Karin Sydow Parte I

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA 
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES 
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTE 
ESCUELA DE ARTE Y DISEÑO 
COODINACIÓN DE TRABAJO DE GRADO 
 
 
 
 
Del libro de artista al diseño editorial. 
Diseñar un libro orientado a la producción editorial artística a partir de un libro de artista. 
 
 
 
 
 
 
Tesista: Sydow B. Karin K. 
 
Tutor: Nelson Gómez Callejas. 
 
Asesor: Ramses Antolínes. 
 
Asesor: Luís E. Márquez M. 
 
 
 
. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CONTENIDO 
 
 
Prólogo……………………………………................………7 
 
 
CAPITULO I 
 
Propósito……………………………………...……...………9 
 
Justificación……………………………………….…………9 
Antecedentes…………………………………….…………10 
Bases conceptuales……………………………………….16 
 
Partes de un libro………………..…………………………17 
 
Portada 
Solapa 
Guardas 
Lomo 
Anteportada 
 Portadilla 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Diagramación 
 
Libro de Artista…………………………..…………20 
 
Libro Original 
Libro Objeto 
Libro Montaje 
Libro Reciclado 
Libro Seriado 
Ilustración 
La Intuición 
El Subjetivismo o Relativismo 
Lenguaje como Herramienta de comunicación 
 
CAPITULO II 
 
CRITERIOS METODOLOGICOS 
 
Metodología del pensamiento visual y creatividad en el 
Arte y el Diseño……………………………………….……25 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Metodología del profesor Ramses 
Antolínes…………………………..………………………..27 
 
CAPITULO III 
 
Libro de artista 
 Zoológico………………………..…………………..29 
Libro abierto……………………………...…………………32 
Esencia………………………………...……………………39 
 
 
CAPITULO IV 
 
Proceso de Diseño 
 
Fase situacional - Internalización………………43 
Fase Práctica……………………………………..43 
Palabras Claves 
Concepto Generador 
Retícula 
Formato 
Introducción al proceso de diseño 
Bocetos Iniciales 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Módulo 
Caja de Bocetos 
Bocetos Principales 
Imágenes Seleccionadas y en Contraste 
Tipografía 
Color 
Soporte 
Propuesta Final 
Propuesta de Diseño 
Sistema de Encuadernado 
 
Conclusiones y Recomendaciones…………………..…..55 
Referencias Bibliográficas……………………………..….56 
Referencias Electrónicas…………………………….……57 
Glosario……………………………………………………..59 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“Comprender es en sí un profundo acto creativo, 
tenemos entonces por un lado la persona que sabe y 
porque sabe hace. Hay gente que sabe hacer poesía, 
hay otras que son poetas. Hay gente que sabe hacer 
música, hay otros que son músicos, eso es en el fondo 
la profunda diferencia; ahora, no hay nada malo en 
hacer poesía, música o ciencia, lo que es malo es 
quedarnos solamente en el hacer, si nunca se llega a 
ser, y solo podemos llegar a ser, cuando dejamos o por 
lo menos hacemos un esfuerzo por dejar de ser 
fragmentos y nos integramos a aquello con quien o con 
que queremos potenciarnos como seres humanos, es 
allí entonces donde podríamos decir que el que 
comprende es aquel que hace y que es, por que 
comprender es ser parte de, es penetrar realidad”. 
(García G.1998, documento online). 
 
PRÓLOGO 
 
 
La comunicación Tiene su raíz en la palabra 
latina “comunicare”, que significa “poner en 
común”, y pertenece a la acción o al efecto de 
comunicar o comunicarse. 
El hombre siempre ha tenido la necesidad de 
comunicarse, anteriormente del lenguaje lo 
hacían por medios de signos y señales como 
pertenece a la era de la prehistoria. 
Posteriormente surgió el lenguaje en donde la 
significación de la comunicación ha sido de gran 
valor para el hombre, es por ello que hemos 
podido constatar sobre nuestro pasado y 
nuestros orígenes. Partiendo de ello el hombre a 
evolucionado, de la mano su entorno y sus 
necesidades, como fue la era de la escritura que 
se constituyó en una herramienta del progreso 
humano más importante, pasando por las 
representaciones pictográficas que reflejaban 
ideas u objetos hasta llegar a las letras que 
significaban sonidos fonéticos. 
La pintura es de suma importancia ya que formó 
parte y precedente de la escritura, ésta comenzó 
con imitación de los objetos, seres reales, y la 
realidad entre otras, que en su conjunto 
formaban fragmentos de historias narradas por 
medio de ellas, siendo un acto de 
comunicación entre ellos mismos por la 
ausencia de la escritura. 
El comunicarse verbalmente llevó al hecho de 
poder hacerlo de otra manera que traspasara 
el acto de persona a persona, es cuando la 
invención del alfabeto, el leer y escribir abrió 
fronteras, lo que obviamente después surgió la 
necesidad de hacerlo con el mundo entero. 
La necesidad de ampliar nuevas fronteras de 
comunicación y que no se perdiera la 
información, se dio con la aparición de la 
imprenta que remplazó a los manuscritos, lo 
que les brindaba la oportunidad de hacer llegar 
la información a más cantidad de personas en 
menos tiempo y con mayor alcance e 
igualmente que persistiera sin que se 
extraviara su contenido. 
La difusión de la lectura y de la escritura surgió 
a partir del nacimiento del libro por medio de la 
imprenta, siendo así en muchos sentidos el 
vehículo de transmisión de ideas e 
información, abriéndose nuevos horizontes 
para la expresión escrita, que igualmente 
significó, no sólo una mayor difusión de la 
cultura, sino también una nueva forma de 
recibirla y de trasmitirla. 
 8
Sin embargo la transmisión de ideas hoy en día 
sigue siendo nuestra relación con todo lo que 
nos rodea, estamos inmersos en variados 
lenguajes y simbologías que poco a poco 
descubrimos y podemos traducir por nuestros 
sentidos lo cuál nos facilitan el conocimiento del 
lenguaje visual. 
 
