Descarga la aplicación para disfrutar aún más
Vista previa del material en texto
Bloque 2. Mesopotamia y Persia. China Mesopotamia y Persia 7.1 Las grandes culturas de la antigüedad 7.1 EVOLUCIÓN DE MESOPOTAMIA SUMERIOS Y ACADIOS (3500 a. C.) Construyeron los 1º diques y ciudades Estado, inventaron la escritura. 1º) Superioridad sumeria. 2º) Superioridad acadia: Sargón con- quistó Sumer. 3º) Invasiones de diferentes pueblos. 4º) Dominio sumerio LAGASH, UR BABILONIOS Y ASIRIOS (1950 a. C.) Invasiones de varios pueblos. BABILONIA crece, domina y crea Imperio Babilónico – HAMMURABI. Invasiones de diferentes pueblos. Asirios conquistan Babilonia – ASURBANIPAL 625 a.C. – Nuevo Imperio Babilónico NABUCONODOSOR II extendió el poder de Babilonia hasta el Golfo Pér- sico y el Mar Rojo. PERSAS Y GRIEGOS (539 - 331 a. C.) 539 a.C. – Persas conquistan Imperio Babilónico – CIRO II Mesopotamia se convierte en una provincia del Imperio Persa. 331 a. C. – Griegos conquistan la zona – ALEJANDRO MAGNO • El río Éufrates no vierte sus aluviones en una zona lejana, como el Nilo, sino que mantiene toda su capacidad de arrastre hasta cerca del Delta; esto explica que mientras en Egipto se considera al río como una deidad protectora, en Caldea se contempla como entidad amenazadora. Esta potencia aluvial sepultó a las ciudades (Ur, Lagash) y dificultó los trabajos de excavación. • Por añadidura el desciframiento de la escritura cuneiforme iniciado por el británico RAWLINSON, fue más penoso, al no encontrarse, como en el caso de los jeroglíficos egipcios, una pieza clave que recogiera el mismo texto en diferentes tipos de escritura. PRIMERAS CIVILIZACIONES URBANAS Características generales ORGANIZACIÓN DE LA SOCIEDAD NUEVAS NORMAS (LEYES, POLÍTICA) Rey y familia real Nobleza, sacerdotes, funcionarios, militares, escribas Campesinos, comerciantes y artesanos Esclavos SOCIEDAD BASADA EN LA DESIGUALDAD Una minoría controla y somete a la mayoría (importancia del ejército y de su concepción temerosa de los dioses) Libres PRIMERAS CIVILIZACIONES URBANAS Características generales NUEVA ORGANIZACIÓN DE LA SOCIEDAD NUEVAS NORMAS (LEYES, POLÍTICA) CONTROL DE LA RIQUEZA, DE LAS COSECHAS, DE IMPUESTOS Y DEL COMERCIO Aparición de la ESCRITURA ± 3500 a. C. Pergaminos Tablillas de barro Primeros archivos, primeras bibliotecas Astronomía Epopeyas de héroes (Gilgamesh) Matemáticas Leyes (código de Hammurabi) Medicina HISTORIA Período Babilónico c.1,900 - 1,600A.C. Estela del "Código de Hammurabi" 9 http://www.guerreroweb.com/arte/images/antiguocercanooriente/011Hammurabicompleto.jpg El arco en la construcción- El arco y la bóveda En la sociedad caldea el arquitecto disfrutó de alta estimación. En esta región limosa se va a efectuar uno de los descubrimientos trascendentales de la historia de la arquitectura, el del arco. El constructor se encontraba con dos carencias, la madera y la piedra, y tuvo que aguzar su ingenio. Los egipcios levantaron sus primeras edificaciones en madera, y del árbol tomaron la idea de la columna, del soporte redondo y vertical. Los arquitectos mesopotámicos no disponían de este elemento vegetal estimulante y la ausencia de piedra impedía cualquier sistema arquitrabado. Su único material era el barro, con el que podían elaborar pequeñas piezas (adobes y ladrillos), pero que por su escaso volumen y consistencia no permitían el arquitrabe. Así que tuvieron que colocarlas en una posición radial que, sorprendentemente, ofrecía una mayor consistencia que la horizontal en grandes piedras. El arquitrabe, en la arquitectura clásica, es la parte inferior del entablamento que se apoya directamente sobre las columnas. Su función estructural es servir de dintel, para transmitir el peso de la cubierta a las columnas. 