T-7_Tema_4_Formacion_programa

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TEMA 4
La formación de un programa
INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE 
Curso de Acceso
Joaquim Gamero
CA Uned-Illes Balears
Joaquim Gamero
n Basílica de San Apolinar in Classe, Rávena, h. 530. 
Primitiva basílica cristiana.
n Constantino estableció 
la iglesia cristiana en 
el 311 como religión 
del Estado. La iglesia 
tenía que contar con un 
espacio suficiente para 
la congregación de sus 
fieles, tomando como 
modelo la basílica civil 
romana. 
n El problema de cómo 
decorarlas era algo 
serio, ya que colocar 
estatuas que recordaran 
a los odiosos ídolos y 
condenados por la biblia, 
sería recordar viejas 
creencias del pasado.
Joaquim Gamero
n Estuvieron de acuerdo 
en que las pinturas eran 
algo distintas, y se les 
consideró algo útiles en 
cuanto hacían recordar 
las enseñanzas recibidas. 
n Este fue el punto de 
vista adoptado por la 
cristiandad latina, hacia 
finales s. VI, con el Papa 
Gregorio el Grande, pues 
la mayoría no sabían leer 
ni escribir y eran útiles 
para la enseñanza de 
la biblia. El arte así se 
convierte en útil, alejado 
de todo ideal de belleza 
clásica o mímesis de la 
naturaleza. Para la historia 
del arte será importante la 
declaración en favor de la 
pintura.
Alas laterales
Nave central
Transepto
Coro
n Planta basílica romana y cristiana
Joaquim Gamero
n Las pinturas que 
aparecen en las 
catacumbas, lugares de 
enterramiento cristiano, en 
estilo abocetado, carecen 
de los dotes técnicos que 
poseía la pintura romana.
n Es el primer arte 
paleocristiano y se 
desarrolla dentro del 
Imperio de Roma y 
hasta el Edicto de Milán 
es perseguido. Tiene 
pocas manifestaciones, 
conservándose las 
pinturas de estos primeros 
cristianos. El ritual 
funerario y la protección 
de la tumba son de 
vital importancia, cuya 
esperanza reside en la 
vida eterna en el Paraíso.
n Figura del pastor, símbolo de Cristo: “El buen pastor da la vida por sus ove-
jas”. Techo pintado, principio s. IV dC, catacumba de Roma
Joaquim Gamero
n Las imágenes expresan 
una fe abstracta, la idea 
de la salvación del alma 
por alcanzar la salvación 
eterna. En sus aspectos 
formales carecen de 
expresión artística alguna.
n Podemos compararlas 
con los pintores de los 
murales en Pompeya 
y Herculano, donde 
apreciaremos una 
distancia en su ejecución 
técnica.
n Catacumba Priscilla, Roma
n Fresco paleocristiano
Joaquim Gamero
n Sólo sabemos de ellos 
por los libros clásicos que 
nos hablan de pintores 
célebres en su tiempo. 
Lo que ha pervivido son 
los antiguos murales de 
Pompeya y Herculano. 
Su afán era la búsqueda 
de una técnica capaz de 
representar mediante la 
figuración la realidad de 
su tiempo. Aún carecen 
de expresión artística, 
pero la diferencia con 
las toscas pinturas de 
las catacumbas son 
considerables.
n Fresco de la Villa de los Misterios, Pompeya.
Joaquim Gamero
n Estas pinturas son 
del s. III, y tiene relación 
con la pintura helenística 
utilizados en Pompeya o 
Herculano. Estos pintores 
están capacitados para 
la figuración humana aun 
sin interesarse demasiado 
en ella. Vemos un arte de 
siluetas planas perfiladas 
sin profundidad y sin 
paisaje alguno.
n Frescos de la Villa de los Misterios, Pompeya.
Joaquim Gamero
n La escultura desempeña 
un papel secundario en 
el arte paleocristiano, 
pues la prohibición de 
representar imágenes, 
siguiendo la biblia, se 
entendió en aplicarlas 
a las estatuas de gran 
tamaño, desarrollándose 
una antimonumentalidad 
por recordar ídolos de 
templos paganos, dando 
por resultado su aparición 
exclusiva en sarcófagos.
n Las figuras se mueven en 
un ambiente arquitectónico 
con cierta desproporción 
entre ellas y los objetos, la 
perspectiva es la jerárquica, 
tamaño y posición 
dependen de la importancia 
de las mismas en el relato.
n Sarcófago de Junius Bassus, Museo Vaticano, Roma.
n Cristo triunfante en el centro, a sus pies la personificación barbada del cielo. Sarcófago de Bassus. Vaticano.
Joaquim Gamero
n Normalmente labrados 
por tres caras, reservando 
una lateral sin trabajar 
la que va con la pared. 
La secuencia narrativa 
más común es la de 
escenas separadas 
por columnas y arcos 
formando tabernáculos 
por escenas evangélicas 
junto con paisajes del 
Antiguo Testamento en 
las que la figura de Cristo 
aparece juvenil en lugar 
destacado. Parece clásico 
en sus aspectos formales 
pero con remarcado 
carácter sereno y pasivo 
en escenas que reclaman 
mayor acción dramática, 
dirigen nuestra mirada a 
su significado simbólico.
n Sacrificio 
de Isaac. 