Los libros originalmente fueron dedicados a 
textos e imágenes que respaldaban a la palabra 
escrita, igualmente elementos fonéticos, visuales 
y tipográficos que respaldan la esencia del libro 
y, que son utilizados con la finalidad de 
comunicar visualmente con mayor énfasis. 
 
 
Sin embargo hoy en día el lenguaje visual busca 
dentro de cualquier estructura la aplicación de 
nuevos signos y símbolos que, al asociarlos crea 
propios y nuevos códigos de comunicación. Las 
imágenes y los variados elementos que se 
emplean en un libro enriquecen más la 
interpretación visual, en donde el texto no tiene 
que ser el más importante, por lo que puede 
haber sensaciones que no se pueden expresar, 
surgiendo así un nuevo lenguaje visual de 
comunicación tan valido como la palabra escrita, 
es por ello que el símbolo con significación de la 
imagen sugiere a la palabra escrita en muchos 
de sus casos. 
 
El libro como tal ha trascendido a sus diversas 
aplicaciones y/o funciones, ya que su gran 
variabilidad depende de las necesidades 
respectivas e independientes de cada sujeto, 
es así que el libro deja de ser libro con 
características tradicionales cuando pasa a ser 
un libro de artista, siendo una manifestación 
del sentido estético por medio de las amplias 
posibilidades expresivas aplicadas por la 
relación técnica-oficio-lenguaje-metalenguaje 
planteado de ésta forma por el profesor Nelson 
Gómez Callejas. 
 
La comunicación por medio de imágenes 
siempre ha estado presente, lo que hace al 
libro de artista sea una manifestación de 
nuevos signos y símbolos dando origen a 
nuevas composiciones y lenguajes visuales 
que conforma su contenido. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 9
 
CAPITULO I 
 
PROPÓSITO 
 
Diseñar un libro orientado a la producción 
editorial artística a partir de un libro de artista. 
 
JUSTIFICACIÓN 
 
Son varias las causas que ameritan el trabajo 
según la experiencia obtenida en los años de 
pre-grado, la alianza entre arte y diseño 
enriquece fundamentalmente el producto 
planteado en el diseño editorial artístico. 
 
El libro de artista tieneuna limitación obvia 
cuando se trata de la obtención de un solo 
ejemplar, es necesario de tal manera, diseñar y 
generar un diseño editorial artístico que 
propongo, para su conocimiento, uso y 
contemplación estética. Y además por la falta de 
difusión de éste género como un recurso de 
consulta para el estudiantado en general. 
 
Generar un diseño editorial a partir de un libro de 
artista obteniendo así, resultados óptimos que 
funcionen visual y gráficamente en el diseño y 
en el arte sin que se pierda su esencia, siendo 
uno de los propósitos de la presente 
investigación. 
A partir de los lineamientos que se refiere un 
libro de artista como ejemplar único, abrir la 
posibilidad de editar un diseño editorial a partir 
del mismo, vinculando la esencia del artista y 
llevarlo al diseño editorial, para así poder 
estructurar y crear una continuidad en dicho 
diseño, donde el lenguaje del sujeto sea parte 
del concepto generador. 
 
Todo diseñador gráfico debe estar capacitado 
para resolver problemas de comunicación 
visual, lo que llevar el arte con la visión del 
diseñador es un reto, aplicando las bases 
conceptuales del diseño sin que pierda la 
esencia del sujeto del libro de artista al diseño 
editorial del mismo. 
 
Es necesario destacar los alcances del hombre 
y el predomino visual que prevalece hoy en 
día, desde que existe la necesidad de 
comunicación y su evolución, actualmente se 
desenvuelve gente especializada en estudiar e 
indagar el cómo representar y manifestar la 
expresión oral y llevarla a la forma visual. 
Es por ello que el trabajo de investigación se 
inscribe en la creación de una propuesta del 
diseño editorial aplicado al libro de artista, por 
medio de procesos creativos e indagando en el 
metalenguaje las necesidades personales y 
caracterizándose por la comunicación visual. 
 10
ANTECEDENTES 
El libro ha tomado diversos aspectos, conceptos 
y manifestaciones partiendo del hombre y su 
necesidad de comunicarse entre sí. Como toda 
metamorfosis y sus transiciones, el libro ha 
tomado sus variaciones ha través del tiempo, 
proyectándose en infinitas propuestas de 
significado y significación, infinidad de temas y 
un amplio público para su intercambio cultural, 
de enseñanza, aprendizaje y conocimientos. 
Igualmente el libro sigue manteniendo su 
concepto de comunicar la información por lo que 
su finalidad se mantiene con la función principal 
independientemente del contenido de éste. Sin 
embargo a partir de la revolución industrial, los 
libros y su producción se tornaron en un proceso 
mecanizado, es por ello que actualmente es 
posible la publicación de grandes tiradas de 
libros en bajo costo, gracias a la existencia del 
campo editorial. 
El libro no solamente esta compuesto de texto, 
generalmente incluyen imágenes que son 
utilizadas para reforzar la idea del autor 
visualmente o simplemente para adornar y crear 
un ambiente mucho más agradable para el 
lector. 
Uno de los libros ilustrados mas bellos y 
modernos, en donde el texto y las imágenes 
nos refuerzan visualmente la visión del poeta 
es posiblemente el de William Blake, el cuál 
con sus ilustraciones para el libro “La divina 
Comedia” de Dante, el artista realzó los 
conceptos y visiones del autor por medio de la 
misma que originalmente no disfrutaba. 
 
