T-8_Tema_5_Nombres_H_Arte (1)

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TEMA 5
Los nombres de la historia del arte
INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE 
Curso de Acceso
Joaquim Gamero
CA Uned-Illes Balears
Joaquim Gamero
n Con el Renacimiento 
hay una transformación en 
muchos ámbitos del saber 
humano, y los artistas 
adquieren una nueva 
consideración, la de ser 
un maestro por derecho 
propio, junto con una 
ambición en alcanzar una 
determinada condición 
social, la de artista. La 
aparición de la figura del 
mecenas va a ayudar a 
estos artistas y las cortes 
en su necesidad de un 
prestigio. Los artistas 
dejan de obecer a Dios 
y la Iglesia, aparecen 
nuevos clientes, nuevos 
temas, aún así seguirá 
unido al rito religioso. 
n Gittto. Lamentación. Fresco capilla de la Arena, Padua. h. 1305
Joaquim Gamero
n Lo más importante 
fue el inicio de un 
nuevo sistema de 
representación iniciado 
por escultores, y luego por 
pintores, en desarrollar un 
nuevo sistema plástico, 
la perspectiva lineal. 
Es el nacimiento del 
hombre moderno, en 
contraposición al sujeto 
medieval, que conoce 
sólo lo que rige las leyes 
de Dios mediante sus 
representantes en la 
Tierra.
Punto de fuga
n Perspectiva lineal
Joaquim Gamero
n Ghiberti (1425-1452), Escena de Salomón y reina de Saba, 
puertas del Baptisterio de Florencia
n El punto de fuga 
rige toda la escena, una 
alusión a la profundidad, 
con las figuras principales 
en lugar destacado 
contra otras figuras que 
disminuyen en tamaño 
producto de su lejanía 
desde el observador.
Joaquim Gamero
n Tomaso Masaccio 
(1401-1428), aplica a la 
pintura el nuevo sistema 
tridimensional partiendo 
de una escenografía 
arquitectónica. 
Aparecen en esta obra 
los componentes del 
moderno sistema de 
perspectiva lineal, 
mediante el cual encaja 
las figuras en el fresco, 
que posteriormente se 
difundirá como teoría y 
práctica como sistema de 
representación.
n Masaccio, La Trinidad,
1426-1428, Iglesia de
Santa Maria de Novella.
Joaquim Gamero
n Masaccio, El tributo de la moneda, 1414-1427, Capilla Brancacci, Sta. M. del Carmine, Florencia
n Cristo es centro de la composición según líneas en retroceso 
de la perspectiva, es foco donde se concentra la unidad 
espacial y visual del cuadro. Los árboles disminuyen en la 
distancia y las montañas aparecen en un horizonte lejano dando 
sentido de la espacialidad a toda la escena en su conjunto.
Joaquim Gamero
n Fra Angélico (1387-
1455), aplicó los métodos 
de Massacio con objeto 
de expresar las ideas 
tradicionales del arte 
religioso, asimilando 
elementos del nuevo 
lenguaje, como la 
proporción de las figuras. 
Observamos en los 
frescos realizados en su 
monasterio que al arte de 
la perspectiva no tenía 
dificultad para él; pero no 
hay otro motivo que la de 
representar en toda su 
belleza y simplicidad, sin 
sin apenas movimiento 
o sugestión, la escena 
religiosa.
n Fra 
Angélico, La 
Anunciación, 
h.1440-1428, 
Fresco, 
Museo de 
San Marcos, 
Florencia.
Joaquim Gamero
n En su obra prolonga 
las tradiciones anteriores 
pero con una sensibilidad 
hacia el nuevo lenguaje. 
Muestra la asimilación 
de elementos del nuevo 
lenguaje, como es la 
proporción de las figuras, 
elementos arquitectónicos 
clásicos y la perspectiva 
renacentista.
n Fra Angelico, La Anunciación, h. 1445, Museo del Prado, Madrid.
Joaquim Gamero
n Paolo Ucello (1397-1475), es la continuación de esos problemas en la 
representación de la realidad mediante la perspectiva. Antes de él no se 
había pintado una figura así en escorzo hacia el sentido la profundidad 
del espacio, y las lanzas parecen obedecer al mismo punto de fuga.
n Paolo Ucello, La batalla de San Romano, h. 1450. National Gallery, Londres.
Joaquim Gamero
n Generación posterior 
a Massacio, Piero della 
Francesca (1415-1492) 
realiza frescos en Arezzo 
y Urbino. El fresco el 
sueño de Constantino 
representa la noche 
anterior a la batalla. 