Sarcófago 
de Junius 
Bassus
Joaquim Gamero
n Para decorar y 
enriquecer los interiores de 
las iglesias, los bizantinos 
emplearon los mosaicos 
absidiales en teselas y 
piezas de vidrio dorado 
junto con una amplia gama 
de colores. Se pierde el 
gusto por copiar la forma 
externa e interesa su valor 
simbólico y narrativo de la 
escena, enmarcado en el 
ámbito religioso.
n Se hicieron en el 
s. VI y presentan en el 
ábside un Cristo imberbe. 
Normalmente con fondos 
dorados por su efecto 
trascendental, por su luz 
y por iluminar grandes 
superficies.
n Ábside de San Apolinar in Classe, Rávena
n Cristo entronizado entre ángeles y santos. Mosaico en el ábside de San Vital, Rávena, h. 525 dC.
Joaquim Gamero
n Personajes frontales, 
figuras rígidas, inmóviles 
y esbeltos, con diminutos 
pies, caras ovaladas, 
grandes ojos con mirada 
fija al frente vestidos 
con lujosos ropajes. El 
mosaico con sus teselas 
doradas ayuda a recrear 
un mundo celestial. Todo 
pertenece a un programa 
iconográfico estricto, 
de símbolos y formas 
que rigen siempre unas 
mismas leyes precisas y 
que nos remiten al arte 
egipcio.
n Mosaico de Justiniano, con su séquito de dignatarios, soldados y 
sacerdotes llevando ofrendas al templo. Iglesia de San Vital, Rávena.
Joaquim Gameron Mosaico de Teodora, iglesia de San Vital, Rávena.
n Tanto Justiniano como 
Teodora aparecen con 
un halo dorado con sus 
bordes en rojo.
No hay en estos mosaicos 
movimiento y expresión 
que nos recuerde al arte 
griego. Figuras en posición 
estrictamente frontal 
recuerdan al arte egipcio, 
pero en los detalles sí nos 
remite al arte griego.
El arte de estos mosaicos 
transforma un arte 
naturalista en otro 
simbólico, trascendente 
que nos recuerda al 
grecorromano por el 
tratamiento de la luz y la 
superficie.
Joaquim Gamero
n El arte bizantino 
será origen para seguir 
posteriormente en el 
románico del Pantocrátor, 
que se designa la imagen 
con que se representa 
al Todopoderoso Dios 
Padre. La figura aparece 
siempre mayestética, con 
la mano diestra levantada 
para ofrecer la bendición 
y en la izquierda posee 
las Sagradas Escrituras. 
El arte bizantino resucita 
en parte la grandeza del 
antiguo arte oriental.
n Mosaico de Cristo Pantocrátor en la Catedral de Cefalù, Sicilia
Joaquim Gamero
n Apenas se producen 
novedades en Oriente, 
mientras que en Occidente 
en escultura se producen 
cambios desde la portada 
románica hasta la gótica.
n En el románico la 
escultura se adapta a las 
condiciones formales del 
soporte arquitectónico.
En el tímpano llena todo 
el espacio en un horror 
vacui, en semirelieve, 
ropajes ajustados al 
cuerpo con pliegues de 
trazos simples y paralelos.
Interés en el mensaje y 
no en la representar de la 
naturaleza.
n Fachada de Las Platerías, Santiago. h. 1103-1117
Joaquim Gamero
Tímpano
Dintel
Parteluz Jamba
Arquivoltas
n Partes 
de una portada 
románica
Joaquim Gamero
n Pórtico de la Gloria, con los veinticuatro ancianos del apocalipsis en la arquivolta
Joaquim Gameron Panteón de los Reyes, San Isidoro de León.
n Las artes figurativas 
del románico mantienen 
una dependencia con el 
marco arquitectónico, 
el ritmo, la simetría, 
ya sean motivos 
abstractos, geométricos 
o figurativos, están bajo 
las condiciones formales 
del soporte sobre el que 
se disponen y al mismo 
tiempo se convierten en 
iconografías al asumir su 
localización en distintas 
zonas, participan 
en conjuntode una 
condición simbólica y 
religiosa.
Joaquim Gamero
n Con esa disposición 
se representan las cosas 
de forma arbitraria 
y no como se ven en 
la realidad. Al poder 
prescindir de la ilusión 
espacial, el artista 
distribuye las figuras y sus 
formas de acuerdo con 
las líneas ornamentales. 
n La pintura es utilizada 
como un medio de 
lectura mediante las 
imágenes, lo que otorga 
al artista plena libertad de 
composición y colores 
con fines profundamente 
decorativos.
n Fresco, panteón de los Reyes, Colegiata de San Isidoro, Léon c. 1180
Joaquim Gamero
n Diferencias entre la 
escultura románica y 
gótica serán la tendencia 
a la independencia del 
marco arquitectónico y la 
rigidez y esquematismo 
de origen bizantino, 
propios del románico, 
para abrirse hacia un 
naturalismo, como en 
la escultura clásica. Sin 
embargo el artista gótico 
no le interesa un cuerpo 
bello, sino representar un 
tema sagrado de la forma 
más emotiva y veraz a fin 
de encerrar un mensaje 
edificante que los fieles 
pudieran recibir.