10 Templos y palacios En ciudades gobernadas por sacerdotes las construcciones sagradas alcanzan una amplitud sin precedentes. Los relatos literarios describen con particular entusiasmo la murallas de Uruk, que contorneaban un conjunto grandioso de edificaciones en torno al templo. En realidad el templo no es un edificio sino una pequeña ciudad, con plazas, sectores de habitaciones, pisos a los que se accede por rampas y una alta torre de forma escalonada, denominada zigurat, que supone una contribución al problema de la acumulación apilonada de varios pisos. Los palacios son igualmente gigantescos y se ordenan en torno a un patio: el de Mari tiene 260 habitaciones, muchas de ellas con frescos que nos ilustran sobre la vida cotidiana; el de Lagash, reconstruido por GUDEA,rcontiene amplios salones para una etiqueta majestuosa en torno al monarca. Gudea de Lagash La ciudad de Uruk, también en Sumeria, era ya en el año 3,200 AC un importante centro urbano. Para muchos estudiosos, fue la primera ciudad en la humanidad. Reconstrucción artística de Ur ZIGURAT Un zigurat es un templo de la antigua Mesopotamia que tiene la forma de una torre o pirámide escalonada. El diseño de zigurat va desde una simple base con un templo en lo alto, hasta las maravillas matemáticas y arquitectónicas con varias terrazas rematadas con un templo. La base podía ser de forma rectangular, ovalada o cuadrada. El núcleo del zigurat –la parte no expuesta a la intemperie– estaba construido de ladrillos secados al sol (adobe) mientras que la parte exterior estaba revestida de ladrillos cocidos, los cuales podían además estar vitrificados en diferentes colores; el acceso se realizaba mediante escaleras situadas en los lados del zigurat o que ascendían en espiral hasta la cima. Los sumerios tuvieron la creencia de que los dioses vivían en las montañas, por lo que tuvieron la costumbre de construir templos encima de plataformas naturales o artificiales, a la viva imagen y semejanza de las moradas de éstos; por otra parte al estar construidos estos templos sobre plataformas, así serían capaces de divisarlos en su llegada para ocupar sus nuevos hogares, ofrecidos como tributo. El rey de Ur, Ur-Nammu, que gobernó hacia finales del 3er milenio, evolucionó ese tipo de construcción religiosa hacia un nuevo concepto, el zigurat, basado en una gran plataforma central, coronada por otras mas pequeñas elevándose hacia el infinito cielo.. ZIGURAT DE UR Es un zigurat enclavado junto a las ruinas de la antigua ciudad sumeria de Ur, en el actual Irak. Fue levantado como lugar de culto del dios Nanna («luna», en sumerio). El interior está completamente formado por adobe. Las paredes del exterior están hechas de ladrillos cocidos y como mortero utiliza el betún asfáltico, estando cada pared orientada hacia un punto cardinal. El acceso a las plantas superiores se realizaba a través de tres escaleras exteriores que aún se conservan. A pesar de sus 4000 años de antigüedad y del material empleado en su construcción, se encuentra en muy buen estado de conservación y parcialmente restaurado. Las ruinas se elevan 21 metros sobre el desierto sobre el que está edificado. Su planta es rectangular y llegó a tener siete grandes terrazas de las que sólo se conserva las tres primeras. En la terraza superior se encontraba el santuario de la diosa. El acceso al mismo se hacía mediante estrechas escalinatas adosadas a los muros. ZIGURAT DE UR ESCULTURA MESOPOTÁMICA – Sumerios y acadios Carácter religioso 3200 – 2400 a.C. Sumerios: tipos rechonchos, nariz aquilina, cabeza y rostro afeitados, desnudos de cintura hacia arriba, vistiendo un faldón de piel de oveja hasta los pies Acadios: porte más esbelto, largas cabellera y barba Cilindros-sellos Rigidez El arte del periodo sumerio tiene especial relevancia en la escultura. La escultura sumeria tiene una serie de características que la hacen específica y que van a transmitir: • Realizan escultura de bulto y de relieve, ambas con las mismas características. • Utilizan como material la piedra caliza o el alabastro yesoso o alabastrín, queda una mayor finura en la ejecución. • Los temas tratados son de la realidad cotidiana, lo que les da un interés histórico muy grande. No va a haber la fantasía de Egipto porque la religión no es el centro temático. • Especialmente se tratan temas de la paz o de la guerra, y