatividad: del pensamiento lógico a la innovación 64
• Apreciación artística 66
• Características de las artes 67
• El razonamiento en las artes 70
La innovación en las expresiones artísticas 72
• Innovación en el arte 75
• El contexto de las redes sociales, internet, la tecnología digital 
y los medios de comunicación 75
Metodología de un proyecto de producción de una acción artística 79
Gestión artística y cultural 79
Contenido
Corte 1 Lo subjetivo y lo emocional como factores de expresión y comunicación en el arte 6
Corte 2 La creatividad: imaginación y fantasía 52
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• Proyectos de remodelación 
y rescate artístico 80
• Generación de proyectos 80
• Promoción y difusión 81
Detección de necesidades y posibilidades 81
• Competencias de un gestor 82
Proyecto de gestión artística 82
Fases de un proyecto de producción o acción artística 103
Tema 104
• El tema artístico 104
• Del tema a la justificación 104
• Justificación 105
• Análisis del discurso 105
Objetivo 108
• Diagnóstico 108
• Población beneficiaria 108
• Planteamiento de objetivos 109
• Establecer metas 109
Fundamentación 112
Ejecución 115
• Planificación 115
• Cronograma 115
• Tips durante la ejecución 115
• Requerimientos técnicos 116
• Presupuesto 116
• Plan de promoción 116
Seguimiento 118
• Algunos tipos de seguimiento 119
• Buenas prácticas de seguimiento 120
Presentación y evaluación 121
• Montaje de una puesta en escena (teatro y danza) 121
• Presentación de video 122
• Artes plásticas y museografía 122
• Evaluación 122
• Saldo final 125
• Otros términos asociados a la evaluación 125
• Herramientas de evaluación 125
Corte 3 Etapas del proyecto de producción de una acción artística 98
Bibliografía 138
Portafolio de evidencias 139
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• Identifica la utilidad de autorregularse 
y la toma de decisiones para emprender 
su plan de vida.
• Aplica los conceptos aprendidos en 
las asignaturas que integran el campo 
mediante el que asimila su contexto 
sociocultural. 
El estudiante experimentará sensaciones 
físicas y químicas a partir de diversas de 
acciones artísticas y cómo éstas influyen 
en su desarrollo perceptual: subjetivo 
y emocional. 
• Acción artística
• Sensación
• Acústica
• Táctil
• Visual
• Desarrollo perceptual
 1. Se conoce y valora a sí mismo y aborda problemas y 
retos teniendo en cuenta los objetivos que persigue.
 1.1 Enfrenta las dificultades que se le presentan y es 
consciente de sus valores, fortalezas y debilidades.
 1.2 Identifica sus emociones, las maneja de manera 
constructiva y reconoce la necesidad de solicitar apoyo 
ante una situación que lo rebase.
 2. Es sensible al arte y participa en la apreciacióne 
interpretación de sus expresiones en distintos géneros. 
 2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y 
expresión de ideas, sensaciones y emociones.
 2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte. 
 8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos 
diversos.
 8.1 Propone maneras de solucionar un problema o 
desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso 
de acción con pasos específicos.
 8.2 Aporta puntos de vista con apertura y considera los de 
otras personas de manera reflexiva.
 8.3 Asume una actitud constructiva, congruente con los 
conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro 
de distintos equipos de trabajo. 
 2. Propicia el intercambio de opiniones a través del trabajo 
colaborativo.
 4. Valora los elementos del arte a partir de procesos de 
senso-percepción, análisis y reflexión.
 5. Comunica ideas, emociones y sentimientos al aplicar el 
lenguaje artístico en la apreciación y valoración de las 
expresiones artístico-culturales.
 6. Reflexiona sobre las características que conforman los 
lenguajes del arte a partir del trabajo colaborativo.
 7. Aprecia el arte como medio de expresión y participa 
en el intercambio de ideas al interpretar y argumentar 
su opinión o puntos de vista sobre los elementos del 
lenguaje artístico en expresiones y disciplinas artísticas 
de diversos contextos. 
Competencias Genéricas (CG) a desarrollar
Competencias Disciplinares Básicas (CDB) a desarrollar 
Contenidos centrales
¿Por qué es importante?
Palabras clave
Lo subjetivo y lo emocional 
como factores de expresión 
y comunicación en el arte 
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Lenguaje y comunicación II
 • Promueve una actitud respetuosa 
hacia la diversidad de ideas, 
mientras reconoce prejuicios 
propios y modifica sus puntos de 
vista.
 • Integrar grupos colaborativos en 
los que se comparten diversos 
puntos de vista.
Tecnologías de la Información y 
la Comunicación II 
 • Muestra las formas de generar 
y utilizar responsablemente la 
información para el aprendizaje a 
través de los diferentes tipos de 
vista del presentador electrónico.
Ciencias Sociales II
 • Aplica la metodología de análisis 
desde la perspectiva del cambio 
y continuidad social, para 
explicar los hechos, fenómenos y 
problemas sociales actuales.
Identifica qué es una acción artística y sus características. 
Valora en una obra artística los contenidos subjetivos y emocionales que 
expresan y comunican: sentimientos, emociones y pensamientos.
Explica a partir de una acción artística, el lenguaje artístico y su impacto en los 
órganos blandos como consecuencia de los olores y sabores implícitos y explícitos.
Analiza su desarrollo subjetivo y emocional a través de la ejecución de una acción 
artística.
Distingue qué es el desarrollo perceptual: subjetivo y emocional.
Analiza la subjetividad como parte de la percepción en diferentes acciones artísticas. 
Interpreta el impacto emocional que le genera una acción artística como una forma 
de percepción y comprensión.
Analiza diversas sensaciones acústicas ante acciones artísticas.
Identifica qué sensaciones visuales se experimentan ante la acción artística.
Identifica qué sensaciones físicas se experimentan ante una acción artística.
Experimenta las reacciones físicas que el cuerpo tiene ante una acción artística.
Identifica cuáles son los órganos blandos y su función en el cuerpo humano. 
Identifica las sensaciones químicas que se experimentan ante una acción artística.
 • Lenguaje y comunicación II 
 • Ciencias Sociales II
 • Tecnologías de la Información 
y la Comunicación II 
 • Lenguaje y comunicación II 
 • Ciencias Sociales II
 • Tecnologías de la Información 
y la Comunicación II 
 • Lenguaje y comunicación II
 • Ciencias Sociales II
 • Tecnologías de la Información 
y la Comunicación II 
 • Lenguaje y comunicación II • Ciencias Sociales II
 • Lenguaje y comunicación II • Tecnologías de la Información 
y la Comunicación II
Aprendizajes esperados
Aprendizajes esperados
Aprendizajes esperados
Aprendizajes esperados
Aprendizajes esperados
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Formación humana y social
Desarrollo de habilidades del 
pensamiento superior y complejo
Desarrollo de habilidades en 
el uso de las tecnologías de la 
información y la comunicación
Lenguas
Educación para la investigación
En este corte comprenderás los efectos físicos de cómo se hace y percibe el 
arte y los beneficios por los que se ha convertido en una forma de expresión 
de importancia social. El arte puede ser visto desde lo político, estético, 
biológico, comunicativo, tecnológico y discursivo.
Transversalidad de los aprendizajes
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Crearás una acción artística, ya sea, sonora, dramática, visual o dancística; ten en cuenta que deberá 
mostrar cómo percibes aspectos subjetivos y emocionales. Además, presentarás un escrito que 
habla de la subjetividad como parte de la percepción en diferentes acciones artísticas. Piensa 
qué acción artística te gustaría crear. ¿En qué te consideras hábil o apto? ¡Manos a la obra!
Proyecto de integración
I. Responde lo siguiente. 
1. Enlista los eventos artísticos y culturales a los que asististe en los dos últimos meses. 
2. ¿Has visitado un museo? ¿Has asistido a una obra de teatro o has visto una coreografía 
de danza?¿Has dibujado o pintado algo de lo que te sientas orgulloso? ¿Has cantado o 
tocado un instrumento frente a un público? Describe cómo fueron estas actividades.
II. Localiza a una persona que haga arte en las calles o en los parques de tu localidad. 
III. Entrevístalo. Incluye preguntas como cuál fue su proceso de entrenamiento y cómo 
aprendió su habilidad.
IV. Con base en sus respuestas, redacta un ensayo en el que argumentes por qué se tiene que 
estudiar para desarrollar una actividad artística.
