T-7_Arte y poder

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TEMA 7
Arte y poder
INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE 
Curso de Acceso 
Joaquim Gamero
CA Uned-Illes Balears
Joaquim Gamero
n De la Edad Media en Europa el feudalismo da paso a nuevas 
estructuras políticas y sociales que podemos denominar 
modernas. Surge el Estado Moderno en paralelo con los 
conflictos religiosos entre la iglesia papal en el sur de Europa y 
luterana y anglicana en la otra mitad norte de Europa.
La iglesia descubre el poder del arte y los reyes y príncipes 
desean igualmente su poder y aumentar su influencia social 
mediante un poder que descansa como derecho divino sobre el 
común de los mortales.
n Louis Le Vau, Jules Hardouin-
Mansart, Palacio barroco de 
Versalles, cerca de París 1655-
1682.
Joaquim Gamero
Joaquim Gamero
n El gusto de los 
monarcas en ostentar 
villas y palacios lejos 
del centro de las cortes. 
Versalles simboliza el 
poder infinito de un rey 
que era comparado como 
astro solar y debía ser 
reflejado en el palacio.
El conjunto está dominado 
por el afán de la simetría 
en un eje axial que recorre 
la finca de este a oeste, 
muestra de identidad 
del clasicismo francés 
arquitectónico del s.XVII.
El jardín se desplega en 
orden formando figuras 
geométricas, destacando 
tres calles desde un punto 
central, recurso posterior 
en la urbanística frencesa.
n Vista aérea del Palacio de Versalles, cerca de París, 1655-1682.
Joaquim Gamero
n El paisaje controlado 
de los jardines o de la 
arquitectura es escenario 
de la representación del 
poder en contraste con 
el natural jardín inglés, 
coincidentes ambos en 
la creación de espacios 
dentro de recintos 
diferentes en torno a 
construcciones que 
recuerdan espacios de 
otros tiempos recurriendo 
a cabañas, templetes 
neoclásicos u otros tipos 
de construcciones como 
el cottage que sirven de 
distracción a la nobleza y 
corte real.
n Invernadero, Palacio de Versalles, cerca de París.
Joaquim Gameron Jardín inglés en Prior Park, en Bath.
n El paisaje controlado del 
jardín fracés contrasta con 
el escenario agreste y más 
natural del jardín inglés.
Joaquim Gamero
n Esta tendencia geometrizadora del espacio aparece 
anteriormente como recurso urbano en edad moderna con 
grandes plazas porticadas barrocas como punto central y 
ordenador del trazado urbano y que acaba con el concepto de la 
ciudad mediaval por su trazado improvisado.
n Plaza Mayor de Madrid.
n Plaza des Vosgues, París.
Joaquim Gamero
n El centro del piso principal del edificio del palacio de Versalles 
es ornamentado mediante una hilera de columnas jónicas, que 
sostienen en su parte superior una cornisa con una serie de 
estatuas, a fin de romper la monotonía de la fachada del edificio. 
Se aprecia la función y propósito de formas barrocas.
n Edificio central del Palacio de Versalles.
Joaquim Gamero
n Lucas von Hildebrandt, Palacio Belvedere, Viena, 1720-1724.
n Cada corte quería poseer su “Versalles”, y competir con la 
impresionante magnificencia de las concepciones arquitectónicas 
de Borromini y Bernini. No sólo los edificios, sino todas las artes 
contribuyen a lograr el efecto de un mundo artificial y fantástico.
Joaquim Gamero
n El Escorial, que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, 
una biblioteca y un monasterio, es obra diseñada por Juan Bautista 
de Toledo y acabada por Juan de Herrera. La obra es reflejo de la 
monarquía hispánica gracias a la expansión americana que la dota 
de recursos económicos y de un estatus de primacía de poder en el 
escenario del continente europeo.
n Monasterio de San Lorenzo del Escorial, 1563-1584.
Joaquim Gamero
n La fachada sur del Monasterio del Escorial.
n Sus arquitectos son también científicos, por lo que la 
matemática y geometría son elementos destacables en el 
proyecto cuyas trazas de rigor casi modular se convierten en lo 
formal y conceptual en icono de la arquitectura española.
n Luis Gutiérrez Soto, Ministerio del Aire, Madrid, 1943.
