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FACULTAD DE ARTES 
DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN DE CINE Y TV 
PROYECTO EDUCATIVO DEL PROGRAMA ( PEP) 
ABRIL - 2023 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFICACIÓN DEL PROGRAMA 
 
El Proyecto Educativo del Programa (PEP) de Dirección y Producción de Cine y Televisión, se compone 
por un conjunto de criterios, normas y directrices que orientan el ejercicio académico y el 
cumplimiento de las funciones académico-administrativas derivadas de la Proyecto Educativo 
Institucional (PEI) y la de la Misión y Visón de la Universidad Manuela Beltrán. Así mismo, se 
constituye como documento base para la proyección prospectiva en concordancia con el objeto de 
estudio, el campo social y su entorno, teniendo como premisas la interdisciplinariedad, la diversidad, 
la productividad y el valor agregado de la estética y la creatividad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fecha de actualización Abril 2023 
Facultad Facultad de Artes 
Unidad Académica Gestión y Desarrollo Cultural 
Programa 
Dirección y Producción de Cine y 
TV 
Nivel de formación Profesional 
Título que otorga 
Director y Productor de Cine y 
TV 
Fecha de creación de programa 03 de febrero de 1999 
Código SNIES 21399 
Jornada Diurna 
Sedes Bogotá 
Participantes Liz Ayala Herrera 
 
II. CONTEXTUALIZACIÓN 
Estudiar una carrera como Dirección y Producción de Cine y Televisión va mucho más allá de aprender 
todos los aspectos técnicos relacionados con la producción y la realización cinematográfica o 
televisiva, pues el cine parte de la creación audiovisual, y se debe considerar tanto industria como 
arte, que tiene un estatuto propio, una estética, unas reglas, unos códigos, y un lenguaje múltiple y 
variable pero específico. 
Ya en 1911, Riccoto Canudo consideraba que el cine llegaba a ser la culminación de la carrera de las 
 
artes, el que venía a reunirlas y a darles un sentido conjunto. Hoy en día el cine sigue interactuando 
con las otras bellas artes de formas diversas, aportando a sus posibilidades y adquiriendo las que las 
otras le prestan. A partir de allí, y gracias a los avances conceptuales, científicos y técnicos, el cine y 
sus derivados surgen como algo más que simple fotografía animada. Pronto adquiere un carácter de 
medio narrativo y de representación, en el que se conjugan de maneras complejas y variadas la 
mímesis y la diégesis, dos aspectos fundamentales de la representación y la narración que están en 
juego desde las épocas de Platón y Aristóteles (cf. Poética). 
El cine es un arte mimético en tanto permite una representación de la realidad de forma verosímil 
que llega a sumergir al espectador en un universo alterno, permitiéndole sentir que está 
presenciando los hechos mismos y no su puesta en escena. En este sentido, los recursos del lenguaje 
cinematográfico se entrelazan de maneras específicas para recrear el ambiente de cada situación 
representada de la forma más fiel posible, mediante el trucaje de las luces, la escenografía, la 
perspectiva, el vestuario y maquillaje, la dirección de actores y los emplazamientos y movimientos de 
la cámara. 
Es fundamental tener en cuenta que el cine siempre está hablando de la realidad, la refleja y 
reflexiona acerca de ella independientemente del género o modo narrativo que se trate. Pero el cine 
también incluye, necesariamente, la diégesis en cada producción. Cada decisión narrativa va 
construyendo un universo diegético que constituye la lógica interna del relato, en el que se consiguen 
nuevos significados a través de una organización lógica, temporal y espacial particular, que engrana 
cada aspecto de la trama con el aspecto discursivo para generar un relato singular. 
El cine une aspectos miméticos (representativos) con aspectos diegéticos (narrativos), mediante el 
uso de los diversos códigos que hacen parte del lenguaje de las imágenes y los sonidos. Una película 
entonces muestra una realidad mientras cuenta una historia, y por tal es necesario entender las 
implicaciones semióticas de cada posición de cámara, cada diseño de luz, cada elemento 
escenográfico, etc., en este juego de creación de sentido que es el cine. 
La creación cinematográfica, por lo tanto, tiene implicaciones que van mucho más allá del manejo de 
la cámara, las luces, la utilería y demás elementos técnicos, pues cada decisión al respecto lleva tras 
de sí una situación dentro de la historia del cine, una ubicación en el panorama estético y una 
clasificación dentro de los modos narrativos. 
Para el programa de Dirección y Producción de Cine y Televisión, el cine y los audiovisuales en general 
son productos culturales y artísticos y, que, si bien no se desligan del carácter pragmático, conllevan 
un profundo sentido en lo artístico. 
 
 
 
 
Antecedentes Históricos 
 
El programa de Dirección y Producción de Cine y Televisión se crea ante la necesidad del sector 
audiovisual colombiano de formar profesionalmente se funda mediante el Acuerdo No. 080 de 
febrero 3 de 1999, e inicia sus actividades en el segundo semestre del año 1999 como respuesta a 
una necesidad histórica en la formación profesional en cine y televisión dentro del marco de la 
educación superior de carácter formal, previendo su evolución y las posibles implicaciones e impactos 
sociales, económicos, artísticos y culturales que habrían de tener como consecuencia de dicha 
transformación. Estas proyecciones surgidas de un estudio consciente permitió establecer la 
necesidad evidente de formar individuos con habilidades profesionales para el cine y la televisión, y, 
a partir de allí, las reflexiones sobre cómo la Universidad Manuela Beltrán podría formar parte en el 
desarrollo, crecimiento y consolidación de una industria -para ese entonces- incipiente, siempre de 
la mano con su visión institucional y con el firme principio de construir una universidad para todos y 
un programa de cine y tv que se presentara como un espacio académico para el fomento del arte, la 
creatividad, la investigación, la cultura, la igualdad, la equidad y el compromiso social, a partir del 
aprendizaje feliz en sus procesos de formación. 
 
Para el año 2003 el programa de Dirección y Producción de Cine y Televisión obtiene su primer 
Registro Calificado mediante Resolución 3456 del 30 de diciembre del 2003, por medio del cual se 
definieron las características teóricas, epistemológicas y curriculares bajo las cuales se desarrollarían 
los procesos pedagógicos para el programa sustentados en el aprendizaje teórica y conceptual 
aplicado a la praxis a nivel formativo, empresarial y profesional. 
 
La apuesta formativa y curricular del programa se fundamenta en el concepto del cine como una de 
las 7 bellas artes que está al servicio, no solo del arte, la cultura y el patrimonio, sino también como 
un agente de cambio que impacta positivamente el desarrollo económico y social del país. La 
aspiración estética, el uso del lenguaje cinematográfico como como forma expresiva, el desarrollo de 
la creatividad en la creación audiovisual en general y la aplicación del saber científico y tecnológico 
aplicado, conforman el tipo de educación que se espera del programa de Dirección y Producción de 
Cine y Televisión, sustentado también por las ciencias humanas y sociales, así como las áreas de 
complementación estética desde las diferentes artes. 
 
La denominación “Dirección y Producción” obedeció al perfil del egresado que se quiere formar, toda 
vez que la palabra “dirección”, en este caso, hace referencia al ejercicio de carácter estético, creativo 
y conceptual de la obra cinematográfica o audiovisual, entre tanto la palabra “producción” a la 
manera cómo se producen la obra, desde la génesis de la idea, transitando por su conceptualización, 
gestión, realización y exhibición, proceso disciplinar desde donde se define el concepto general y 
 
global de la producción, abarcando desde lo económico e industrial, hasta lo artístico y creativo.En julio del 2004 se gradúa la primera cohorte generando un espacio para la autoevaluación, 
retroalimentación, ajustes y planes de mejora en pro del enriquecimiento profesional y desempeño 
laboral de los futuros. Esta constante evaluación y revisión del programa permite la actualización del 
currículo en relación a los avances socioculturales, artísticos y tecnológicos que impactan 
directamente las formas expresivas y narrativas del objeto de estudio, así como sus estrategias de 
producción y exhibición, máxime cuando, para los mismos años, se promulga la Ley 814 o Ley de Cine 
que promueve la idea de una industria cinematográfica propia, sólida y rentable, ligada a aspectos 
de identidad y patrimonio cultural. 
 
La intención de formar realizadores integrales capacitados en las áreas específicas del quehacer 
cinematográfico y audiovisual como la producción ejecutiva, la dirección, la escritura de guiones y 
libretos, la dirección de arte, la dirección de fotografía, el diseño sonoro, el diseño gráfico y la 
animación, tiene eco en el impacto y positiva inserción de los egresados con la creación de obras 
audiovisuales originales, frescas y de alta calidad técnica, siendo este, sin lugar a dudas, el gran 
objetivo de formación que se ha proyectado con el programa de Dirección y producción de cine y 
Televisión, y del cual, se evidenciaron resultados claros. 
 
La primera renovación del Registro Calificado se obtuvo el 4 de julio del 2008 el cual le fue otorgado 
por un periodo de 7 años, y su primera Acreditación el 27 de mayo del 2015. Actualmente el programa 
cuenta con Acreditación de Alta Calidad otorgada el 27 de diciembre del 2019, y con Registro 
Calificado por 7 años otorgado el 2 de septiembre del 2020, lo que da cuenta de las labores 
académicas y administrativas realizadas al interior del programa y de la universidad, en relación a su 
misión inicial, el campo de estudio y la pertinencia e impacto en el sector productivo desde lo creativo 
y lo social, a través de las prácticas empresariales y su grupo de investigación Reflexiones en torno a 
la Producción Cultural REC, el cual ha obtenido durante los últimos años e ininterrumpidamente la 
categoría A otorgada por Min Ciencias (antes Colciencias). 
 