suelen llevar inscripciones que las explica. ARTE SUMERIO •Las figuras no se estudian como una unidad, sino como un conjunto de partes, por lo que no siempre hay proporción. •Suelen ser figuras rechonchas que muestran un gusto por las formas angulosas (en los codos, hombros…) •La cabeza suele estar rapada o con trenzas, muchas veces no tienen cuello y la cara suele tener grandes ojos y la nariz muy marcada y curva (por ello se les llama "figuras de perfil de pájaro"). La boca sonríe ligeramente, se dice "expresión del gozo del orante". Los hombres suelen llevar barba larga. La postura de los brazos es siempre la misma: los brazos delante del pecho y una mano, normalmente la izquierda, forma un puño, que coge la otra mano. Esto cambiará en la época neosumeria. •Su indumentaria suele ser siempre igual: un kaunakes, algo similar a un manto, que en el hombre va de cintura para abajo y que en la mujer cubre desde los hombros. Es una piel de animal, normalmente oveja, que a veces llevan por la parte vista de la lana o a veces con la parte de la piel. La primera aparece llena de curvaturas y es lo más frecuente, mientras que en la segunda aparece lisa con unos flecos debajo. •En los relieves, las figuras forman frisos y a veces hay simetría. Hay una jerarquización por tamaños y el fondo es liso, sin paisaje. Al igual que en Egipto, también tiene doble punto de vista, de frente y de perfil. Esculturas de bulto redondo Algunas de las mejores obras de la escultura sumeria de bulto redondo son: Grupo Escultórico de Tell-Asmar Es un grupo muy antiguo, es de las primeras esculturas sumerias encontradas. Este grupo está formado por doce esculturas de pequeño tamaño, dos femeninas y las demás masculinas. Están realizados en alabastrín. Las figuras son de distintos tamaños y todos están en la misma postura. Los más grandes son dos figuras, una de mujer y otra de hombre, que se suponen que son el príncipe y una sacerdotisa (por lo que lleva en las manos) o la esposa del príncipe. Tienen los ojos muy abiertos en los que se incrustaban conchas o lapislázuli, pero en algunas figuras faltan. Llevan el kaunakes con la piel vista. Los pies asoman por debajo y están prácticamente sin trabajar. El Intendente de Ebih-il Es algo más tardía y es muy representativa. Se trata de una figura sedente que está sobre una especie de taburete. Es pequeña y rígida y está realizada en alabastro yesoso. No tiene pies. Viste un kaunakes en el que se ven los vellones de lana, que dan algo de movilidad con sus curvas y que marcan un contraste con los brazos, que son muy lisos. Presenta formas angulosas, especialmente en los codos. Lleva la cabeza rapada y barba. Los ojos son muy grandes y expresivos, con lapislázuli incrustado y muy contorneados. Sobre los ojos tiene unas cejas unidas y muy arqueadas, rellenas; esto será muy común y se desarrollará en el neosumerio. La nariz es grande y la boca pequeña, esbozando una sonrisa. Tiene los hombros anchos y las manos en la postura característica. La cortesana o la cantante de Ur-Nansha Cumple las mismas características. No está completa. Está realizada en alabastro yesoso. Está semidesnuda y se recoge el kaunakes de manera que las piernas, que están cruzadas, quedan al descubrierto. Tiene la sonrisa más acentuada y el pelo muy simétrico y simple que le cae por detrás. La dama de Warca Es muy importante. Posiblemente formaba parte de una escultura de tamaño casi natural, pero la cabeza sólo mide unos 20 cm. Está realizada en alabastro. Textura muy fina en el trazado del rostro. Tiene los ojos huecos y grandes, pero no tan exagerados como en las anteriores. Mantiene la forma de las cejas, que también están huecas. Tiene una expresión serena y tranquila y guarda una mayor proporción. Seguramente llevaría una peluca o un tocado (debido a la ranura) que no se ha conservado, pero que lo más probable es que fuera de oro. Patesi Gudea La estatua representa a Gudea, el más célebre de los príncipes de la ciudad-estado de Lagash, que jamás se atribuyeron el título de rey, sino el de patesi o