 
 11
La escritura, su utilización, manejo y presencia 
de nuevas formas en el libro, lo llevó a formas 
propias e impropias, las cuales son 
características de todos los movimientos neo-
vanguardistas, aproximadamente desde los años 
sesenta. La participación de un conjunto de 
artistas se incorporó a estas corrientes como 
escritores, músicos, ilustradores, grabadores 
entre otros, que así determinaron al libro como 
nuevo concepto. Indudablemente el libro de arte 
ya era tradición por lo que el libro con nuevo 
concepto tenía una visión revolucionaria, 
tomando fuerza y determinando al libro de artista 
que recogía las diferentes artes aplicadas al 
mismo, ya sea impreso o elaborado 
artesanalmente, sin formato determinado, amplia 
gama de técnicas códigos, en que contribuya 
directa o indirectamente el artista y su oficio. 
El libro siendo un vehiculo de información tan 
generalizado se convirtió en tener su propia 
conciencia e individualidad. 
Antoni Tapies realizó trabajos para la creación 
de varios libros de artista, teniendo un gran afán 
por los mismos, disponiendo de una asombrosa 
colección de Códices e igualmente otras obras 
de género técnico sobre el arte y la imprenta, 
que luego vincula en narrar sus pinturas en 
libros variados de óptima calidad. 
Uno de los libros de Antoni Tapies más 
significativo es “El pa a la barca” realizado en 
el año 1963, que versa sobre un texto del 
poeta Joan Brossa. En donde el artista trabaja 
su oficio por medio de instrumentos 
litográficos, el cuál pone en manifiesto su 
vinculo que lo une como artista con la materia 
convertida en imagen, y como tal, en vehiculo 
de comunicación. 
 
Antoni Tàpies, 
El pa a la barca 
libro d'artista, 1963. 
Cm. 40,3x30,6. 
 12
 
Antoni Tàpies, 
Nocturn matinal coberta 
custodia, 1970. 
Cm. 47,1x34,2x4,5 
 
Antoni Tàpies, 
Air cobert, 
libro d'artista, 1971. 
Cm. 29,5x23 
En Francia el libro ilustrado ha tenido una 
considerable tradición que se manifiesta desde 
el manuscrito, prolongándose como una pieza 
para la imprenta hasta el libro ilustrado 
contemporáneo, deducido como un objeto de 
arte creado por el artista. En la historia del libro 
de artista se puede confirmar que el término se 
registra con la historia contemporánea del libro 
ilustrado en Francia a fines del siglo XIX y 
finaliza a mediados de la segunda posguerra. 
La alianza de variados artistas, editores, 
impresores hizo que se tramara en sí el ámbito 
perfecto de la creación artística. Vollard, 
Mellerio, Ancourt entre otros, como editores e 
impresores, quienes están asociados a 
Bonnard, Picasso, Matisse, Rendon, Miró, etc. 
Artistas quienes disfrutaron a París como 
núcleo de su trabajo artístico y en donde 
Francia pertenece al primer lugar en que se 
desarrolló el libro de artista. 
Entre ellos se asociaron artistas como fueron 
un editor, un artista y un impresor que actuaron 
decididamente para producir el conjunto de sus 
oficios y sus técnicas, en donde dieron forma y 
sentido a la imagen con el texto y así 
enriquecieron la experiencia imaginativa del 
lector, como fue en el caso del libro “ Lee 
Poete assassiné” de G. de Apollinaire. 
 
 13
Entre ellas, la aparición del libro de Cocteau y 
dibujos de Picasso que Miró utilizó para "Cheval, 
pipe et fleur rouge”, es un punto de referencia en 
cuanto al oficio del artista representado en el 
libro de artista. Las ilustraciones de Matisse van 
acompañadas de tipografía que refuerzan la 
idea. 
 
 Henri Matisse, Jazz, 1947, libro. 
 
 
Roy Lichtenstein, Libro d'artista, uno de los 
artista que trabajó con ilustraciones de 
caricaturas que estaban dirigidas a un público 
determinado y que promocionaban productos 
de consumo masivo para su publicidad. 
La alianza de estos artistas abrió nuevas 
perspectivas en cuanto a la representación de 
sus oficios por medio del libro de artista, lo que 
permitió integrar al arte y llevarlo a nuevos 
esquemas, así mostrarlo al mundo de otra 
forma plástica visual. 
Entre los antecedentes más cercanos tenemos 
al artista Nelson Gómez Callejas, originario de 
Colombia-Bogota, establecido en la Ciudad de 
Mérida, Venezuela, quien utiliza el guadamecí, 
y el dibujo como herramienta para trasmitir su 
ámbito en el libro de artista por lo que genera 
sus realidades surgiendo por medio de la 
activación creativa desde el quehacer 
artesanal-artístico. 
Sus ilustraciones representan su ámbito y su 
mundo interno que, por medio de sus variadas 
técnicas interpreta diferentes temas y 
gestaciones los cuales surgen de sus 
aprendizajes y quien comenta que: 
 
 14
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“partirde objetos estéticos que reflejan el 
encuentro con lo esencial en el arte, el aliento y 
la sustancia del vivir artesanal y artístico 
anteponiéndose a una cultura que por todos los 
medios quiere sustituir lo trascendental por lo 
frívolamente mundano y trivial. Consideración 
que surge como premisa visual hacia una 
filosofía perenne del arte abarcada en lo posible 
desde el oficio y hacia el lenguaje creativo, es 
decir, el oficio no como “albergue” sino como 
medio y así es el guadamecí, un oficio que 
como todo en su proceso se transforma, de ahí 
que los guadamecíes ahora son por supuesto 
contemporáneos. Son manifestaciones de 
profundas intuiciones, de pensamiento riguroso, 
de poesía visual, de unidad y encuentro con 
algunos fragmentos humanos de nostalgia por 
el ser y/o el Ser vueltos a dibujar, grabar, pintar 
y juntar en la piel y el corazón de la tradición 
universal y unánime.” 
(Callejas 2004, documento online) 
 15
 