Joaquim Gamero
n Planta del 
Montasterio del Escorial, 
Madrid
n La arquitecura es junto 
a la pintura el mejor 
exponente artístico del 
orden político que se abre 
en la Edad Moderna. 
El enterramiento del 
Emperador tendrá un 
significado simbólico 
y que se resuelve con 
la obra a una escala y 
magnitud significativas 
como en el Monasterio 
de El Escorial. La iglesia 
es eje central del lenguaje 
religioso plasmado en 
su arquitectura, bajo 
cuya planta se hallará el 
enterramiento del difunto 
emperador.
n Panteón de los Reyes, Monasterio del Escorial.
Joaquim Gamero
n La imagen del 
emperador está bajo 
designios divinos y el 
poder material de la 
corona, el emperador 
ante Dios es a quien 
solo se arrodilla. La 
corte de Felipe II se 
rodeó de artistas para 
los que el dibujo y los 
valores permanentes 
del clasicismo era el 
fundamento principal de 
la actividad artísitca. En la 
escultura de los hermanos 
Leoni se configura una 
escultura cortesana, 
jerarquizada, diferenciada 
y distante orientada a 
subrayar la imagen de 
los soberanos.
n Pompeo Leoni, escultura de Carlos V y su familia, El Escorial, Madrid
Joaquim Gameron La biblioteca
n El patrocinio de la 
cultura al modo italiano 
del período renacentista 
también se expresa en el 
El Escorial gracias a su 
extraordinaria biblioteca y 
rica colección de pinturas 
seleccionadas por el 
mismo monarca.
Joaquim Gamero
n Tiziano representa a la 
escuela veneciana que 
por medio del color frente 
al dibujo se convertirá 
en uno de los grandes 
caminos de la pintura. 
Dentro de ese modelo 
cromático en lo pictórico, 
Tiziano hace una serie de 
aportaciones entre las que 
figura el retrato de corte, 
retratística del poder con 
atributos que nos permite 
entender las otras virtudes 
del individuo a parte de 
las militares y en el que 
el pintor italiano consigue 
construir un modelo como 
paradigma.
n Tiziano, 
Carlos V en 
Mülhberg, 
1548, 
El Prado, 
Madrid.
Joaquim Gameron Velázquez, Felipe IV a caballo, 1635, El Prado, Madrid.
n Felipe II se convierte 
en uno de los más 
notables coleccionistas 
de pinturas de la corona 
hispánica, cuyas piezas 
de Tiziano sirven 
de modelos a dos 
autores excepcionales 
del posterior s. XVII, 
Velázquez y Rubens.
El pintor sevillano parte 
del modelo de Tiziano 
para retratar a caballo 
a Felipe IV. Vestido de 
general sobre una montura 
real y en movimiento 
por el caballo que es 
dominado con firmeza 
por el rey en pose erguida 
con lo que muestra a todo 
un monarca que sabe 
gobernar un reino.
Joaquim Gamero
n La técnica suelta 
empieza a ser manifestada 
en su momento álgido de 
maduración técnica en 
Velázquez con el retrato 
del príncipe Baltasar 
Carlos. También porta 
los símbolos del poderes 
reales en sus manos 
con el fondo de la sierra 
madrileña característico 
en el pintor.
n Velázquez, 
El Príncipe 
Baltasar 
Carlos a 
caballo, 1636, 
El Prado, 
Madrid.
Joaquim Gamero
n Velázquez reclama 
la autoría intelectual y 
capacidad liberal del 
artista en la obra de arte, 
y no como artesano, 
movimiento iniciado por 
los grandes pintores del 
Renacimiento italiano en el 
s. XVI. El pintor, que capta 
un instante cotidiano de 
la corte con la infanta 
Margarita y sus damas, 
se sitúa en el mismo 
plano que la familia real 
y reclama el rango de 
pintor y su condición en 
la nobleza como alguien 
que la merece por su 
reconocimiento intelectual 
y artístico.
n Velázquez, 
Meninas, 
1656, El 
Prado, 
Madrid.
n Francisco de Goya, Familia de Carlos IV, 1800, El Prado, Madrid.
Joaquim Gamero
n El Greco, 
Muerte 
de San 
Mauricio. 