ensi. Este patesi, gobernó Lagash durante poco más que quince años, construyó templos y palacios, disfrutando de los beneficios de la paz y de una extraordinaria prosperidad. Aparece vestido como monje, con túnica, hombros descubiertos y la manos juntas en actitud de oración. Producen una impresión de serena majestad y de intenso fervor religioso. Tallada en diorita, 46 cms de alto. En la estatua aparecen inscripciones en las que se explica que la estatua es una ofrenda a la deidad sumeria Ningizzida. Relieves Los relieves aparecen en placas conmemorativas, con las hazañas del rey, de carácter religioso o de la vida cotidiana. Suelen tener un tamaño pequeño. Normalmente se realizan en piedra caliza y son bajorrelieves, en dos planos o ligeramente modelados. Las placas suelen ser ligeramente cuadradas o rectangulares y lo más frecuente es que tuvieran un agujero que hace pensar que se usaban en algunas ceremonias de carácter religioso, aunque éste no sea el tema, y así este agujero sería para que se pudiera verter libaciones o la sangre de los sacrificios. También es posible que fuera para edificios y así se colocarían en la pared. Esto explicaría que sólo tengan la decoración en un lado. Estela de Ur-Nina Simetría compositiva y una jerarquización por tamaños. Hay inscripciones que dicen quiénes son los personajes. Está representado el momento de la colocación de la primera piedra de un templo. A la izquierda, arriba, aparece el rey con un cestillo sobre la cabeza. Detrás de él está el copero, en un tamaño mucho más pequeño, igual que aparece en la franja inferior. A la derecha, todavía en el registro superior, aparecen sus hijos, un sacerdote y un dignatario, todos en actitud orante. En el registro inferior el rey está sentado con una copa en la mano derecha celebrando la construcción del templo. La mano izquierda la tiene sobre el pecho. Detrás aparece el copero y delante tres hijos del rey y un hombre. Estela la de los Buitres o Estela de Ennatum 2370 a. C En esta estela están representados el rey Ennatum y el rey Nigirsu. Es un relieve más plano que el anterior y realizado en piedra caliza también. Narra una hazaña del rey en relación con la conquista y la guerra. Se ha perdido una gran parte. Era muy grande, casi un metro y medio, ya que seguramente estaría al aire libre, y por ello están decorados los dos lados. Uno de ellos está dividido en frisos: en el superior aparece el monarca dirigiendo a su ejército. En el siguiente el rey está sobre un carro lanzando un dardo y llevando el carro, y detrás de él el ejército. Los dos frisos siguientes muestran el campo de batalla lleno de cadáveres a punto de enterrar y el rey haciendo orar a los dioses. Aparecen buitres devorando a los muertos, de ahí el nombre de esta estela. En el otro lado aparece el rey Ningirsu que con una mano coge una red donde están los enemigos y con la derecha una maza. El estandarte de Ur Tiene forma trapezoidal, está decorado por todos sus lados. Se Llama así porque lo llevaban con un palo los guerreros encontrados en la tumba, pero otros arqueológicos dicen que era la caja de un instrumento musical. Está realizado en madera recubierta con lapislázuli y nácar. Las caras están divididas en frisos y una es una escena de guerra y la otra de paz. Se lee de abajo a arriba y de izquierda a derecha. Los frisos están separados por una decoración de motivos geométricos. Es muy interesante por ser un documento histórico: carros, vestimenta, armas, etc. ARTE ACADIO El arte acadio tiene las mismas características de su política. Desde el primermomento, los príncipes acadios tuvieron el acierto de presentarse como continuadores de los monarcas sumerios, y el arte de este período demuestra que no hubo ningún corte en la civilización. El espíritu acadio aporta una sensibilidad y una fantasía que alejan la rigidez, el duro hieratismo de los sumerios. Del arte del periodo acadio se conserva muy poco. La estatuaria está prácticamente toda destruida. Sólo se conservan algunas estelas: El dios acadio Shamash (rey del cielo y de la