Ejercicio práctico TEMA 2 mío

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Ejercicio práctico TEMA 2
TEMA 2: LA LARGA HISTORIA DEL CULTO CRISTIANO
• LA BASILICA CRISTIANA (períodos??)
Toman como modelo un edificio civil romano (Basílica Romana).
• Ritual: misa-eucaristía. Tiene forma alargada, con el tiempo se desarrollará una nave transversal que dará lugar al crucero (cruz latina).
• Partes: patio porticado (atrio), con fuente en el centro, nártex (no bautizados), 3 o 5 naves longitudinales (central, +ancha y alta, ventanas); nave trasversal/crucero (posterior), ábside (oriente-sol, Luz del Mundo), cruz latina/cruz de Cristo.
• IMPERIO BIZANTINO (siglo IV –1453): influencia oriental; 330 - Constantinopla; cisma del Imperio Romano (Teodosio); Gran Cisma de Oriente (siglo XI).
• Diferencias con basílicas occidentales: espacios diáfanos; planta centralizada – cruz griega; grandes bóvedas y cúpulas (materiales ligeros, empujes y contrafuertes); ventanas/luz.
• San Marcos de Venecia (siglo XI)
Planta centralizada y cruz griega, cubierta por grandes bóvedas.
• Santa Sofía de Constantinopla (Justiniano, siglo IV): doble eje: (longitudinal como basílica cristiana y la parte central es un cuadrado con una gran cúpula); cúpulas y semicúpulas; gran cúpula central; ventanas.
Ejercicio práctico TEMA 2
· TEMA 2: LA LARGA HISTORIA DEL CULTO CRISTIANO
• EL TIEMPO DE LAS GRANDES CATEDRALES EN OCCIDENTE
Durante toda la edad media se desarrollan dos estilos artísticos bien diferenciados.
• ROMÁNICO (“se debe a que en el siglo XIX se creía que era inspirado en el arte romano”), siglos XI-XII (el ejemplo de SANTIAGO DE COMPOSTELA, 1075-1122; portada barroca posterior). Gran estereotipo, no solo de la arquitectura sino también de la escultura en el románico. (Pórtico de la Gloria).
• Planta en cruz latina (mucho más marcada que en la de León), 3 naves, transepto muy desarrollado (con 3 naves también).
• Se cubre con bóvedas de piedra, simples arcos de medio punto para separar las naves. muros gruesos recogen el peso + contrafuertes exteriores pegados al muro, ventanas pequeñas.
• Bóveda de cañón (cuya sección es un arco de medio punto) en nave central y naves laterales, arcos de medio punto separan naves, arcos fajones reforzando las bóvedas. En ocasiones se construían bóvedas de arista en las naves laterales que repartían su peso a los cuatro ángulos en los que estaban los pilares.
• Iglesia de peregrinación (reliquias del santo bajo el altar mayor), por lo tanto, cabecera muy desarrollada mediante deambulatorio (pasillo que rodea el altar), para que los peregrinos puedan pasar sin entorpecer el culto.
Cambian los techos de maderas por las bóvedas de cañón con arcos fajones.
El exterior se rehízo durante el Barroco (portada Barroca).
• Iglesia francesa Madelaine de Vézelay: 
En el exterior del ábside, el empuje de sus bóvedas se contrarresta con uno grandes contrafuertes adosados al muro dando solidez.
La fachada tiene 3 grandes puertas con arco de medio punto y una torre de gran altura.
• GÓTICO, siglos XII-XVI (el ejemplo de LEÓN, 1205-1302; claustro siglo XIV)
El arte gótico comienza a mediados del siglo XII hasta la llegada del renacimiento en el siglo XVI (en algunos lugares hasta bien entrado el siglo XVI).
Catedral de León:
En 1302 se finaliza la estructura fundamental abriéndose a los fieles. En el siglo XIV se termina el claustro y la torre norte. La torre sur se finalizó en la segunda mitad del siglo XV. Mucho más complicada a la catedral de Santiago, puesto que es mucho más alta gracias a los elementos característicos de la arquitectura gótica (arcos apuntados y bóvedas de crucería) y además por su enorme claustro adosado, y su enorme girola. El arco apuntado permite desarrollar mucha más altura que el de medio punto y el peso de los empujes de las bóvedas ya no descansan en enormes muros como en el románico (por este motivo abrían pequeñas ventanas) sino que ahora los soportan unos grandes pilares en los que descansan los nervios de las bóvedas de crucería, abriéndose una gran cantidad de vanos que se cubren con vidrieras.
• Planta en cruz latina, 3 naves, cabecera muy desarrollada -girola- 
• Arcos apuntados (+altura), bóvedas de crucería, grandes pilares recogen el peso interior y el exterior con arbotantes separados del muro (para evitar construir grandes muros como en el románico), que además servían para albergar los canales de las aguas de los tejados.
 Grandes vidrieras. Verticalidad.
Ejemplos de Catedrales españolas con gótico perfecto: León, Burgos y Toledo.
• La Jerusalén celeste en la tierra
• Crecimiento de ciudades con sede episcopal-catedral
Ejercicio práctico TEMA 2
TEMA 2: LA LARGA HISTORIA DEL CULTO CRISTIANO
• EL RENACIMIENTO EN ITALIA (siglos XV, Quattrocento Florencia (Italia) (esplendor económico y cultural, mecenazgo), y XVI, Cinquecento (Roma: Papas): de 1520 hasta finales del XVI (manierismo en toda Europa). La recuperación de la “grandeza de Roma”
Renacimiento significa volver a nacer.
Arte urbano. Progresivo refinamiento.
Arquitectura a la medida humana. Proporción.