1580-1582, 
El Escorial, 
Madrid.
n El Escorial será excusa 
para El Greco llegue a 
España. De formación 
veneciana y de clara 
tendencia expresiva le 
acreditan su preocupación 
por el color en la polémica 
dibujo versus color, y 
eso se debe al rechazo 
por Felipe II del Martirio 
de San Mauricio concluida 
en 1582 por seguir esos 
planteamintos contrarios 
al clasicismo que domina 
todo el proyecto de El 
Escorial. Sucaracterística 
estilización de las figuras 
va acompañado por la 
disolución del modelado 
y la fragmentación en 
escenas aisladas y la luz.
Joaquim Gamero
n El desequilibrio en la 
composición y cierto 
manierismo en las 
figuras, San Juan aparece 
desproporcionado, y por 
el cual el Greco apuesta 
no por el dibujo sino por 
los colores antinaturales, 
hecen de él un precursor 
del expresionismo del 
siglo XX.
n El Greco, Apocalipsis, 1608-1614. Metropolitano de Nueva York.
Joaquim Gamero
n El retrato regio dota 
a las representaciones 
reales de un contenido 
psicológico en el que 
se deja traslucir la 
personalidad del retratado.
En el retrato que raliza 
Antonio Moro, de María 
Tudor, nos la presenta 
carente de belleza, frente 
amplia con apenas 
cabellos y sin volumen, 
barbilla prominente y sin 
apenas cejas, sujetando 
con firmeza en su mano 
el emblema de los Tudo 
que es la rosa. De mirada 
fría y calculadora dirige 
una mirada de desafío al 
espectador.
n Antonio Moro, 
Maria Tudor, 
1554, El Prado, 
Madrid.
Joaquim Gamero
n Velázquez sabe 
interpretar el lustre de 
las telas y la seguridad 
de toque con que 
capta la expresión del 
papa, el vigor del rostro 
sobresale entre todos 
los tonos rojos de las 
distintas superficies de la 
composición del cuadro 
que con los blancos 
que lo contrarestan. 
La pincelada suelta de 
Velázquez se acerca a 
un impresionismo y 
que los artistas de este 
movimiento sabrán 
posteriormente valorar.
n Velázquez, 
Inocencio X, 
1650, Galería 
Pamphili, Roma.
Joaquim Gamero
n Hyacinthe 
Rigaud, Luis 
XIV, 1701, 
Museo del 
Louvre, París.
n La visualidad del 
nuevo poder absoluto de 
la monarquía francesa 
muestra el cambio 
de tendencia de la 
retratística cortesana. 
La exuberancia, el 
detalle y la puesta en 
escena, ambientación 
que acompañará a la 
monarquía francesa en 
su momento de máximo 
esplendor, ejemplifica 
la nueva tipología 
representativa hacia el 
final del barroco.
Joaquim Gamero
n Los elementos del 
modelo veneciano en 
pintura que tiene su origen 
en Tiziano y que otros 
son continuadores explica 
en parte el final de la 
escultura como género 
y anuncia el triunfo de la 
pintura. No obstante los 
escritos de Winckelmann 
y el texto de Laaconte 
de Lessing propician un 
nuevo sentido plástico 
en la escultura, basada 
en la imitación de la 
estatuaria clásica y que 
tiene por centro Roma, 
donde residen Bertel 
Thorwaldsen y Antonio 
Cánova. 
n Thorwaldsen, 
Jasón con el 
vellocinio de 
oro.
Joaquim Gamero
n Buscan el ideal 
de la escultura de la 
Antigüedad, consiguiendo 
una perfección técnica y 
corrección académica. 
Obras pulidas, sin 
texturas, policromadas 
y con claroscuros del 
barroco. Se va hacia un 
ideal de belleza serena y 
carente de sentimientos, 
desnudos sin carga 
erótica y utilización 
generalizado del mármol. 
Los temas mitológicos 
son los seleccionados y 
los retratos asumen los 
rasgos de dioses clásicos. 
n Antonio Cánova, Paolina Borghese como Venus Victrix, 1808. 
Galería Borghese, Roma.
Joaquim Gamero
n Tanto Thorwaldsen 
como Canova liberan por 
vez primera a la escultura 
del marco arquitectónico 
al concebirlas como 
piezas de museo a 
fin de darles un valor 
educativo y pedagógico 
siguiendo postulados de la 
Ilustración del siglo XVIII, 
conocido por el Siglo de 
las Luces.
n Antonio Cánova, Cupido y Psique, 1786, en mármol.