Actividad de motivación
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Lo subjetivo y lo emocional como factores 
de expresión y comunicación en el arte Corte 1
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ف Elige la respuesta que consideres correcta para cada cuestionamiento:
1. Disciplina de las humanidades que estudia la evolución del arte a través de diferentes 
épocas, analizando las diversas expresiones del hombre y como éste ha representado 
una visión particular del mundo.
a. Antropología b. Historia del arte c. Estética
2. Persona que expresa y representa sentimientos a través de la estética y el uso adecuado 
de la técnica, conjugando formas, volúmenes, discursos, lenguaje, tiempo y espacio.
a. Artesano b. Creativo c. Artista
3. Rama de la filosofía que estudia la belleza y la teoría fundamental y filosófica del arte. 
a. Estética b. Ética c. Axiología
4. Son consideradas acciones artísticas puras, tales como arquitectura, escultura, pintura, 
música, declamación y danza.
a. Artes menores b. Artes mayores c. Artes populares
5. Son consideradas subordinadas al embellecimiento de espacios, objetos y edificios.
a. Artes menores b. Artes mayores c. Artes populares
6. Son un producto de la sociedad, un medio de comunicación, una necesidad del hombre 
de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos.
a. Medios de comunicación
b. Artes
c. Ciencias
7. Son virtudes de una persona, animal, obra de arte, moda, objeto, paisaje, evento, entre 
otros, y que generan reacciones o apreciaciones positivas o negativas.
a. Juicios de valor
b. Valores estéticos
c. Experiencia estética
8. Elementos que conforman una obra artística.
a. Metáfora, símil, alegoría, paradoja, personificación.
b. Mensaje, canal, interlocutor, locutor, contexto.
c. Contenido, forma, color, espacio, ritmo.
9. Cuando nos agrada una obra de arte, pero no se puede explicar racionalmente, interviene:
a. La cultura b. La identidad c. El gusto
10. La obtenemos al relacionarnos personalmente con la belleza, ya sea de la naturaleza o 
del arte.
a. Experiencia estéticab. Personificación c. Catarsis
Evaluación diagnóstica
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Lo subjetivo y lo emocional como factores 
de expresión y comunicación en el arte Corte 1
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Acción artística: qué es 
y sus características 
Cierra los ojos, piensa en aquello que te haga reír o llorar, reflexiona sobre 
los colores y formas que te provoquen intriga o inquietud, ¿recuerdas el 
sabor de ese chocolate que te llenó de alegría? Las sensaciones que se 
producen alrededor nuestro nos provocan experiencias, algunas de ellas 
pueden ser estéticas, ya sea por que apreciamos la naturaleza y sentimos 
un gran asombro, o por que nos identificamos con un personaje en una 
obra de teatro o una película, y lloramos porque nos toca las fibras más 
sensibles. El arte puede estar en todas partes, es fácil de sentir, pero a veces, 
complicado de definir. 
El arte es una creación del ser humano que, utilizando su creatividad e 
imaginación, expresa por medio de recursos plásticos, lingüísticos y sonoros, 
su visión particular de la realidad. Se considera que el artista es un humano 
virtuoso y creador, desarrollado sensiblemente, una persona que tiene 
talento plástico e intelectual, que aplica en una o varias disciplinas; mientras 
algunos nacen con este talento, otros lo adquieren mediante la formación 
académica, clases extras durante la escuela, talleres especializados, cursos, 
campamentos, educación universitaria, entre otras actividades. Ser artista 
requiere vocación y entrenamiento duro.
Definimos, entonces, a la acción artística como la creación y la práctica 
de una actividad artística, pero también como el uso de un pensamiento 
creativo, convirtiendo a todo acto en una experiencia para las personas que 
interpretan y reciben un producto final. Así, tan valiosa es artísticamente 
para el ser humano una pintura con una técnica prodigiosa como la 
interpretación más sensible de la cantante de moda; la actuación sublime 
de un actor en escena, o bien, el chef que consigue preparar un exquisito 
platillo, así como el arquitecto que construye unas escaleras modernas y 
funcionales, creando un nuevo espacio en un viejo edificio.
Toda acción artística debe ser:
 • Artificial: creada por el hombre.
 • Expresiva: dotada de intención.
 • Tener una técnica, forma y sustancia.
 • Tener valores estéticos.
 • Auténtica y singular.
 • Tener belleza o fealdad, equilibrio y armonía.
 • Dar pie a un gozo.
Figura 1.1 Un artista crea y produce una 
obra de arte.
Figura 1.2 Un artista puede ser cualquier 
virtuoso en el área que se desempeñe, 
trabajando con un pensamiento creativo, 
pasión y esmero.
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Características de la acción artística
La creación artística es una actividad dotada de imaginación, en la 
cual el artista manifiesta su talento e intuición al moldear su obra con 
espontaneidad y originalidad estética. El poder de su imaginación 
radica en la esencia expresiva de su discurso, la cual se verá reflejada 
en su producción artística llena de valor y potencial creativo. A través 
de su inventiva e imaginación plasma lo que conoce, siente y percibe de 
su realidad y contexto. Es por eso que hay una relación muy cercana 
entre la imaginación, la creatividad y la realidad.
Para el artista, la relación 
con la realidad y la vida 
tiene un carácter optimista 
o pesimista, el arte se vuelve 
un medio del que se vale 
para gozar ambos aspectos.
Descubre más
Por ejemplo, recientemente el artista moderno Ai Weiwei (Pekín, 1957) presentó en México su expo-
sición Resetting Memories, en la que explora traumas de las experiencias sociales de China y México 
en una narrativa donde los espectadores tienen la obligación de reconstruir una memoria social ante 
hechos que han marcado a ambas sociedades. Así, el artista utiliza la realidad social como una idea y 
la convierte en un discurso con su creatividad e imaginación.
Figura 1.3 El artista chino Ai Weiwei es un 
defensor de los derechos humanos.
Figura 1.4 Pieza de la exposición Resetting Memories de Ai 
Weiwei 2019 en el MUAC.
La acción o manifestación artística nace a partir de una idea, que es el impulso básico del creador, 
ésta evoluciona junto a otras y se moldea en un concepto. Este concepto, cuando el artista lo tiene 
claro, se materializa en el proceso de creación, a partir de aquí se crea la obra o manifestación artística. 
Cuando el concepto ya es material, el espectador es capaz de apreciarlo; en este producto final, las 
primeras ideas del creador llegan al espectador como discurso, es decir, como ideas transformadas que 
contienen lo que el artista pretende expresar.
Idea(s) Acción o manifestación artística
Proceso de creación de la acción artística 
Concepto
Discurso
Proceso de creación
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Elementos de la acción o manifestación artística
Tema Se refieren al significado que inferimos de las formas y figuras que están representadas, es decir, de la asocia-
ción simbólica que el espectador mantiene con lo 
representado en la obra. Por ejemplo: un beso
Valores 
estéticos
Son los aspectos de las representaciones que el espec-
tador detecta, dependiendo de su sensibilidad, éstos se 
utilizan para estudiar y clasificar las representaciones 
artísticas; cuya característica y apreciación son rela-
tivas, igual que la percepción de cada ser humano. Por 
ejemplo: bello, feo, sublime, grotesco, cómico, trivial, 
trágico, gracioso, ridículo, etcétera.
Técnica Constituye el método personal del artista para llegar a un fin e implica un proceso de selección y arreglo 
de materiales para conseguir un efecto determinado. 
El elemento que distingue a un artista de otro, radica 
en la maestría y perfección del uso de herramientas 
y habilidades.
Sustancia Es el tema que el artista trata de comunicar; la concep-ción de su idea o su sueño, unido a aspectos de la vida 
que desea subrayar o expresar: emociones, senti-
mientos, estados de ánimo o ideas que quiere plasmar 
en su obra.
Valores 
artísticos o 
plásticos
Se trata de los diferentes estilos y tendencias con las 
que se puede manifestar la expresión artística en una 
obra. Puede ser expresionista, cubista, impresionista, 
minimalista, entre otros.
Forma Se convierte en el medio para proyectar o transmitir necesidades expresivas del artista. Sólo mediante una 
forma determinada se podrá concebir la sustancia. Ésta 
puede ser cualquier tipo de expresión artística.
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I. Observa las siguientes pinturas y completa la tabla.
Actividad 1 CDB 6 • CG 2.1
Preguntas para cuestionar una acción artística
El arte se tiene que entender en contexto, es decir, en el momento histórico y social en el que se 
desarrolla; investigar por qué se hizo, qué lo sustentó. Puede tener muchos fines y sentidos, pero 
entender su función social como creador o como espectador de arte, permite relacionarse aún más 
con lo humano como ser social; influir en la realidad. 
El caminante sobre el mar de 
nubes. (1818), Caspar David 
Friedich, Kunsthalle de 
Hamburgo.
La chica del arete de perla 
(1664), Johannes Vermeer, 
Mauritshuis, La Haya, Países 
Bajos.