n Pórtico del 
transepto norte 
Catedral 
de Chartres
Joaquim Gameron Estatuas del pórtico de la Catedral de Reims, s XIII.
n A diferencia con la 
escultura románica, 
para el escultor gótico 
la figura tiene un valor 
individual con actitudes 
distintas en cada una 
de ellas. Los cuerpos 
aparecen con mayor 
libertad y algo separados 
de la arquitectura que 
las sostienen, en bulto 
redondo, figuras que 
gesticulan y poseen un 
naturalismo, hablan entre 
ellas. La disposición de 
las vestiduras indican su 
cuerpo, cada escultura es 
un símbolo en relación 
al Antiguo Testamento, 
a fin de poder ser 
comprendidas por los 
creyentes.
Joaquim Gamero
n Las vírgenes con 
vestiduras en movimiento 
adquieren veracidad. Se 
liberan de la rigidez de la 
estatuaria monumental 
y niegan la disposición 
axial de la arquitectura 
superando la disposición 
clásica frontal.
n Para la escultura la 
ilusión de profundidad por 
medio de los escorzos 
está ya en el volumen 
que en el espacio ocupa. 
No así en pintura, que 
debe preocuparse por 
representar la profundidad 
en la superficie que 
emplea como soporte.
n Las vírgenes Necias, catedral de Magdeburgo, Alemania
Joaquim Gamero
n En la representación de 
la Fe, crea una pintura 
con sensación de estatua. 
Su escorzo en los brazos, 
el modelado en el rostro, 
profundas sombras en el 
ropaje, creando la lusión 
de profundidad sobre 
la superficie plana. No 
se había hecho algo así, 
cambiando el concepto de 
la pintura. Se podía seguir 
los mitos de la Biblia como 
si se estuviaran viendo 
tal cual habían sido en la 
realidad.
n Para muchos con Giotto 
di Bondone comienza una 
nueva época del arte, sus 
métodos debe mucho a 
los maestros bizantinos 
y a los propósitos de 
los escultores de las 
catedrales góticas del 
norte. Sus obras más 
famosas son los murales 
o frescos, que se pintan 
sobre el estuco aún 
húmedo.
n Entre 1302 y 1306 cubre 
los muros de la iglesia de 
Padua, norte de Italia, con 
temas sobre las vidas de 
la Virgen y Cristo.
n Guiotto di Bondone.
La Fe, h 1305
Detalle de un fresco
capilla de la Arena, Padua
n Giotto, frescos de la capilla de la Arena, Padua
Joaquim Gamero
n La pintura para Giotto 
es algo más que sustituto 
de la palabra escrita. 
La disposición de las 
figuras que aparecen en 
un primer término con la 
línea en diagonal de la 
roca, están dispuestas 
donde un espacio visual 
se abre entre ellas. 
Giotto abandona la idea 
de mostrar la figura 
rígida y por entero que 
prevalecía hasta entonces, 
mostrándonos al mismo 
tiempo el sentimiento 
interior en cada una de 
las figuras, enriquece 
el diálogo entre vida y 
muerte, representando la 
condición humana en su 
tragedia. 
n Gittto. Lamentación. Fresco capilla de la Arena, Padua. h. 1305
Joaquim Gamero
n Giotto adopta el punto 
de fuga oblicuo, y tiene 
un sentido espacial de la 
escena donde el ángel 
aparece en escorzo en 
profundidad, señalado al 
mismo tiempo por la línea 
en diagonal de la ladera de 
la montaña. 
n Aunque no se trate 
de una perspectiva 
científica, que nacerá 
posteriormente, son los 
primeros e importantes 
intentos de los pintores 
por su preocupación en 
cambiar el concepto de la 
pintura.
n Giotto. Huida a Egipto. Frescos de la capilla de la Arena, Padua
Joaquim Gamero
ESCULTURA ROMÁNICA
SUBORDINACIÓN 
AL MARCO 
ARQUITECTÓNICO
FUNCIÓN
DOCTRINAL
n Tímpano
ORNAMENTAL
n Religiosa
n Biblia,
n Vidas de santos
n Profana,
n Animales,
n Florales
n Geométricos
EL CONCEPTO DE ESPACIO LÍMITE:
Pórticos, capiteles, paneles, etc
soporte del relato religioso
TEMÁTICA
TIPOLOGÍA
n Relieve
n Escultura exenta devocional
n Sarcófago
Joaquim Gamero
ESCULTURA GÓTICA
NATURALISMO
BELLEZA ESPIRITUAL
n Iconografía
NUEVOS 
PROCEDIMIENTOS 
FORMALES
n Espacio
n Modelado
n Volumen
HUMANIZACIÓN
n Gestos
n Emociones
n Actitudes
n Sentido narrativo
n Vida de Santos
TEMÁTICA
Decoración edificio religiosos