Tema 1

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PRESENTACIÓN 
El arte nació unido al poder de los ritos religiosos y gubernamentales. Un determinado tiempo dependió de ellos pues no era autónomo. En la edad contemporánea busco esa independencia, la historia empieza con sucesos que afectan a oriente: por un lado el imperio bizantino que tuvo influencias en la iglesia oriental y occidental; por otro el arte islámico que por sus conquistas, tuvo gran influencia en territorios occidentales en casi todos los ámbitos, destacando en el poder religioso. Una obra de arte debería admirarse desde un punto de vista crítico y ver más allá de la contemplación expuesta. La historia del arte es el reflejo auténtico de la evolución del ser humano en los ámbitos de poder, creencias y aspectos sociopolíticos, la forma en que el ser humano interactuó a lo largo de los siglos con el arte y de qué manera lo utilizó para su beneficio. 
Un ejemplo de la gran influencia que tenía el arte en la sociedad y poder es la cúpula de la roca, que se construyó por el califa omeya entre el 687 y 691 durante ese periodo. Con el paso del tiempo se volvió en un edificio emblemático para la religión musulmana y la ciudad de Jerusalén. Se hizo en este lugar el templo por las diferentes versiones de los religiosos con respecto a la piedra sagrada, más que todo por la partida de Mahoma para encontrarse con Dios. Ha sufrido cambios por las diferentes dinastías/ monarquías durante el periodo Otomano (turco) y moderno. 
TEMA 1
Prehistoria 40.000 a. C: las pinturas paleolíticas son creadas para una finalidad mágica/religiosa, se busca favorecer la casa de los animales. Estas se guardan en el lugar más religioso y reservado para los ritos. Los animales que se representaban en la pintura eran los más necesarios para la subsistencia como el bisonte en la cueva de Lacaux, Altamira; además de toros y caballos. 
Edad Antigua. Arte Egipcio 3000-30 A. C: La influencia de lo religioso en el arte egipcio: vida y muerte, realidades y creencias
El arte egipcio está ligado a los ritos/religión, tiene una función mágica muy importante para la continuidad en el tiempo, sus normas y creencias tienen pocos cambios a pesar de las influencias externas. El arte egipcio está hecho para sobrevivir más que para disfrutar. El faraón tenía el poder divino, es el representante de dios en la tierra. Hijo de una continuidad, es quién garantiza la prosperidad en Egipto también la creencia en la vida ultratumba (eternidad). La muerte es tenida como una crisis en la que la fuerza vital del fallecido abandona al cuerpo. El rito de la momificación era muy importante; las personas importantes se enterraban con maquetas pictóricas que hacían referencia a las posesiones que tenían en la vida y posesiones. El ka (figura del doble de la persona en que se confía su alma por si al cuerpo le pasaba algo, aun a pesar de la dedicada tarea de momificación) por eso no era tan importante la belleza si no la perfección. La pintura representaba la religión de los egipcios, el cuerpo humano con el rostro y piernas de perfil aunque con el ojo de frente (pintura representada en las tumbas). La escultura era un elemento de supervivencia que seguía la ley de frontalidad, con un punto de vista frontal; el KÁ (figura simétrica rodeados al cuerpo). La arquitectura relacionada a las creencias, eran los templos para los dioses/sacerdotes y faraón también cuestiones políticas. Ejemplo los templos como el luxor o karnak dedicados a los ritos funerarios y una arquitectura construida con funciones no solo religiosas sino también políticas. 
Edad antigua 850-31 A.C. (griego y helenístico) 
Los principales ejemplos ARQUITECTÓNICOS DEL ARTE GRIEGO: la implicación política del Partenón y la Acrópolis en la Atenas del siglo V a. C. 
· Partenón 421-407 a.C: dedicado a la protectora de Atenas (Atenea párthenos escultura por Fidias).
· Pericles: reconstrucción de la acrópolis y la victoria de la guerra con los persas.
· Fidias: arquitectos y Ictino y Calícrates 
· Tipología clásica y orden dórico de mármol: finalidad de contrarrestar los efectos ópticos de la perspectiva (las líneas rectas son ligeramente curvas para armonía).
· Función: símbolo del poder político Ateniense y la democracia griega, además de guardar los bienes económicos de la ciudad 
· Decoración escultórica clásica: (Fidias paños mojados) relieves de mitología griega friso y frontón. 
· Templo separado por dos estancias: 1º naos/cella sala principal occidental (atenea párthenos) respalda por dos pisos de columnas dóricas.
 2º Partenon o cámara de las doncellas oriental tenía cuatro columnas jónicas que sostenían el techo (culto a Atenea).
