La fotografa como documento social - Gisele Freund doc

Vista previa del material en texto

LA FOTOGRAFÍA COMO DOCUMENTO SOCIAL – GISELE FREUND
Las relaciones entre las formas artísticas y la sociedad
C/momento histórico tiene particulares modos d expresión artística, q corresponden al carácter político, las maneras d
pensar y gustos. El gusto se forma en función unas cond d vida muy definidas q caracterizan la estructura soc. C/soc
produce unas formas definidas d expresión artística q nacen d sus exigencias y tradiciones, reflejándolas. C/el progreso
mecánico aparecen dif procedimientos. La litografía, 1798, permite la democratización del arte. La fotografía se ha
vuelto indispensable tanto para la ciencia como para la industria. Dsd su nacimiento forma parte d la vida cotidiana. Hay
una idéntica aceptación en todas las capas soc. Ahí está su gran importancia política. Es el típico medio d expresión d una
soc. Pero tmb es un instr d 1er orden, el procedimiento d reproducción más fiel e imparcial d la vida soc. Más q cualquier
otro medio, posee la aptitud d expresar deseos y necesidades d las capas dominantes y d interpretar a su manera los
acontecimientos d la vida soc, xq sólo tiene una objetividad facticia. La imagen está determinada x la manera d ver del
operador y las exigencias d sus comanditarios. La imagen responde a la necesidad en el H d dar una expresión a su
individualidad.
Precursores de la fotografía
El retrato fotográfico corresponde a la fase del ascenso d amplias capas hacia un mayor significado político y social. Esto
produce la necesidad d producirlo todo en grandes Q, y particularmente el retrato xq era un acto simbólico q
manifestaba su ascenso. Esa evolución transf la prod artesana en una forma c/vez más mecanizada. Hay un esfuerzo d la
personalidad x afirmarse y tomar conciencia d sí. El retrato c/el desplazamiento soc, se somete a una democratización.
Durante el período d transición, las clases ascendentes seguían sin encontrar su propio medio d expresión artística. Se
adecuaban tdv a la aristocracia. Frente a los burgueses, el pintor retratista tenía una doble tarea: imitar el estilo a la
moda d los pintores cortesanos, pero a la vez suministrar retratos a precios eco.
La nobleza era una clientela difícil, exigía un oficio perfecto. El retrato miniatura respondía a esto. De moda en la
aristocracia y más x acentuar el encanto d la personalidad, fue adoptado x la burguesía. Aún así conservaba elementos
aristocráticos, lo q hizo q muriera en 1850 c/el definitivo asentamiento d la soc burguesa. El fotógrafo podía, a un precio
mucho menor, suministrar retratos q se adecuaban mejor al gusto burgués.
En su origen, todas las formas d arte revelan un proceso idéntico al desarrollo interno d las formas soc. En este caso
encontramos las tendencias democráticas d la Rev Fr. Ya en tiempos d Luis XIV había un nuevo procedimiento para hacer
retratos. Se recortaba en papel d charol negro el perfil. Muchas veces se hacía en fiestas. Recibía el nombre d silhouette
x el ministro d finanzas fr. La silueta es una forma abstracta d representación. El público lo apreció sobremanera x su
rapidez y su precio.
La silueta, q no podía originar ninguna industria, dio lugar al fisionotrazo, e/1786 y 1830, inventado x Chrétien. Era un
aparato q mecanizaba la técnica del grabado y permitía ganar bastante tiempo. Combinaba la silueta y el grabado.
Permitía reproducir las líneas d un objeto ya no a partir d un plano sino del espacio. El operador maniobraba visando los
rasgos q había q reproducir. La distancia del modelo permitía la obtención d una imagen a cualquier escala. El valor
artístico y la personalidad del pintor, tan importantes en el retrato miniatura, se reducían en el cortador d siluetas a una
simple habilidad manual; el fisionotrazo ni siquiera exigía eso. Bastaba c/copiar los contornos d la sombra y trasladarlos a
una placa para grabarlos. Los fisionotracistas eran buenos negociantes y practicaban una competencia encarnizada.