Una de las imprentas que está dedicada e 
interesada a compartir el trabajo del artista para 
trasmitir su lenguaje sin que se pierda su 
esencia en el momento de imprimir es el Taller 
de Arte Dos Gráfico en Colombia. Quienes 
dedican parte de su tiempo en acompañar al 
artista en las técnicas de impresión y facilitar el 
acceso de las mismas para que su esencia se 
mantenga en el producto final. Los artistas 
disfrutan de la misma llevando sus trabajos a 
nuevas experiencias visuales quedando así el 
proceso completo y oportuno del artista. 
Taller de Arte Dos gráfico renace desde que 
surgieron las técnicas de impresión como parte y 
medio de expresión artística, en donde éste 
proceso de trabajo del impresor surge como 
elemento activo y mediador entre el artista y la 
ejecución de su obra. La experiencia técnica 
aporta elementos determinantes en el 
resultado, por lo que el artista se inclina con 
una nueva actitud ante su trabajo, no sólo en el 
estudio de su pintura (si fuera el caso), sino en 
la multiplicidad de los procesos técnicos de 
impresión que interactúa enriqueciendo su 
producto final. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 16
BASES CONCEPTUALES 
 
 
Partiendo de las bases conceptuales como eje 
y/o soporte en el cuál se apoyará el siguiente 
proyecto de investigación, y por medio de las 
metodologías que se han planteado se 
profundizará en el avance del proyecto, que nos 
permitirá el desenvolvimiento de las posibles 
propuestas en diseñar un libro orientado a la 
producción artística editorial a partir de un libro 
de artista. 
 
 
Un sistema editorial que permita enlazar los 
conceptos del artista y que permita una lectura 
visual en relación con su obra, que mantenga las 
bases del diseño como parte del concepto 
generador y que cumpla las funciones de 
comunicar visualmente. 
 
El diseño editorial es aquella disciplina dentro 
del diseño gráfico que por medio de los colores, 
formas, texturas, tipografías, imágenes y 
conceptos son herramientas que se utilizan para 
resolver problemas visuales con la finalidad de 
comunicar. El diseñador resuelve problemas de 
comunicación visual, por lo que un libro debe 
transmitir y comunicar la esencia del autor por 
medio de la palabra escrita, imágenes, etc. Así 
valiéndose de las herramientas para su mayor 
entendimiento. 
 
El problema de la comunicación ha existido 
desde que el hombre ha tenido la necesidad 
de transmitir sus pensamientos, comunicarse y 
relacionarse unos con otros, en donde la 
escritura fue el punto de partida de la evolución 
de la comunicación mucho antes de la 
imprenta, pero que trascendió a nuevos 
contextos para el desarrollo del mismo. 
 
El libro forma parte del gran desarrollo cultural 
por lo que contribuyó al cambio de costumbres 
y estilos de vidas en el mundo entero. Siendo 
uno de los medios de comunicación más 
antiguos el libro y la imprenta forman un 
conjunto de decisiones que al estar impreso 
queda un indicio en la historia. 
 
 
Todo diseño editorial debe ser analizado por el 
diseñador antes de efectuarse, ya que el 
objetivo de comunicar no sólo depende de 
transcribir sino de desarrollar el ámbito del 
autor por medio del diseño editorial. Las 
características que posee un diseño editorial 
son aquellas herramientas necesarias y 
utilizadas para comunicar visualmente, por lo 
que el comunicador utiliza la ortografía, la 
coherencia de estilo, las ilustraciones (si las 
hay), su proceso de edición, formato, y papel 
 17
entre otras, para determinar parte del diseño 
editorial. 
 
Partes de un libro 
 
Parte externa 
 
- Portada o cubierta que se define como lo 
que recubre al libro ya sea de papel o 
plástico, que tiene la finalidad de proteger al 
libro, el cuál posee datos del autor, imágenes 
(no necesariamente), titulo, editorial, logotipo 
o marca tipográfica que lo identifique, entre 
otras. 
 
- La solapa son aquellos extremos que se 
expanden del forro y que se doblan hacia 
adentro, es utilizada para adjuntar datos del 
autor, alguna reseña, etc. 
 
- Las guardas son hojas en blanco ubicadas 
en el comienzo y el final del libro para 
proteger el mismo. 
 
- El lomo es el extremo por donde se 
encuaderna el libro, y es utilizado para 
colocar datos, ya sean del autor, titulo del 
libro, etc. 
 
- La anteportada como la palabra lo dice es 
aquella página anterior a la portadilla y en 
algunos casos se utiliza para colocar datos 
pequeños. 
 
- La portadilla es en si la página utilizada 
para colocar todos los datos referentes al 
libro, como el titulo, subtitulo, el nombre, la 
edición, el número del volumen, registro de 
propiedad, lugar de impresión, editor, autor, 
etc. 
 
- Posteriormente se utiliza algunas páginas 
siguientes a la portadilla para anexar 
información que el autor necesite publicar 
como parte de su libro como el prólogo 
donde explica el enfoque de su obra, 
índice, conclusiones, bibliografía, etc. 
 
Parte interna 
 
- Es el contenido del libro y se divide en 
tomos, partes, secciones, capítulos, etc. 
Cuando es la primera edición es cuando 
hace presencia el colofón, parágrafo con 
que termina un libro que contiene las notas 
a pie de imprenta, fecha de culminación de 
la edición, numero de ejemplares, etc. 
 
Sin embargo existen otros tipos de 
publicaciones en que está integrado el diseño 
editorial esta la revista y los manuales entre 
otros, que conforman características 
 18
deferentes, que no obstante forman parte del 
mundo del diseño editorial. 
 
La tipografía creada por Guttemberg en los años 
1436-1455 fue un aporte muy importante para el 
mundo entero, lo que se ha venido desarrollando 
con el tiempo hasta nuestro tiempo con nuevas 
tecnologías. 
 