tierra) realizando, junto con otro personaje, una ceremonia de culto a lo que se diría es un árbol de la vida. Estela de Naram-Sin Es una de muchas estelas de la victoria que se debieron hacer. Esta es la mejor conservada. Suelen ser grandes y de piedra.. La Estela de naram-Sin se encontró en Susa. Está decorada por una cara. La forma de la estela es la misma que tiene la montaña, encima de la cual hay dos o posiblemente tres astros. Hay un sentido ascensional, de forma oblicua pero no hay separación en frisos. Los guerreros victoriosos van andando y mirando hacia arriba. El rey, más grande, lleva una corona con cuernos que le identifica con la divinidad, es la primera vez que se usa este símbolo, que además es ostentación del poder. Los que camina pisan en los vencidos, que están desnudos. El rey mata a un hombre con una lanza, mostrando un gran movimiento, mientras otro está suplicando. Máscara de Sargón No se sabe si se representa a éste o a Naram-Sin, su nieto. Es una máscara de metal con incrustaciones que se han perdido. Tiene tamaño casi natural, trabajado con gran precisión. Los labios son muy carnosos, y la nariz y pómulos marcados aunque con suavidad de formas. Lleva un tocado que recuerda al casco de Meskalambdug, pero con formas más planas que contrastan con la barba, mucho más pictórica. Un sello cilíndrico era un cilindro grabado con motivos que representaban a los dioses o contenían los símbolos del poder. Servían, casi siempre, para imprimir estos motivos sobre la arcilla, pero se encuentran también en las tumbas reales. Su función es la identificar a su poseedor. Es, por tanto, un objeto personal. Los sellos cilíndricos del período Uruk, tienen la particularidad de representar, además de los temas religiosos, los temas referentes a la sociedad, la economía, las escenas de la vida cotidiana, etc. ARTE ASIRIO Las características están muy relacionadas con los materiales de construcción, que a su vez dependen del medio geográfico. La piedra es escasa pero el barro es abundante. Apenas existen árboles corpulentos de donde sacar las vigas. Siguiendo estas limitaciones, las construcciones se realizan en adobe y ladrillo con cimentación en piedra (a imitación de los sumerios). Se emplea el arco y la techumbre de bóveda. El periodo de auténtico arte asirio es el llamado neoasirio o asirio tardío y comprende desde el año 1000 al 612 a. C. ESCULTURA Los asirios aprendieron el arte de la escultura y bajorrelieve del pueblo hitita. Se han encontrado pocas estatuas, debido a la mala calidad de los materiales. La piedra en Asiria es buena para cortar en lajas delgadas y para bajorrelieves pero mala para estatuas. Por eso lo más abundante son los bajorrelieves hechos de alabastro o caliza blanda. Los escultores asirios supieron representar con una gran perfección los animales salvajes, realizando relieves de escenas de caza de gran realismo. Uno de los trabajos más apreciados en este campo es el que se conserva en el Museo Británico y que representa un león y una leona moribundos; forma parte de una escena de caza del palacio encontrado en Nínive y atribuido a Assurbanipal (año 668 a. C.). En ese mismo palacio se encontraron escenas de batallas, de prisioneros, de la vida cotidiana del ejército, etc. Todos estos relieves fueron hechos en alabastro. • La escultura de los asirios. El relieve Los escultores asirios tratan a la figura humana con una serie de convencionalismos, barba rígida, modelado sumerio, pero en los animales, en los caballos al galope, y más aún en los leones acosados, el vigor expresivo señala una de las cimas del arte antiguo. La leona herida es el ejemplo más conocido de esta combinación de tensión y rigidez, de fuerza y desfallecimiento Antes de Grecia el relieve asirio es el único género auténticamente profano, desprovisto de cualquier connotación religiosa, que un pueblo orgulloso de sus hazañas se atrevió a plasmar. Nimrud - Assurnasirpal II cazando leones El relieve de la leona herida es un bajorrelieve tallado en alabastro yesoso que forma parte de los relieves que