Déjà Vu. (2012) Pia Männikkö. 
Mapa digital del movimiento 
de una persona.
¿Quién lo dice?
¿Qué dice?
¿En qué canal lo dice?
¿A quién lo dice y qué efecto busca? 
¿Por qué lo dice?
Este es el paradigma de la comunicación de Harold Laswell, importante teórico de la comunicación 
que invitó a cuestionar todo lo que vemospara entender su función social.
Preguntas que debemos hacernos al ver una obra de arte
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Conceptos El caminante sobre el mar de nubes Déjà Vu
La chica del arete 
de perla
Tema
Sustancia
Valores estéticos
Valores artísticos 
o plásticos
Técnica
Forma
II. Por parejas, esquematicen el paradigma de la comunicación de Laswell de una de las 
tres pinturas.
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I. Antes de crear una obra de arte es importante tener claro qué es una acción artística. Para 
esto debes redactar una nota informativa en la que expliques sus características.
II. Para que tu nota informativa esté completa responde: 
1. ¿Qué es la acción artística? 
2. ¿Para quién se hace? 
3. ¿Quién la ejecuta? 
4. ¿Cómo aplican sus diferentes elementos? 
5. ¿Cómo los aplicas en la vida diaria? 
6. ¿Cuáles son los tipos de arte?
III. Evalúen su desempeño a través del siguiente instrumento de evaluación.
Criterios Sí No En proceso
Identifica una acción artística y sus características. 
Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación 
de sus expresiones en distintos géneros.
Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión 
de ideas, sensaciones y emociones.
Valora los elementos del arte a partir de procesos de 
senso-percepción, análisis y reflexión.
Evaluación formativa
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Sensaciones físicas: visuales, acústicas 
y táctiles ante una acción artística
Figura 1.5 ¿Y si la realidad que nos rodea no existiera, o no tal como 
la vemos? ¿Y si fuera producto de nuestra mente y de los procesos 
sensoriales? ¿Qué pasaría si viviéramos en un mundo sin olores, 
colores, sonidos, sabores o texturas?
La sinestesia es la percepción 
de una misma sensación a 
través de distintos sentidos. 
Es una condición que puede 
darse en un individuo 
capaz de “oír” colores, de 
“ver” sonidos o de apreciar 
texturas cuando se saborea 
algo.
Descubre más
Una de las conexiones que tenemos los seres humanos con lo que nos rodea son los sentidos. Son los 
primeros receptores de información que comenzamos a usar desde los primeros segundos de nuestra 
vida. Esta percepción se da gracias a las terminaciones que forman parte de nuestro sistema nervioso, 
y es partir de él que podemos ver, oír, oler, gustar y palpar.
En ocasiones, no nos percatamos de la cantidad de acciones que ejecuta nuestro cuerpo mientras 
contemplamos un atardecer, disfrutamos nuestro platillo favorito o nos recostamos en el pasto para 
observar el cielo. Los sentidos le otorgan realidad a las cosas, y sin ellos, viviríamos en un mundo 
silencioso, incoloro, insaboro e inodoro. 
El filósofo griego, Aristóteles (384 a. n. e. 322 a. n. e.) fue uno de los primeros en reflexionar sobre su 
importancia, y sobre todo, su relación con cómo apreciamos la belleza y la estética, tanto de la naturaleza 
como de las artes. Sin embargo, el también filósofo René Descartes (1596–1650) sugería no confiarnos 
de los sentidos para comprender la realidad, pues éstos pueden variar de persona a persona. Debido 
a esto, científicos y físicos se han dado a la tarea de establecer leyes que son universales, tales como 
los colores que se producen por efectos de la luz; sonidos producto de vibraciones; así como los olores 
y sabores productos de efectos químicos naturales. 
Algunos investigadores han incorporado a los cinco sentidos otra lista de percepciones, tales como 
equilibrio, placer, temperatura, dolor, posición corporal y movimiento. Sin embargo, éstas no existirían 
sin los primeros, en todo caso, serían sus extensiones.
Los sentidos se convierten en receptores de estímulos, que a su vez se convierten en información 
enviada a nuestro cerebro; nos damos cuenta de que no todo reacciona de la misma manera y nos 
hacemos conscientes de variaciones. Es decir, sabemos que lloverá por que el ambiente cambia de 
temperatura, hay viento y, por supuesto, vemos nubes más oscuras que otras. Estas variaciones nos 
permiten crear alertas y organizarnos para protegernos de algún peligro.
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Por tanto, los sentidos no sólo nos ayudan a entender nuestro entorno, sino a ser 
conscientes de nuestra supervivencia. Influyen en la construcción de nuestros gustos 
al entender qué les es más placentero o agradable, o bien, qué les desagrada y les 
produce asco. Piensa en los sentidos como grandes radares que asimilan la energía de 
las cosas, las señales e intensidades, las imágenes y los colores, los aromas y sabores, 
la temperatura y, por qué no, la atracción por alguien o algo.
De acuerdo con Juan Acha (2007), nuestra sensibilidad es la capacidad de sentir 
agrado o desagrado, y se rige por preferencias y aversiones. Interpretaremos los 
valores estéticos de la obra de arte a partir de concepciones estéticas como bello, feo, 
cómico, dramático. En tu vida diaria eliges a menudo las cosas que más te gustan, 
esto significa que todos ejercemos un gusto, a partir de la sensibilidad, es decir, de 
nuestra capacidad de sentir. Por ejemplo, pensemos en la posibilidad de comprar un 
auto, si no somos técnicos, elegiremos el que más nos guste por su forma y color. 
Como ves, los sentidos ayudan a crear un gusto, y éste a tomar decisiones prácticas.
Retomando el ejemplo de Acha, ¿cuál de estos dos prototipos te parece mejor 
diseñado y por qué? ¿Cuál elegirías?
Sensación. Es la toma de 
impresiones propias y del 
mundo que nos rodea. Es el 
registro en la conciencia de 
la estimulación producida en 
cualquiera de los aparatos 
sensoriales.
Percepción. Es el inmediato 
registro e inscripción de 
la sensación codificada 
para su interpretación y 
comprensión.
Lexicón
Mercedes Benz C 220d Ferrari California T Manipulación Speciale
Sensaciones visuales
En el ejemplo anterior la vista fue muy importante para tu elección. Esto, porque es una parte fundamental 
de la recepción de información externa; gracias a ella recibimos 80% de lo que percibe nuestro cerebro. 
Se dice que los ojos son una “ventana hacia el exterior”, lo que nos permite apreciar lo que se encuentra 
alrededor. Capturamos las imágenes como si nuestros ojos fueran una cámara que se mantiene filmando 
constantemente, almacenando e interpretando la información que llega al instante.
Desde que vemos algo, le dotamos de ciertas características, analizamos su forma, su color, su posible peso, 
tratamos de inferir cómo es su textura; es decir, creamos una idea del objeto o ser. Y como se mencionó, por 
la vista comienza el gusto y la atracción.
Sensaciones visuales
 • Percepción de los colores y la luz.
 • Formas y volúmenes.
 • Posibles texturas.
 • Relación con el espacio.
 • Contenido.
 • Creación gráfica.
 • Percepción del movimiento.
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De manera general, podemos inferir que vemos por los ojos, sin embargo, es mucho más correcto 
decir que vemos por nuestro cerebro. Esto es porque los ojos reciben la información, pero es el cerebro el 
que la interpreta. La vista es fundamental en el proceso artístico, no sólo en la recepción de las imágenes 
sino también en la creación de éstas; sin la vista, un pintor jamás podría definir qué formas integrar 
en su lienzo;o un arquitecto no podría definir su obra sin tener consciencia de cómo se integraría en 
la naturaleza. 
Teóricos de la corriente psicológica Gestalt establecieron cuatro principios de la percepción visual:
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Emergencia Cuando percibimos, siempre lo hacemos de manera global. Inferimos que es un todo, a pesar de ver sólo 
un esbozo del objeto. 
Multiestabilidad Ha sido definido como la percepción ambigua entre 
fondo y figura que se da en algunas imágenes.
Invariancia Conocida como la prioridad en el reconocimiento y 
percepción de las formas y contornos de los elementos 
por encima de otras cualidades: color, textura, estilo, 
etcétera.
Reificación
Lo plantean como la construcción de nuevas formas, 
partiendo de las existentes, gracias a la propia expe-
riencia visual. 
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Existen otras leyes de la percepción visual que debemos conocer.
Ley de simplicidad
La percepción se realiza al encontrar el sentido de 
la figura más sencilla que permiten los elementos 
que tenemos.
