Uned Tema 4

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Tema 4 UNED LA FORMACION DE UN PROGRAMA
	
Catacumba de Priscila, Roma, siglo III
Sarcófago de Junius Bassus 359 d.C. Roma
	ROMA PALEOCRISTIANA
Al principio los cristianos renuncian al uso de imágenes en la casa de Dios porque eran demasiado parecidas a las estatuas pagana condenadas por la Biblia. Sin embargo la pintura si se aceptó como recordatorio a los fieles de las enseñanzas religiosas (Gregorio el Grande, siglo VI) un arte para iletrados alejado de toda idea de belleza clásica o acercamiento a la naturaleza, el arte tenía que ser útil.
Pintura de la Villa de los Misterios Pompeya. Pintura mural que muestran gran habilidad por parte de los pintores.
Catacumba de Priscilla, Roma (s. III). Ha habido un cambio con respecto a la anterior pintura ya no les interesa la representación de una figura humana , es un arte de siluetas planas con perfiles rotundos en el que no hay profundidad y apenas aparece paisaje. Las imágenes ya no existen cmo algo bello en sí mismo, son , mas bien un sistema de enseñanza. 
Sarcófago de Junius Bassus, Museo Vaticano, Roma. 
· En su cara frontal presenta una sucesión de escenas evangélicas (en la que se mezclan escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento separadas por columnas y arcos que forman pequeños tabernáculos, y en lásquela figura de Cristo ocupa un lugar destacado.
· Muestra una delas primeras representaciones de Cristo, pero en lugar de la figura barbada a la que estamos acostumbrados por las ilustraciones posteriores, vemos un Cristo juvenil sentado en un trono en la parte central.
· Otro detalle que nos revela lo estrechamente que se halla relacionada todavía esa representación con los métodos paganos para indicar que Cristo tiene su trono sobre el cielo, el escultor ha hecho que su pie descanse sobre el dosel del firmamento sostenido por el antiguo dios del cielo. 
· El sarcófago parece francamente clásico, pero hay un carácter extrañamente sereno y pasivo en unos personajes que reclamarían mayor acción dramática. 
· Los acontecimientos y los personajes no tratan de contarnos su propia historia sino de dirigir nuestra atención a un significado simbólico más elevado.
	
San Vital de Ravena
Abside San Vital in Classe, Ravena
	BIZANCIO
Mosaico de San vital de Rávena (siglo VI). En el arte bizantino volvieron a llenar sus paredes con lujosos mosaicos con un sentido docente y como expresión de un mundo sobrenatural y las figuras son mayestáticas, hieráticas. No existe la idea de la perspectiva ni de la proporción. El mosaico se adapta al espacio arquitectónico, ya no interesa la representación de la realidad sino de la idea. Se usan dos tipos de perspectiva:
· Jerárquica. El tamaño y la posición de las figuras dependen de su importancia.
· Inversa. Una representación del espacio pictórico en la que la línea del horizonte se sitúa por encima de las figuras para indicar así su lejanía. 
Color y brillo de las teselas se conjugan con el hieratismo y el ceremonial. Destacan:
· Ábside de San Apolinar in Classe, Ravena.
· Ábside y mosaico de Justiniano de San Vital de Rávena. 
Mosaico de Justiniano, Iglesia de San Vital de Rávena. 
· La estructura social del Imperio Bizantino reflejaba una fuerte influencia oriental. Es una sociedad muy estabilizada bajo el cesaropapismo –concentración de poderes tanto temporales como espirituales o religiosos –emperador y archisacerdote- en manos de un autócrata, el emperador que controla el poder político, religioso y militar. 
· En el mosaico el emperador Justiniano , con su séquito llevando ofrendas al templo. 
· Todos los personajes son frontales , esbeltos, de diminutos pies, pequeñas caras ovaladas dominadas por grande ojos de mirada fija y cuerpos que sólo parecen capaces de lentos movimientos ceremoniosos, ataviados con ricos ropajes- 
· No hay movimiento, la luz es irreal y las teselas doradas ayudan a crear una atmósfera celestial . Es la “realeza divina” del emperador.
La Hermeneia. Los artistas en Bizancio, al igual que antes en Egipto, se tienen aun programa iconográfico estricto, de símbolos y formas que se rigen por las mismas leyes precisas. Así nace la Hermeneia ,un libro de instrucciones donde se detallan:
· Reglas técnicas.
· La disposición interior del artista al realizar el trabajo.
· La forma precisa enque se debe represena a Dios Padre como Pantocrátor, a Jesucristo según la imagen del Paño de la Sanat Verónica que creía que se conservaba en Edesa, o, a la Virgen con diferentes formas como Madre de Dios, como trono del Señor, como Camino de Cristo…
Adaptarse a estas normas impide al artista bizantino desarrolla sus cualidades personales . En Oriente apenas se perciben cambios 
	