La tipografía son letras o caracteres que a partir 
de códigos sonoros tienen significado en 
conjunto, siendo un elemento de importancia en 
el diseño gráfico. Cualquier texto no debe 
presentar dificultad de lectura para que no se 
pierda la comunicación que se quiere trasmitir. 
Es por ello que es de gran importancia el tipo de 
letra que sea escogida, el interlineado que es la 
distancia de las líneas de caracteres, el ínter 
letrado que es el espacio entre los caracteres, la 
longitud de la línea para que sea legible el texto, 
entre otras. 
 
Por lo que las características de estos elementos 
forman el conjunto que determinará el diseño 
editorial. Los colores, empleo de variadas 
tipografías, formas, contrastes, distancia, 
superposición de letras harán que el diseño sea 
fluido en su lectura y se de la comunicación. 
 
Todos estos elementos deben mantener un 
orden visual, una organización dentro del 
formato para que conserve una legibilidad 
apropiada. Es por ello que se emplea un 
sistema reticular de organización que forme 
parte del diseño. En donde los campos 
reticulares permitan una distribución de los 
elementos dentro del espacio para que el ojo 
tenga un recorrido y una lectura adecuada, es 
cuando la comunicación ha alcanzado su 
objetivo y evitar así que exista el ruido visual 
en su lectura.- La diagramación es la composición de la 
página en sí, la aplicación de las 
herramientas de diseño y en la distribución 
de aquellos elementos que la compongan. 
Es de entender que todos aquellos 
elementos aplicados deben estar 
organizado de una forma lógica, con 
equilibrio y estéticamente agradable. 
 
El diseño editorial aplicado al libro de artista es 
aquella observación de una parte del todo, sin 
perder de vista que el funcionamiento de esa 
parte está interrelacionado con todas las partes 
que forman ese todo. Se trata de una visión no 
estática, integral y no dividida, incluyente y no 
excluyente, ampliada y no limitada, total y no 
aislada. Es por ello que el conocimiento del 
hombre como una “unidad vital” no tiene nada 
novedoso, son conocimientos muy antiguos 
que han sido investigado por la civilización y 
que poco a poco se han ampliado y divulgado. 
 19
Tienen que ver con nuestra vida diaria, el estrés, 
las emociones y la relación que establecemos 
con el medio ambiente y con las personas con 
quien convivimos o nos relacionamos. 
El libro, en muchos sentidos, es sujeto y objeto 
al revelarse como vehículo idóneo para la 
transmisión de ideas. El libro es una unidad de 
algo que "interesa", pero con la cualidad 
definitoria de que "interesa de manera 
permanente". 
Los cambios tecnológicos y los medios de 
comunicación signica y visual abrieron puertas a 
la palabra como símbolo gráfico, las imágenes, 
fotografías, esculturas, ilustraciones que 
actualmente la comunicación es libre de 
pensamientos y de opiniones. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 20
LIBRO DE ARTISTA 
 
Un soporte de manifestaciones artísticas es el 
libro, con un concepto mucho más amplio, el 
cuál es el resultado de un proceso creativo y 
artístico que es dictado por las necesidades 
personales del autor con respecto a su ámbito, 
logrando así establecer su lenguaje propio como 
forma de expresión y valiéndose de un proceso 
creativo. 
 
Desde la prehistoria hasta nuestros días 
hallamos una gran variedad de obras de 
distintas épocas y culturas, a pesar de que estén 
realizadas con diferentes fines son predecesoras 
del concepto del libro de artista que actualmente 
manejamos. 
 
Los libros de artista existen desde que la 
manifestación de emociones y de comunicación 
esta implícita por medio de símbolos o signos 
visuales que son representados a través de un 
formato X. La idea de comunicar sensaciones a 
partir de su ámbito por medio de un lenguaje 
propio abre puertas a lo que hoy en día 
llamamos “libro de artista”. No deja de ser un 
libro por no compartir las características de los 
libros tradicionales, lo que hace un libro único 
con carácter de autenticidad y que forma parte 
de una obra de arte. Por ser ejemplar único del 
artista no comparte los procesos de imprenta 
para su divulgación en masas. 
 
Las diferentes técnicas aplicadas y conceptos 
formales de los libros de artista hacen que se 
caractericen en varios tipos entre ellos mismos, 
su clasificación más cercana sería el libro de 
artista como ejemplar único, y el libro de artista 
seriado. 
El libro de artista único como su palabra lo dice 
es aquel que sólo existe su unidad como tal y 
que está autografiado por el autor. Igualmente 
este libro de artista se subdivide en: 
 
- Libro de artista original mantiene su 
estructura (formato) convencional de los 
libros tradicionales pero que aún siendo un 
ejemplar único mantiene las características 
del mismo, como el oficio, lo artesanal, y la 
huella del artista. 
 
- El libro objeto es una obra representada 
tridimensionalmente para ser observada y 
contemplada en su totalidad desde todas 
las perspectivas posibles halladas por el 
espectador. 
 
- El libro montaje son todas aquellas obras 
que están situadas en un espacio, lo que 
hace la función de que el espectador 
interactúe con las obras y su entorno, 
 21
rompiendo así con el formato tradicional del 
libro. 
 
- El libro reciclado parte de un libro ya 
existente a ser intervenido por el artista, así 
interactúa entre lo existente y su lenguaje 
propio para transformarlo en una obra propia. 
 
- El libro seriado es aquel libro de artista con 
la variación de que no es un ejemplar único, 
así el artista se sumerge en las diversas 
técnicas de impresión como una herramienta 
más para su interpretación, utilizando así la 
gran variedad de técnicas de reproducción, 
desde la repetición manual hasta la 
litografía, serigrafía, aguafuerte, offset, 
electrografía, entre otras. 
 
Los variables libros de artista que no compartan 
estas características se clasificarían por su 
contenido, movimiento al que pertenezca, 
materiales empleados, o la finalidad en que 
estén destinados, como sería el caso del libro de 
viaje, minimalista, conceptuales, móviles, entre 
otros. 
 
