SER TEXTIL_Luisa Lizcano Monografía

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SER TEXTIL TIERRA TEJIDA 1 
 
 
 
SER TEXTIL, TIERRA TEJIDA 
 
SEMILLERO FIBRARTE 
 
 
INVESTIGADORA 
LUISA FERNANDA LIZCANO GARZÓN 
 
 
 
 
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA DEL ÁREA ANDINA 
FACULTAD DE DISEÑO, COMUNICACIÓN Y BELLAS ARTES 
 
BOGOTA, D.C. 
AÑO 2021 
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 ARTE TEXTIL TRIDIMENSIONAL, FIBRAS HACIA LA MODA 
SOSTENIBLE 
 
SEMILLERO FIBRARTE 
 
LUISA FERNANDA LIZCANO GARZÓN 
 
Asesor(es) 
 
LIDA EUGENIA LORA GOMEZ 
ALEJANDRA ALFONSO FANDIÑO 
 
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA DEL ÁREA ANDINA 
FACULTAD DE DISEÑO, COMUNICACIÓN Y BELLAS ARTES 
PROGRAMA DE DISEÑO DE MODAS 
BOGOTA, D.C. 
2021 
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Dedico este proyecto en primera instancia a Dios por ser mi guía y mi fortaleza en cada 
proceso, a mi madre por ser mi constante apoyo y mi base para seguir cada día expresando mi 
perspectiva como ser; Finalmente a la Fundación Universitaria del Área Andina gracias por su 
acompañamiento en esta etapa de mi vida que me formó como diseñadora y como persona, por 
brindarme las mejores enseñanzas y acercarme a maravillosos docentes, compañeros de trabajo y 
amigos de vida. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Fundación Universitaria del Área Andina 
Facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes 
Hoja de aprobación de trabajo de grado 
Participación en Proyectos de Investigación Institucional 
Año 2021 
 
 
 
Asesor Temático Firma 
 
Asesor Metodológico Firma 
 
Jurado Evaluador Firma 
 
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1. Tabla de contenido 
1. Tabla de contenido. 5 
2. Resumen. 7 
3. Introducción. 10 
4. Planteamiento del problema. 12 
5. Objetivos. 15 
5.1 Objetivo General. 15 
5.2 Objetivos específicos. 15 
6. Justificación. 16 
7. Marcos y referentes. 17 
7.1 Marco teórico. 17 
7.1.1 Parte 1: El arte textil a través de la historia. 17 
7.1.2 Parte 2: Tejiendo estructuras. 20 
7.1.3 Parte 3: El arte expresado en el textil. 25 
7.1.4 Parte 4: Colombia artística. 34 
7.1.5 Parte 5: Legado de cultura algodonera. 37 
7.1.6 Parte 6: Herencia ancestral en las comunidades. 43 
7.1.7 Parte 7: Difundir la experiencia. 50 
8. Enfoque investigativo. 54 
8.1 Tipo de Público. 54 
9. Proceso de diseño producto. 55 
9.1 Parte 1: Inicio artístico a Tierra tejida 55 
9.2 Parte 2: En búsqueda de la esencia. 55 
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 9.2.1 La diversidad colombiana 56 
9.3 Parte 3: La inspiración de Tierra tejida 57 
9.4 Parte 4: Moodboard Inspiración 59 
9.5 Parte 5: De la inspiración a Bocetación 60 
9.6 Parte 6: La vida es otro nivel con color 66 
9.7 Parte 7: Moodboard referentes 68 
10. Tierra tejida a la vida 71 
10.1 Recursos, procesos y desarrollo 71 
11. Resultado final 78 
12. Conclusiones 81 
13. Referencias 82 
14. Anexos 92 
 
 
 
 
 
 
 
