LEC MISC 0012 2020

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AUTOR: MELISSA ROSALES MORA
DISEÑO GRÁFICO ELEMENTOS Y 
CONCEPTOS BÁSICOS 
NOVIEMBRE: 2020
 
 
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Con el pasar de los años el ser humano en su necesidad de 
comunicarse se a enfrentado a vencer distancias para poder 
expresar sus ideas y pensamientos, a lo largo de la historia el 
hombre a tenido que crear diversas formas de comunicación. Una 
de estas maneras es el diseño gráfico; a lo largo del tiempo se ha 
generado mucha polémica en cuanto a la formalización de un 
concepto que defina al diseño gráfico de una manera simple y 
concreta. Esta polémica siempre ha estado presente debido a que 
muchas personas conciben al diseñador gráfico como un artista, 
sin marcar una línea entre un artista plástico y un artista gráfico, 
que cierta mente se puede decir que un diseñador es un artista 
debido a que trabaja en un mundo creativo a base de ideas, 
imágenes y medios que lo implican así, pero con un objetivo 
diferente, comunicar. 
 
El padre del término diseño gráfico concluyo que un diseñador 
gráfico es el encargado de la creación de medios visuales o 
audiovisuales combinando texto y gráfico, con el objetivo de 
comunicar un mensaje especifico a grupos determinados de 
personas. 
 
Diseñar y comunicar con grafícos tiene una larga historia, Si 
retrocedemos decenas de miles de años, podemos ver elementos 
visuales en dibujos prehistóricos de cuevas. 
Y aunque estos no sean los anuncios que consideramos hoy como 
el diseño gráfico, todavía ofrecen una forma de comunicar ideas a 
otros en un formato visual. 
 
 
 
 
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Contenido 
 
Introducción ...................................................................................................................................... 1 
Historia del diseño gráfico ................................................................................................................ 3 
Proceso del diseño gráfico ............................................................................................................... 4 
El problema ................................................................................................................................... 5 
La investigación ............................................................................................................................ 5 
Lluvia de ideas .............................................................................................................................. 5 
Ideas iniciales ............................................................................................................................... 5 
Evaluacion de la idea inicial .......................................................................................................... 5 
Diseño final ................................................................................................................................... 6 
Elementos y conceptos básicos del diseño gráfico ........................................................................... 6 
Balance y alineación ..................................................................................................................... 6 
Proximidad y espacio .................................................................................................................... 8 
Repetición y consistencia ............................................................................................................ 10 
Color y contraste ......................................................................................................................... 10 
Recomendaciones .......................................................................................................................... 12 
Rerefencias bibliográficas ............................................................................................................... 12 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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En los siglos X a XIV, el escudo de armas fue utilizado durante las cruzadas 
para distinguir ejércitos, que es básicamente una antigua forma de marca o 
identidad corporativa, en logotipos personalizados para que las masas reconocieran casas y clanes 
en guerra. 
 
Luego, en 1393, el rey Ricardo II de Inglaterra decretó a los propietarios que dirigieran señales 
fuera de sus instalaciones. 
 
En 1439, se inventó la prensa Gutenberg. Esto permitió la producción masiva de libros e imágenes. 
 
Antes, el texto y las imágenes tenían que ser escritos a mano o pintados individualmente. 
Pero con la imprenta, se podría hacer una placa que podría ser reutilizada una y otra vez para 
reproducir múltiples copias usando tinta negra. 
 
Así nació lo que pensamos como diseño gráfico moderno. Los primeros anuncios impresos hechos 
en la prensa Gutenberg fueron en blanco y negro. Pero, en la década de 1800, se inventó la 
cromolitografía, que permitió agregar color a los artículos impresos. 
 
Las empresas pudieron ahora elegir colores corporativos para que los consumidores vincularan con 
una marca, haciendo popular el consumismo con la lealtad de la marca como objetivo final. 
 
En 1922 el término diseño gráfico fue utilizado por primera vez por William Addison Dwiggins en su 
artículo, New Kind of Printing Calls for New Design, quien buscaba una manera de describir su 
papel en la industria del diseño de libros, y hacer que otros comprendan la importancia del buen 
diseño y el uso adecuado de los gráficos para transmitir mensajes. 
 
Por supuesto, el diseño gráfico como una forma de arte había existido durante siglos, 
pero Dwiggins fue el primero en aislar este término en lo que conocemos como diseño gráfico hoy. 
 
Aproximadamente 20 años después, Paul Rand presentó teorías específicas, ideología y 
filosofía del diseño gráfico en su innovador libro, Pensamientos sobre Diseño. 
 