- La ilustración es un componente gráfico que 
es utilizado en la mayoría de los casos para 
complementar o realzar un texto. Las 
ilustraciones pueden ser planos, gráficos, 
elementos decorativos, etc. Por lo que 
complementa la esencia del texto para un 
mensaje más directo, explicativo visual, en 
forma decorativa, o simplemente para 
reformar la idea de lo que se quiere 
comunicar en el texto. Su existencia es muy 
antigua lo que podría considerarse desde la 
prehistoria y los murales representando la 
caza del búfalo por los hombres primitivos 
como medio de comunicar una escena por 
medio de la narrativa visual, y que 
consecutivamente se vio en las culturas 
posteriores hasta nuestros días. Uno de los 
libros ilustrados más antiguos fue elaborado 
en un papiro egipcio aprox. En el año 2000 
a.C. 
 
- La intuición del artista al representar su 
visión que quiere transmitir no se detiene 
por las regularidades de las características 
de un libro tradicional, por lo que no se 
hace presente un sistema reticular que 
encierre su perspectiva, su mundo interior y 
su lenguaje personal son las 
particularidades de su esencia. 
 
El subjetivismo, la intuición, las sensaciones, lo 
artesanal, el oficio, el azar controlado, y el 
metalenguaje son los conceptos consciente e 
inconscientemente aplicados por el artista, por 
lo que no hay estructuras que encierren su 
mundo de representaciones en un plano. 
 22
La intuición, según dicen los expertos, nos 
permite acceder a una gran reserva de 
conocimientos que no somos conscientes, o lo 
somos sólo parcialmente, viene a ser el modo de 
pensar “por defecto”, es decir, el que funciona 
cuando no aplicamos el pensamiento racional. 
Es nuestra capacidad de conocer nuestras 
verdades interiores, una función no racional y 
que proviene de un lugar muy profundo de 
nuestro interior que probablemente fuera nuestro 
primer nivel de comprensión. Precursora del 
pensamiento racional, que está asociada 
estrechamente con nuestra función de 
sentimiento racional. La intuición es la 
capacidad de saber que algo es verdad desde 
lo profundo de nosotros mismos. 
Es el modo más verdadero y en cierto sentido, 
el más inmediato de ver la realidad de nosotros 
mismos y de los demás. Sin embargo debemos 
aguzar nuestra conciencia de esta función 
aumentando nuestra percepción y por la práctica 
de escuchar nuestra voz interior. Debemos leer 
conscientemente las señales que se filtran a 
través de nuestras mentes, a fin de descifrarlas. 
Esto significa que necesitamos estar dispuestos 
a reconocer las proyecciones de nuestras 
propias emociones sobre la gente y el mundo 
que nos rodea. Son el eslabón esencial en el 
proceso que llamamos manifestación, esto 
significa que lo que queremos y deseamos 
puede ser transformado en realidad material 
por nuestra firme intención de crearlo. Nos 
recuerdan lo importante que es confiar en lo 
positivo y ser creativos en nuestro 
pensamiento. Somos la libertad misma, por lo 
que la intuición es una percepción interna y 
fugaz de una idea o una verdad que aparece 
como indudable a quien la tiene, y esasí el 
por qué al incorporar el resultado de la 
observación precisa de hechos particulares 
comenzamos a ver la posibilidad de 
generalizar conceptos. La intuición utiliza 
distintos niveles o vehículos para manifestarse: 
el físico, el mental, el emocional y el espiritual. 
No hay que descartar que utilice más de uno. 
El argumento fundamental de la Filosofía 
perenne es que los seres humanos estamos 
constituidos por la llamada Gran Cadena del 
Ser, es decir, somos: materia, cuerpo, mente, 
alma y espíritu, es por ello que se determinan 
en niveles como son el físico, emocional, 
mental o espiritual. 
- El subjetivismo o relativismo en líneas 
muy generales, sostiene aquello que la 
gente considera justificado creer o hacer, 
depende sustancialmente de su propia 
disposición o de sus condiciones 
particulares de vida (su peculiar 
 23
constitución, su tiempo y lugar, su cultura, su 
medio social, su forma de vida). 
Es la postura o teoría de rechazar la existencia 
de verdades y defender que todo es opinable, 
que todo depende del punto de vista. Es la 
posibilidad de diversas maneras de pensar y 
diversas formas de vida. Una cosa es decir que 
nada que sea verdadero, es verdadero, y nada 
que sea falso, es falso, sino que nuestro 
pensamiento hace que sea así, y que nuestros 
modos de pensar o ciertos «estilos de 
pensamiento» conforman su sentido hacen que 
lleguen a tener un valor determinado de verdad 
en ese contexto. El punto de vista puede fijarse 
más en un aspecto u otro, y acertar más o 
menos con la realidad. Pero la realidad es como 
es, con independencia de quien mire. 
“La intuición nos permite recurrir a la enorme 
provisión de conocimientos de los que no 
somos conscientes, incluyendo no sólo todo lo 
que uno ha experimentado o aprendido 
intencionada o subliminalmente, sino también 
la reserva infinita del conocimiento universal, 
en la que se superan los límites del 
individuo”(Francés Vaughan 1960, documento 
online). 
Kandinsky en su concepto de lo interior y 
espiritual no es más que una exploración del 
subconsciente, traducía su realidad a través de 
nuestra percepción y que constituye el 
fundamento de nuestras ideas. Lo complejo de 
la realidad en que vivimos habita nuestro 
subconsciente y todo lo que está fuera de 
nosotros ya existe de alguna manera dentro de 
nosotros. 
- El lenguaje como herramienta de 
comunicación que transmite la experiencia 
interna y propia de cada individuo al 
exterior, ya sea a un grupo o varios. Una 
facultad importante del ser humano es 
poder compartir la experiencia subjetiva a 
través de la expresión artística. Este 
carácter interdisciplinario, permite al libro de 
artista ser el medio de expresión en el cuál 
se consigue en definitiva, una libertad 
creativa total. 
“El libro de artista es un soporte a través 
del cual se manifiesta el acontecimiento 
estético visual en diferentes 
combinaciones técnicas, creativas y del 
lenguaje artístico en donde el libro se 
hace una obra de arte en sí misma y no 
un medio de difusión solamente, esto 
quiere decir que el libro tradicional deja de 
ser y se convierte en una forma-libro 
ligada a la manifestación y al sentido 
estético en sí”. (Callejas 2004, documento 
online) 
 