Pórtico de las Platerias, Catedral de Santiago de Compostela
Pórtico de la Gloria, Catedral de Santiago de Compostela
Colegiata de San Isidoro de León, Panteón de los Reyes
	EDAD MEDIA EUROPEA
ROMÁNICO
En Occidente la finalidad docente sigue siendo fundamental en el arte románico , las esculturas son símbolos sagrados y solemnes evocaciones de una verdad moral. 
Fachada y Tímpano izquierdo de las Platerías (1103-1117) de la Catedral de Santiago de Compostela. La fachada aparece profusamente decorada. En el tímpano de la puerta izquierda aparece Cristo tentado por un grupo de demonios. A su derecha está una mujer semidesnuda con una calavera entre las manos, que puede ser Eva o la mujer adúltera. Por su parte, en el tímpano de la puerta derecha aparecen varias escenas de la pasión de Cristo. Que se caracterizan por:
· Es más importante el mensaje que el naturalismo, es un arte antinaturalista-
· Esculturas sencillas, desproporcionadas, sin expresión ni movimiento
· Alargadas artificiosamente para adaptarse al marco del tímpano y llenar todo el espacio (horror vacui).
· De relieve plano.
· Con ropajes de pliegue simples y paralelos ajustados al cuerpo.
· 
Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela
· Obra del Maestro Mateo. 
· Todo el conjunto pretende ser una representación de la ciudad celeste a través de diferentes símbolos tomados del Apocalipsis de San Juan y de otros textos del Antiguo Testamento. 
· En el tímpano central Jesucristo con los cuatro evangelistas y cuatro ángeles a cada lado con los instrumentos de la Pasión. 
· Todo ello se corona con una arquivolta con los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, portando cada uno un instrumento musical. 
· En las columnas de la puerta central –jambas- y en las dos puertas laterales están representados los apóstoles y los profetas.
· Las esculturas conservan parte de la policromía que tuvieron en su origen y han ganado bastante en naturalismo. 
· Los cuerpos más separados de la arquitectura, se mueven con mayor libertada y son incluso capaces de empezar a relacionarse entre ellos y expresar emociones.
 
Pinturas de San Isidoro de León, se prescinde de cualquier ilusión espacial o de cualquier acción dramática es una pintura didáctica pero también profundamente decorativa.
	
Las Virgenes necias del a Catedral de Madeburgo, Alemania
Capilla Scrovegni, Padua, Giotto
Capilla Scrovegni, Padua, Giotto, Encuentro en la Puerta Dorada
	EDAD MEDIA EUROPEA 
GÓTICO
Pórtico transepto norte de la catedral de Chartres (1194) 
· Más movimiento, mayor naturalismo en los ropajes. 
· Cada figura está señalada por un símbolo que debía ser reconocible para el creyente las figuras deben ser cada una válidas por sí mismas, distintas de sus compañeras en su actitud y tipo de belleza, para lo cual revistió cada una de ellas de individualidad.
· La escultura gótica es esencialmente monumental como la románica pero tiende a independizarse de las exigencias del espacio arquitectónico y también se aleja de la rigidez y esquematismo románico de origen bizantino para abrirse a hacia un naturalismo y un realismo que se incrementaron a lo largo de su evolución.
Las Vírgenes Necias de la catedral de Magdeburgo- Grupo formado por cinco vírgenes prudentes y cinco necias, vestidasa la moda del siglo XIII, sin rigidez. Las prudentes sostienen alzadas las lamparas de aceita, mientras que las necias las dejan caer. Todas estaban policromadas. Se rompe con la clásica vista frontal y se liberan de la rigidez del románico.
Frescos de la Capilla de la Arena de Padua En la capilla Scrovegni de GIOTTO DI BONDONE (1305) marca un cambio radical en la representación de la realidad de forma empírica no científica todavía. 
· Tiene un claro sentido narrativo. 
· En la capilla Scrovegni con su bóveda de cañón todo está planificado para la pintura. 
· No existen en él cornisas ni molduras en relieve. La total desnudez de los muros proporciona al artista el máximo espacio disponible de superficie pictórica.
· En las bases bloques de mármol pintado, unas sencillas molduras plnas sirven para enmarcar las escenas individuales .
· Todo está subordinado a la pintura y cada momento tiene su propio valor intrínseco, su propio eje central y su propia autonomía.
· Se empieza a usar tímidamente la perspectiva frontal escorzada (en los edificios de la Anunciación)
· En el episodio de la misma capilla donde se narra El Encuentro en la Puerta Dorada de San Joaquín y Santa Ana las figuras se desplazan convincentemente por encima del puente, en ángulo recto con respecto a la masa arquitectónica principal. Claridad en el espacio y en el movimiento, se busca la tercera dimensión. La construcción oblicua es tan hábil como moderada y la sensación de espacio se mantiene firme ayudada por el volumen de las figuras.
· Tanto la historia del surgimiento de la construcción oblicua en el último cuarto del siglo XIII, como las características de los artistas que la utilizaron, llevaron a la conclusión de que sus fundamentos se basaban en la observación del natural.
· No es una perspectiva científica, son importantes intentos de los pintores en una preocupación activa que consiguió cambiar todo el concepto de la pintura. Se pretende crear la ilusión de queel tema religioso pareciese estar acaeciendo delante de nuestros ojos .
 Tema 4 UNED Historia del Arte 1