Parecidas tendencias había en otros dominios d la vida soc. El género y la calidad d las mercancías variaban c/el aumento
del nº d compradores. La mercancía d imitación sustituía la d calidad superior. El lujo barato era garantía d un buen
negocio. El único valor del retrato c/fisionotrazo está en su carácter documental. Todos los retratos tienen una expresión
rígida, esquemática y chata. Es un símbolo d un período d transición e/el antiguo y el nuevo régimen. C/él, una gran
parte d la burguesía pudo acceder al retrato, pero esto no correspondía aún a los deseos d amplias capas d la burguesía
media (menos aún d las masas). Hubo q esperar a q la técnica impersonal se volviera predoponderante para alcanzar la
democratización definitiva. A pesar d no estar R técnicamente c/la fotografía, el fisionotrazo es su precursor ideológico.
La fotografía bajo la Monarquía de Julio (1830-1848)
En el 39 el E adquirió la fotografía y la hizo pública. Las rev del SXIX vinieron d la transf soc provocada x el crecimiento del
Kismo. La rev d 1830 contribuyó a establecer el poder ‘natural’ d la soc burguesa. En Fr la manufactura iba cediendo paso
a la empresa ind. Se impone una racionalización q suscitó cambios profundos en la constitución d la soc. La pequeña
burguesía ganaba terreno y la mediana burguesía se convertía en pilar del orden soc. Adquieren una nueva conciencia d
sí, cuyas ideas y sentimientos son hondamente democráticos. La burguesía encontró en la fotografía el nuevo medio d
autorrepresentación conforme a sus cond eco e ideológicas. Su sit soc determinaría el cariz y la evolución d la foto. Ellos
crearon una base eco sobre la q podría desarrollarse el arte del retrato accesible a las masas.
C/Luis Felipe se adoptó la monarquía constitucional. La oposición republicana era un elemento importante d la vida
política xq tenía una gran influencia en la prensa. Sus representantes eran d la elite intelectual burguesa y su actitud
política era el sentimiento nac. Dichos intelectuales fueron los representantes d la tendencia humanitaria y liberal d la
burguesía. X su posición política fueron los más dispuestos a emprender reformas, cualquier búsqueda q favoreciera los
obj espirituales y científicos d la época. No debe asombrar entonces q la idea d q el E adquiera la foto saliera d allí.
Toda invención está condicionada, en parte x una serie d exp y conocimientos previos, y en parte x las necesidades d la
soc. En 1824, Niepce inventó la fotografía. Provenía d la burguesía intelectual, lo cual significaba q podía disfrutar d
tiempo libre. La química estaba d moda en ese momento y era frecuente colocar objetos sobre papeles ya preparados
c/sales d plata y exponerlos a la luz solar. Se obtenían así contornos marcados x contrastes, pero la imagen desaparecía
xq se desconocía el secreto d la fijación. La litografía sugirió a Niepce los pasos q faltaban y reemplazó la piedra x una
placa d metal y el lápiz x la luz solar.
Daguerre fue quien perfeccionó el procedimiento d Niepce h/volverlo accesible a todos. El problema d Niepce había sido
la falta d fondos. Al ppio Daguerre tmp tiene éxito. La mentalidad aún no estaba acostumbrada a la especulación.
Finalmente, logra q en los ambientes d la buena soc se hable d su invento. Pasaron 15 años hasta q el gran público se
enteró. El E adquirió el invento y dio publicidad al procedimiento en 1839. Este procedimiento era un hecho frecuente. La
presencia d sabios extranjeros demostró el interés q suscitó el invento, q podía ser útil en el campo científico, como
auxiliar d los artistas y como democratizador del arte. Sin embargo, su imperfección técnica y los extraordinarios gastos
sólo la hacían accesible a la burguesía acomodada. El procedimiento Daguerre era bastante incómodo. No se podía
separar la placa más q poco antes d usarla y había q revelarla enseguida. Se suma a esto el extenso período d pose. En el
caso d los retratos era un V calvario. El inconveniente fundamental es q no se podían hacer copias.
El interés del público y la importancia eco q se le reconoció,llevó a esfuerzos para mejorar la técnica h/lograr una
disminución en el precio. Los perfeccionamientos empezaron x la óptica y tuvieron x resultado la reducción del tiempo d
pose. Para 1842 ya se requerían sólo e/20 y 40 segs.
