Tema 12

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Literatura (Curso de Acceso) 1 
Tercera parte: España en democracia (desde 1975) 
TEMA 12 
 
SITUACIÓN DE LA POESÍA Y EL TEATRO EN LA SOCIEDAD POSMODERNA 
 
1. REORDENACIÓN JERÁRQUICA DE LOS GÉNEROS Y REFORMULACIÓN POSMODERNA DE LA POESÍA 
Y EL TEATRO 
Desde tiempo lejanos, teatro y poesía eran los géneros literarios por excelencia, incluso 
para quienes no sabían leer, pero a partir de la industrialización del siglo XIX, la novela los 
superó. La alfabetización y los avances en la imprenta contribuyeron a ello. Sin embargo, 
la logística del teatro o de los recitales de poesía dificultaban su difusión y obligaban al 
público a desplazarse, cuando las novelas podían leerse sin salir de casa. 
El avance de radio, cine, televisión, videojuegos, Internet… y la música popular dejó sin 
público al teatro y a la poesía, que además sufren la presión de la novela en el competitivo 
mundo audiovisual y de consumo actual adaptado a los gustos de la sociedad posmo-
derna. 
2. GÉNESIS Y EVOLUCIÓN DE LA POESÍA POSMODERNA 
Aunque los orígenes de la poesía son orales, a partir del siglo XIX empezó la difusión 
impresa en libros, revistas, periódicos… y la oralidad se perdió para pasar a ser leída en 
casa, perdiendo también la vinculación con la música. Así, la poesía perdió terreno frente 
a la novela y frente a la música. Podríamos decir que la poesía pervive en las letras de las 
canciones populares. 
La poesía “sin música” consolidada en el siglo XIX se quedó con un público minoritario 
desde los años 60 y desde 1975, en España, con la llegada de la posmodernidad, gozando 
de mucho prestigio, premios y certámenes como el Adonais (1943-), el Ciudad de Melilla 
(1979-) o el Loewe (1988-), aunque con pocos lectores. 
La poesía, desde el romanticismo del siglo XIX, se concibe como expresión de sentimien-
tos del yo, lo que en el posmodernismo se banaliza y se asocia al individualismo narcisista 
con temas como el amor, la política o aspectos sociales. Formalmente se busca la sencillez 
que se funde con la estética popular o que evita los elementos más característicos de la 
poesía para acercarse a las estrategias de consumo de masa. En los últimos veinte años, 
Internet y las redes sociales han facilitado la combinación de poesía y artes audiovisuales, 
lo que facilita la publicación y difusión de los textos. Como consecuencia, se ha extendido 
la idea de que todo el mundo puede ser poeta y difundir sus creaciones para mostrar 
estados de ánimo, denunciar injusticias… y buscar la aprobación del resto en Internet. 
2.1. Los novísimos y el culturalismo pop 
En 1970, José María Castellet publicó Nueve novísimos poetas españoles antologando 
dos grupos de poetas: los seniors (de mayor edad y gustos cultistas) y la coqueluche [pre-
ferido] (jóvenes y próximos a la cultura pop y la contracultura). Entre los primeros están 
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Vázquez Montalbán (1939-2003), Martínez Sarrión (1939) y Álvarez (1942). Entre los segun-
dos están Félix de Azúa (1944), Gimferrer (1945), Molina Foix (1946), Carnero (1947), Ana 
María Moix (1947-2014) y Leopoldo María Panero (1948-2014). Todos tienen en común 
una concepción culturalista y experimental de la poesía, buscan romper con la poesía so-
cial anterior (excesivamente conversacional) mediante la retórica, la metaliteratura y las 
referencias culturales tradicionales (Grecia, Roma, Siglo de Oro) y el folklore popular con-
temporáneo (televisión, cine, cómic…). 
El concepto de novísimo es muy restrictivo, subjetivo y excluye a otros autores de la misma 
edad y concepción estética, tales como Antonio Colinas, Luis Antonio de Villena, Luis Al-
berto de Cuenca, Jaime Siles o Antonio Carvajal. Por ello, sería mejor hablar de promoción 
de los 60 o de los 70, que es cuando se dieron a conocer. 
2.2. El papel de la música en la poesía posmoderna: Joaquín Sabina 
La relación entre música y poesía viene de muy lejos en la historia, pero es en la década 
de los 70 del siglo XX cuando toma una importancia fundamental y se convierte en marca 
de la sociedad posmoderna. Influye en ello la chanson française (Brassens) y autores nor-
teamericanos como Leonard Cohen o Bob Dylan. En el tardofranquismo tuvo mucho éxito 
la letra de las canciones de compromiso político, heredado de la poesía social anterior. 