 
 
 24
El libro es un medio de comunicación visual, y el 
diseño gráfico tiene la finalidad de resolver 
problemas de comunicación visual, ambos 
comparten un fin en común que es el proceso 
metodológico en el desarrollo, conformado por 
los procesos creativos y de diseño que abordan 
la integración de las necesidades que éste 
amerite. Por lo que el proceso creativo no debe 
tener limitaciones en cuanto a su gestación, 
desarrollo y aplicación que varían según las 
necesidades del artista, lo que llevaría a una 
propuesta personal, vinculando el arte y al 
diseño por medio de los diferentes métodos de 
impresión, logrando así un lenguaje, al igual de 
las posibles manifestaciones creativas y de 
conocimiento que se aplicarían en el diseño. 
 
Partiendo de estas notas doy una idea general 
del trabajo y plantear una propuesta de un 
diseño editorial partiendo del libro de artista 
(zoológico), en él cuál se mantengan los 
procesos creativos del sujeto como concepto 
generador, y al mismo tiempo aplicando los 
conceptos de diseño que formará parte de la 
composición del mismo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 25
CAPITULO II 
 
CRITERIOS METODOLOGICOS 
 
 
Metodología del pensamiento visual y 
creatividad en el Arte y el Diseño: 
(Aplicada para la creación del libro de artista) 
 
Toda metodología es aquel conjunto de acciones 
desarrolladas según un procedimiento 
preestablecido con el fin de lograr un objetivo, o 
bien una estrategia que utiliza diferentes 
disciplinas para resolver problemas específicos. 
 
Los métodos utilizan una gran variedad de 
enfoques que son utilizados por la investigación 
y por el tipo de investigación a implementar, con 
la finalidad de abordar datos que serian la base 
de la relación del objeto a ser investigado, entre 
su interpretación, explicación y predicción. 
Toda metodología de la investigación implica 
una serie de procedimientos y estrategias que 
inducen a cómo profundizar en un problema 
planteado y se sintetiza por un proceso 
ordenado de actividades en su totalidad. 
 
Por medio de la metodología del pensamiento 
visual y creatividad en el arte y el diseño 
perteneciente al profesor Nelson Gómez 
Callejas, siendo una adaptación metodológica de 
la Escuela de Pensamiento y Creatividad de la 
Facultad de Filosofía de la Universidad de 
Santiago de Compostela. España; que dirige el 
profesor Alfonso López Quintás, la cuál se 
implementó en la realización del libro de artista 
en cuanto a la utilización de las técnicas 
creativas, técnicas de activación, lenguaje, 
metalenguaje, y las técnicas de activación. 
El hombre utiliza distintos niveles o vehículos 
para manifestarse, y quizá más de uno a la vez 
como el físico, el mental, el emocional y el 
espiritual, lo que llamaríamos intuición, donde 
como sujeto que observa, percibe y se 
asombra, crea un mundo su ámbito y 
desarrolla un lenguaje por medio de su oficio. 
Las cuatro etapas-relaciones en el desarrollo 
del libro de artista que son el descubrimiento 
de modos diversos de la realidad a través de la 
apertura del sujeto y, que una vez percibido el 
sujeto se conforman los ámbitos que originan 
las relaciones que son: 
Objeto – ámbito 
Hecho – acontecimiento 
Procesos artesanales – procesos creativos 
Significación – sentido 
 26
En el proceso del pensamiento creativo es 
cuando la activación de las facultades mentales 
se emplea, así el descubrir los modos de la 
realidad se fundamenta en los objetos, los 
ámbitos y los sujetos. 
- Objeto son aquellas realidades que percibe 
el hombre y que pueden ser delimitadas, 
manejables, mesuradas, percibidas y 
analizables. 
- Ámbito son realidades que no están 
construidas de una vez y que acontecen por 
iniciativa, la cuál se van conformando a 
través de sujeciones interdependientes. 
- Hecho – acontecimiento es el origen del 
descubrimiento que tiene sus características 
de reflejar en lo vital que se revela, y que la 
observación, percepción e imaginación son 
actuantes e independientes. 
- Procesos artesanales – procesos 
creativos es aquel proceso determinado con 
el uso de una o más técnicas que son 
utilizadas para determinar el oficio y, que es 
un mutuo proceso de hecho – acontecimiento 
siendo la base de la creatividad. 
- Sentido – significación siendo el interior del 
sujeto que tiene significación propia y que por 
ende, es el ideal de una percepción interna 
de una idea o una verdad que aparece como 
indudable .Así al incorporar el resultado de la 
observación precisa de hechos particulares 
comenzamos a ver la posibilidad de 
generalizar conceptos. 
- El encuentro se da entre ámbitos por lo 
que el lenguaje como expresión continua 
abre opciones entre más posibilidadesy 
más ámbitos de vida. Por lo que si existe un 
encuentro de ámbitos y el hombre es un ser 
de encuentros nos origina una fascinación 
para nuestra vida en percibir, intimar e 
intervenir los objetos en ámbitos. 
Lo que la significación artística o bien, el 
sentido creativo significarían aquella realidad y 
acontecimiento que se puede transformar por 
el artista, por lo que sus realidades son sus 
ámbitos, no sólo como objeto sino que se 
contemplan los hechos como acontecimientos, 
lo que llamaríamos la actividad artística que es 
la creatividad. 
En el encuentro de nuestras realidades nuestro 
lenguaje, también irá ajustándose con 
precisión, día a día ya que es el reflejo de 
nuestro actual grado de conciencia. Y ésta nos 
indica que percibimos más cosas que las que 
nos llegan por nuestros sentidos físicos y todas 
sus combinaciones, a esto lo llamamos 
intuición que está definida como la facultad de 
comprender las cosas instantáneamente, sin 
razonamiento. Las cosas son las que nos 
mantienen ocupados, las que están dentro de 
 27
nuestro campo de atención. Las que han sido 
registradas en nuestra memoria siguiendo los 
pasos previos de observar, recordar, imaginar y 
clasificar. Ya cuando comprendemos nuestro 
encuentro, es cuando la intuición de nuestro 
ideal en la vida “es crear” como nuestra 
existencia misma, es cuando nuestros 
razonamientos y nuestra manera de ver la 
realidad y la vida, es el ideal que nuestra vida 
alcanza impulso y lleno sentido. 
La metodología del pensamiento visual y 
creatividad en el Arte y el Diseño es utilizada 
para la creación del libro de artista por lo que los 
abordajes en cuanto a las técnicas de expresión, 
el conocimiento y experimentación de diferentes 
soportes, las técnicas creativas por medio de los 
activadores creativos, enfatizan en el sujeto a 
partir del ámbito un encuentro que es 
trascendental y su intención es desarrollar un 
lenguaje propio y universal. 
Lo que en cuanto a creatividad y sus diversos 
abordajes como disciplina es la que estudia los 
procesos creativos desarrollados vivamente en 
secuencia y así dar origen a algo legítimo y 
único que encierre un valor y esencia. 
 