Ley de buena forma
Basada en que el cerebro trata de organizar los 
elementos percibidos de la mejor forma posible.
Ley de proximidad
Los objetos cercanos entre sí tienden a ser inte-
grados en una misma figura.
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Ley de semejanza
Los objetos similares o parecidos tienden a ser 
integrados en una misma figura.
Ley de continuidad
Los objetos orientados en una misma dirección 
predisponen a organizar una forma.
Ley de contraste
Un elemento, según su relación con los demás 
componentes, puede ser percibido como mayor 
o menor, más o menos intenso, etcétera.
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Sensaciones acústicas
Del sentido auditivo se desprenden las sensaciones acústicas, que se dan a partir de la información 
relativa a los sonidos generados por el movimiento y que acompañan a éste, cómo puede ser el rebote 
de una pelota, la entrada de un clavadista en el agua, el roce de unos engranes en un motor, entre otros. 
El auditivo es uno de los sentidos más valiosos del ser humano, pues aprendemos a hablar imitando 
los sonidos que escuchamos, recibimos los mensajes verbales con los que nos comunicamos con otras 
personas. Sin éste tampoco podríamos percibir las melodías y los ritmos de la música, por lo que no 
se desarrollaría la voz para cantar. 
De los ruidos a la música
La capacidad auditiva nos ayuda a crear sensa-
ciones a partir de lo que escuchamos. A veces 
pensamos que lo que escuchamos sin un orden 
es el ruido; pero cuando forma parte de un todo, 
se vuelve algo más. El investigador y músico cana-
diense Raymond Murray Schafer (1933) define el 
término paisaje sonoro (soundscape en inglés) 
como el entorno acústico o el campo sonoro 
donde nos encontramos, ya sea que estemos 
fuera o dentro de un entorno. Una ciudad tiene 
diferentes conjuntos de sonidos que un campo 
abierto. Para descubrir los sonidos de nuestro alre-
dedor sólo hace falta poner atención y escuchar.
Un sonido, sea cual sea, no existe si no es perci-
bido. El oído debe ser capaz de recibir e interpretar 
las ondas sonoras; un sonido debe de distinguirse 
por tres cualidades básicas: intensidad, tono y 
timbre, que se producen en un determinado 
momento y lugar.
Figura 1.6 Imaginen el sonido que produce esta 
cascada.
 • Intensidad. Se puede definir como la potencia, la cantidad de energía transmi-
tida con la que el sonido se produce. Se mide por decibeles (dB) y, cuanto más 
intenso, más daño produce al oído.
 • Tono. Es la sensación ligada a la frecuencia: nos permite saber si un sonido es 
agudo o grave.
 • Timbre. Es la cualidad del sonido que nos hace distinguir uno de otro. Una misma 
nota suena diferente cuando la emite la voz humana que cuando la emite un 
instrumento. Lo mismo pasa cuando se compara una voz con otra o un instru-
mento con otro; pues cada uno tiene un “color” diferente. El timbre varía por 
las condiciones físicas de quien lo produce.
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Figura 1.7 Cuando hay un sonido, cada 
uno de nuestros oídos reciben una 
información, lo que produce la audición 
binaural.
La música y el lenguaje tienen una estrecha relación. Nuestro cerebro asimila el lenguaje y la música 
desde el hemisferio izquierdo; sin embargo, ésta también puede ser asimilada por el lado derecho. Esto 
genera un equilibrio que percibe la parte simbólica y expresiva de los ritmos y melodías. La música es 
una herramienta activa en nuestro desarrollo cognitivo, físico, emocional y social.
La música 
entra 
por nuestros 
oídos.
La respuesta cerebral a los 
sonidos está condicionada 
por lo que se ha escuchado 
anteriormente.
Se transmite al tronco 
cerebral y de ahí a la 
corteza auditiva primaria.
Los seres humanos escuchamos música desde que 
estamos en gestación. Los bebés responden a melodías 
y ritmos antes de establecer una comunicación con 
sus padres. La música también tiene una función 
terapéutica: los especialistas médicos recomiendan 
escuchar melodías suaves para relajarse. En el caso de 
niños prematuros, se les coloca en incubadoras especiales 
que emiten sonidos semejantes al latido del corazón 
de su madre para mantenerlos tranquilos. La música 
también provoca placer en el ser humano y, al igual que la 
comida y el ejercicio, ayuda a la liberación de dopamina, 
la cual genera felicidad. Llamaremos proceso de 
percepción musical al mecanismo que ejerce nuestro 
cuerpo para comprender la música. Éste fue descrito por 
el neurólogo argentino Robert Zatorre (1954):
Estos impulsos viajan a las 
redes del cerebro, importantes 
para la percepción musical, pero 
también para el almacenamiento 
de la música ya escuchada.
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Sensaciones táctiles
El tacto es un sentido que ayuda a validar lo que la vista planteó en 
un impulso previo. Con la vista determinamos la forma, con el tacto la 
confirmamos. Éste nos indica si la superficie de los objetos es áspera, 
suave, rugosa, dura, blanda, pegajosa, frío, caliente. Las sensaciones 
táctiles asumen toda experiencia que permite al cuerpo humano 
entender la apariencia externa de la estructura de los materiales, y 
sobre su tratamiento y modificación. 
El tacto se vale de la textura, que es la apariencia física de una 
superficie. Es de suma importancia para el arte y la vida en general, 
pues expresa las condiciones del objeto, y su uso es significativo. Por 
eso, los artistas deben decidir qué textura darle a su obra, con la fina-
lidad de transmitir sensaciones variables al espectador.
Hecha para tocar y sentir su relieve. Utilizada en el 
modelado, escultura, dibujo, instalaciones, arte objeto, 
etcétera. Suele valerse del raspado, el estampado, 
moldes, estarcido, entre otras técnicas. Aquí podemos 
incluir las texturas naturales y las sintéticas. 
Utilizada en la representación de medios visuales y 
gráficos, como pintura, dibujo, fotografía y cine. Sólo las 
percibimos a través de la vista e inferimos su forma. 
Aquí entran todas las piezas artísticas que no podemos 
tocar en un museo porque se pueden dañar.
Táctil
Visual
El radar natural del tacto es la piel, siendo lade las manos, la más sensible y capaz de sentir. La piel 
tiene terminaciones nerviosas que transforman los distintos estímulos del exterior en información 
que será interpretada por el cerebro.
En el medio de producción artística existen dos actitudes vinculadas a la textura. La primera 
se manifiesta en los artistas interesados en el uso o aprovechamiento de esta cualidad en su obra, se 
sienten atraídos por las amplias capacidades de comunicación que una textura puede tener. Y 
en segundo lugar, están quienes renuncian a esta idea y no se interesan en su uso. A su vez, dentro 
de los que trabajan con texturas se encuentra artistas que consideran que el usuario debe sentir y 
tocar el objeto, y por otro, los que imitan la textura de los objetos y les dan a los espectadores una 
sensación de imitación y falsedad.
Tipos de textura
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Figura 1.8 Sin el tacto no se podrían crear piezas de 
cerámica, pues es importante sentir el material y 
transformarlo con lo que se percibe.
Algunos teóricos del arte concuerdan que 
la textura es una cualidad abstracta, que se 
añade a la forma específica para darle una 
personalidad y distinguirla de entre las 
demás. De esta manera comprendemos que 
la textura es una cualidad que ayuda a dife-
renciar y reconocer las cosas, por ejemplo, un 
muro podría tener la misma altura, forma, 
superficie, color y simplemente distinguirse 
por su textura; podría estar salpicado de 
pintura, creando una experiencia diferente 
en su tacto, o bien, podría ser una pared más 
fría que otra. Recuerda que todo lo que perci-
bimos por la vista está compuesto por formas, 
colores y texturas.
El tacto también permite percibir las 
sensaciones que produce la consistencia de los 
objetos, podemos sentir la fluidez, lo líquido, 
lo filoso, la astringencia y la causticidad de los 
químicos, por lo que nuestra piel puede ser 
susceptible a irritaciones, quemaduras, corta-
duras o raspaduras. Debemos tener cuidado 
porque se puede perder la sensibilidad si la 
piel no recupera su resistencia. 
Algunas derivaciones del tacto incluyen el 
placer físico y sexual, así cómo el gusto, ya que 
la sensación táctil de la boca permite apre-
ciar la consistencia y textura de los alimentos, 
incluso, su temperatura.
Figura 1.9 El tacto permite comunicarnos con el otro, 
demostrar cariño y afecto.