En USA causó furor y originó un comercio floreciente. La soc NA no estaba tan rígidamente estratificada. La joven nación
estaba orgullosa d sus logros y encontraba en la fotografía un medio ideal para inmortalizarse.
Hubo q esperar a q la placa metálica d Daguerre (q no servía para la reproducción) fuera substituida x negativos d vidrio
para colmar las cond indispensables q planteaba el desarrollo d la industria del retrato.
Los primeros fotógrafos
C/la invención d la fotografía, el arte del retrato quedó casi desbancado. Fue tan rápido q los artistas perdieron casi todos
sus medios d existencia. X eso, d e/ellos salieron los 1ros fotógrafos. Los 1ros fotógrafos no tenían pretensión d arte,
trabajaban para sí mismos o para amigos. Los q manifestaban esa pretensión d hacer arte eran los comerciantes xq a
medida q disminuía la calidad d sus trabajos esperaban atraer al público adornándolos. A ppios d la 2da mitad del siglo,
ya se había salido d la experimentación científica. Ya no reclamaba particulares conocimientos d química. La
industrialización tmb se dejaba sentir en las esferas del arte. Imprimía su huella en manifestaciones q parecían lo más
ajeno al desarrollo eco, como la literatura. La transf se hizo notar 1ro en la prensa c/el incremento d la publicidad y la
introducción del folletín. Se redujeron a la mitad los precios d suscripción, se triplicó el nº d lectores permitiendo el
aumento del formato. La literatura se vio obligada a plegarse al gusto del público. Para el escritor, el valor dinero se
convertía en la medida d la mercancía literaria.
Gracias a la instrucción, democratizada, el arte dejó d ser un privilegio. Aparece la bohemia en 1843.
La 1ra clientela del retratista fotógrafo se recluta en la burguesía y sobre todo e/los artistas y los intelectuales. La
superioridad estética d esas imágenes reside en la importancia preponderante d la fisonomía; las actitudes del cuerpo
sólo sirven para acentuar la expresión. Nadar fue el 1ro en descubrir el rostro humano a través del aparato fotográfico.
Las R fotógrafo-modelo no se veían aún turbadas x el problema d los precios. Aún no era una mercancía. Teniendo en
cuenta el nivel d la técnica, el éxito del retrato aún dependía del esfuerzo del propio modelo. Los retratos d Nadar son
representativos del estilo d la 1ra época. Pueden reivindicar para sí un valor artístico xq son desinteresadas. El grave
inconveniente d este tipo d retratos era q no obtenían a cambio buenos rdos eco.
(Segunda época del estilo fotográfico?) Fotógrafos obligados a adaptar su oficio al gusto d un público nuevo, la burguesía
rica. El nombre d Nadar alcanzó tal celebridad en los medios burgueses q sus ganancias empezaron a ser considerables.
Le Gray se interesó en la foto x la química. Logró inventar el procedimiento seco del colodión.
Había q elegir e/producir retratos en masa frente a la nueva competencia, dejando relegado el aspecto artístico o ceder
el sito a la nueva tendencia. Los 1ros fotógrafos para quienes el lado comercial del oficio no desempeñaba un papel
importante cayeron aplastados x una industria q progresaba sin pausas. Hubo raras excepciones q no se dejaron
desbancar, como Nadar q introdujo el retoque. Pero dsd el punto d vista estético el gusto burgués le llevó a introducir la
pose exagerada.
En UK, el procedimiento fotográfico introducido fue la calotipia d Talbot. Sus negativos tenían la ventaja d permitir
múltiples pruebas.
El progreso técnico es un enemigo del arte, podría secundarlo. Pero privó al retrato fotográfico d todo valor artístico
durante medio siglo.