2.2 Componente legal 
 
Con base en el cumplimiento de las condiciones de calidad previstas en el decreto 1330 del 25 de 
julio de 2019 y en coherencia a lo dispuesto en la ley 1188 de 2008 se constituye y actualiza el 
programa profesional en Dirección y Producción de Cine y Televisión el cual, a la vez se fundamenta 
y referencia en las siguientes políticas internacionales y nacionales: 
• La Convención sobre la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales 
(UNESCO, 2005) 
• La Conferencia mundial sobre la educación superior en el marco de acción prioritaria para el 
cambio y desarrollo de la educación superior (UNESCO) 
 
• La Convención Universal sobre los Derechos de Autor (1971) 
• El Convenio internacional de Derechos de Autor de Berna, Suiza (CBERPOLA) 
• El Programa de Incentivos de las Industrias Culturales y Creativas en América Latina y el Caribe 
(UNCTAD) 
• El Programa Internacional de Cooperación para el Arte en Iberoamérica - Casa de América. 
• Alianza del Pacífico para la integración económica y comercial. 
• Ley General de Cultura (1997) 
• Ley 397 de 1997, por la cual se dictan normas sobre patrimonio cultural, fomentos y estímulos 
a la cultura y se crea el Ministerio de Cultura. 
• Ley 814 del 2003 o Ley de Cine. 
• El Decreto 2291 de 2003, donde se reglamenta la composición y funcionamiento del Consejo 
Nacional de las Artes y la Cultura en el sector de los medios audiovisuales y las Tecnologías de 
la Información y las Comunicaciones TIC. 
• La Resolución Número 0963 de 2001, por el cual se declaran, como bienes de interés cultural, 
a las obras cinematográficas y audiovisuales. 
• Ley 1262 de 2008 o Acuerdo Iberoamericano de Coproducción. 
• La Ley 1341 del 2009, por la cual se definen los principios y conceptos sobre la sociedad de la 
información y la organización de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones 
• La Política Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (CONPES 3582 de 2009) 
• La Política Nacional para la Promoción de las Industrias Culturales (CONPES 3659 del 2010) 
• Ley 1556 de 2012 o Ley Filmación Colombia. 
• Ley 1834 de 2017 o Ley Naranja. 
• Decreto 692 del 22 de mayo del 2020, por el cual se modifica la estructura interna del 
Ministerio, cambiando, entre otras cosas, la denominación y las funciones de la Dirección de 
Cinematografía a una Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos. 
 
 
III. ASPECTOS GENERALES DEL PROGRAMA 
 
La carrera de Dirección y Producción de Cine y Televisión se constituye como un programa de 
formación nivel profesional, diurno y presencial, con una duración de ocho (8) semestres académicos 
y 158 créditos distribuidos en tres niveles de formación (Básico, Básico-Profesional y Profesional) a 
través de los cuales se rigen de forma articulada, transversal y escalonada los componentes de 
formación de Ciencias Básicas, Humanidades, Disciplinar, Investigativo y Complementario del 
currículo, en aras de capacitar integralmente a los futuros egresados en todas las competencias que 
se requieren para ser un excelente director y productor de cine y televisión, sean estas disciplinares, 
blandas o generales, de forma que, como egresados, impacten positivamente en el medio tanto a 
nivel social, como económico y cultural. 
 
Es así pues que el diseño curricular del programa de Dirección y Producción de Cine y TV, tanto en su 
organización como en su distribución, corresponde con las estructuras lógicas del conocimiento en el 
que se parte de lo simple como fundamento, para el desarrollo posterior de estructuras complejas 
de pensamiento, permitiendo así la integralidad del conocimiento y el alcance de las competencias 
que responden al perfil formación profesional y ocupacional del egresado. Los elementos 
anteriormente descritos permiten el diseño de la arquitectura curricular, las cuales orientan y 
articulan las acciones formativas, en la cotidianidad de las prácticas educativas de la UMB 
permitiendo, a través de los canales de retroalimentación, que el modelo se constituya de manera 
dinámica, reflexionada a partir de la experiencia. (Modelo Pedagógico, 2013) 
 
3.1 Propósito educativo del Programa 
 
El propósito del programa es formar profesionales con competencias y habilidades que lo faculten 
para ejercer la profesión con idoneidad, ética y compromiso social; competente para responder a los 
cambios de las épocas, con un alto sentido de la responsabilidad e intachable comportamiento ético 
y moral (TELEVISION) y aspiraciones creativas, artísticas, productivas, comerciales y culturales. 
 
3.2 Objetivos del Programa 
 
Se pretende formar personas que entiendan las implicaciones y responsabilidades que tiene ser 
director en las diferentes áreas que propone el medio y la producción del cine y tv, capaces de: 
 
• Adquirir una sólida fundamentación humanística. 
• Desarrollar capacidades de interacción humana y trabajo en equipo, conocer y manejar procesos 
creativos e investigativos sobre dirección y producción de cine y televisión. 
• Conocer y manejar la totalidad de los procesos de realización de una película, video o programa 
de televisión en sus fases de preproducción producción, rodaje y postproducción. 
• Aplicar los conceptos de ficción, documental e información en diferentes producciones de cine, 
televisión, transmedia y medios convergentes. 
• Manejar los principales aspectos de organización, financiación, administración y comercialización 
de productos audiovisuales. 
• Apropiar, aplicar y desarrollar conocimientos técnicos sobre guion, dirección, producción, 
fotografía, sonido, montaje y edición,dirección artística y cine de animación. 
• Conocer y aplicar los desarrollos de tecnología en los procesos de dirección y producción de cine 
y televisión, sobre soporte fílmico y soporte electrónico. 
• Manejar procedimientos ligados a los laboratorios de la industria. 
• Formar Directores y Productores de Cine Y TV, con las competencias y habilidades que los 
califiquen de manera sobresaliente en sus relaciones profesionales y sociales. (TELEVISION) 
 
• Saber producir productos con una concepción regional con una percepción universal. 
 
3.3 Perfil del egresado 
 
el graduado estará en la capacidad de concebir productos audiovisuales y cinematográficos propios; 
responder a las demandas de las empresas productoras de cine y televisión; y desarrollar productos 
destinados al Transmedia y los nuevos medios. Su formación como realizador integral, le permite 
crear empresas para el diseño y desarrollo de obras cinematográficas y audiovisuales de alta calidad 
y valor artístico y estético, desempeñándose como cabeza de área, en la dirección general, la 
producción, la fotografía, la creación del guion, el diseño de sonido, el diseño de producción, la 
animación o el montaje. 
3.4 Perfil profesional 
 
El profesional de Dirección y Producción de Cine y Televisión de la Universidad Manuel Beltrán, está 
en conformidad con las necesidades del sector y el sistema de producción audiovisual por fases, se 
afianza en una formación integral por áreas y sub áreas cuyo desarrollo se profundiza a lo largo de 
diez semestres, en una formación humanística, teórica y práctica por productos y permite que el 
egresado se inserte en el universo productivo o laboral en cualquiera de los polos de desarrollo que 
escoja y las sub áreas u oficios que se desprenden de cada área global, formando un realizador 
integral, desde el guion o libreto pasando por la producción y dirección o realización, así como las 
diversas áreas y procesos que consolidan un producto cinematográfico o televisivo. 
El profesional en Dirección y Producción de Cine y Televisión está capacitado para la creación y 
realización artística-visual en cine, video, televisión y nuevas tecnologías. 
Posee una fundamentación teórica, tecnológica crítica y de producción, que con una visión integral 
de los oficios y las artes contribuye a la generación de mejores propuestas audiovisuales y con ello a 
la consolidación de una industria cinematográfica y televisiva de calidad. 
El egresado de la carrera de Dirección y Producción de Cine y televisión de la UMB está en capacidad 
de desempeñarse profesionalmente en múltiples campos que tengan que ver con el lenguaje 
audiovisual; canales, programadoras y productoras de televisión, agencias de publicidad y 
comunicaciones, en el área de la docencia y también de manera independiente. 
 
3.5 Prospectiva del programa 
 
El programa profesional en Dirección y Producción de Cine y Televisión desde el primer semestre 
desarrolla procesos de producción a través de los talleres centrales o asignaturas integradoras, de tal 
manera que el estudiante se enfrente a los procesos de creación, conceptualización, preproducción, 
producción y postproducción de una obra cinematográfica, audiovisual o televisiva, estableciendo, a 
lo largo de su recorrido de cuatro años, sus intereses, capacidades y habilidades para su desarrollo 
 
profesional. Este proceso es guiado constantemente por docentes con un ejercicio activo y una 
metodología práctica aplicada o aprender haciendo, de manera que el aprendizaje se desarrolle 
dentro de un ámbito de la realidad del medio. 
Bajo esta perspectiva, el programa profesional en Dirección y Producción de Cine y Televisión 
promover el desarrollo de profesionales íntegros con un alto grado de responsabilidad social y un 
sentido claro de lo que implica utilizar la imaginación, creatividad, la sensibilidad y los conocimientos 
técnicos y conceptuales en función de promover y transformar el entorno inmediato, regional y 
nacional con una proyección internacional, teniendo, la capacidad de la improvisación creativa, de la 
recursividad y la diversidad cultural y social como uno de los valores agregados de esta industria en 
referencia al mundo. Es así que futuro director y productor de cine y televisión estará capacidad de 
concebir productos audiovisuales y cinematográficos propios; responder a las demandas de las 
empresas productoras de cine y televisión; y desarrollar productos destinados al Transmedia y los 
nuevos medios, pues, es precisamente esta formación como realizador integral, la que le permita 
crear empresas para el diseño y desarrollo de obras cinematográficas y audiovisuales de alta calidad 
y valor artístico y estético, desempeñándose como cabeza de área, en la dirección general, la 
producción, la fotografía, la creación del guion, el diseño de sonido, el diseño de producción, la 
animación o el montaje. 
Así mismo, el programa de Dirección y Producción de Cine y Televisión se propone formar ciudadanos 
críticos y autónomos, con ideas y conceptos propios respecto su comunidad. 
 