Además del tratamiento 
de la perspectiva, 
incorpora el tratamiento 
de la luz como un nuevo 
elemento al ayudar a 
modelar las formas de las 
figuras dando ilusión de 
profundidad al igual que la 
perspectiva.
n Piero della Francesca, 
El sueño de Constantino, h.1460, 
Fresco, detalle, Iglesia de San 
Francisco, Arezzo
Joaquim Gamero
n Las grandes obras 
del Quattrocento italiano 
tenían un lazo común 
después de abierta 
la investigación por 
Masaccio: las figuras 
parecían estatuarias con 
sus formas algo rígidas. La 
línea del dibujo perfilada 
con detalle parece 
encerrar la figura que 
queda algo estática. Sin 
embargo, Leonardo da 
Vinci (1452-1519), deja 
los contornos velados 
evitando la dureza y 
rigidez de la figura, lo que 
los italianos denominaron 
como el sfumato.
n Leonardo da Vinci, 
Mona Lisa, h. 1502.
Museo del Louvre, 
París.
Joaquim Gamero
n Leonardo, supo 
manejar el sentido de la 
profundidad y el sfumato 
así como evitar toda 
apariencia rígida y tosca 
en sus personajes. La 
minuciosidad del detalle 
en hojas y pliegues de la 
telas entán en contraste 
con los contornos de las 
figuras y la perspectiva del 
fondo progresivamente 
velados por capas 
cromáticas repetidas. La 
imagen adquiere así una 
perfección visual hasta 
entonces inaccesible a la 
pintura.
n Leonardo da 
Vinci, Virgen de 
las Rocas, Museo 
del Louvre, París.
Joaquim Gamero
n El modelado del rostro 
de la Virgen fundiéndose 
en la sombra, el volumen 
del cuerpo y ternura en 
su ademán de sostener al 
Niño, y la composición en 
perfecto equilibrio, hacen 
de Rafael Sanzio (1483-
1520) y su Madonna de 
Granduca un cánon de 
perfección clásica, lo que 
nos da una sensación de 
eternidad, por lo que se 
convirtió pronto en uno de 
los pintores favoritos por 
el Vaticano.
n Rafael, Madonna de 
Granduca, h. 1505.
Palacio Pitti, Florencia.
Joaquim Gamero
n El manejo de los colores 
llega a su maestría con el 
pintor veneciano Ticiano 
(1485-1576). Inaudito fue 
colocar a la Virgen fuera 
del centro del cuadro y 
colocar a los dos santos, 
Francisco y Pedro como 
participantes activos en 
la escena. El objeto es 
contruir un testimonio 
por la victoria sobre los 
turcos por Jacopo Pesaro, 
arrodillado ante la Virgen. 
El principal uso de la luz, 
el aire y los colores hace 
que toda la composición 
no pierda su armonía al 
unificar toda la escena.
n Tiziano, Madona 
con santos y 
miembros de la 
familia Pesaro, 
1519-1526.
Retablo, óleo sobre 
lienzo, iglesia 
Sta. Mª dei Frari, 
Venecia.
Joaquim Gamero
n La situación del artista 
cambia conforme avanza 
el Renacimiento, Miguel 
Ángel (1475-1564) en 
cierto sentido generó ese 
cambio. Estudió las obras 
de Giotto, Massacio y 
de escultores griegos y 
romanos, investigando 
por sí mismo la anatomía 
humana. La armonía 
y precisa disposición 
del conjunto, junto con 
los colores fuertes y 
luminosos demuestra 
una maestría que hizo de 
Miguel Ángel el prototipo 
del genio.
n Miguel Ángel, detalle del techo de la Capilla Sixtina, fresco, Vaticano.
Joaquim Gamero
n En estos asombrosos desnudos se desplega la maestría de 
Miguel Ángel al dibujar el cuerpo humano en cualquier posición 
y desde ángulos distintos. El renacimiento está sustentado en 
el valor de los modelos clásicos que Miguel Ángel supo en cada 
detalle y cuidado en el dibujo valorar y superar al mismo tiempo.
n Miguel Ángel, techo de la Capilla Sixtina, fresco, Vaticano.
Joaquim Gamero
n En la Capilla Sixtina se 
aprecia el dramatismo y 
la terribilità de Miguel 
Ángel. Todo el conjunto 
está presidido por una 
tensión de las figuras que 
rompe con el equilibrio 
clásico y muestra una 
nueva valoración sobre los 
modelos de la Antigüedad, 
marcando un modelo 
para la pintura moderna 
posterior y en la propia 
obra del autor.
Joaquim Gamero
n la creación de Adán es quizá la más célebre de las escenas, 
donde representó la idea de la creación de forma ta sencilla y 
con tanta fuerza expresiva al mismo tiempo, haciendo de este 
gesto uno de los milagros del arte de la pintura de todos los 
tiempos.
n Miguel Ángel, La creación deAdán, detalle, Capilla Sixtina, fresco, Vaticano.