Sentimientos asociados a algunas texturas
En ocasiones no notamos que las texturas de los objetos producen sensaciones en nuestro cuerpo, 
que se traducen en emociones. Igual que la vista, si al tocar a una persona, animal o cosa, sentimos 
agrado nos producirá gozo y alegría, mientras que lo que nos parezca desagradable producirá rechazo 
o miedo. Una superficie lisa da una sensación de paz, mientras que una rugosa puede generar 
incertidumbre. La tripofobia es el miedo a las texturas con orificios, en forma de panal, del que la 
persona, inconscientemente, cree que pueden salir gusanos o bichos. Por tanto, las texturas tienen 
un protagonismo en instalaciones, escultura, decoración, diseño industrial y textil, arquitectura, 
modelado, etcétera.
Expresividad de las texturas en las principales artes plásticas
De acuerdo con una de las definiciones de plástico, es un material dúctil o blando, moldeable a una 
forma específica. En la práctica artística el término se aplica a las artes que producen imágenes 
(dibujo, pintura, fotografía, ilustración y grabado) o que transforman ideas en productos determinados 
(escultura, moldeado; artes decorativas e industriales, como cerámica, alta costura o joyería); y que 
también pueden estructurar espacios (arquitectura e instalaciones). Representan, pues, una serie de 
acciones y actividades de tipo gráfico-plástico en las que intervienen los sentidos, los cuales permiten 
apreciarlos y estimulan la imaginación y el pensamiento.
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Figura 1.10 En sus instalaciones, Yayoi Kusama (Nagano, 1929) utiliza y modifica las texturas de los objetos. 
En la escultura y la instalación, la obra se fundamenta por su 
superficie y relieve. El artista debe ser consciente de que una 
adecuada elección del material y texturas lo ayuda a poten-
ciar el efecto final de su obra.
En el diseño gráfico, arquitectónico y textil, las texturas tienen 
que servir, es decir, desempeñar un papel funcional y práctico. 
El material debe ser el adecuado e ir acorde con el concepto 
diseñado.
En la pintura, fotografía y cine, representar texturas permite 
conectar con el mundo de su creador. En la primera, por 
ejemplo, crea una sensación de relieve al realizar un entra-
mado de líneas, gradación de color y sombras, superponiendo 
formas, cambiando el tipo de pincelada o al usar la espátula 
para esbozar diversos trazos, siendo homogénea o variada, 
con mucha o poca pastosidad.
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I. Lee el siguiente texto, posteriormente responde lo que se indica.
La percepción háptica es el conjunto de sensaciones, 
no visuales, que experimenta un individuo para 
recibir información. Se trata de un sistema de 
procesamiento de la información por medio de la 
percepción táctil, utilizado a menudo por las personas 
ciegas para relacionarse con el mundo que les rodea, y 
especialmente necesario para entender el arte. Viene 
de la raíz griega háptō, relativo al tacto, y se refiere a 
diferentes sensaciones, captaciones y percepciones que 
se dan por medio de este sentido.
Antes de abordar de una manera práctica la 
accesibilidad en el arte, es necesario conocer las vías 
que utilizan las personas con discapacidad visual 
para acceder a él, si realmente se quiere crear una 
sensibilidad artística entre las personas con deficiencia 
visual. Las personas ciegas utilizan diferentes sistemas 
de percepción, como el háptico, y es necesario 
conocerlos para conseguir la inclusión plena de todas las 
personas. La discapacidad no debería plantearse como 
una limitación, sino que debe empezar a considerarse 
como un factor de diversidad y por lo tanto de 
enriquecimiento social y cultural. El arte háptico 
demuestra que hay muchas formas de ver. Existen obras 
que trabajan otros canales, más allá del considerado 
principal: la vista. Una vez que somos conscientes 
de percepciones sensitivas que transcienden lo visual, 
es posible entender la diversidad y los diferentes modos 
en los que la información puede ser procesada.
Actividad 2 CDB 4 • CG 2
El arte háptico. 
De lo visual a lo táctil
Completa la Actividad de tu 
portafolio de evidencias para 
este corte y entrégala a tu 
profesor para su revisión.
Portafolio 
de evidencias
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Por ejemplo, el artista ciego, César Delgado, 
utiliza el tacto como herramienta para la creación, 
desplazando la idea de que la pintura o la escul-
tura pertenecen a las artes visuales, para atribuirles 
el criterio de arte táctil. Esto lo demuestra con su 
obra, sumamente sensitiva, cargada de fuerza y 
dinamismo, pero sin perder un ápice de sensi-
bilidad, trabajada desde la visión háptica y no a 
través de la visión óptica.
II. Escribe en este espacio una reflexión sobre la percepción háptica y el arte, considera cómo 
ponernos en el lugar de una persona que no tiene alguno de los sentidos y cómo puede apre-
ciar el arte.
Un Ojo para el Arte. (2015, 22 junio). El arte háptico. De lo visual a lo táctil. 
Obtenidode http://gpoe.mx/pTZ914
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I. Redacta una reflexión, en la que describas las reacciones físicas que se experimentan ante 
diferentes texturas y características de materiales en una expresión o acción artística. Toma 
como ejemplo algunas de estas obras:
La instalación de Hubris Atë Nemesis. Arte de instalación. 
II. ¡Tu cuerpo será un instrumento! Crearán diversos sonidos con el cuerpo; trabajen en 
equipos de tres. Generarán una melodía que se convierta en una acción artística.
III. Diseñen un organizador gráfico en el que describan las sensaciones visuales, acústicas y 
táctiles que se pueden experimentar en una acción artística. 
IV. Plásmenlo en cartulina, o bien, en una aplicación digital recomendada por su docente de 
Tecnologías de la Información.
V. Redacten un escrito de una cuartilla en el que describan los contenidos subjetivos y emocio-
nales que se experimentan ante una expresión artística.
VI. Evalúa tu desempeño con el siguiente instrumento:
Criterio Sí No En proceso
Valoro los elementos del arte a partir de procesos de 
senso-percepción, análisis y reflexión. 
Estructuro ideas de forma clara, coherente y sintética. 
Expreso ideas y conceptos mediante representaciones 
lingüísticas, matemáticas o gráficas. 
Evaluación formativa
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Toma de desiciones
¿Cómo te sentiste 
durante la 
actividad?
¿Percibes qué te rodea?
Para reflexionar
La caja de las sensaciones
Paso a paso
Para terminar
Autorregulación
Nuestro objetivo
Materiales
 • Desarrollar una actividad 
creativa que permita 
ampliar la percepción 
de los sentidos.
 • Una caja grande 
 • Materiales reciclados 
con diversas texturas
 • Paliacate
 • Pegamento
 • Tijeras
Desarrollo de Habilidades Socioemocionales
Me gusta
Me emociona
Me da igual
No me gusta
1. Tracen un círculo o utilicen las pestañas de la caja como abertura.
2. Forren la caja, peguen y decoren con los materiales de diversas 
texturas.
3. ¡Transformen la caja lo más creativo posible!
4. Cuando esté terminanda, cubran su ojos, y uno a uno, introduzcan la 
cabeza en ella; notarán sólo el sonido dentro de la caja.
5. Detallen en una lista cómo perciben cada sensación.
6. Intercambien las cajas con los demás y hagan las anotaciones 
pertinentes.
¿Cuántas veces permanecemos sin observar, percibir y apreciar los elementos que nos rodean?
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El gusto y el olfato son reconocidos como sentidos menores por su especificidad, pero no por su 
importancia. Aunque no lo creas, también pueden apreciar el arte. Éstos suelen englobarse juntos, 
bajo la clasificación de sentidos químicos, porque los percibimos como olores y sabores suelen ser 
producto de procesos químicos tanto naturales como artificiales.
El olfato es el primer acercamiento que tenemos a lo que comemos y bebemos, apreciamos el olor 
del café, el hervor de una sopa o de un platillo, mucho antes de saborearlo en la boca. Los estímulos 
responsables de los aromas son sustancias volátiles y, tanto su composición y propiedades, como 
los mecanismos de percepción han sido estudiados en muchas áreas para crear efectos placenteros 
y desagradables.
Sensaciones químicas: 
olores y sabores
Hay otras manifestaciones 
artísticas relacionadas con 
la comida, tal es el caso del 
artista Daniel Spoerri, quien 
después de preparar los 
alimentos y darles de comer 
a sus invitados, mantenía 
las sobras de la comida, 
incluidos cubiertos, vasos y 
copas, para colgar la mesa 
completa en la pared de su 
restaurante. ¡Convierte la 
mesa que dejaron después 
de comer en arte!
Descubre más
Figura 1.11 Daniel Spoerri (Galati, 1930) convirtió los restos de comida en arte.
De acuerdo con Peralta y Rivera (2010), el sabor es la sensación que producen 
los alimentos u otras sustancias en el gusto. Los componentes químicos de los 
alimentos están determinados en 80% por el olfato y 20% por el paladar y la lengua. Por 
eso, cuando una persona está congestionada no percibe el sabor de los alimentos. 