Hizo un punto para aislar la necesidad de una perfección estética funcional. 
Un diseño en logotipos para comunicar una marca. 
 
Los años 50 y 70 vieron tipografías linotype, a prueba de galeras, y varios tipos de letra que se 
estaban desarrollando. La tipografía de impresoras comerciales permitió más producción en masa 
de piezas de diseño a precios razonables a granel. 
 
Esta era fue el apogeo de los diseñadores gráficos, cuando se formaron agencias publicitarias 
específicas para trabajar en branding y comerciales para 
empresas y organizaciones, que estaban dispuestas a pagar a otros para diseñar artículos 
y mensajes específicos para vender sus productos. 
 
 
 
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En la década de 1980, software informático de autoedición como Quark, Adobe PageMaker y 
PhotoShop se introdujeron a medida que el diseño gráfico se trasladó a la era digital que 
conocemos hoy en día. 
 
Estos continuaron avanzando a medida que la tecnología tomó un rápido avance 
en los años 90 y 21. 
 
Ahora el diseño gráfico ha ido en línea a las masas con sitios como Canvas, redes sociales y otros 
sitios web donde puedes diseñar cosas bien en línea en lugar de tener programas informáticos 
específicos, a menudo costosos. 
 
 
En el diseño grafíco, al igual que en otras industrias, se deben seguir una serie de pasos que hacen 
que el diseñador pueda dividir un proyecto grande en trozos manejables. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Este es el primer paso en la elaboración de un diseño, este paso incluye preguntas críticas, entre 
ellas podemos encontrar las siguientes: 
Quién, qué, dónde, cuándo, por qué, y cómo. ¿Quién es el público? ¿Cuáles son las piezas 
necesarias? ¿Dónde van a ser distribuidos? ¿Cuándo es necesario? ¿Por qué es 
necesario? ¿Cómo se ejecutará, producirá y entregará? 
Con la elaboración de estas preguntas el diseñador puede tener una idea mas clara de cual es el 
problema, y junto con el cliente buscar la mejor solución posible. 
 
 
En esta fase el diseñador debe incluir ideas basadas en su propia investigación, asi como debe 
tomar en cuenta ideasproporcionadas por el cliente, este paso se debe realizar con sumo cuidado 
ya que sin la investigación muchas ideas pueden fallar. Recoger notas sobre la industria, observer 
ejemplos de la competencia, son claves para segurarse que su trabajo no sea solo recreaciones 
simples de lo que ya se esta haciendo. 
 
 
 
Este es el proceso que tomará más tiempo para el diseñador ya que este deberá considerar 
fuentes, crear grafícos, hacer borradores preliminares donde pasme todas sus ideas y las 
proporcionadas por el cliente. En este paso es importante realizar una revisón sobre el problema y 
la investigación. De manera que se verifique que se cuenta con toda la informacion necesaria para 
completar el proyecto. 
 
 
El paso ideas iniciales es donde el diseñador, se enfoca en la paleta de colores, la tipografía, 
imagenes, opciones gráficas, en esta face tambien se desarrolla la propuesta en cuanto a precios y 
plazos. Si el diseño es impreso o bien para medio digitales, se discute como usar impresoras 
comerciales, o bien si se desea un diseño para el desarrollo de un sitio web. Una ves que el 
diseñador termine el diseño inicial, se tomara más tiempo para mejorar la idea elegida. 
 
 
 
En este paso el cliente y el diseñador deliberan sobre la propuesta final, colores finales, tipografía, 
opciones grafícas, plazos de entrega y precios, una ves revisados todos los puntos se da inicio el 
proceso de diseño. 
 
 
 
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Este paso debería tomar menos tiempo, sin embargo aún requiere bastante tiempo. Es esta face 
pueden haber cambios, pero se esperan que sean menores. En este punto, las piezas impresas de 
arte son creadas o bien los sitios web son probados para el flujo y la organización. 
 
 
Al igual que en muchas otras profesiones, hay elementos y conceptos básicos que todo diseñador 
debe seguir para asegurar la calidad de su trabajo. Balance y alienación, proximidad y espacio, 
repetición y consistencia, contraste y color son solo algunos de los más importantes y los cuales 
revisaremos a continuación. 
 
 
 
 
 
Balance o equilibrio en general es el peso visual que se le da a los elementos, consiste en 
componer un elemento a la izquierda y compensarlo con otro más grande o más pequeño a la 
 
 
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derecha, creando una relación de fuerza entre ambos de manera que ninguna sección sea mas 
pesada que la otra. Está compuesto por el equilibrio simétrico el cual divide la composición por el 
medio, horizontal o verticalmente con el mismo diseño para ambos lados. El diseño asimétrico 
suele estar descentrado o es creado con un numero impar de elementos, en el diseño radial las 
partes del diseño están compuestas por un patrón circular para que estén equilibradas a través de 
el ancho y la longitud de la página. 
 