 
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2. Resumen 
Esta investigación tiene como enfoque el estudio del arte textil partiendo del mundo 
antiguo hasta la modernidad, abarcando temas como la artesanía expresada en estructuras o bases 
que permiten el desarrollo de obras artísticas unidimensionales, bidimensionales y 
principalmente tridimensionales. La realización de un diseño estético que genera espacios de luz 
y sombras es una de las características destacadas en la implementación de estructuras que 
mediante textiles forman obras artísticas de una a tres dimensiones según el volumen que desea 
implementar y la connotación en el trasfondo. 
El textil como material arquitectónico expresado desde el aspecto artístico posee 
cualidades como ligereza y flexibilidadque permiten el desarrollo de diversas formas y la 
capacidad de conformar una construcción. El desarrollo del arte textil a través de la historia 
conforma la extensión de vital importancia en el desarrollo de -ser textil, fibras hacia la moda 
sostenible- puesto que sin el arte textil el desarrollo de una obra artística de tres dimensiones no 
sería posible, no sólo está conformado por textiles, fibras y procesos sino también por estructuras 
que puede llegar a provenir de diversos materiales como: metales, telas, fibras, material 
orgánico, madera, entre otros. 
El arte textil implementado en Colombia por comunidades y su legado ancestral es el 
campo de investigación mediante el cual se profundizó sobre las fibras implementadas por los 
saberes ancestrales de las mujeres artesanas, teniendo en cuenta como foco de cultura el 
municipio de Charalá ubicado en el departamento de Santander-Colombia, con el propósito de 
lograr la obtención de conocimiento y de experiencias que se adquirieron a través del diálogo 
entre el semillero Fibrarte con las comunidades trabajadoras de fibras naturales como el algodón 
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orgánico llamado por las tejenderas “ lienzo de la tierra”, y mediante esto exaltar la importancia 
de la diversidad colombiana , no sólo en flora y fauna sino que de igual manera en comunidades 
ancestrales destacando el papel de la mujer a nivel cultural, social y económico. 
La investigación tiene un enfoque cualitativo, basada en una recolección de datos 
realistas y prácticos, obtenidos a través del intercambio de saberes con las comunidades mediante 
el diálogo por la plataforma digital de Google Meet que permitió la recolección a través de la 
plática con las comunidades como herramienta de fuente verídica sobre la artesanía Charaleña, 
fibras y arte textil desarrollado por comunidades ancestrales. 
A través del diálogo se generaron propuestas de diseño que implementan técnicas 
artesanales de tejeduría como bases para la creación de obras tridimensionales orientadas al 
diseño sostenible con fibras orgánicas y naturales como: Cyperus Papyrus o denominado 
comúnmente como Papiro Egipcio, Algodón natural, Fique, Yute y materiales provenientes del 
reciclaje, los cuales rompen con el uso tradicional logrando realizar una pieza artística 3D que 
exalta y da a conocer el gusto y valor ambiental que tiene como principal motor generar 
sostenibilidad y por ende un cambio social entorno a la cultura ecológica, de tal forma que los 
materiales se convierten en herramientas generadoras de sostenibilidad expresadas en 
tridimensionalidad mediante la implementación de saberes ancestrales 
 El presente proyecto es redactado como trabajo profesional proyecto de grado que 
tiene como objetivo la creación de una obra artística textil tridimensional que parta del diseño de 
modas sostenible e innovador inspirado en el proceso investigativo sobre la cultura ancestral de 
mujeres artesanas de Charalá utilizando desechos textiles como materia prima para el diseño, 
creación y fabricación, que exalte el proceso y detallismo del arte textil. Como resultado de la 
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investigación realizada se permitió la exploración y utilización de las fibras orgánicas, naturales 
y reciclables mencionadas anteriormente de una manera no convencional ya que fibras como el 
Algodón usualmente son implementadas en vestimentas, muy por el contrario, se encuentra la 
obra tridimensional a partir de procesos artesanales como la tejeduría para generar 
conceptualizaciones innovadoras de diseño de autor. 
 