Por otro lado, existen pequeñas estructuras en la superficie superior de la lengua 
llamadas papilas gustativas que se convierten en pequeños sensores. 
Poco a poco, la gastronomía se ha convertido en un arte, lejos de tener una finalidad 
práctica, que es alimentar, los chefs crean una “sinfonía de sabores” en la invención 
de ingeniosos platillos, generando experiencias estéticas en un solo bocado. 
El sentido del olfato también percibe aromas artificiales. ¿Conoces el arte de crear 
perfumes? Se hace a partir de una mezcla de esencias, creando el producto ideal, 
después se le agregan los aditivos que lo fijan en nuestra piel. Como dato curioso, 
nuestro pH transforma el olor del perfume en otro, haciendo que huela diferente de 
persona a persona. Hoy en día se utilizan las esencias como método de relajación; 
existen difusores crean espacios a nuestro gusto.
Figura 1.12 Igual que el arte, la 
creación de perfumes captura 
las esencias de la naturaleza.
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Preocupación
• Cerebro
Tristeza
• Pulmones Estrés
• Corazón
Angustia
• Estómago
Frustración
• Páncreas
Enojo
• Hígado
Miedo
• Riñones
Órganos blandos: cuáles son, características 
y su función en el cuerpo
Sí, las emociones sin control pueden afectar tu cuerpo en órganos susceptibles. 
Algunos expertos coinciden que donde el cuerpo suele expresar las emociones es 
en la piel, el estómago, la garganta o la columna vertebral, sin embargo, también 
se manifiestan en los llamados órganos blandos. De acuerdo con el psicólogo 
Raimundo Calderón (2019), el órgano blando es una parte del cuerpo –variable 
según la persona– más susceptible a un estado emocional negativo generado 
por estrés y que, finalmente, sucumbe hasta enfermarse. Por eso, quien controla 
sus emociones se mantiene saludable.
Nuestro cuerpo produce hormonas como dopaminas y endorfinas cuando 
estamos activos (ejercicio) o felices. Sin embargo, también hay hormonas como el 
cortisol, que se segrega en caso de estrés para mantener a nuestro organismo 
alerta, y en exceso, puede dañar a otros órganos.
El cuerpo responde a una manera de sentir y actuar, por ello es importante la 
conexión entre mente y cuerpo. Si no sabes por qué tienes gastritis nerviosa de 
manera frecuente, quizá debas preguntar si los sentimientos de estrés, tristeza 
o ansiedad te están causando problemas físicos, guardar sentimientos puede 
hacerte sentir peor. Practicar yoga o alguna actividad física de alto impacto 
te ayuda a canalizar los enojos. Concéntrate en los aspectos positivos.
Muchas enfermedades 
que terminan con “itis” son 
producidas por emociones, 
como colitis y dermatitis.
Descubre más
Figura 1.13 De acuerdo con Calderón, 
mantenerse ejercitado y con 
alimentación balanceada hace que 
nuestro organismo esté en equilibro 
con sus emociones.
Órganos blandos que pueden estar afectados por 
emociones negativas.
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Características y funciones 
Hígado
Está a cargo de descomponer, almacenar y reconstruir la materia. Si la persona 
siente que se “desmorona”, y no puede llevar a cabo las tareas, está sobre-
cargada, sobre exigida, lo cual puede desencadenar ira, odio y resentimiento.
Pulmones
Son órganos con doble función: recibimos oxígeno yayudan a las cuerdas 
vocales a emitir la voz. Si una persona tiene problemas con los pulmones, su 
expresión está siendo sofocada, no se expresa libremente.
Estómago
Es el órgano que recibe los enojos en primera instancia, segrega bilis al 
momento de una emoción negativa, que puede producir úlceras. Es común 
desarrollar gastritis y colitis por estrés. 
Páncreas
Asimila el azúcar, pudiendo ser dañado por amargura y grandes digustos. 
Riñones 
Son el procesador de agua más importante del cuerpo antes de pasarla 
a la vejiga. Se dice que los riñones almacenan los temores resultantes de 
traumas, los cuales afectan la vitalidad de la persona, bloquean su motiva-
ción y entusiasmo.
Bazo 
Cuando duele el bazo, el cuerpo tiene dificultades para procesar fracasos, 
malos deseos y apatía.
Tiroides 
Es donde almacenamos enojos, deseos de poder y actitudes rígidas.
Corazón 
El estrés puede dañar nuestro sistema circulatorio y producir un infarto 
por una emoción súbita. También se le asocia con los males afectivos y de 
desamor, celos, temores y egoísmo.
Órganos sexuales 
Las emociones pueden dañar nuestro desempeño sexual, la frustra-
ción personal reduce la libido y genera problemas de erección y falta de 
satisfacción.
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Lo subjetivo y lo emocional como factores 
de expresión y comunicación en el arte Corte 1
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Las emociones y efectos varían de persona a persona.
Piel, cerebro, estómago, hígado, páncreas, riñones, corazón, organos sexuales.
Producción de hormonas positivas y negativas.
Una persona puede ser resistente, susceptible o vulnerable.
Emociones pasajeras / Sentimientos estables y constantes.
Ronchas
Dolor de cabeza / migraña
Gastritis
Colitis
Úlceras
Hinchazón
Arte
Creatividad
Deporte
Trabajo pleno
Realización familiar 
y personal
Órganos blandos 
Partes del cuerpo
Organismo
Efectividad
Estados de ánimo
Somatizan enfermedades como:
Medios para evitar somatización:
Sensaciones
Positivos: 
Estímulos
Sentidos
Físicos, naturales, químicos.
Tacto, escucha, olfato, vista, gusto.
Negativos: 
alegría
felicidad
plenitud
creatividad
espontaneidad
depresión
estrés
ira
violencia
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I. Observa el siguiente mapa de las emociones y contesta las preguntas:
1. De acuerdo con algunos investigadores, el área roja corresponde al calor que sentimos 
durante ciertas emociones. ¿Qué sensaciones tienes cuando manifiestas alguna emoción?
2. Describe cuatro experiencias que te hayan provocado esas sensaciones.
Actividad 3 CDB 5 • CG 1.2
Ira Disgusto SorpresaMiedo TristezaFelicidad Neutral
Ansiedad Depresión VergüenzaAmor OrgulloDesprecio Envidia
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I. Diseña, con ayuda de tu docente de Tecnologías de la Información, un 
esquema gráfico en el que describas los órganos blandos y su función. Utiliza 
aplicaciones como Canva, Padlet y Popplet.
II. Diseña un esquema gráfico (digital), representando qué te producen algunas 
sensaciones químicas y su impacto en los órganos blandos, por ejemplo, 
cómo el picor irrita al intestino, provocando colitis.
III. ¡Manos a las tijeras! En equipos, utilicen revistas que tengan en casa para hacer un collage 
en el que se aprecien diferentes tipos de texturas: lisas/rugosas, cálidas/frías, duras/blandas 
y crujientes/suaves. 
IV. Al final, expondrán este proyecto, incluyan elementos visuales, conceptuales y acústicos.
V. ¡Hagamos una caja de los secretos! Con el mismo equipo, rellenarán una caja de zapatos 
con diferentes texturas, elementos, productos, etcétera, con el fin de descubrir sensaciones 
físicas y químicas que impacten en los órganos blandos.
VI. Coevalúen el desempeño de estas actividades: 
Criterios Sí No En proceso
Identifica los órganos blandos y su función en el cuerpo 
humano. 
Identifica sus emociones, las maneja de manera constructiva 
y reconoce la necesidad de solicitar apoyo ante una situación 
que lo rebase.
Identifica, experimenta y comprende sensaciones visuales, 
acústicas, gusto, olfativas y táctiles.
Valora los elementos del arte a partir de procesos de 
senso-percepción, análisis y reflexión.
Evaluación formativa
Para usar Padlet entra a 
https//es.padlet.com; 
y para Popplet, a 
http://popplet.com
Descubre más
En este momento debes tener una idea de qué acción artística realizarás, y sobre todo, qué efectos 
buscas generar en la audiencia. Por ejemplo, si eliges una obra de teatro, ¿cómo harás para que 
las sensaciones de la audiencia se mantengan activas? ¿Qué emociones tratarás de provocar con 
una pieza de danza? ¿Cómo creés que el espectador reaccione ante una pintura abstracta? 
Comienza a preparar el espacio donde presentarás tu acción artística, así como los materiales 
e inicia el proceso de montaje. ¡Impacta a la audiencia con tus habilidades y aptitudes creativas!