se encuentran tallados en el palacio de Assurbanipal en la ciudad de Nínive. Con todo la simbología de la pieza va mucho más allá y no se queda en una simple cacería. Las cacerías de leones u otros animales salvajes estaban especialmente destinadas a resaltar la figura del monarca, éste se presentaba como el campeón en la lucha contra el animal que representaba el desorden y amenazaba a la sociedad. El realismo de la pieza ha sido muy cuidado, la musculatura de la leona está perfectamente detallada y los músculos de las patas delanteras que aún la sostienen en pie se tensan para soportar todo el peso de su cuerpo. Especial atención merece la zona de la cabeza con la representación de la boca abierta y los bigotes del animal. ESCULTURA ASIRIA Palacio de Ninive. Cacería de leones de Asurnasirpal II (884-859 a. C.). Alabastro yesoso. 86 cm de altura. Relieves • En el palacio de Khorsabad, construido por SARGÓN II al Norte de Nínive, enormes toros alados flanquean la entrada. • En los palacios que en Nínive ordenaron construir sucesivamente SENAQUERIB, ASARADDÓN Y ASURBANIPAL, frisos continuos en los muros- hoy en el museo británico- plasman escenas de caza y de guerra. Murallas, carros de combate, vegetación, ríos con peces en los que bucean soldados que respiran en vejigas, componen el escenario en el que se desenvuelven los asaltos a ciudades enemigas o las lentas procesiones de los pueblos vencidos. • Pero es en las escenas de caza del palacio de ASURBANIPAL donde este arte vivaz alcanza su máxima expresividad. Lamassu (toros antropocéfalos) - Palacio de Sargom II Palacio de Jorsabad (Sargón II, 705 a. C.) ESCULTURA ASIRIA Toros alados de cabeza humana que flanqueaban las puertas del Salón del Trono, y que simbolizaban los genios guardianes del palacio. Las alas significaban la rapidez de movimientos. El cuerpo de toro símbolo de su fortaleza. La cara humana aludía a la sabiduría. Lamasu (722-705 a. C.) Alabastro yesoso. 420 cm. Procedente del palacio de Sargón II ARQUITECTURA PERSA La Antigua Persia ocupaba aproximadamente el territorio de la actual Irán. Limitaba al norte con el Mar Caspio, Armenia y Rusia, al este con Afganistán, al sur con el Golfo Pérsico y al oeste con Irak. La religión fue muy importante para los persas. Esta religión estaba establecida por Zaratrusta. Concepción dualista del mundo que hace que todo este regidor por dos registros: el bien y la luz representado por Ormuz o Ahura-Mazda, y el mal y las tinieblas representado por Ahriman. el arte se expresa en escultura y la arquitectura, en grandes ciudades: Pasargardas, Susa, Persépolis. Es destacable el uso de la columna tauriforme, que llega a tener gran altura, hasta 20 metros, y el capitel hasta cinco metros. A veces se construían en piedra y a veces en madera estucada. Podía ser completa o incompleta si el capitel no estaba desarrollado. La basa era campaniforme, el fuste estriado o liso y el capitel con tres cuerpos: cuerpos de hojas, cuerpos de dobles volutas y por último, las figuras de toros tumbados y enfrentados. Herederos de caldeos y asirios, fusionaron arquitectura de éstos con las egipcia y la dotaron de personalidad propia, elegancia y armonía. Uso constante de la columna (en su territorio abundaba la piedra): • gran altura (20 mts) • sobre base cuadrada o campaniforme • fuste estriado • capitelcon cuatro pares de volutas verticales sobre las que apoyaban dos mitades delanteras de toros arrodillados y unidos por el torso. En su lomo, reposaban las vigas de techumbre. Palacios sobre terrazas, con grandes escalinatas de acceso: • salas hipóstilas o apadanas, para recepciones Puerta de Isthar s. VI a.C. BABILONIA la Puerta de Ishtar, una de las ocho puertas monumentales de la muralla interior de Babilonia, se puede visitar con normalidad. Decorada con animales de colores brillantes sobre un fondo azul vidriado, fue levantada a comienzos del siglo VI a.C. por Nabucodonosor II al norte de la espléndida ciudad de Babilonia, cuyas ruinas están situadas a unos 100 kilómetros al sur de Bagdad. Estaba consagrada