La fotografía bajo el Segundo Imperio (1851-1870)
Hacia 1850 la política d Napoleón trajo a Fr un período d prosperidad. Los efectos repercutieron en la pequeña
burguesía. La soc moderna había creado un gigantesco aparato d funcionarios. Esas capas burguesas proporcionaron al
retrato fotográfico una nueva clientela. Así empezó a penetrar en un vasto público. En las exposiciones, la gente se
apretujaba ante las fotos d celebridades. Las preferencias recaían sobre los grandes formatos. A la vez q se desplazaba la
clientela, tmb los fotógrafos surgían d dif ambientes. Los 1ros tiempso del Imperio fueron una edad d oro para aquellos
q, dotados d instinto comercial supieron sacar provecho d ese cambio d fortuna. La época era propicia para las iniciativas
q respondieran a los deseos d la clase media.
Disderi fue el 1ro en captar las exigencias del momento y los medios d satisfacerlas. Los altos precios se debían al empleo
d grandes formatos y q la placa metálica no se prestaba para la reproducción. La fotografía exigía demasiado tiempo y
esfuerzos. Reduciendo el formato, reemplazó la placa metálica x el negativo d vidrio y pudo hacer un cliché y entregar
una docena d copias. Logró así la popularidad definitiva d la fotografía. La moda del retrato fotográfico se vio impulsada
xq casualmente Napoleón III se detuvo ante el establecimiento d Disderi para hacerse una foto mientras el ejército
entero le esperaba. Tomando x regla la fabricación d mercancías en serie a precios módicos, inauguraba un comercio
c/colecciones d contemporáneos célebres. En esa fase d la org Kista, lo q favorece el interés particular, tmb converge a
favor d la comunidad. El arte se ve popularizado x la fotografía. La competencia induce a refinamientos técnicos c/vez
mayores. La necesidad eco d una difusión lo mayor posible determinaba el carácter y la importancia soc d la fotografía.
Se había vuelto una gran industria en base a una vasta clientela, pero debía adaptarse a la exigencia del gusto burgués. El
gusto d Luis Felipe abarcaba todo lo q pudiera fortalecer el sentimiento nac. En arte, sus gustos y conducta se hallaban
dirigidos x la misma política del término medio q le guiaba en los asuntos d E. La intención del pintor consiste en ser
verídico. Suaviza los gestos demasiado groseros y embellece los rostros desagradables. La preocupación es d una
mediana verosimilitud. Tmb evita lo q pueda chocar c/las reglas d decencia. Forzosamente la necesidad d gustar rebajaría
la calidad d la expresión en los pintores cuyo arte constituía la base material d la existencia, obligados a halagar el gusto
burgués. La gran masa d público q se extasía ante la pintura moderna y exacta del término medio carece d educación. X
eso están d acuerdo c/la moda. La masa vive influida en sus gustos x la Academia, institución del E, q es la expresión d
sus tendencias. Nuevas técnicas se desarrollan s/las necesidades soc d la época. El burgués se empeña en ofrecer un
aspecto agradable, generando q se eliminen los detalles molestos. X eso surge el retoque. Supuso el ppio d la decadencia
d la foto xq eliminaba las cualidades características d una reproducción fiel. La fotografía se convertía en un sucedáneo d
la miniatura y del retrato al óleo. La exigencia primordial del cliente q visita al fotógrafo consiste en q le halaguen. Ya no
se limita a un valor d doc, se ha vuelto símbolo d la democracia.
Los movimientos y la actitud de los artistas de la época con respecto a la fotografía
La transf soc y eco en el seno d la burguesía del SXIX llevó a un desplazamiento d los estados d conciencia. El desarrollo d
la ind y la técnica, el progreso d las cs q crecía junto a la necesidad d industrialización, exigían formas eco racionales.
Desembocó en la transf d la representación q la gente se hacía d la naturaleza y d sus R recíprocas. En el arte esto
apareció como un impulso hacia la objetividad, correspondiente a la esencia d la fotografía. Se exige una reproducción
fiel d la realidad en la obra d arte. Pero, ¿era la foto una nueva forma d arte? Dps d todo el gusto artístico del operador
intervenía c/F similar en la originalidad d la composición y en la iluminacióndel tema.
El mov soc, salido d la rev del 48, tuvo asimismo una influencia en la prod artística. C/los inicios d la conciencia d clase se
forman artistas q dan pie a formar una crítica concial consciente. El área d penetración d la foto, limitada en ppio a la
élite intelectual, se extendió hacia 1860 a las masas. Los 1ros partidarios d la foto se conviritieron en sus más furibundos
enegmigos. El gusto del público la había reducido a un nivel inferior.