 
Metodología del profesor Ramses Antolínes 
Para la cuarta parte del proyecto se utilizará la 
metodología del profesor Ramses Antolinez 
que fue propuesta en el Congreso Nacional 
“Diseño en Venezuela 98”, en su ponencia 
titulada “Reflexiones en torno a una 
metodología para el diseño gráfico”, que fue 
llevada a cabo en Maracaibo en 1998. 
Esta metodología está fundamentada en 
procesos lógicos en función de interiorizar la 
situación. Consecutivamente la explanación o 
múltiples modos de ver sería un abordaje de la 
problemática en sí y sus diferentes modos de 
verla. 
En cuanto a la propuesta del profesor Ramses 
Antolinez, uno de los aspectos más 
importantes consiste en razonar en que existen 
diversas formas de abordar un mismo 
problema, igualmente el investigador debe 
alcanzar una forma de solucionar dando 
respuestas, tomando en cuenta que el 
diseñador puede guiarse por un método e 
introducirlo a una metodología acorde a su 
problema, ya sea personal, referenciada o una 
mezcla de las mismas sea el caso. 
La fase situacional es la internalización del 
problema utilizando las palabras claves en 
 28
donde se podrá pre-concebir conceptos para el 
diseño editorial partiendo del libro de artista. 
La segunda fase denominada la fase práctica 
está vinculada a los resultados obtenidos de la 
fase situacional y a la metodología de 
investigación, lo que es de carácter integral y se 
determinará de la siguiente manera. 
 - Brief 
- Tormenta de ideas 
- Búsqueda de conceptos generadores 
- Definición raíz 
- Caja de bocetos, preparación y/o selección de 
ilustraciones 
- Memoria descriptiva 
- Bocetos finales 
- Maqueta final 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 29
CAPITULO III 
 
LIBRO DE ARTISTA 
 
Zoológico 
 
El lenguaje visual y la intención significativa de 
mi libro de artista es la interpretación de 
emociones con la libertad de expresión de 
lugares y vivencias obtenidas en mis viajes 
realizados a continentes e islas nunca 
imaginadas que visitaría. El recorrido de 
ambientes con diferentes esencias culturales e 
impregnados de estilos y autenticidad me abrió 
un enorme mundo de imágenes y experiencias 
que quise representar, lo que me llevó a una 
recolección de material que inmortalizarían el 
momento y las emociones por medio de 
imágenes, obsequios de los lugares, música, 
entre otros. 
 
La interpretación de mis viajes van directamente 
al punto de vista personal de lo que es el mundo 
actualmente y del juego de momentos y 
circunstancias que la vida brinda, igualmente 
una proyección de industrialización y pérdida de 
valores para muchos, siendo una proyección sin 
juzgamientos ni creencias que influyan para 
representarlas. 
 
El mundo evoluciona y el hombre busca 
nuevas fronteras en todos los sentidos, la 
extinción de los animales como producto de la 
industrialización, el hombre como maquina 
generadora, la experimentación de 
sensaciones y vivencias, el racismo, el sexo, 
entre otras. Siempre han sido interrogantes y 
acciones ya sean conscientes o inconscientes 
del hombre. Sin embargo el hecho de 
manifestarse el hombre por medio de sus 
acciones determina parte de la cultura, lo que 
hace referencia del futuro de la humanidad y 
del mundo. 
 
Los lugares brindan la oportunidad de trasmitir 
su identidad, por lo que hace único cada lugar 
en cuanto a ambiente, objetos, imágenes, 
música, estilo, comidas, etc. Esto hace que se 
caracterice entre su estilo, o por ser único, e 
igualmente lo caracteriza entre países por sus 
cualidades de belleza, cultura, flora, fauna, 
entre otras que determine su estilo de vida y 
trabajo. La interpretación de mi vivencia a 
países, entre sí completamente diferentes en 
su cultura y lengua me abrió perspectivas y 
nuevas fronteras en cuanto a interpretaciones, 
significaciones, comprensiones y 
entendimientos de la imagen por medio de las 
emociones, lo que proyecto en mi libro de 
 30