IV.REFERENTES GENERALES DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR 
4.1 Referente Epistemológico 
 
Aunque la noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a 
múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la 
cual el término tiene un determinado sentido, el programa de dirección y producción de cine y televisión 
de la UMB comprende las artes como: todas las formas artísticas bajo la categoría de arte de nuestro 
tiempo. 
 
En otras palabras, dentro de esta definición se comprende y se acepta cualquier arte que refleje o guarde 
relación con la sociedad actual e idealmente la problematice, sin importar la manifestación física, 
contexto social o campo procedimental donde sus productos se agencien. Los productos culturales por 
los que puede ser identificado, a través de los sentidos, cualquier actividad o producto realizado con una 
finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, 
una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales 
y mixtos. 
 
La diversidad de manifestaciones relevantes para el campo del programa de dirección y producción de 
 
cine y televisión de la UMB se refleja en el extenso campo semántico donde se ubican las posibles 
definiciones de arte, con la intención de democratizar el acceso a la problematización de la imagen como 
un vehículo de participación social, política y estética. 
 
La definición de arte del programa de dirección y producción de cine y televisión de la UMB se ubica en 
un lugar superior al de las prácticas artísticas. Hacer arte no está definido por la construcción física de la 
obra, sino por el proceso de pensamiento que lleva a hacer la imagen. Dicho esto, el programa se acoge 
a autores como Gilles Deluze1 y Jacques Ranciere2. A quienes han ubicado el acto artístico como una 
acción que es a la vez ética, estética y política. Por lo tanto, la formación de los estudiosos del programa 
de dirección y producción de cine y televisión de la UMB tiene un enfoque tanto en el que hacer como 
en el pensar a través del acto creativo. 
 
Son importantes las reflexiones que el autor Gilles Deluze, en las que queda clara la participación del 
artista en la conformación de las polis y la importancia que los modelos retóricos contemporáneos 
tienen en esta práctica. Para esto, en la creación del programa se ha hecho énfasis en la interacción de 
la forma con el contenido para la creación de una obra artística cinematográfica, televisiva, audiovisual, 
de transmedia, etc. 
 
A nivel local estamos en consonancia con las ideas de autores como Bruno Mazzoldi quienes presentan 
también el lugar de la creación como un lugar de lo ético. 
4.2. Referenteacadémico 
 
De acuerdo con los Principios democráticos expresados en el Plan Educativo Institucional, el Programa 
de Dirección y Producción de Cine y Televisión de la Universidad Manuela Beltrán, es abierto a todas las 
personas, sin distingo de raza, credo, género o nacionalidad, que deseen ingresar y permanecer en el 
programa se encontrarán con un proceso de formación que busca y propende por el respeto de sí mismo, 
de los otros y su comunidad, el cual está encaminado a que los estudiantes se sientan en un proceso de 
formación profesional el cual ha estado orientado a asegurar su futuro, cultivando su mente y su espíritu, 
donde aprendan a trabajar en equipo, de manera interdisciplinaria y ser investigadores de la realidad 
social, proponiendo acciones y procesos innovadores, transformadores y productivos en su área de 
trabajo además de ser creadores de conocimiento que afirme una perspectiva humanística, de 
generación de conocimiento y de pensamiento para la prosperidad colectiva. En concordancia con la 
misión institucional el estudiante recibe la formación integral del hombre en lo personal, profesional y 
social, lo que le permite ser un ser innovador, líder en su trabajo y agente de transformación de la 
 
1 La Imagen Tiempo 
La imagen en Movimiento 
2 El Viraje Ético de Estética y la Política 
La Partición de lo Sensible 
El Hilo Perdido: Ensayos sobre la Ensayo Sobre Ficción Moderna 
 
sociedad. 
 
El programa asume los principios fundadores desde su quehacer y los encaja en torno a las áreas del 
conocimiento, así como también están inmersos en las acciones y actividades que se desarrollan en cada 
uno de sus programas. 
 
La flexibilidad se denota en la estructura de la formación que se imparte en el programa a los estudiosos 
quienes en los talleres desarrollan destrezas alrededor de las producciones artísticas y académicas en 
todo lo que ellas conllevan, pero de igual modo tienen la posibilidad de interactuar y desarrollar 
actividades sobre otras temáticas con la finalidad de que puedan adquirir las habilidades necesarias para 
establecer unos diálogos claros y concretos con los diferentes equipos de trabajo en los que se encuentre 
inmerso y con la cultura en general. 
 
La dinamicidad se plantea desde la concepción del proceso creativo el cual se alimenta y se desarrolla a 
partir de la conjunción de las diferentes áreas del conocimiento que se imparten en el programa, las 
cuales proponen entrelazar los diferentes oficios con las diferentes formas de ver, de reflexionar, de 
construir y de asociar cada uno de esos quehaceres, dándose la posibilidad de desarrollar una 
cosmovisión de cada proyecto específico o del contexto general del entorno inmediato o más amplio 
que alimenta los diferentes procesos, lo que le permite al estudioso adquirir un pensamiento crítico 
frente a su oficio y su entorno primario y el contexto global. 
 
La creatividad es un proceso inherente a las acciones, actividades, procesos y estructura de conceptos 
del arte, siendo esta misma definida por Vidal como: un proceso intuitivo de descubrimiento que en 
ocasiones conduce a un producto, un proceso, una idea o, simplemente, una nueva experiencia. 
 
La globalización se hace evidente en el desarrollo mismo del programa, dentro del cual se procura 
realizar una reflexión en torno a lo que sucede en el mundo en referencia a la actividad artística, a los 
aspectos sociales, culturales y económicos de los medios, promoviendo un pensamiento en el cual cada 
estudioso busque desde lo local llegar a lo universal y viceversa. 
 
Por tanto, en coherencia con las políticas de la Universidad, el programa de dirección y producción de 
cine y televisión busca dar formación integral a sus estudiosos dotándolos no sólo de los conocimientos 
específicos del Arte, sino apoyando el desarrollo de las habilidades y capacidades profesionales en un 
entorno ético que les facilite interactuar en el medio social y profesional que les corresponda. 
 
5.3 Referente pedagógico 
 
El programa de dirección y producción de cine y televisión de la UMB propicia la creación de una cultura 
conjunta de generación de conocimiento, a partir de la promoción de actitudes y prácticas de 
interacción, apropiación, construcción y producción de saberes en coherencia con su enfoque 
pedagógico. 
 
Enfoque Pedagógico 
En el programa de dirección y producción de cine y televisión de la UMB, el aprendizaje significativo se 
da en la conectividad que tiene las asignaturas unas con otras dentro de los programas donde es 
fundamental el conocimiento adquirido con antelación para poder darse un avance en las condiciones y 
características de lo que se está aprendiendo y en la generación de un nuevo conocimiento, el cual tiene 
su mayor expresión en los talleres, donde la conjunción de saberes conlleva al desarrollo, interpretación, 
construcción, estética de conceptos, hechos o acciones entre otras, lo cual se denota en la manera como 
se desarrollan competencias que posibilitan al estudiosos adquirir las habilidades y cualidades 
pertinentes para establecer, acordar, desarrollar, entre otras la construcción de proyectos artísticos de 
diferente índole que impliquen el uso de técnicas, tecnología y soportes idóneas en función de una 
intención, el público objetivo y las características del mensaje, atendiendo a su vez los retos que implica 
las nuevas estructuras de lenguajes, formas de comunicación y concepción de la realidad. 
 
La Generación de Conocimiento 
 
Lo anterior conlleva a realizar unos procesos de investigación – creación constante, los cuales plantean 
una introspección del individuo conjugada con la apropiación del conocimiento, que a través de un 
proceso creativo conceptual, se transforma en un producto que puede ser abordado y contextualizado 
de diversas maneras. Es de anotar, que esto implica la interrelación de los conocimientos adquiridos con 
antelación en la academia o en su cotidianidad, puesto que en los desarrollos va inmerso su experiencia 
personal como individuo en relación con un entorno, generando a partir de allí propuestas que pueden 
traspasar la barrera de lo íntimo a lo regional y así sucesivamente. 
 
Aprendizaje Feliz 
 
Esto implica un ejercicio constante que unido al concepto de placer y felicidad, entendiendo el concepto 
de placer como aquello que permite encontrar de manera asertiva una forma de expresar, contar o 
mostrar por decirlo de alguna manera aquellos conceptos, sentimientos, vivencias, procesos, realidades, 
contextos, sueños, entre otros y el de felicidad como aquello que permite se genere bienestar los cual 
se podría se evidencia en el descubrimiento constante de una forma y manera de contar, lo que implica 
un descubrir y redescubrir a través del aprendizaje. 
 