Planta rectangular de oeste a este con 8 columnas de orden jónico, dórico y corintio, templos en desniveles (por su carácter sagrado).
· Acrópolis de Atenas: medida preventiva y lugar de culto; otros templos de dioses erection, nike (jónico clásico)
· Obras se activaron después de la guerra con los persas.
· 3 periodos: arcaico, clásico y helenístico. 
· Arquitectura arquitrabada: líneas rectas y elementos sostenidos y sustentantes. Sostiene una superficie horizontal; templos rectangulares y rodeado de columnas hechos a medida del hombre. La columna es el principal elemento arquitectónico.
 El arte griego hace una separación entre lo ritual y lo político, ya que son pioneros en desarrollar un estado democrático; dioses y gobernantes no compartían los mismos privilegios.
El sentido de la belleza y la mimesis en la escultura griega
Las esculturas griegas están ligadas al culto religioso además de funcionar como sustentantes de la arquitectura. Las esculturas de atletas victoriosos de los juegos olímpicos son dedicados a los dioses como los kuroi y korai. 
· Esculturas clásicas de mármol blanco. 
· Principal referente los egipcios aunque el arte griego tiene mayor naturalidad y diferentes funciones político-religioso: kuroi y korai 
· La escultura arcaica evoluciona hacia un mayor naturalismo, tratando de representar formas más realistas, con más volumen y movimiento será en el periodo clásico que romperá esa ley de frontalidad.
· Tres periodos de la escultura arcaica, clásica, helenística. 
· Kuroi y korai: principales esculturas del periodo arcaico, con colores vivos y con la sonrisa arcaica lo más expresivo de aquellas esculturas. 
· Para los griegos era muy importante la belleza y el realismo idealizado de reflejar el cuerpo humano con creatividad.
· Característica fundamental del arte griego mimesis: la diferencia que establece platón: intervención de facultades superiores como la imaginación y el pensamiento. 
· Sociedad con democracia que utiliza la política colectiva a diferencia de los egiptos. 
· Auriga de Delfos es una escultura clásica de transición entre el periodo arcaico y clásico; tiene rasgos más naturales como los ojos dorados, rizos orejas y labios; aparte los pliegues del manto tiene más caída que rigidez. 
· El mirón, el discóbolo es una mimésis de la realidad, pues rompe esa rigidez frontal, lo más atractivo es la posición forzada ya que es la que más expresa movimiento. 
· Praxiteles Hermes con dionisios el niño: tiene una posición más relajada de las piernas al contrario de las kuroi y korai, y esa curva praxitalina para dar mas naturalidad a la cadera que da lugar a esa posición. 
Tres modelos de templos dela antigüedad: Partenón de Atenas, panteón romano y la basílica cristiana 
Tipología de templo griego Partenón de Atenas
 El formato de templo griego se mantendrá durante la época romana pero con algunas diferencias.
· Diferencia entre templo griego y romano: El podio/columnata que rodea al templo sobre el cual está puesto las escaleras no estará , y las escaleras solo están sobre la fachada de la escalera. El origen del podio es de los etruscos. 
· En grecia se desarrollaba templos circulares pero eran de 2º orden menos importante; culto del fuego. 
· A medida del hombre con líneas rectas, simplicidad.
Tipología de templo romano: Panteón de roma 
El templo circular: descubrimiento del arco y la bóveda. Serviráde modelo para toda la arquitectura posterior. 
· La arquitectura deja de ser arquitrabada y ahora será abovedada. 
· Cúpula: símbolo de una arquitectura equilibrada 
· Roma asimiló no solo las formas griegas sino también del arte etrusco y otras culturas. 
· Arte genuino a la hora de combinar elementos arquitectónicos de otros dentro de un ámbito de arte propio. 
· Diferencia con el arte griego: el arte romano es propagandista, busca magnificar el poder el imperio. 
· Diferencia entre grecia y roma concepto espacial: 
1º Grecia elaboraban los templos para ser observados desde el exterior ya que era el lugar donde se hacían las ceremonias. No tiene importancia el interior. 
2º Roma era importante el interior ya que es el lugar que acoge a los fieles. 
· Diferencia con Grecia es que está al nivel del suelo. 
Tipología de basilica romana
· Modelo romano de las basílicas (carácter pagano).
· Caracteristicas de su planta no se adecua a uno cristiano.
· Las basílicas romanas tenia funciones de mercado o administrativas de carácter civil. 
· Planta rectangular y tres naves longitudinales, la central más ancha y alta y soportado por columnas. La diferencia de altura se aprovechaba para las ventanas (iluminación);pared (forma semicircular) magistrado. 
· Cruz latina con un brazo horizontal (crucero)