Proyecto de integración
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El desarrollo perceptual es lo que permite a un ser humano 
interpretar y comprender la información sensorial de forma 
cognitiva. Ahora que identificas sensaciones y emociones, te 
será más fácil comprender la importancia de desarrollar juicios 
estéticos, te ayudará a identificar qué hace a una obra de arte 
y te sensibilizará para detectar su sustancia, técnica y forma.
Mediante la creatividad y la imaginación, concebidas desde 
una mirada estética, las artes se convierten en productos 
que transmiten sensibilidad. Ésta es la propiedad de sentir 
agrado o desagrado, se rige por preferencias personales. 
Los valores estéticos constituyen patrones, conceptos que 
utilizamos para calificar lo que nuestros sentidos perciben, lo 
que evoca experiencias placenteras.
El gusto es de suma importancia para la experiencia 
estética. La apreciación del arte es una forma diferente y 
hermosa de comprender las formas de expresar la vida 
y nuestro entorno. Cuando vemos un producto artístico por lo 
general, tratamos de buscar el significado detrás de lo que el 
artista quiere transmitir y lo interpretamos en función de lo 
que sabemos de la vida. A veces, hasta creamos una historia 
propia para darle sentido a las cosas.
De acuerdo con el investigador Semir Zeki, neurobiólogo 
británico, al momento en el que apreciamos fijamente obras 
de arte, la parte del cerebro que se estimula es la misma que 
se activa cuando nos enamoramos, es decir, cuando nos gusta 
una pieza artística sentimos esa curiosidad y necesidad de 
vernos reflejados en ella, y cuando no nos gusta lo que vemos, 
lo rechazamos. Sin embargo, apreciar arte no tiene que ser sólo 
por sentir placer, también por entretenimiento.
El arte es también un juego con las apariencias sensibles, 
los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos en el cual 
se crea una apariencia cuya única pretensión es engañarnos, 
no obstante satisface nuestras necesidades de simetría, de 
ritmo o de sorpresa.
El arte es estético en tanto parta del punto de vista de 
cualquiera que aprecie la belleza, ya sea en la naturaleza de las 
cosas o en el más sutil objeto. No cualquier elemento puesto 
por un artista en un museo es arte, pero cualquier objeto se 
ha servido de la estética, tan seriamente explorada como 
“verdadero arte”, para los fines del impacto visual destinado a 
promoverse a sí mismo. El arte no consiste en hablar, sino en 
exponer mediante un acto.
Aprender a ser y convivir 
en el desarrollo perceptual 
Para Ernst Gombrich 
(Viena,1909-Londres,2001), 
“En realidad el arte no existe:sólo hay artistas”; en 
La historia del arte dice que 
no tiene nada de malo 
que nos deleitemos en el 
cuadro de un paisaje porque 
nos recuerda a nuestra casa, 
o en un retrato porque nos 
recuerda a un amigo, ya que 
como humanos, al mirar 
una obra de arte estamos 
sometidos a un conjunto de 
recuerdos que influyen sobre 
nuestros gustos.
Descubre más
Figura 1.14 El arte nos muestra una 
percepción del mundo que nos 
rodea.
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Figura 1.15 Dhul-Qarnayn, (2016). Pieza de la 11ª edición de la Art Show Annual Contemporáneo celebrada 
en Estambul. A algunos observadores les ha ocasionado ansiedad.
Figura 1.16 Un beso suele demostrar amor. 
Quizá sientas empatía por este dibujo si estás 
enamorado.
Mediante la que entendemos y describimos la obra.Atención: 
Cuando buscamos interpretarla por medio de metáforas 
o analogías.Reflexión: 
Mediante la que el artista establece una relación directa 
con quien la aprecia, y lo confronta.Contemplación: 
Otro tipo de lenguaje vinculado al arte es 
el proxémico, en el que a través de la relación 
con códigos táctiles o visuales establecemos 
una comunicación de interacción mutua; vivimos 
en una sociedad completamente visual, las 
nuevas generaciones están habituadas a los 
videos, animaciones e ilustraciones digitales; sin 
embargo, este lenguaje también se refiere a cómo, 
en el papel de espectadores, interactuamos con 
la obra artística, es decir, si tenemos que pasar 
a través de ella, si podemos tocarla, si podemos 
tomarnos fotografías, etcétera.
Éste surge por la necesidad del ser humano de expresar lo no racional (sentimientos) existentes en 
él. Una obra de arte expresa más que mil palabras y, a veces, todas las palabras no alcanzan a expresar lo 
que un ser humano siente. El lenguaje artístico es aquel que utiliza un medio específico para expresar y 
representar ideas y sentimientos estéticos, y por tanto, lo podemos definir en tres niveles de percepción: 
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I. Elabora una presentación digital en la que expliques (mediante obras de arte) los valores 
estéticos: trágico, sublime, ridículo, elegante, trivial, grotesco, cómico, esbelto, gracioso, entre-
tenido, armonioso, etcétera.
II. Redacta qué emociones te provoca cada una de las siguientes obras.
La noche estrellada (Van Gogh, 1889).
El ojo inocente (Tansey, 1981).
Rojo claro sobre 
rojo oscuro 
(Rothko, 1955 -1957).
Para y revisa 
(Banksy, 2007).
Actividad 4 CDB 4 • CG 2, 2.11
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Tanto en animales como en el ser humano, la percep-
ción es la conexión entre el ser (cada uno de nosotros) 
y el exterior (los estímulos que nos rodean). Éstos se 
transforman en señales a través de los sentidos, pero 
el cerebro es el que valida la información. El desarrollo 
perceptual de cada persona es diferente, y aunque 
sigue una misma tendencia, siempre hay quien desa-
rrolla uno o varios sentidos más que otro, por eso hay 
casos en los que una persona tiene más sensibilidad 
en el olfato, que puede escuchar con más precisión o 
que tiene una vista más aguda. 
Dado que es imposible recibir y entender toda la 
información que los sentidos reproducen al mismo 
tiempo, nuestro cerebro prioriza esa sensibilidad. Así que 
seleccionamos aquellos impulsos que son más fuertes, 
más intensos o tienen más interés para nosotros. A esta 
selección de estímulos que nos lleva a captar unas 
realidades e ignorar otras se le llama atención.
La percepción radica en una pelea entre lo subjetivo 
y lo objetivo. La objetividad es ver las cosas como son; 
la subjetividad las modifica según la afinidad que 
tenemos hacia ella.
La percepción subjetiva fomenta la independencia 
en las ideas y sentimientos de cada individuo, consta 
de la parte personal de cada uno de nosotros, que 
influye en la objetividad de las cosas cuando estamos 
percibiendo algo, puede ser un recuerdo o un 
sentimiento. Esto nos impide objetivar la apreciación 
de lo observado, lo que lleva a un estudio mucho más 
profundo del objeto en sí. 
Cuando un artista crea una obra le dota de un 
significado personal, utiliza su sensibilidad y crea-
tividad, entiende completamente cada trazo y cada 
forma que constituye a partir de su técnica. Crea 
un objeto definido por una forma. Sin embargo, 
cuando el espectador interprete la obra, a menos 
que no conozca al artista, difìcilmente entenderá el 
porqué de sus decisiones. Es algo similar a lo que sucede 
con las actividades cotidianas; en ocasiones no enten-
demos las decisiones de los demás, sin embargo, al 
ponernos en su lugar, comprender sus razones y punto 
de vista, se analizan las situaciones de manera objetiva, 
no obstante, lo subjetivo sigue presente. 
El desarrollo perceptual: 
subjetivo y emocional
Figura 1.17 Algunos fenómenos de percepción 
se han viralizado en las redes sociales.
Figura 1.18 Todos, objetivamente, vemos el 
mismo objeto artístico, pero lo valoramos y 
apreciamos de forma subjetiva. 
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Semir Zeki investiga la neuroestética, es decir, 
el estudio de nuestro cerebro ante lo que inter-
preta como belleza. Al escuchar buena música, 
contemplar una obra de arte o lo que que nos 
parezca hermoso, éste actúa de una determinada 
manera. Zeki explica que el cerebro reacciona 
ante personas, eventos u objetos deseables de la 
misma forma, y los localiza en la zona emocional. 
Sin embargo, no sólo los objetos o las personas, 
también lo moralmente bello enciende nuestro 
cerebro. Lo que llamamos “buenas acciones” 
también se interpretan en nuestro sistema como 
algo hermoso. Así como sucede con lo bello, el 
cerebro también distingue lo que considera feo. 
Según Zeki, cuanto mayor sea la belleza, mayor 
es la intensidad de la actividad en la corteza 
orbitofrontal. En cambio, si es algo considerado 
estéticamente feo, la actividad se localiza en la 
amígdala y en la corteza motriz.