Aprender Haciendo 
 
Este ejercicio por tanto se enmarca en un proceso dinámico, una apertura y flexibilidad evidente, en lo 
que implica los procesos de creación y desarrollo de proyectos que pueden ser elaborados o asociados 
a diferentes técnicas y tecnologías además de conceptos y concepciones que implican una interrelación 
de disciplinas, áreas del conocimiento y formas de pensar de una manera interdisciplinar y 
multidisciplinar; dichos procesos por ende deben conllevar un rigor estructural y fundamental para que 
se pueda llevar a buen término el desarrollo de lo que se desea realiza, ello implica por tanto 
necesariamente establecer procesos de contextualización de manera continua sobre las realidades 
individuales, locales, regionales, nacionales y globales además porque ello permitirá establecer esos 
 
puntos específicos que permitirán que lo que se realice tenga un plus diferenciador. 
 
5.4 Referente investigativo 
El programa de dirección y producción de cine y tv aporta al desarrollo científico del país a través de sus 
trabajos de investigación enfocada en la producción de nuevo conocimiento y apropiación de productos 
audiovisuales y culturales que dan respuesta las necesidadesde la comunidad. De esta forma a través 
del desarrollo de los micro currículos de los contenidos académicos de las asignaturas se desarrollan 
espacios permanentes para generar proyectos en torno a la investigación, el debate, el análisis para la 
solución de problemas. Es por eso por lo que se crea el grupo de investigación “ Reflexiones en torno a 
la producción cultural (REC), reconocido por Colciencias en categoría A y adscrito a la Vicerrectoría de 
Investigaciones de la Universidad Manuela Beltrán, así como a la Facultad de Artes de la UMB, se dedica 
el estudio de las artes, como la fotografía, las artes electrónicas, del cine y la televisión, así como otras 
formas de representación cultural. Comenzando en el año 2005, el grupo empezó a desarrollar 
proyectos de investigación aplicada y proyección social mediante la "Línea de investigación en 
comunicación audiovisual y educación" para interpretar los contenidos y usos de la televisión en el aula. 
Desde el año 2015 el grupo cuenta con cuatro diferentes líneas de investigación: “Teoría y estética 
cinematográfica”, “Investigación social y cine documental”, “Investigación–creación” y “Producción y 
distribución”. 
Principales espacios con los cuales cuenta la Facultad para documentar y socializar el conocimiento, los 
aprendizajes, las prácticas y los saberes generados en la acción diaria: Se cuenta con el cineclub UMB, el 
podcast “Conversaciones sobre cine y sociedad, el Simposio Internacional de Expresiones culturales 
SINEC, la colección de libros consecuencias y las diferentes reuniones docentes donde se socializan los 
resultados de los proyectos de investigación y semilleros. 
Líneas de investigación de la Facultad de Artes UMB 
Línea de Investigación-Creación 
Objetivo: Utilizar los procesos de creación (artística) como herramientas de investigación y 
problematizar estos procesos para la generación de nuevo conocimiento. 
Logros: (1) Proyecto "Un aparato para investigarlos a todos", con próxima publicación editorial. (2) 
Planteamiento de una metodología propia de la UMB para la investigación-creación. 
Efectos: (1) Más de 20 proyectos de investigación derivados, más de 6 ponencias, 2 artículos en revistas 
indexadas, 1 libro publicado y 3 libros en producción. (2) Proyectos de investigación estudiantiles sobre 
la escritura de guion ficcional, documental, experimental; sobre la producción audiovisual; y sobre 
lenguajes de programación. 
 
Línea de Irrealidades del documental: 
Objetivo: Reflexionar sobre la representación, la memoria y la documentación del mundo a través de la 
no-ficción. 
Logros: 1) Producción de documentales. (2) Capítulos en libros y revistas académicas. (3) Integración con 
investigaciones estudiantiles a través de los semilleros de investigación documental animado y 
posconflicto. 
Efectos: (1) Participación en foros académicos. (2) Creación de una reflexión crítica sobre la memoria. 
Línea de Memoria y Posconflicto 
Objetivo: Crear estrategias sociales para contribuir a la memoria social, la comprensión y el desarrollo 
de competencias narrativas. 
Logros: (1) Utilización de herramientas de la comunicación audiovisual en los procesos de enseñanza y 
aprendizaje. (2) Vinculación con el "Centro de memoria histórica" para trabajos conjuntos. 
Efectos: Producción de material audiovisual para usar como estrategia pedagógica en el aula. 
Línea de Producción y distribución audiovisual 
Objetivo: Análisis de las dinámicas y elementos constitutivos de la producción y distribución de 
contenidos audiovisuales, con énfasis en los participantes de la industria y su relación con las obras 
finales. 
Logros: (1) Conocer la influencia de la televisión en la creación de imaginarios colectivos. (2) Crear un 
método de investigación a partir del box Pop, que es una técnica usada en televisión para hacer 
reportajes y conocer la opinión de sujetos. 
Efectos: (1) Macroproyecto sobre las dinámicas de la industria audiovisual en Bogotá. (2) Varios 
proyectos de investigación estudiantiles e integración con semilleros de investigación. (3) Presentación 
de ponencia en el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos. 
Línea de Teoría y estética cinematográfica 
Objetivo: Analizar las teorías estéticas referentes al cine (contenidos; géneros; realizadores) y de los 
métodos de creación cinematográfica. 
Logros: (1) Semillero de investigación en estética y teoría cinematográfica: ¿Escribir el cine? (2) 
Generación de columna de opinión audiovisual en el periódico El Espectador. 
Efectos: La teoría cinematográfica como base de un desarrollo del análisis fílmico, desde la estética y el 
lenguaje cinematográfico, es fuente sólida para el desarrollo de las competencias: literarias, críticas y 
argumentativas del estudiante. De esta manera, aquel con estas bases del análisis y la capacidad de 
 
escribir sobre cine, desempeñará un mejor trabajo en su propia creación artística audiovisual, que se 
verá reflejado en la articulación del semillero con los talleres del programa. Buscando una recopilación 
física de la producción escrita (disertaciones, ensayos, artículos, reseñas, etc. sobre cine) de los 
estudiantes participantes del semillero, con la intención de construir una publicación que los reúna; 
alcanzando de esta manera, un mejoramiento estético en la producción audiovisual que proponen los 
talleres del programa. 
Las líneas de investigación nombradas anteriormente permiten y potencia el desarrollo de 
macroproyectos de investigación que docentes y estudiantes desarrollan constantemente. Actualmente 
tenemos los siguientes macro proyectos asociados a estas líneas: Macro "Procesos y prácticas 
cinematográficas" (anteriormente llamada Procesos y prácticas de escritura cinematográfica): apoya 
las asignaturas de la línea de Dirección general y la Maestría en Transmedia; Proyecto Comunicación 
audiovisual y educación; Macro "Reflexiones en torno a la producción cultural" apoya las asignaturas 
de la línea Producción; Programa de responsabilidad social Sanar; Macro "Teoría y estética 
cinematográfica" apoya las asignaturas de humanidades impartidas en el programa; Proyecto serie 
editorial ConSecuencia; Macro "Dirección de Arte" (anteriormente llamada formación en Artes): apoya 
las asignaturas de la línea imagen y Maestría Transmedia; Proyecto Investigación creación; Macro 
"Documental y representación" apoya las asignaturas de la línea sonido; Semillero Documental 
animado y posconflicto en Colombia; Macroproyecto Un aparato para investigarlos a todos: proyecto 
que busca analizar los usos sociales e intercambios de capital simbólico entre máquinas y humanos en 
el campo de la fotografía profesional; Macro Proyecto, los Investigadores y el Cine: un proyecto que 
busca reflexionar sobre el audiovisual desde otras disciplinas. 
V. GESTIÓN CURRICULAR 
Según Prants, en su texto “La Competencia en Comunicación Audiovisual: Dimensiones e indicadores” 
se define la competencia como “una combinación de conocimientos, capacidades y actitudes que se 
consideran necesarias para un determinado contexto” (Joan, 2006). A partir de esta premisa, se 
establecen los ámbitos de incidencia y las dimensiones sobre las cuales las personas se forman y 
desarrollan para el medio audiovisual y cinematográfico, sean estos personales, disciplinares, creativos 
u operativos, y por tanto propone que, a nivel de las incidencias, para que una persona sea competente 
en este campo del saber debe, en primera instancia “ser capaz de convertir la emoción en reflexión y la 
reflexión en emoción” (Joan, 2006); en segunda, poder “realizar un análisis crítico de los productos 
audiovisuales que consume y, al mismo tiempo, de producir mensajes audiovisuales sencillos que sean 
comprensibles y comunicativamente eficaces” (Joan, 2006). 
En cuanto a las dimensiones, las refiere como los conceptos, procedimientos y actitudes que se deberían 
desarrollar paragenerar las habilidades necesarias en los diferentes procesos del arte cinematográfico 
y audiovisual: la gramática cinematográfica, la aplicación tecnologia, los procesos de producción y 
realización, la ideología y los valores, la recepción de la audiencia y la dimensión estética de la obra. 
 