Nuevas tipologías: - Religiosa
 -Civil: Palacios, casas consistoriales, casas de gremios…
La idea de renacer se hallaba en el espíritu italiano ante la grandeza que supuso Roma en un pasado, ligada a la recuperación del arte clásico de Grecia y Roma.
Además de las teorías antiguas, se incorporaron otras; como las de L.B. Alberti (el sistema de proporciones y la perspectiva lineal) o Leonardo (la perspectiva atmosférica o sfumato).
La primera gran obra arquitectónica renacentista la encontramos en la catedral de Florencia.
• FLORENCIA (ciudad mercantil en auge)
• Filippo BRUNELLESCHI (1377-1446, viaja a Roma para conocer Antigüedad)
Brunelleschi:
• Santa María di Fiore(catedral), estructura gótica pero con una gran cúpula renacentista, 1418 (inspirada en Panteón romano). En realidad es una doble cúpula de gran altura rematada por una linterna y con óculos abocinados en su tambor.
• Iglesia de San Lorenzo: libertad en las formas de la arquitectura clásica, belleza y armonía.
• Capilla Pazzi: planta centralizada con una bóveda sobre pechinas, que a su vez están adornadas con iconografías de los cuatro evangelistas. Fachada simétrica y arquitrabada con un gran arco en el centro. (Elementos de la arquitectura clásica). Arquitectura a la medida humana, proporción y orden. Recursos cromáticos de los materiales.
León Battista ALBERTI: 
· Santa María Novella: proporción matemática (fachada inscrita en un cuadrado, mármoles de colores). Geometrismo.
Bramante:
· ROMA: San Pietro in Montorio, 1502-1510: Edificio sin pasado medieval: Planta centralizada, con el círculo como centro del templo. simetría.
· La fachada de columnas dóricas está rematada por una barandilla con balaustrada. Columnata que envuelve la cella y forma peristilo. Cúpula semiesférica con cruz y esfera en su terminación. Entablamento dórico (metopas y triglifos). Hecha de granito y mármol y financiada por los Reyes Católicos y construido en el patio del convento del que eran patronos.
· Transición al barroco: 
IL GESÚ, Roma, 1575-1577 (Giacomo della Porta, 1541-1602)
• Fachada: clasicismo romano y griego usado con libertad.
• Interior novedoso, no hay tres naves, una grande con gran cúpula en el transepto, el espacio para los fieles.
• Iglesia de los jesuitas: nueva orden, evangelizar frente al protestantismo.
• LOS CAMBIOS EN EL SIGLO XVII (Barroco). 
Arte al servicio de la religión, esplendor. Arte para persuadir. Contrarreforma.
Surge como una reacción a las estrictas normas clásicas del renacimiento.
Se caracterizó por el gusto por la complicación formal, las formas curvas y la abundancia de adornos.
El término barroco significa absurdo y grotesco.
Vuelve la planta de cruz latina coronada por una cúpula majestuosa, de una sola nave.
En el altar mayor se coloca en el ábside como en las basílicas primitivas, se abren hileras de capilla a cada lado de la nave central con altar propio y dos capillas mayores en los extremos del crucero.
La variedad y efectos decorativos son muy importantes,se buscan decoraciones más complicadas y causar una gran impresión utilizando curvas, contra curvas, formas convexas y contrastes de luces y sombras.
Si el edificio está dentro del entorno urbano, tiene que destacar en el recorrido por la ciudad. El arte podía servir para persuadir y convertir, grandes representaciones donde lo que importaba era el efecto general del conjunto, comprendido dentro del espléndido ritual de la iglesia romana.
Plantas Barrocas: Plantas elípticas, circulares y mixtas. Se da un claro predominio de la planta “Jesuita” (modelo de iglesia de IL Gesú, de Vignola, en Roma).
Iglesia IL Gesú, Roma: Planta de cruz latina, coronada por una gran cúpula, en la cabecera forma semi ovalada en la que se encuentra el ábside.
• ROMA (edificios que destacan en la ciudad):
• San Andrea del Quirinal (Bernini): Planta elíptica, fachada cóncavo-convexo, que atrae hacia ella al ciudadano. El interior es muy teatral. El altar está en el eje más corto de la elipse.
• San Carlos de las cuatro fuentes (Borromini): contrastes luces-sombras, adaptarse al espacio urbano. Edificio de planta centralizada ovalada, mezclando longitudinalidad y centralidad. Cúpula sostenida por cuatro pechinas e iluminada por óculos. Los casetones desiguales de su interior reiteran el movimiento. (Cóncavo y convexo).
• Santa Inés (Borromini y Rainaldi): pompa y ostentación, gloria.
• El modelo anglicano (Inglaterra): Contraste espacio para el recogimiento.
San Esteban Walbrook (Londres, 1672), Chritopher Wren.
Barroco significa absurdo y grotesco. El término fue empleado por personas que sostenían que ignorar las reglas de la arquitectura antigua, era de una lamentable falta de gusto. Este estilo en un cambio radical respecto al remamiento. En él se conjugan desequilibrio, espectáculo, escenografía e irracionalidad. Es un arte urbano que utiliza la ciudad como escenario y representa el poder de los monarcas y los papas. Así se aprecia en la Plaza de San Pedro del Vaticano construida por Bernini. La plaza, abierta entre la cuidad y la basílica es un gigantesco instrumento de enlace entre ambas. Bernini crea dos espacios: el primero, en forma de trapecio está enmarcado por dos alas compactas. A continuación las dos alas se abren como dos grandes brazos (con un fuerte carácter simbólico) en forma de columnata que se curva creando un espacio oval en torno al obelisco. En el interior, el baldaquino marca el lugar más sagrado de la basílica y centraliza definitivamente el espacio con sus columnas salomónicas.