Joaquim Gamero
n Bajo la sombra de Miguel Ángel, Leonardo, Rafael 
y Tiziano, los pintores del s. XVI se obsesionan 
en imitarlos y superarlos. Se produce una crisis 
formal con los esquemas compositivos y visuales 
del Clasicismo y la sustitición por otros desde 
los mismos presupuestos. La exageración de 
movimientos, texturas y escorzos predominan en 
sus aspectos formales por un nuevo lenguaje: el 
Maniarismo (a la maniera de los grandes maestros). 
A Parmigianino (1503-1540) le interesa las formas 
antinaturales y alargadas demostando la superación 
del ideal de belleza y en la consecución de nuevos 
efectos interesantes.
n Parmigianino, 
La madonna del 
cuello largo, h. 1534-
1540.Galería Ufizzi, 
Florencia
Joaquim Gameron Caravaggio, La vocación de San Mateo.
n La pintura se aleja 
del mundo mítico y 
heroico del Renacimiento 
y se vuelve hacia un 
naturalismo, característica 
principal de la pintura del 
Barroco. Se extrae de la 
realidad tanto aspectos 
agradables y bellos como 
feos y vulgares. Los temas 
pueden ser temas de la 
realidad cotidiana con 
recursos teatrales. Las 
figuras presentan gestos 
exagerados y la utilización 
escenográfica de la luz el 
rasgo más determinante y 
que origina claroscuros 
que dan dramatismo en la 
composición.
Joaquim Gamero
n Caravaggio (1571-
1610), el realismo de 
los modelos no impide 
la dignidad de todo el 
conjunto. La expresividad 
del personaje central 
contrasta con los rostros 
ocultos del resto. La luz 
adquiere tanto un poder 
plástico al concentrarse 
en el cuerpo de San Pedro 
como un valor espiritual y 
poético. La conjugación 
de las diagonales es un 
nuevo concepto de la 
puesta en escena teatral 
de la composición que va 
a representar la pintura 
barroca en adelante.
n Caravaggio, 
Martirio de San 
Pedro, iglesia 
Santa maria del 
Popolo, Roma
Joaquim Gamero
n Bernini (1598-
1680), sabe manejar 
la concentración la 
teatralidad de la escena 
y el uso apropiado de la 
luz, quiere impresionar 
al espectador para traer 
su observación. En un 
instante habita el milagro 
al cual somos testigo. 
Santa Teresa en éxtasis 
vuelve su rostro hacia el 
foco de luz, materializado 
por los rayos dorados 
que descienden en 
flechas simbólicas. 
Las intenciones de la 
iglesia ante la amenza 
protestante parecen 
claras.
n Bernini, 
Éxtasis de 
Santa Teresa, 
iglesia Santa 
Maria de la 
Victoria, Roma
Joaquim Gamero
n Ribera se concentra en 
los preparativos, fijando el 
esfuerzo de los verdugos 
por izar el cuerpo del 
santo. El fondo es 
luminoso, un cielo azul en 
contraste con los fondos 
oscuros de Caravaggio. 
El tratamiento de una 
aparotosa teatralidad 
marca la escena con líneas 
horizontales y verticales en 
la composición.
n Ribera, El martirio de San Felipe, Museo del Prado, Madrid
Joaquim Gamero
n Rubens se concentra 
también en los esfuerzos 
musculosos de los 
cuerpos en elevar la 
cruz. La expresión de 
sufrimiento y dolor 
será un precepto de 
la Contrarreforma 
para contrarestar los 
peligros de la Reforma. 
Las diagonales en 
las composiciones, la 
teatralidad, el color y la 
luminosidad marcan el 
carácter de la pintura 
barroca, así como la 
emoción, la impresión y el 
espectáculo.
n Rubens, 
La elevación 
de la cruz, 
iglesia Nuestra 
Señora, 
Amberes.
Joaquim Gamero
n Rubens el dominio 
de los efectos de la luz 
permitió a Corregio pintar 
cúpulas y producir en los 
fieles la ilusión de que 
se abre el techo y sus 
miradas se dirigen a la 
gloria celestial con una 
impresión extraordinaria, 
con ello una vieja catedral 
se une a la teatralidad y 
riqueza en la que estaba 
inmersa la Iglesia católica.
n Corregio, La 
aunción de la 
Virgen, Cúpula 
catedral de 
Parma,Roma.
Joaquim Gamero
n Los efectos de Gaulli 
son mucho más teatrales 
que los obtenidos por 
Corregio, al dejar que la 
pintura rompa el marco del 
techo, que se desborda 
con nubes, y no sepamos 
qué es lo real y qué la 
ilusión.
n Gaulli, La 
adoración 
de Jesús, Il 
Gesú, Roma.