Desde la perspectiva del PEI de la UMB, la competencia se define como: 
“un enfoque que apoya los procesos de formación educativa del estudiante, por lo tanto complementan 
el Modelo Pedagógico de la Universidad, trabajando en la formación de estudiantes que puedan aplicar 
conocimientos en contextos determinados, procurando soluciones a problemas reales y contribuyendo 
a la transformación de la sociedad. La competencia está ligada al saber, pero también al hacer y ser del 
sujeto (…) Las competencias que la Universidad asume como fundamentales y que permean el desarrollo 
en los diferentes niveles de formación en cada programa son: 
• Cognitiva (disciplinar). Relacionada con el saber conocer dominando la especificidad de las áreas 
o campos de la disciplina particular, como aquellos complementarios a su ejercicio. 
• Comunicativa. Asociada al desarrollo de habilidades en la segunda lengua (inglés) y en las 
habilidades para la comunicación oral y escrita. 
• Investigativa. Adquiriendo las herramientas necesarias para llevar a cabo procesos investigativos 
como producto de su formación o como productos científicos, tecnológicos o culturales que 
contribuyan a la humanidad (construcción de conocimiento). 
• Socioafectiva, el estudiante desarrolla su personalidad, fortalece valores éticos y sociales como la 
solidaridad, democracia, responsabilidad, respeto, entre muchos otros, fundamentales para 
convertirse y ejercer sus deberes y derechos como buen ciudadano.” (Modelo Pedagógico, 2013) 
5.1 Concepción sobre el currículo y competencias: 
El egresado en Dirección y Producción de Cine y Televisión de la UMB está en la capacidad de concebir 
productos audiovisuales y cinematográficos propios; responder a las demandas de las empresas 
productoras de cine y televisión; y desarrollar productos destinados al Transmedia y los nuevos medios. 
Su formación como realizador integral, le permite crear empresas para el diseño y desarrollo de obras 
cinematográficas y audiovisuales de alta calidad y valor artístico y estético, desempeñándose como 
cabeza de área, en la dirección general, la producción, la fotografía, la creación del guion, el diseño de 
sonido, el diseño de producción, la animación o el montaje. 
Competencias genéricas 
CG1: Expresa ideas y conceptos de forma adecuada y eficaz, a través de la organización 
estratégica de las estructuras gramaticales y las reglas léxicas, sintácticas y semánticas, de 
acuerdo con el contexto, las necesidades comunicativas y el interlocutor. 
CG2: Aplica procesos y metodologías investigativas con enfoque cualitativo y/o cuantitativo, para 
la construcción de conocimiento tecnológico, científico o cultural, que contribuya social, 
científica o culturalmente a la humanidad. 
CG3: Ejerce sus derechos y deberes como buen ciudadano a través del fortalecimiento de sus 
 
valores éticos y sociales, reconociendo su responsabilidad como individuo social en su 
comunidad. 
Competencias cognitivas (disciplinares) 
C1: Escribe guiones y libretos originales, verosímiles, viables y con un alto sentido social, a través 
de la construcción de estructuras dramáticas coherentes con el perfil del personaje, el espacio-
tiempo del relato, y el contexto sociocultural en el que se enmarca la historia; como herramientas 
base de una futura obra audiovisual de alto impacto económico, cultural y artístico para el 
mercado colombiano o internacional. 
C2: Crea y plasma por medio del leguaje cinematográfico, universos narrativos audiovisuales 
para cualquier plataforma, formato o género; a partir de la interpretación del guion, la 
preconcepción de la planimetría; y la coordinación, puesta en escena, ensamble, finalización de 
un producto audiovisual integral que satisfaga las demandas de comunicación y del sector. 
C3: Crea estrategias de gestión, administración, financiación, exhibición y distribución de obras 
audiovisuales, a partir de la evaluación de las condiciones estéticas, dramatúrgicas y económicas 
del proyecto, de manera que la obra logre impactar positivamente a la industria audiovisual 
colombiana. 
C4: Sintetiza los elementos formales y morfológicos del audiovisual a partir de narraciones 
cinematográficas individuales, escuelas, modas y tendencias de la historia del audiovisual, de 
manera que, a partir de dicho análisis, pueda construir conocimiento teórico y conceptual 
relativo al ejercicio narrativo, estético y comunicativo de la creación audiovisual. 
C5: Crea el universo físico que circunscribe la trama de la historia, por medio de la 
conceptualización, organización y ejecución del aspecto general de los escenarios, utilería, 
vestuario y maquillaje en una obra audiovisual, de manera que el relato fílmico adquiera mayor 
verosimilitud, sentido estilístico y fuerza narrativa y dramatúrgica del audiovisual. 
C6: Interpreta el contenido dramático de un relato audiovisual materializándolo a través del 
manejo de la luz, el color, la óptica y los instrumentos de registro de imagen visual, de manera 
que se potencia la claridad narrativa, la fuerza dramatúrgica, la apuesta estilística y el impacto 
emocional de la obra en el espectador. 
C7: Crea relatos sonoros, a partir de la interpretación de los requerimientos estéticos y técnicos 
del guion y la propuesta del director, por medio de la captura, edición, diseño y mezcla de 
sonidos, de manera que el relato sonoro potencie la narrativa, la apuesta estilística y la fuerza 
dramatúrgica de la obra audiovisual. 
 
C8: Integra los diferentes procesos de la etapa de posproducción en un flujo de trabajo 
audiovisual, por medio de la experimentación de técnicas de imágenes tanto reales como 
ilustrativas, a través del manejo de diferentes interfaces de Software de Animación, 
composición, efectos visuales, edición, colorización y codificación, para fortalecer la claridad 
narrativa, el estilo y la fuerza dramática de una obra audiovisual. 
 
5.2 Técnicas didácticas 
El programa establece una serie de ejes de formación en los cuales buscan poder desarrollar en el 
estudiante un contexto amplio sobre lo que implica la industria audiovisual dentro del entorno inicial de 
lo que son las industrias culturales en la actualidad y cuál podría ser su proyección hacia el futuro. Esto 
implica que el currículo del programa el cual fue creado hace algunos años, se caracteriza por su 
flexibilidad y opciones de transformación, la cual se evidencia en la manera como los contenidos de las 
asignaturas se pueden ajustar a los nuevos rumbos y perspectivas que asuma la industria en su constante 
devenir, siempre asociado como se ha dicho antes al Concepto de creatividad, diseño y estética 
enmarcados en la definición y campo de acción del arte como concepto primario y unificador de 
criterios. 
Parte esencial del currículo del programa de Dirección y Producción de Cine y Televisión y su plan de 
estudios, es el trabajo en grupo el cual se evidencia a plenitud en las asignaturas de taller, ellos son el 
fundamento profesional de la carrera. En dichas asignaturas la utilización de quipos de trabajo 
especializados es una condición para la formación, lo cual presupone y genera una discusión constante 
entre diferentes puntos de vista, formas de pensar y contextos culturales en función de un mensaje y un 
proyecto específico con todo lo que ello conlleva. Estos son una sumatoria de todos los saberes en 
impartidos donde cada uno adquiere una preponderancia de acuerdo a la fase y características del 
proyecto pero que finalmente son un conjunto o una estructura que debe estar perfectamente armada 
para poder producir resultados de calidad,técnica, teórica, estética y expresiva, con unos mensajes 
claros y contundentes además de consecuentes con el receptor de ellos. 
Teniendo en cuenta lo anterior la carrera de Dirección y Producción de Cine y Televisión de la UMB 
tendrá nodos fijos y móviles de soporte infraestructural para los trabajos de taller, de tal manera que 
durante ciertos lapsos los estudiantes se desplacen a ellos o que el nodo se desplace hasta los 
estudiantes, es un proceso interdisciplinar y multidisciplinar por su esencia y contenido. Igualmente 
puede suceder que los estudiantes se desplacen a un tercer lugar. Cuando aquí se hace referencia a 
nodos lo que se busca es dar cuenta de cada una de las áreas de trabajo y conocimiento que involucran 
los proyectos o trabajos que se desarrollan. 
En lo referente a las asignaturas de carácter eminentemente teórico, se siguen los parámetros 
pedagógicos generales del PEI de la UMB, pero con unos direccionamientos que permitan se genere la 
asociativa del conocimiento; es importante anotar aquí que se evidencia un ejercicio pluridisciplinar en 
el proceso de formación, puesto que allí se entrelazan asignaturas que van de lo meramente matemático 
 
y administrativo, lo idiomático a lo psicológico y social, permitiendo abarcar la mayor parte de saberes 
idóneos para un director o productor de cine y televisión. 
Es de anotar que bajo los nuevos retos que propone la industria y las estructura socio- económico y 
cultural del país, hay unos puntos fundamentales a fortalecer y proyectar hacia el futuro en el marco de 
lo que implican las industrias culturales, las industrias audiovisuales, las economía del conocimiento y la 
economía digital, lo cual implica tener claro los conceptos de las nuevas formas de expresión a través de 
la tecnología, la importancia de poder desarrollar procesos de comunicación claros y elocuentes en 
otras lenguas u idiomas y entender como son todos los procesos administrativos creativos y de 
participación. 
Es desde este punto de avanzada que la UMB entiende lo que representa y significa la industria 
audiovisual y como ella evoluciona y promueve la transformación en el modo como el mundo se 
comunica, se relaciona , se construye, se reinventa y se ve a sí mismo Es por ello que cuenta con un 
acervo de material literario, audiovisual y bases de datos en su biblioteca para consulta y apoyo de los 
estudiantes; en esta misma dirección se encuentra el cine club, el cual se constituye en una opción para 
el estudio, apreciación y análisis de la cinematografía de diferentes concepciones y diferentes culturas, 
como también cuenta con charlas académicas y actividades extracurriculares, como talleres , seminarios 
y diplomados en diferentes temas que buscan confrontar, actualizar , proponer y mostrar lo que sucede 
en los nuevos medios, la tv y el cine a nivel legal, conceptual, técnico, tecnológico, teórico, estético y 
creativo; también hay laboratorios de animación 2D y 3D, sonido y post producción con los software y 
elementos tecnológicos y técnicos 
de última generación pertinentes para la labor de formación- creación que allí se desarrolla. 
 