a Ishtar, la diosa babilónica del amor y la guerra, y daba acceso al templo de Marduk, el señor de los dioses, a través de una avenida procesional decorada con relieves de leones y dragones, símbolos de Ishtar y Marduk. A comienzos del siglo XX, un equipo arqueológico alemán, dirigido por Robert Koldewey, excavó la Puerta de Ishtar y trasladó sus miles de fragmentos a Berlín, donde fue reconstruida meticulosamente. En realidad se trata de una puerta doble, pero la parte posterior, mucho más grande, aún permanece almacenada en el museo ante la falta de espacio para ser expuesta. Puerta de Isthar (s. VI a.C.) BABILONIA Museo de Pérgamo en Berlín El Código de Hammurabi, creado en el año 1728 a. C. por el rey de Babilonia Hammurabi, es uno de los conjuntos de leyes más antiguos que se han encontrado y uno de los ejemplares mejor conservados de este tipo de documentos creados en la antigua Mesopotamia y, en breves términos, se basa en la aplicación de la ley del Talión. Unifica los códigos existentes en las ciudades del imperio babilónico. Código de Hammurabi (1793-1749 a.C.) (Museo Louvre) Se presenta como una gran estela de basalto de 2,25 metros de alto. En lo alto hay una escultura que representa a Hammurabi de pie delante del dios del Sol de Mesopotamia, Shamash. Debajo aparecen inscritos, en caracteres cuneiformes acadios, leyes que rigen la vida cotidiana. Las leyes, numeradas del 1 al 282 (aunque faltan los números 66–99 y 110–111), están escritas en babilonio antiguo y fijan diversas reglas de la vida cotidiana. Norman particularmente: • •Mapa de Babilonia en tiempos de Hammurabi La jerarquización de la sociedad. Existen tres grupos, los hombres libres o "awilum”, los "mushkenum" (quienes se especula podrían ser siervos o subalternos) y los esclavos o "wardum". •Los precios. Los honorarios de los médicos varían según se atienda a un hombre libre o a un esclavo. •Los salarios. Varían según la naturaleza de los trabajos realizados. •La responsabilidad profesional. Un arquitecto que haya construido una casa que se desplome sobre sus ocupantes y les haya causado la muerte es condenado a la pena de muerte. •El funcionamiento judicial. La justicia la imparten los tribunales y se puede apelar al rey; los fallos se deben plasmar por escrito. •Las penas. Aparece inscrita una escala de penas según los delitos y crímenes cometidos. La base de esta escala es la Ley del Talión. PERSÉPOLIS s. VI a. C. ARQUITECTURA PERSA Persépolis fue la capital del Imperio persa. Su construcción, comenzada por Darío I, continuó a lo largo de más de dos siglos, hasta la conquista del Imperio persa por Alejandro Magno. Persépolis no contaba con defensas sólidas. La información acerca de la conquista y destrucción de Persépolis por Alejandro Magno procede principalmente de los textos de historiadores antiguos. PERSÉPOLIS PERSÉPOLIS Puerta de todas las naciones o Puerta de Jerjes. Guardada por dos toros colosales que componen los montantes, mide 5,5 m de alto y de inspiración asiria. ESCULTURA PERSA Temas: ceremonias cortesanas en torno a la figura del emperador. Técnica: recuerda a la mesopotámica. Escultura de bulto redondo apenas fue desarrollada. "Friso de los Inmortales", en el Palacio de Susa, s. V a. C. Representa a la guardia persa a la forma mesopotámica. En filas, de perfil con el cuerpo de frente. Se conoce también como "Friso de los Arqueros". Es de ladrillo esmaltado y formando franjas horizontales, al igual que los relieves egipcios, sumerios, acadios, asirios y babilónicos. Utiliza colores oscuros contrastando con colores vivos como el rojo y el naranja. Muestra también animales fantásticos. Friso de los Inmortales, Palacio de Susa El friso es un excepcional ejemplo de cerámica vidriada policromada, realizada a partir de ladrillo cocido y esmaltado. Esta técnica tiene su origen en tradiciones anteriores mesopotámicas, asirias y especialmente babilonias. El friso recoge el movimiento estático (o pausado), arcaísmos anatómicos y la repetición en serie, elementos característicos del relieve persa. China: escultura en terracota. Las culturas antiguas paralelismos y diferencias formales en función de la finalidad de la pieza Guerreros de terracota del Mausoleo del emperador Quin Son un conjunto de más de 8000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterradas cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang, en 210-209 a. C.Se encuentran dentro del Mausoleo de Qin Shi Huang, también conocido como Mausoleo del Primer Emperador Qin. Fueron descubiertos durante unas obras para el abastecimiento de agua, en marzo de 1974 cerca de Xian, provincia de Shaanxi, República Popular China. Desde el año 1987 están considerados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Enterrando estas estatuas se creía que el Emperador seguiría teniendo tropas bajo su mando. El ejército de terracota fue enterrado en formación de batalla en tres fosos. Cada una de estas figuras tiene rasgos y características diferentes: bigotes, peinados, jóvenes, viejos, rasgos de etnias diferentes. Las cabezas y las manos se moldeaban aparte y luego se añadían a los cuerpos. Los uniformes reflejan también los rangos militares a los que pertenecen. Cada soldado llevaba un arma: arcos, lanzas, espadas, etc. Tras la caída de la dinastía Qin, los campesinos saquearon la tumba y robaron estas armas. No se han escavado todas las piezas. Los soldados fueron expoliados de sus armas reales al poco tiempo de la muerte del emperador. Algunos conservan todavía algún armamento Claves políticas: Por su enormidad es difícil pensar que esta obra se hubiese podido realizar antes. Fue necesario contar con gran mano de obra para realizar todas las esculturas (creadas por piezas luego ensambladas) El rey de Qin había conseguido unificar el país y decidió emprender un inmenso proceso de reformas a todos los niveles con el fin de reforzar el estado y consagrar su obra para que perdurase durante siglos. Mas allá de procesos más propiamente políticos y jurídicos, lo que nos interesa es que decidió hacer partícipe a todos los habitantes en el nuevo estado, tanto mediante acciones tendentes a crear una conciencia unitaria y centralista (caso de la reforma de la escritura), como mediante la construcción de grandes obras públicas que mejorasen las infraestructuras (caso de la red de carreteras y canales o de la Gran Muralla). Obras para las que contó con una fuerza humana nunca antes vista. Proceso de realización de cada guerrero de terracota 1- Se modelan en arcilla las piezas y se dejan secar a la sombra. La cabeza y las manos de los guerreros son piezas separadas que se ensamblan al cuerpo con posterioridad a la cocción. 2-Se colocan en un horno o encima de material combustible en un pozo. Se calientan a una temperatura entre 1000º y 1830º 3- Se pintan con una laca obtenida de los así llamados árboles de la laca locales (Rhus verniciflua) 10.1 Cada figura es un retrato de un individuo singular, vemos ejemplos de tipos de orejas diferentes En 1980 se descubrierondos carros de bronce pintados. Cada uno de estos carros está formado por más de 3.000 piezas. Los cuatro caballos de cada carro están guiados por un conductor imperial. Los carros, a la mitad aproximada del tamaño real, tenían incrustaciones de plata y oro. Reproducciones del colorido original de las piezas Antes de enterrar a las estatuas, los artesanos antiguos las cubrieron con una especie de laca protéica, obtenida de los así llamados árboles de la laca locales (Rhus verniciflua) y materiales hasta ahora desconocidos, aplicando el pigmento encima de la laca. Sin embargo, la composición química se alteró mucho durante los dos milenios que permanecieron bajo tierra. Ahora, al ser excavada, esta laca se seca muy rápidamente, despegándose el pigmento. Hasta ahora la conservación y restauración de los guerreros se había visto entorpecida debido a que los científicos no habían podido descubrir la composición exacta de esta laca que sirve como material aglomerante. Ello se debe principalmente a las pequeñas cantidades que se han conservado después de ser excavadas.
Compartir