 
 
 
La alineación consiste en la orientación y colocación de texto, gráficos; de manera que se alineen 
en la página de forma equitativa, de manera que se de un orden en el diseño. 
Este principio nos permite tener una mayor cohesión en el diseño donde nada este fuera de lugar o 
desconectado, quiere decir que cada elemento esta visualmente conectado a otro elemento. En el 
diseño gráfico podemos encontrar diferentes tipos de alineación, alineación de bordes, alineación 
de centro, alienación vertical, alineación horizontal son algunas de ellas, a continuación, 
explicaremos brevemente cada una de ellas. 
 
 
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1. Alineación de bordes: Alinea texto u objetos a lo largo de los bordes superior, inferior 
izquierdo o derecho. 
2. Alineación de centro: Los elementos pueden estar alineados horizontal, vertical o ambos. 
3. Alineación vertical: Los márgenes superior e inferior son exactamente o visualmente iguales. 
4. Alineación horizontal: Los márgenes izquierdo y derecho son exactamente o visualmente 
iguales. 
 
 
 
La proximidad en el diseño significa que los objetos cerca unos de otros son vistos como una 
unidad, esto crea un vinculo entre los elementos de una página. Utilizando el principio de 
proximidad se encontrará a medida que se agrupan los elementos que tienen algo en común y 
separa los que no, una clara jerarquía visual se destaca en la página. 
 
 
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El princio de espacio, esta relacionado con el área alrededor o entre los elementos en un diseño, 
los diseños que intentan meter demasiado texto, gráficos, colores, son muy incómodos y en 
ocaciones imposibles de leer, se considera que un buen uso del espacio ayuda a el diseño a 
respirar, es decir visualmente es mas agradable a la vista. El principio del diseño contempla este 
concepto como “espacio en blanco o espacio negativo”. 
 
Espacio en blanco o espacio negativo es simplemente un espacio vacío entre los elementos donde 
se pueden hacer descansos visuales y se pueden unificar elementos que están uno al lado de otro. 
 
 
 
 
 
 
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Repetición es el principio del diseño donde los elementos se repiten a lo largo de un diseño o pieza 
colateral para dar un aspecto unificado, esto ayuda a los espectadores a navegar mas fácilmente. 
 
Los diseños que mas utilizan este principio son los logotipos, membretes, tarjetas de presentación. 
Una ves que se a establecido un patrón de diseño, como la colocación de un logotipo, repetir este 
patrón puede establecer consistencia en sus materiales de marca. 
 
 
 
 
 
 
El contraste se produce cuando los elementos son diferentes, cuanto mayor sea la diferencia, 
mayor será el contraste. El contraste añade interes a la página y proporciona un enfasis importante 
lo que produce que el ojo del lector se dirija especificamente a un producto. Se recomienda utilizar 
colores armonizadores, primarios, complementarios, secundarios y opuestos en el espectro para 
crear contraste ya que el color es un factor clave para que el diseñador pueda jugar con el 
contraste de los elementos. 
 
 
 
 
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Es importante tomar en cuenta que en el presente documento solo se hace mención de los 
elementos del diseño de forma básica, se brinda una breve explicación de cada uno de ellos. Se 
recomienda el estudiante buscar en medios como internet fuentes que le ayuden a entender mejor 
los temas, en caso de ser necesario. 
 
 
 Lupton, E. y Phillips, J. C. (2016). Diseño gráfico: nuevos fundamentos. Editorial Gustavo 
Gili. https://elibro.net/es/lc/usanmarcos/titulos/93375 
 
 Gómez Miguel (24 agosto de 2016). Los 6 principios básicos del diseño gráfico. Escuela 
profesional de nuevas tecnologías. Recuperado el 17 noviembre 2020 de 
https://www.cice.es/noticia/6-principios-basicos-diseno-grafico/ 
 
 Carlos Villalobos (15 septiembre 2020). 7 elementos esenciales de diseño gráfico que debes 
saber y cómo aplicarlos. Hubspot. Recuperado el 17 de noviembre 2020 de 
https://blog.hubspot.es/marketing/elementos-diseno-grafico 
https://elibro.net/es/lc/usanmarcos/titulos/93375
https://www.cice.es/noticia/6-principios-basicos-diseno-grafico/
https://blog.hubspot.es/marketing/elementos-diseno-grafico
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