VI ESTRUCTURA ACADÉMICO ADMINISTRATIVA 
 
6.1 Prácticas Profesionales 
 
Los programas de arte y diseño tienen como columna vertebral el taller, los cuales un espacio con una 
metodología que combina todos los aprendizajes que hacen parte de la formación en estas áreas, es así 
como ellos deben participa en el proceso de formación del cine y televisión, estando basados en el 
aprendizaje participativo y en la compresión de los procesos relacionales en el ámbito artístico. 
Ghiso dice que la palabra taller es la que “relacionamos experiencial y conceptualmente con el hacer, 
con el proceso de otros. Es un término que nos lleva considerar que hay algo que está dispuesto para la 
acción entre viarias personas (…) este requiere de creatividad, permitiendo la generación de 
conocimientos nuevos” propone también entender el taller como un espacio en el cual se entrelazan 
diferentes “haceres como: el hacer ver, el hacer hablar, el hacer recordar, el hacer conceptuar, el hacer 
recuperar, el hacer analizar y muchos más haceres”. 32 
 
 
La práctica se define como la acción que se realiza posterior a la obtención de una serie de conocimientos 
y permite que se pueda ejercer una profesión. “La práctica formativa no sólo se dirige al desarrollo de 
habilidades o desempeños, es fundamentalmente la búsqueda de la condición humana desde la 
capacidad que tiene el ser de formarse y de hacerse, mediante el aprendizaje y la experiencia.” 
Los talleres son por tanto, los espacios que nos ofrece la oportunidad de comprender cómo se concibe 
la práctica en el programa desde el punto de vista administrativo y académico. Para el estudiante, la 
práctica es el momento de poner en uso las teorías, los procedimientos y los procesos que hacen parte 
del quehacer del cine y la televisión. Cada semestre tiene un espacio de taller, que va aumentando en 
intensidad y exigencia a medida que avanza la carrera. 
En otro sentido, las producciones externas a la universidad, las empresas productoras, los canales de 
televisión y proyectos independientes, solicitan la participación de estudiantes 
en el desarrollo de sus realizaciones, al igual que los estudiantes de los últimos semestres invitan a 
estudiantes de otros grados a participar en el equipo de rodaje. 
La práctica en carreras artísticas como estas presenta una característica especial y es que la capacidad 
creativa del estudiante. 
 
6.2 Evaluación 
 
La evaluación la UMB es concebida como un proceso sistemático y planificado que busca identificar la 
captación individual del conocimiento. Se configura como un proceso continuo, ordenado y sistemático, 
de recolección de información cuantitativa y cualitativa que responde a ciertas exigencias, obtenida a 
través de diversas técnicas y instrumentos, que después de ser comparados con criterios previamente 
establecidos, nos permite construir juicios de valor, facilitando la toma de decisiones sobre lo que afecta 
el objeto evaluado. 
 
El proceso de evaluación significa determinar en qué medida el plan de estudios y la enseñanza 
satisfacen realmente los objetivos y proporciona un medio para el continuo perfeccionamiento de los 
programas establecidos en cada facultad, programa, ciclo, además de las variables relacionadas con el 
conocimiento que están interactuando en los 
estudiantes, para facilitar o impedir el aprendizaje, consolidando la evaluación como tarea formativa. La 
evaluación ofrece información adecuada de cada uno de los participantes 
con observación del proceso: enseñanza–aprendizaje–resultado y en la singularidad de las situaciones 
concretas.”34 
 
Teniendo en cuenta los lineamientos anteriormente descritos los cuales son los que establece el 
PEI y los que el reglamento estudiantil determina en sus artículos 28 y 29 los cuales describen la 
manera como se debe estructurar parte de las acciones para llevar a cabo un proceso de evaluación 
claro y consecuente con los procesos en el aula, es así como el articulo 28 denominado COMPOSICIÓN 
DE LA EVALUACIÓN dice que “como norma general, la calificación definitiva para cada curso se obtiene 
aplicando la evaluación integral que incluye las modalidades de Heteroevaluación, Coevaluación y Auto 
evaluación.”35 Y establece en este mismo párrafo la autonomía del docente para establecer y 
determinar “los porcentajes de ponderación de cada uno de estos componentes los cuales 
 
incorporara en el plan de curso”36. De igual manera en el parágrafo de este artículo, establece que se 
deberán estructurar tres cortes de evaluación los cuales su sumatoria deberán dar como resultados; la 
calificación definitiva obtenida por el estudioso, por cada signatura o cursos que estén cursando en el 
semestre electivo específico son lossiguientes: 
 
a. El 20% más 5% de actividad investigativa, para la Primera Evaluación. 
b. El 25% más 10% de actividad investigativa, para la Segunda Evaluación. 
c. El 30% más 10% de actividad investigativa para la Evaluación Final. 
 
De igual manera en el ARTÍCULO 29, denominado INASISTENCIAS, en su parágrafo establece los 
porcentajes de asistencia para aprobar los cursos, siendo este tomado de la totalidad de las clases que 
sean programadas para la asignatura durante todo el semestre que se encuentre cursando el estudioso 
dichos porcentajes son: para los cursos teóricos es de un 70% y para los cursos teórico-prácticos es 
del 80%. 
 
El proceso de evaluación del programa de dirección y producción de cine y televisión se fundamenta en 
las actividades que genera el estudiante en el aula o fuera de ella en función de reafirmar un 
conocimiento, pero de igualmente permite promover confrontaciones sobre lo que se aprende y su 
relación con su entorno o el mundo. Fleitman en su texto evaluación del aprendizaje en la enseñanza 
universitaria dice que “La calificación se asocia a cuestiones como el debate que enfrenta calidad y 
cantidad, evaluación y medición; las funciones clasificadoras de la educación a las que sirve la calificación 
(…) Por definición la actividad evaluativa incluye, como un momento esencial, la calificación, en tanto 
constituye la formulación y expresión del juicio valorativo sobre el objeto que se evalúa o sobre un rasgo 
del mismo, en términos que informen, de modo compilado, sobre la valía y el mérito del mismo.” 37 
 
Este proceso en el programa tiene como características el análisis en función de los logros y 
proyectos en los cuales se evalúa la integralidad de los conocimientos, llevando esto también a realizar 
reflexiones en torno a los procesos de aprendizaje de una manera crítica, esto se hace en medio de 
entornos participativos y plurales que a través de estrategias propias para los objetivos y metodologías 
del docente, como también en el modo en cómo se establece la relación entre el alumno y el grupo, 
entre el alumno y su equipo de trabajo. 
 
Este proceso de evaluación parte de la importancia que tiene el aprendizaje colaborativo, el cual es 
fundamental en las áreas del conocimiento. Este se entiende como lo expresan Izquierdo e Iborra donde 
dicen que es “aquella estrategia de enseñanza-aprendizaje en la que los alumnos tienen que colaborar 
entre sí para conseguir la realización de una tarea de aprendizaje y cumplir con un objetivo de 
aprendizaje compartido y previamente establecido”38, siendo esto completamente evidente en los 
procesos que se efectúan en los talleres, en los cuales se ejecutan trabajos en equipo, en donde los 
estudiantes cumplen una función específica entorno a un proyecto y realización tal como se ha 
explicado en parágrafos anteriores. 
 
Este proceso se inicia desde la selección del equipo de trabajo para la producción, seguido de la 
construcción de la historia y la selección de la misma, desde la cual se definen posteriormente los roles. 
luego se realiza todo un proceso de acompañamiento y seguimiento riguroso por parte del docente 
 
quien analiza ; allí se pueden observar cómo se realiza y valga la redundancia un proceso de análisis 
colectivo e individual de los proyectos y cuáles son las capacidades y habilidades que tiene el estudioso 
para participar en él , sus habilidades de observación ; posterior a ello se da el ejerció de la producción 
donde se hace observación, se verifica y se confrontan los conocimientos técnico -conceptuales 
específicos y en torno a un logro u objetivo. así pues se observa cada una de las áreas del conocimiento 
que intervienen en este proyecto como son manejadas , cohesionadas y estructuradas además de cómo 
estas se interrelacionan en función, todo ello debe quedar evidenciado en el libro de producción desde 
el cual se puede analizar la coherencia y claridad que ha tenido el proceso y el proyecto, finalmente se 
realiza una evaluación del resultado final el cual es una producción cinematográfica, televisiva, desde la 
cual se continua con el proceso evaluativo de lo colectivo en pleno, lo colectivo primario (grupo de 
trabajo) y el ejercicio y aporte individual al proyecto. 
 
Como dicen nuevamente Izquierdo e Iborra “ La metodología de aprendizaje colaborativo requiere 
procedimientos de evaluación que permitan valorar la interdependencia positiva entre los miembros de 
un equipo, el desarrollo de habilidades sociales, el compromiso y la identidad grupal, la responsabilidad 
individual, la adquisición de destrezas operacionales de gestión de proyectos en equipo, la 
metacognición, etc. Cuanto más explícitos y variados sean dichos instrumentos de evaluación, más 
fácilmente se podrá calibrar cuáles 
son las condiciones necesarias para que se produzca realmente una situación del aprendizaje 
colaborativo.”39 
 
En los procesos de las asignaturas teóricas o teórico -prácticas que no están condicionadas por el prefijo 
taller, centran sus procesos de evaluación en el aprendizaje colaborativo, pero también hay un proceso 
más elaborado en torno al hacer técnico en algunos casos o la comprensión teórico en otros casos, a 
correlacionar conceptos con la técnica, la correlación de los significados con los significantes y su función 
inmersa en los procesos. 
Estos procesos de valuación se dan por medio de la heteroevaluación, auto evaluación, coevaluación, 
evaluación diagnóstica. Currea en su texto Formas de Evaluación de Aprendizaje las define como: 
 
“Autoevaluación: Hace referencia al manejo de la evaluación por parte de la misma persona implicada 
en el proceso de aprendizaje, quien emite un juicio valorativo de su proceso, de sus logros y sus 
dificultades. 
 