PALABRAS CLAVES: 
Artesanía, Charalá, sostenibilidad, Lienzo de la tierra, fibras orgánicas, Moda, Fibras 
Naturales, Fibras reciclables, tejeduría, Cultura Ancestral, diversidad y Arte textil. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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3. Introducción 
La presente investigación sobre arte desde el mundo antiguo a la modernidad tiene como 
finalidad la exposición de una obra artística textil tridimensional sostenible e innovadora de 
diseño de autor que represente y exalte el arte textil como cultura ancestral y legado de gran 
importancia no sólo estética sino connotativa, la obra artística relacionada directamente a la 
artesanía es un reflejo del proceso investigativo sobre tejeduría y fibras como el fique, algodón, 
papiro egipcio y reciclables provenientes de desechos. El proceso de investigación toma como 
fuente de información los conocimientos de las mujeres artesanas trabajadoras del lienzo de la 
tierra como instrumento para el desarrollo de procesos de tejeduría y guía del mensaje a 
transmitir. El desarrollo de procesos de innovación que rompen las barreras de lo tradicional 
permite que la sostenibilidad sea una herramienta fundamental para llevar a cabo la obra textil 
tridimensional, puesto que mediante fibras orgánicas como el papiro y reciclables provenientes 
de desechos de la industria textil se genera un cambio con enfoque sociocultural que disminuye 
la contaminación ambiental principalmente de la industria de la moda. La re significación del 
trabajo artesanal de la mujer en conjugación de los saberes artesanales enfocados a la 
sostenibilidad, cuidado ambiental y realce de la belleza proveniente de la naturaleza con fibras 
orgánicas como el Papiro es el pilar de “Tierra Tejida” ya que permite otorgar un valor agregado 
simbólico y atribuirle la importancia social, cultural y económica a los procesos de arte textil, así 
como realizar un proceso de innovación que evoque la sublimidad de la naturaleza destacando el 
trabajo de la mujer artesana en la sociedad como constructora de tradiciones, legados y cambios. 
 El análisis de los procesos de artesanía ancestral son el instrumento de creación artística 
de este proyecto puesto que estos actos considerados en diversas culturas como actividades de la 
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vida cotidiana se transforman en la conjugación de saberes que desembocan en la creación de 
una obra artística textil cargada de significados culturales y sociales, los cuales narran la historia 
de la mujer en la sociedad , importancia de la sostenibilidad en la actualidad, trasfondo de la 
cultura artesanal y sublimidad de la naturaleza como fuente de inspiración e innovación. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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4. Planteamiento del problema 
 Según el ministerio de cultura de Colombia (s.f) en la página de Mincultura: Colombia 
mundialmente es considerado como un país rico no sólo en recursos naturales, sino que 
culturalmente posee una diversidad extraordinaria representada en la pluralidad de culturas y 
comunidades que aportan al crecimiento social, cultural y económico de la nación, no obstante 
junto a la diversidad y pluralidad de saberes ancestrales viene junto a esto un legado de 
infravalorar y denigrar las culturas ancestrales, por ende de esta forma se ha minimizado el 
trabajo artesanal de la mujer y subestimado los procesos realizados en su vida cotidiana de tal 
forma que hasta la última década ha renacido una apreciación económica y social de las obras y 
productos que se realizan de manera artesanal así como un reconocimiento de los procesos 
artesanales como instrumento de expresión y diseño. 
 Elpapel de la cultura en Colombia ha sido un factor de suma importancia para el 
desarrollo de la nación (Unesco, 2014). La artesanía colombiana desde nuestros antepasados 
hasta la actualidad se ha caracterizado por sus procesos artesanales y gran riqueza de procesos 
textiles, la gran diversidad de materia prima como lo son las fibras orgánicas de plantas como el 
Papiro ha sido un factor importante, ya que permiten el desarrollo de saberes ancestrales como 
herramientas de obras innovadoras representadas mediante tridimensionalidad o 
bidimensionalidad. Gracias a la creación y posterior desarrollo de procesos artesanales como la 
tejeduría e hilado, se han obtenido tejidos con fibras como el algodón orgánico, además de otras 
como el fique que por su parte son más rústicas. La naturaleza y por su parte la diversidad en 
flora y fauna que destaca a Colombia como el segundo país más biodiverso del mundo (Unesco, 
s.f) han permitido la obtención de materiales diversificados en fibras y procesos que permiten la 
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expresión cultural, de igual manera, según la Unesco (2014) los procesos culturales han 
permitido la expansión económica y progreso del país con fuentes de trabajo. 
 La artesanía colombiana ancestral desde sus inicios hasta en la actualidad ha 
construido un sentido de pertenencia sobre nuestra identidad colombiana, Sin embargo, este 
proceso ha sido cambiante y determinado por una gran variedad de factores que influyen, como 
la sociedad, la cultura, la economía y la política que han conllevado a que la realidad discrepe 
con el ideal , puesto que nuestra cultura ha sido opacada a través de la historia por otras culturas 
ajenas a la nuestra, e incluso por nosotros mismos que no otorgamos el valor apropiado a los 
artesanos que a diario preservan nuestras tradiciones mediante creencias, valores, arte y legado 
de generación en generación, esto se ve reflejado en las cifras del Dane que para el año 2016 
demostraban que Estados Unidos y China eran los país de los cuáles se importaban más 
productos , incluso superando la producción y compra de productos nacionales (Dane, s.f). 
Según Gómez (2005) los procesos artesanales en productos u obras han perdido el valor y 
reconocimiento junto al desarrollo social colombiano de las últimas décadas puesto que la 
importancia se les ha atribuido a procesos industriales que derivan en mayor productividad con 
lo cual, las características auténticas y el valor simbólico han pasado a un segundo plano tras la 
necesidad de expansión, constantes cambios y producción masiva. Como símbolo de protesta y 
cambio positivo en una sociedad consumista surge la re significación de la cultura artesanal 
sostenible rescatando las tradiciones y exaltando el trabajo de la mujer en su vida cotidiana, sin 
embargo esto no sería posible de no ser por la diversidad en cultura, fauna y flora de Colombia 
ya que la naturaleza permite la variedad de fibras, materiales, procesos e inspiración que avivan 
el sentido de pertenencia por nuestra herencia cultural, sin embargo esto nos lleva a pensar: 
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¿Cómo crear una obra de arte textil tridimensional partiendo del diseño de modas 
sostenible a través de la armonización de saberes ancestrales sobre técnicas de las comunidades 
donde se evoque y exalte la participación de la naturaleza y las mujeres artesanas? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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5. Objetivos 
5.1 Objetivo General: 
 Crear una obra artística textil tridimensional con materiales reciclados y reutilizados 
mediante los cuales se transmita los conocimientos y experiencias adquiridas a través del diálogo 
de saberes entre el semillero Fibrarte y las comunidades de mujeres artesanas que trabajan el 
lienzo de la tierra en Charalá Santander. 
5.2 Objetivos específicos: 
• Indagar acerca del arte textil tridimensional profundizando en sus técnicas de 
tejeduría, hilado, cultivo e historia ancestral de la mano de la sostenibilidad. 
 