Expansión y decadencia del oficio del fotógrafo (1873-1914)
Casi todos los artistas le negaron a la foto la dignidad d obra d arte. Dif consideraciones estéticas al igual q cierta
aprensión x la competencia contribuyeron a ese juicio. Los fotógrafos, a dif d los artistas, decían q la foto se R c/el arte,
no c/la industria. Eso le daba un mayor crédito e/el público. Pero dsd q tuvieron q enfrentarse c/la competencia, su
posición se modificó. El retrato d retratista fotógrafo cobró un gran impulso en las últimas décadas del SXIX. Pero los
progresos técnicos q hicieron el éxito del retrato fotográfico fueron los mismos q lentamente lo condenaron a hundirse.
De hecho, la fotografía se caracteriza x su técnica d reproducción mecánica. El T manual y el espíritu individual d los
inicios desaparecían para dejar paso a un oficio c/vez más impersonal.
A finales d siglo aparecen aparatos d manipulación + fácil. Kodak. Gente q antes visitaba al fotógrafo para retratarse,
empezaron a fotografiarse ellos mismos. Gran impulso d la fotografía aficionada. El comercio obtiene enormes ingresos.
A finales d siglo, los grandes almacenes empezaron a producir fotos aún más baratas y se convierten en una peligrosa
competencia para el fotógrafo d oficio.
Al ppio la foto, como las artes, parecía envuelta x el misterio d la creación. Dps c/la simplificación d los procedimientos
terminaría perdiendo su prestigio. Paralelamente se consumó la decadencia artística del retrato fotográfico, motivada xq
el fotógrafo dependía más q nunca del gusto del cliente y estaba obligado a trabajar a bajo precio.
La fotografía, medio de reproducción de la obra de arte
Sólo c/la invención d las técnicas fotográficas perderá el arte el aura d una creación única. Ayuda a sacar a las obras d
arte (esculturas, cuadros) d su aislamiento. Braun fue el 1er francés q comprendiera las posibilidades d la foto como
medio d reproducción artística. C/la foto una enorme ind, basada en la reproducción, cobra impulso en toda Europa y
USA. Otra ind derivada es la tarjeta postal, q cobra impulso en Alemania en 1865. Esa afición colectiva x las tarjetas
postales es una afirmación d las propias posibilidades d poder viajar y un símbolo d su estatuto soc. Al escribir cosas
personales, se sale del anonimato. Tmb es un recuerdo q se desea perpetuar.
La fotografía de prensa
Últimas décadas del SXIX. Industrialización muy mecanizada c/el motor eléctrico. Se amplían mercados. La base d la
expansión reposa sobre la facilidad d las comunicaciones. En 1880 aparece en un periódico una foto reproducida
c/medios puramente mecánicos. Eso posee un alcance revolucionario en la transmisión d acontecimientos. El
procedimiento se llama halftone y aparece en el Daily Herald d NY. Hoy se lo conoce como tipografía. La mecanización d
la reproducción, el invento d la placa seca al gelatino-bromuro (permite uso d placas preparadas), la película en rollos,
etc, abrieron el camino a la fotografía d prensa. Hubo d transcurrir un cuarto d siglo antes d q este nuevo procedimiento
d reproducción mecánica resultara algo corriente. Ese tardío uso d la foto en la prensa se debe a q los clichés se siguen
haciendo al margen del periódico. La prensa, cuyo éxito se basa en la actualidad inmediata, no puede esperar.
La introducción d la foto en la prensa es un fenómeno d K importancia. Cambia la visión d las masas. Se abre una ventana
al mundo. Los rostros, los acontecimientos, se vuelven familiares. El mundo se encoge. La imagen es el reflejo concreto
del mundo. La foto inaugura los mass media visuales cuando el retrato individual se ve substituido x el retrato colectivo.
Se convierte tmb en un poderoso medio d propaganda y manipulación. El mundo en imágenes funciona s/los intereses d
los propietarios d prensa.