Figura 1.19 “La belleza de cualquier clase en su 
manifestación suprema excita inevitablemente el 
alma sensitiva hasta hacerle derramar lágrimas.” 
Edgar Allan Poe
El arte contemporáneo 
ha sido criticado por 
una supuesta falta de 
comprensión por parte de 
los espectadores. Quizá en 
un futuro, y con el empleo de 
la neuroestética, podamos 
saber en qué reside la falla 
de comunicación, o si es 
que ésta realmente existe, 
en qué parte del conjunto 
artista/obra/espectador se 
encuentra.
Descubre más
De acuerdo con Zeki, son diez cosas las que el cerebro humano considera “bonitas”:
1
2
4
3
5
6
Objetos simétricos: a causa de nuestra biología y la 
manera en que miramos a través de los ojos.
Agrupamiento: por nuestra tendencia natural a 
conectar puntos, a clasificar. Las cosas siempre perte-
necen a algo que se tiene como referencia.
Asombro: es un mecanismo de supervivencia; buscar 
cosas que nos generen un descubrimiento.
Contraste: el reflejo de luz sobre un fondo enfatiza 
la parte importante y resta atención a las otras. La 
corteza visual responde más a las partes con luz que 
a los gradientes suaves.
Ritmo y orden: son importante en cada aspecto, por 
ejemplo, un edificio ordenado brinda la sensación de 
confianza.
Hipérbole: muestra versiones exageradas de cosas que 
implican placer, generan más estímulos.
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Recordemos que el arte es estético desde el punto de vista 
de cualquiera que aprecie la belleza, ya sea en la naturaleza de 
las cosas o en el más sutil objeto que contemple. No todo 
producto de una manifestación artística es arte; para 
ser considerado como tal debe tener sustancia, forma 
y técnica; por ejemplo, un trazo cualquiera en un papel 
podrá tener técnica y forma, pero no sustancia; una arte-
sanía tiene forma y técnica, pero no sustancia. De esta 
manera, debemos ser cuidadosos y apreciar el arte con 
todas sus consideraciones para valorarlo como tal.
El autor se vale de muchas herramientas para crear su 
obra, desde lo más claro y directo hasta lo abstracto, apro-
vecha ideas que pueden representar otras; para esto utiliza 
metáforas, lírica, paradojas, entre otros recursos.
De acuerdo con el historiador de arte Ernst Gombrich, 
las imágenes artísticas tienen múltiples posibilidades en 
la comunicación. La lectura correcta de la imagen se rige 
por tres variables: el código, el texto y el contexto. El código 
facilita y permite la interpretación; el texto es el relato, se 
refiere al contenido mismo de la obra; y el contexto es la 
historia, el entorno y las características que complementan 
el lenguaje a través de las imágenes.
El artista refleja sus mundos interior y exterior a través 
de su arte; no sólo expresa lo que siente, también lo que 
piensa y critica de su sociedad. En algunos casos, el artista 
crea una obra para invitar a su público a reflexionar sobre 
determinados temas, por eso se afirma que el arte es el 
medio de expresión de la sensibilidad humana.
Figura 1.20 “El arte es la forma más 
intensa de individualismo que el 
mundo ha conocido”. Oscar Wilde 
8
7
9
10
Equilibrio y metáfora: es la conexión que tienen dos 
objetos que aparecen diferentes en la superficie, hace 
que nuestro cerebro cuestione lo que ve.
Aislamiento: el cerebro necesita que las formas visuales 
se simplifiquen, por eso nos será más agradable ver 
espacios no tan cargados.
Sin repetición: debido a que la repetición de formas no 
es agradable para el cerebro, hace perder la atención.
Jerarquía: las formas deben tener una posición 
racional, de modo que el cerebro organice la informa-
ción recibida.
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I. En clase, observen en YouTube las películas El Héroe (Carrera, 1994), Obras de arte que cobran 
vida (River, s/a) y La flauta de Bartolo o la invención de la Música (Leduc, 1997) y responde.
1. Explica a los demás tu percepción de los tres videos.
2. Describe la diferencia que observes en las demás interpretaciones.
3. ¿Qué sentimientos te provocaron los videos?
4. ¿Qué sentimientos difieren de los demás?
II. Asiste a una obra de teatro o a una función de cine y describe los sentimientos que te provocó. 
Explica el código, el texto y el contexto de la obra o película. 
Actividad 5 CDB 4 • CG 2, 2.11
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I. Antes de su presentación, redacten una reflexión acerca de la subjetividad en las diferentes 
acciones artísticas. Esta reflexión deberá de ser producto de tu experiencia en la creación 
del proyecto final de este corte.
II. Describe la base de tu proyecto de acción artística, explicando cómo harás que la audiencia 
relacione aspectos subjetivos y emocionales con tu trabajo.
III. Al finalizar ambas reflexiones, evalúa tu trabajo con la siguiente rúbrica.
Criterios Sí No En proceso
Identifico qué sensaciones visuales se experimentan ante 
la acción artística. 
Distingo qué es el desarrollo perceptual: subjetivo 
y emocional.
Analizo la subjetividad como parte de la percepción 
en diferentes acciones artísticas.
Interpreto el impacto emocional que genera una acción 
artística como una forma de percepción y comprensión.
Analizo su desarrollo subjetivo y emocional a través 
de la ejecución de una acción artística. 
Evaluación formativa
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I. Investiga con tu profesor de Actividades Físicas y Deportivas el papel de las emociones 
en el deporte. ¿Cómo beneficia o perjudica un inadecuado manejo de éstas?
II. Redacta cuatro posibles soluciones para fomentar el reconocimiento de las emociones, 
basadas en la ética y los valores.
1.
2.
3.
4.
III. Investiga con tus profesores de Ciencias qué rol fundamental tienen los sentidos para 
la biología, la química y las matemáticas.
IV. Con apoyo de tu profesor de Tecnologías de la Información elabora una presentación 
digital mediante la que expongas los resultados de tu investigación.
Actividad transversal
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I. Es momento de presentar la acción artística frente a una audiencia, se puntualizará la esté-
tica (el uso de sensaciones, estímulos y subjetividad), un discurso o un tema. 
II. Cada integrante del equipo presentará una propuesta o manera en la que realizará su mani-
festación artística.
III. Establezcan una fecha de exposición o presentación. Inviten a la comunidad escolar.
IV. Consideren la siguiente rúbrica para evaluar su trabajo
Aspecto Satisfactorio Suficiente Insuficiente
Acción artística
El proyecto fue 
presentado de forma 
adecuada y fomenta 
actividades artísticas.
El proyecto no
presenta las
características de
una acción artística, 
pero desarrollla 
habilidades creativas.
El proyecto presenta 
una acción artística, 
pero sin orden ni 
claridad.
Expresión 
y discurso
Presenta actividades 
artísticas de forma 
clara y coherente.
La expresión oral del 
equipo tiene una 
sintaxis adecuada, 
pero el tono de voz y 
la dicción afectaron la 
calidad.
La expresión oral 
del equipo carece de 
sintaxis, dicción y tono 
de voz adecuados.
Tema
Se muestran 
decisiones y 
actividades justificadas 
a partir de la correcta 
valoración de la 
estética y el talento 
como medios de 
desarrollo emocional y 
social.
Se muestran
valoración de la
estética y talento
como medios de
desarrollo emocional
y social, pero
no se explica su
importancia.
Se identifican 
vagamente la 
valoración de la 
estética y el talento 
como medios de 
desarrollo emocional 
y social.
Proyecto de integración
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Desarrollo de Habilidades Socioemocionales
A veces enfrentamos situaciones en las qué nos es difícil expresar lo que 
pensamos.
Para reflexionar
Lo siento, pero no…
Paso a paso
Autorregulación
Nuestro objetivo
 • Adquirir la capacidad para 
decir con serenidad y sin 
agresividad lo que pensamos.
Para terminar¿Cómo te sentiste 
durante la 
actividad?
Me gusta
Me emociona
Me da igual
No me gusta
1. En un espacio abierto, caminen de forma aleatoria.
2. Cuando el profesor lo indique, formen parejas. 
3. Tu compañero intentará obtener tu información, sobre todo, gustos 
y actividades fuera de la escuela. A lo que responderás “No, lo siento, 
pero no puedo, porque…” 
4. El objetivo es que niegues la información o aplaces la respuesta de 
forma respetuosa, y repetirán la actividad.
5. Una vez más, caminarán hasta que el docente les indique formar 
nuevas parejas.
En ocasiones, no queremos conversar con otras personas, por lo que somos tajantes y 
groseros;