Coevaluación: Hace referencia al manejo de la evaluación por parte de las personas que conforman un 
grupo en un proceso de aprendizaje, quienes emiten un juicio evaluativo acerca del trabajo del 
compañero. 
 
Heteroevaluación: Hace referencia a la evaluación que un agente externo (por lo general un maestro) 
realiza sobre otro (el estudiante) para emitir un juicio valorativo a partir de un criterio evaluativo 
determinado. 
 
Evaluación diagnóstica: se refiere a la obtención de información sobre la situación del educando para 
saber cuál es el estado de sus aprendizajes.”40 
 
 
6.3 Créditos académicos 
Tabla 5. Relación de créditos UMB 
Crédito 48 horas 
Relación 2 :1 
Composición del crédito 2 partes iguales 
Número de 
créditos 
Acompañamiento 
docente 
Trabajo 
Autónomo 
Total, horas 
1 16 32 48 
2 32 64 96 
3 48 96 144 
4 64 128 192 
Fuente: Vicerrectoría Académica – UMB 
Relación del crédito académico por semestre 
Semestre # de asignaturas Créditos Horas Semana Horas Semestre 
I 9 20 48 960 
II 8 20 48 960 
III 7 20 48 960 
IV 8 20 48 960 
V 7 20 48 960 
VI 8 20 48 960 
VII 9 19 45 912 
VIII 6 19 45 912 
TOTAL 62 158 N/A 7584 
 
 
 
6.4 Tiempos académicos 
El programa de cine y televisión en su organización académica concibe dos tipologías de asignaturas: la 
primera es en función de cómo se estructura el proceso de aprendizaje asociado a todo lo relacionado 
con lo teórico practico; la segunda tipología está relacionada con la manera como su 
contenido establece la especificidad y la flexibilidad de la asignatura al interior del programa. 
 
3.1.1.1 Asignaturas Teóricas y Teórico –Practicas 
 
Estas tipologías adquieren su definición y delimitación en un conceso entre los diferentes programas y 
facultades de la universidad. 
• Teóricas: “Son aquellas asignaturas que por la naturaleza del conocimiento implican un 
planteamiento didáctico centrado en el abordaje teórico de los elementos que configuran cada una 
de las disciplinas. Los espacios teóricos no se dirigen únicamente a un ejercicio contemplativo sobre 
el conocimiento, en este escenario de aprendizaje ademásde comprender el fenómeno (realidad) se 
 
identifican los factores (del por qué), sus características, variables que la definen y demás elementos 
que permiten su explicación y aplicación.”29 
Estas asignaturas son fundamentales en el proceso de formación de un artista puesto que 
ellas determinan y aportan los conocimientos para poder realizar una lectura del mundo que pueda 
transformarse en un proyecto audiovisual de diferente índole, de otro lado ellas contextualizan al 
estudioso entorno al momento que está viviendo. 
 
• Teórico-prácticas: Estas asignaturas articulan sincrónicamente espacios teóricos y prácticos con 
el propósito de abordar los diferentes conceptos, teorías y/o procedimientos, a la vez de aplicarlos 
dentro de ambientes de aprendizaje estructurados de acuerdo con el método y objetivos a alcanzar 
dentro del ejercicio disciplinar. En estas asignaturas se promueve el desarrollo de competencias 
(habilidades, conocimientos y saberes) que exigen el aprendizaje de las técnicas y protocolos que 
caracterizan cada una de las disciplinas.) 
 
En el programa de dirección y producción de cine y televisión, cobra una gran relevancia las 
asignaturas teórico-prácticas, las cuales cubre un 50% del programa académico, dichas asignaturas 
van desde la litería la cual se desarrolla entorno a unos lenguajes narrativos hasta el hacer de la 
construcción audiovisual plenamente, pasando en ese intermedio por el ejercicio actoral, entre 
otros. 
De igual manera es en estas asignaturas donde el estudioso establece sus intereses específicos en el 
proceso de aprendizaje y se guía entorno a ellos, recibiendo una formación que les permita tener un 
panorama amplio de cada una de las actividades, cargos, accione, funciones, procesos y resultados 
que deben obtener. También es allí donde se da su acercamiento a la cotidianidad profesional en 
todo su contexto, es en este marco en el cual se encuentran ubicados los TALLERES. 
 
En ellos los procesos creativos que se involucran, son una conjunción directa entre la práctica y la 
teoría que se auto alimenta para transformarse, en función de las reflexiones, las miradas y el proceso 
técnico creativo conceptual de los estudiantes, quienes están acompañados por su docente de una 
manera íntegra la cual se podría decir recorre el alfabeto de la A a la Z, para con ello poder establecer 
el proceso conceptual y como se relaciona con las acciones técnicas en torno a unos procesos 
creativos de manera individual y/o colectiva 
En relación con lo anterior se debe decir que en los talleres se establecen parámetros entre la 
práctica y la teoría de una manera directa, van al unísono, puesto que el manejo de la estructura 
conceptual y el aprendizaje de esta, no es mecánico, es establecida por el paso a paso y el 
seguimiento de cómo se relaciona el proceso creativo, la estructura del concepto y el proceso 
teórico -técnico. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Distribución de trabajo académico 
Asignatura 
No. de 
créditos 
Horas de trabajo 
Docente Autónomo Total 
Fotografía Básica 3 48 96 144 
Diseño Bidimensional 3 48 96 144 
Taller de Expresión Audiovisual 3 48 96 144 
Semiología del Audiovisual 3 48 96 144 
Apreciación de la Literatura 3 48 96 144 
Física del Audiovisual 2 32 64 96 
Inglés Inicial 1 16 32 48 
Cátedra Manuela Beltrán 1 16 32 48 
Historiografía Universal 2 32 64 96 
Fotografía Avanzada 3 48 96 144 
Diseño Tridimensional 3 48 96 144 
Taller Montaje 4 64 128 192 
Fundamentos del Guion 2 32 64 96 
Historia del Cine 3 48 96 144 
Apreciación Teatral 2 32 64 96 
Actualización en Producción para Cine y TV 2 32 64 96 
Inglés Básico I 1 16 32 48 
Fotografía Cinematográfica Básica 3 48 96 144 
Diseño por Computador 3 48 96 144 
Taller de TV Argumental 4 64 128 192 
Guion y Libreto 3 48 96 144 
Historia del Arte 3 48 96 144 
Sonido y Audio 3 48 96 144 
Inglés Básico 2 1 16 32 48 
Fotografía Cinematográfica Avanzada 3 48 96 144 
Escenografía para Cine y Tv 3 48 96 144 
Tv Cultural y Comercial 3 48 96 144 
Guion y Estructura Dramática 3 48 96 144 
Teoría y Apreciación Cinematográfica 2 32 64 96 
Gerencia de Producción para Cine y TV 2 32 64 96 
Diseño y Producción de Sonido 3 48 96 144 
Inglés Preintermedio 1 16 32 48 
Imagen Digital y Electrónica 3 48 96 144 
Taller de Cine Argumental 4 64 128 192 
Taller de Dramatizado 3 48 96 144 
Análisis de la Televisión 3 48 96 144 
Taller Básico de Cine y Animación 4 64 128 192 
Inglés Intermedio 1 16 32 48 
 
Taller de Video Documental 4 64 128 192 
Metodología de la Investigación 2 32 64 96 
Apreciación Musical 3 48 96 144 
Administración 2 32 64 96 
Taller Avanzado de Cine y Animación 4 64 128 192 
Inglés Intermedio Alto 1 16 32 48 
Epistemología 2 32 64 96 
Psicología General 2 32 64 96 
Taller de Cine por Áreas 4 64 128 192 
Taller de Investigación 2 32 64 96 
Apreciación de la Pintura y la Escultura 2 32 64 96 
Gestión Empresarial 2 32 64 96 
Producción de Cine Animado 3 48 96 144 
Inglés Avanzado 1 16 32 48 
Antropología Cultural 2 32 64 96 
Técnicas de Sugestión 2 32 64 96 
Constitución Política 1 16 32 48 
Taller de Cine Integrado 4 64 128 192 
Monografía 3 48 96 144 
Práctica Empresarial 6 96 144 240 
Posproducción de Cine Animado 3 48 96 144 
Sociología 2 32 64 96 
Educación Ambiental 2 32 64 96 
 