Era una combinación de música y poesía, de poemas adaptados y de textos nuevos, entre 
los que destaca Joan Manuel Serrat (1943) con Dedicado a Antonio Machado, poeta (1969) 
y “Mediterráneo” (1971) y las múltiples versiones de Federico García Lorca. 
Joaquín Sabina (Úbeda, 1949) es el mejor ejemplo de la relación entre música y poesía en 
España desde los años 70, también en comercialización y estrategias de cultura de masas. 
Publicó sus primeros poemas en la revista Tragaluz y Poesía 70, pero se exilió a Londres 
por sus ideas izquierdistas. A la vuelta, se dedicó a la música y publicó su primer disco del 
que renegó (Inventario, 1978). Después se dio a conocer con Malas compañías (1980), 
Ruleta rusa (1984) y Juez y parte (1985), pero el éxito le llegó cuando abandonó la música 
de cantautor y asumió los nuevos géneros musicales. Fue muy importante la gira Joaquín 
Sabina y Viceversa (1986), así como su compromiso político. Esta combinación hizo que 
fuera muy popular y sus discos de gran calidad: Física y química (1992), Yo, mí, me, contigo 
(1996) y 19 días y 500 noches (1999), que es considerado su mejor disco. A partir de este 
momento, sus letras adquieren un tono más poético y su éxito musical es menor. Destaca 
su colección de sonetos Ciento volando de catorce (2001) y sus colaboraciones con otros 
cantantes. 
2.3. Mujeres en la poesía de la era digital 
La poesía en formato digital se remonta a las vanguardias del siglo XX (caligramas, gre-
guerías) y de ahí surgió en los años 60 el videoarte, como medio distinto del cine y de la 
televisión, que renuncia a la narratividad y emplea una estética experimental. Se dice que 
entren los pioneros estaban Salvador Dalí y José Valdelomar junto a Nam June Paik y Wolf 
Vostell. Esto explica el papel de la poesía en la era de Internet y las redes sociales, en 
plena posmodernidad, lo que se conoce como ciberpoesía, poesía electrónica o poesía 
digital. Un recurso útil para conocerla es la Electronic Literature Organization (ELO, 1999. 
http://collection.eliterature.org). 
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La ciberpoesía ha contribuido a visibilizar a las mujeres con gran éxito y a incluir la reivin-
dicación feminista, como puede verse en los casos de Elvira Sastre, Irene X y Loreto Sesma 
en las redes sociales. De hecho, Elvira Sastre fue conocida primero en las redes sociales y 
después publicó en papel La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016), Aque-
lla orilla nuestra (2018) y su primera novela, Días sin ti (2019). 
3. LA POESÍA DE LA EXPERIENCIA: LUIS GARCÍA MONTERO 
Desde 1975, la poesía de la experiencia o nueva sentimentalidad es una de las estéticas 
más importantes de la literatura española. El término lo acuñaron Luis García Montero, 
Javier Egea y Álvaro Salvador en el manifiesto “La otra sentimentalidad”, publicado en El 
País el 8 de enero de 1983. Partían de Antonio Machado y agrupan también a Inmaculada 
Mengíbar, Aurora Luque, Ángeles Mora, Felipe Benítez Reyes y Antonio Jiménez Millán. 
Nació en los años 80, entre la Transición y la Movida, aunque mostró su desencanto con 
la primera y criticó el desenfreno de la segunda. 
La poesía de la experiencia propone un compromiso ético con el individuo y la sociedad 
que enlaza con los valores ilustrados del siglo XVIII. Se gestó en la Universidad de Granada 
y entre sus referentes estaba el profesor Juan Carlos Rodríguez Gómez y su idea de que 
la literatura es producto del sujeto individual, pero a la vez es producto de la historia. Así, 
se combina la poesía social de los años 50 y 60 con la interioridad subjetiva del individuo, 
mediante un lenguaje aparentemente sencillo. Entre los autores que influyeron en estacorriente contamos a Rafael Alberti, los poetas del exilio, los del 27 y los de los 50, en 
especial Gil de Biedma, Ángel González y Caballero Bonald. 