 
6.5 Plan de Estudio 
 
 
6.6. Arquitectura de la evaluación 
 
Para la UMB, las asignaturas son el resultado de la construcción de un plan de estudios coherente 
con los perfiles de formación, los propósitos misionales de la Institución y el perfil del egreso; en este 
marco, cada curso debe articularse con los demás que componen un área de formación disciplinar y/o 
transversal, y da cuenta de los conocimientos específicos, las competencias, las habilidades a desarrollar 
y el proceso de evaluación formativa; esto es posible por medio del resultado de una planeación 
académica pensada y articulada a partir de estrategias pedagógicas.  
En consideración de los más de 20 años de su trayectoria, el programa de Dirección y Producción 
de Cine y Televisión determina en este plan curricular y en su propuesta académica un abordaje desde 
lo teórico, lo práctico, lo técnico, lo humano y lo investigativo, lo que permiten en el graduado 
competencias alrededor del hacer, saber hacer y saber ser.   
En este sentido, las asignaturas están clasificadas en teóricas, teórico-prácticas y prácticas, y 
hacen parte de los componentes disciplinar, investigativo, complementario, de ciencias básicas y de 
humanidades; cada una cuenta con el acompañamiento de un docente experto en el tema, quien está 
sujeto a las necesidades de la asignatura, a sus características y los propósitos de formación de estas. 
Por lo tanto, puede variar la proporción de horas a nivel de trabajo presencial e independiente, de 
acuerdo con la complejidad del conocimiento y a las condiciones particulares de tipología de cada 
asignatura. Cada una de estas características estará planificada y organizada en el instrumento 
determinado por la Universidad que se denomina Diseño curricular (Modelo Pedagógico, 2014).    
En consecuencia, en la Universidad Manuela Beltrán, de forma específica, los componentes de 
formación establecen los siguientes:   
Componente de Ciencias Básicas: contribuye al desarrollo del pensamiento lógico mediante la 
abstracción, la observación analítica, la planificación y la sistematización a través de la confluencia de 
disciplinas y métodos provenientes de las ciencias naturales tales como la biología, la física, la 
matemática, entre otras.   
  Estecomponente permite a los estudiosos de cine y tv adquirir las habilidades para afrontar asignaturas 
como las de fotografía, imagen digital y electrónica, sonido, animación, escenografía de un modo 
directo; además permite adquirir habilidades para desarrollar un pensamiento que fomente la 
realización de interconexiones entre diferentes áreas del conocimiento propias del programa y de otros 
campos del saber.    
  Componente de Humanidades: favorece el desarrollo de las competencias socio afectivas en el marco 
de la formación integral, aportando a procesos de reflexión, adaptación, toma de decisiones, valoración, 
entre otras, para la formación social y humana de los sujetos, involucra áreas como filosofía, ética, 
sociología, entre otras.   
  Este permite que el estudiante de cine y televisión adquiera conocimientos fundamentales para poder 
desarrollar historias, proyectos y personajes entre otros con un claro contexto de su entorno, los 
procesos históricos y las tendencias de pensamiento, permitiendo ello que se puedan dar procesos 
creativos conceptuales y estéticos con una clara identidad además de una verdadera intención de genera 
unas propuestas de innovación.   
 
  Componente Disciplinar: es el núcleo de la formación científica en tanto aporta los conocimientos 
fundamentales, los procesos de producción de conocimiento en un saber específico y las lógicas que 
desde las diferentes disciplinas construyen el ser y el quehacer de una profesión. (Para el caso de Cine y 
Televisión formación científica y artística).   
 
 
Este componente es fundamental para el programa en términos de conocimiento específico, puesto que 
en él se desarrollan todos los saberes propios y técnicos del programa, los cuales fundamentan la 
educación necesaria para asumir las funciones de director o productor en cualquiera de las diferentes 
áreas que se imparte.    
  Componente Investigativo: Por una parte, este componente tiene el propósito de constituirse en eje 
de formación, a través de la investigación en el aula, en la que se pretende dotar al sujeto de 
herramientas para la apropiación del saber, la sistematización y análisis de la información y la 
construcción del conocimiento. De otro lado, asume las asignaturas específicas de investigación y que 
conducen al trabajo de grado.    
La generación de proyectos en el área del cine y la televisión o los medios audiovisuales independiente 
de la técnica, la tecnología o los soportes que se usen, implica un proceso constate de investigación y 
creación, el cual fundamente la construcción de la diferentes historias o contenidos de dichos 
proyectos.   
  Componente Complementario: Espacio institucional que propende por la profundización y 
complementación de los conocimientos y habilidades propias del ejercicio de una profesión. Las áreas 
que lo conforman son definidas desde los comités curriculares, de acuerdo con las intencionalidades de 
formación y las competencias que se pretende desarrollar.   
  Para el programa de cine y televisión entiende que este tipo de componente le permite establecer una 
mayor profundidad en los conocimientos y habilidades que son necesarias para la vida profesional del 
estudioso, estos se desarrollan a través de diferentes metodologías y propuestas como los son el cine 
club, tutorías, charlas, conferencias, diplomados, visitas a las aulas de especialistas en cada uno de los 
temas.   
A continuación, se relacionan las áreas de formación del componente disciplinar, en relación con 
los resultados de aprendizaje:   
 
 Áreas de formación disciplinar en relación con resultados de aprendizaje  
  
Área de 
Formación 
Disciplinar  
Resultado de Aprendizaje  
 
Asignaturas 
 
Créditos y porcentajes 
 
PRODUCCIÒN   
Formula, gestiona y crea estrategias de 
gestión, administración, financiación, 
exhibición y distribución de obras 
audiovisuales, a partir de la evaluación de 
las condiciones estéticas, dramatúrgicas y 
económicas del proyecto, de manera que 
la obra logre impactar positivamente a la 
industria audiovisual colombiana.            
• ACTUALIZACIÓN EN 
PRODUCCIÓN 
• GERENCIA DE 
PRODUCCIÓN 
 
 
 
4 
2,5% 
 
GUION Y 
DRAMATURGIA  
Escribe guiones y libretos originales, 
verosímiles, viables y con un alto sentido 
social, a través de la construcción de 
estructuras dramáticas coherentes con el 
perfil del personaje, el espacio-tiempo del 
relato, y el contexto sociocultural en el 
que se enmarca la historia; como 
herramientas base de una futura obra 
audiovisual de alto impacto económico, 
cultural y artístico para el mercado 
colombiano o internacional.  
• FUNDAMENTOS DEL 
GUION 
• GUION Y LIBRETO 
• GUION Y ESTRUCTURA 
DRAMÁTICA 
8 
5% 
DIRECCIÒN  
Preconcibe, crea y plasma por medio del 
lenguaje cinematográfico, universos 
narrativos audiovisuales para cualquier 
plataforma, formato o género; a partir de 
la interpretación del guion, la 
preconcepción de la planimetría; y la 
coordinación, puesta en escena, 
ensamble y finalización de un producto 
audiovisual integral que satisfaga las 
demandas de comunicación y del sector.  
• TALLER DE EXPRESIÓN 
AUDIOVISUAL 
• TALLER DE TELEVISIÓN 
ARGUMENTAL 
• TALLER CINE ARGUMENTAL 
• TALLER DE DRAMATIZADO 
• TALLER DE VIDEO 
DOCUMENTAL 
• TALLER DE CINE POR ÁREAS 
• TALLER DE CINE 
INTEGRADO 
26 
16,4% 
 
TEORÌA Y 
ESTÈTICA DEL 
AUDIOVISUAL   
Sintetiza los elementos formales y 
morfológicos del audiovisual a partir de 
narraciones cinematográficas 
individuales, escuelas, modas y 
tendencias de la historia del audiovisual, 
de manera que, a partir de dicho análisis, 
pueda construir conocimiento teórico y 
conceptual relativo al ejercicio narrativo, 
estético y comunicativo de la creación 
audiovisual.  
• SEMIOLOGÍA DEL 
AUDIOVISUAL 
• HISTORIA DEL CINE 
• HISTORIA DEL ARTE 
• APRECIACIÓN DE LA 
LITERATURA 
• TEORÍA Y APRECIACIÓN 
CINEMATOGRÁFICA 
• ANÁLISIS DE LA TELEVISIÓN 
• EPISTEMOLOGÍA 
• APRECIACIÓN MUSICAL 
• APRECIACIÓN DE LA PINTURA 
Y LA ESCULTURA 
 
 
 
23 
14,5 
 
CINEMATOGRAFÍA 
DIGITAL   
Interpreta el contenido dramático de un 
relato audiovisual materializándolo a 
• FOTOGRAFÍA BÁSICA 
• FOTOGRAFIA AVANZADA 
15 
9,4% 
 
través del manejo de la luz, el color, la 
óptica y los instrumentos de registro de 
imagen visual, de manera que se potencie 
la claridad narrativa, la fuerza 
dramatúrgica, la apuesta estilística y el 
impacto emocional de la obra en el 
espectador.  
• FOTOGRAFIA 
CINEMATOGRAFICA BASICA 
• FÍSICA DEL AUDIOVISUAL 
• FOTOGRAFIA 
CINEMATOGRAFICA 
AVANZADA 
• IMAGEN DIGITAL Y 
ELECTRÓNICA 
DISEÑO DE 
PRODUCCIÓN   
Crear el universo físico que circunscribe la 
trama de la historia, por medio de la 
conceptualización, organización y 
ejecución del aspecto general de los 
escenarios, utilería, vestuario y maquillaje 
en una obra audiovisual, de manera que el 
relato fílmico adquiera mayor 
verosimilitud, sentido estilístico y fuerza 
narrativa y dramatúrgica de la obra.  
• DISEÑO BIDIMENSIONAL 
• DISEÑO TRIDIMENSIONAL 
• DISEÑO POR COMPUTADOR 
• ESCENOGRAFÍA PARA CINE Y 
TV 
 
12 
7,5% 
DISEÑO Y 
PRODUCCIÓN DE 
SONIDO   
Crear relatos sonoros a partir de la 
interpretación de los requerimientos 
estéticos y técnicos del guion y la 
propuesta del director, por medio de la 
captura, edición, diseño y mezcla de 
sonidos, de manera que el relato sonoro 
potencie la narrativa, la apuesta estilística 
y la fuerza dramatúrgica de la obra.  
• SONIDO Y AUDIO 
• DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE 
SONIDO 
6 
3,7% 
POSPRODUCCIÓN 
Y MOTION 
GRAPICS  
Integrar los diferentes procesos de la 
etapa de posproducción en un flujo de 
trabajo audiovisual, por medio de la 
experimentación de técnicas de imágenes 
tanto reales como ilustrativas, a través del 
manejo de diferentes interfaces de 
Software de