Luis García Montero (Granada, 1958) es el poeta más emblemático y conocido, tanto por 
su obra literaria como por su activismo político-social y cultural. Es catedrático de literatura 
en Granada y ha publicado una treintena de libros de poemas. Recibió el Premio Adonais 
(El jardín extranjero, 1982), el Premio Loewe (Habitaciones separadas, 1994), el Premio 
Nacional de Poesía y el Premio Nacional de la Crítica (La intimidad de la serpiente, 2003). 
También ha escrito ensayos y estudios sobre literatura donde se muestra la influencia de 
autores como Bécquer en su obra. 
4. DEL TEXTO AL ESPECTÁCULO EN EL TEATRO 
El teatro, aunque se base en un texto, no cobra vida completa hasta que no se representa, 
ya que al texto le faltan los decorados, la música, la actuación… por eso el teatro tiene 
una difusión más limitada que los demás géneros literarios. Si, además, los textos no se 
publican (solo se representan), su lectura es casi imposible y se ve superado por otra artes 
audiovisuales (cine, televisión…). No obstante, el teatro está vivo y triunfa en los escenarios 
de cultura de masas (los musicales) con abundantes obras y autores. 
El teatro moderno se consolida en Occidente desde los siglos XVI y XVII, que es cuando 
se convierte en “profesión”. Dramaturgos, actores y directores se especializan en compo-
ner textos, representarlos y ponerlos en escena mediante compañías, para ofrecerlos en 
espacios cerrados a los que se accede pagando una entrada con el texto como piedra 
angular. Sin embargo, a partir el siglo XX, las vanguardias empiezan a dar más importancia 
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a lo puramente teatral, frente a lo textual, lo que permite distinguir un teatro de texto de 
uno posdramático y, por ende, un teatro comercial y un teatro minoritario. 
4.1. Teatro de texto 
El teatro de texto se basa en la composición de un guion y a partir de él se configura el 
resto de la obra, lo que conocemos como teatro convencional, si bien el teatro de texto 
también puede ser experimental, aunque lo habitual es que termine siendo comercial y de 
masas. 
José Sanchís Sinisterra (Valencia, 1940) se convirtió en un referente teatral durante la 
Transición, combinando compromiso social, estética del texto y popularidad. Ganó el Pre-
mio Max (¡Ay, Carmela!, 1987) y su obra fue llevada al cine por Carlos Saura en 1990. 
José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942) también ha sido autor de éxito, tanto en 
crítica como en público. Ganó el Premio Max (Yo, Claudio, 2003) y Bajarse al moro (1985) 
fue llevada al cine por Fernando Colomo. 
Juan Mayorga (Madrid, 1965) es autor de una treintena de obras que él mismo dirige con 
gran éxito de crítica y público (La tortuga de Darwin, 2008; El cartógrafo, 2009; Reikiavik, 
2012). 
4.2. Teatro posdramático 
Las vanguardias de inicios del siglo XX incorporaron al teatro elementos no textuales im-
portantes con orígenes antiguos o medievales. En los años 60 las neovanguardias profun-
dizaron en esa línea, dando cada vez más importancia a los aspectos puramente teatrales 
hasta liquidar el texto casi por completo. En este sentido, destaca el performance, basado 
en escenas provocadoras o transgresoras a partir de las que improvisar sin guion previo, 
lo que se denomina teatro posdramático (más allá del teatro), que ha sido asociado al 
consumo de masas de la posmodernidad. 
En España, La Fura dels Baus (1979-) es la compañía que mejor representa el teatro pos-
dramático. Se autodenominan teatro “de fricción” que busca un espacio escénico distinto 
al tradicional. Sus montajes incorporan elementos espectaculares que han derivado en un 
lenguaje furero. Lo que empezó siendo un teatro provocador ha terminado en las salas 
convencionales (Faust en el Teatro Real de Madrid). 
El teatro posdramático se incorpora a la sociedad posmoderna de masas y consumo, es-
pecialmente a través de musicales de influencia anglosajona y gran éxito de público (El 
Rey León, 2012; Billy Elliot, 2017; Hoy no me puedo levantar, 2005). 
4.3. Teatro español creado por mujeres 
El teatro también permite ver la evolución del papel de la mujer en la historia de la litera-
tura (habitualmente relegada), lo que no impide que haya grandes actrices, pero no tantas 
empresarias, directoras, iluminadoras, técnicas de sonido… Por suerte, la situación está 
cambiando y hay cada vez más mujeres dramaturgas (Paloma Pedrero, Itziar Pascual…) y 
en otros oficios teatrales, como Helena Pimenta (Salamanca, 1955), Premio Nacional de 
Teatro (1993) y directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde 2011.