• Profundizar sobre las fibras y procesos del arte textil mediante los cuales se 
expresa la perspectiva de las comunidades con su entorno. 
 
• Crear una obra artística textil tridimensional orientada a la moda sostenible a 
partir de las fibras naturales utilizando las técnicas de las tejenderas del lienzo de la tierra 
inspiradas en saberes ancestrales que exaltan la mujer artesanal y diversidad colombiana. 
 
• Difundir en medios físicos y digitales la obra artística textil tridimensional 
mediante una invitación a vivenciar una experiencia tejiendo sostenibilidad con procesos 
de innovación y manejo de fibras orgánicas, naturales y reciclables que exaltan la 
diversidad colombiana. 
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6. Justificación 
Este estudio en profundidad sobre la cultura ancestral textil en torno a la artesanía como 
herramienta de expresión de la diversidad en Colombia e importancia del rol de la mujer 
artesana, se realiza como una herramienta para exaltar la pluralidad de cultura que gira en el país 
expresada en comunidades, la artesanía como medio de arte y diversificador de expresión que 
permiten la expansión de procesos socioeconómicos y culturales y la consolidación de un legado 
cultural que es patrimonio de la humanidad asimismo comprender la importancia de la mujer y 
los procesos otorgados a realizar en su diario a vivir como la tejeduría que mediante fibras 
obtenidas por la naturaleza realizan obras con significados que trascienden lo estético. La 
realización de este proyecto permitirá la divulgación de la artesanía ancestral trabajada junto a la 
sostenibilidad que permiten un cambio Socioeconómico y cultural, de tal manera se conceda el 
reconocimiento digno a la biodiversidad en Colombia, la mujer artesana y los saberes ancestrales 
de las comunidades representativos del legado y tradición heredada por décadas. 
 La expansión de la cultura ancestral y sostenibilidad en Colombia genera un impacto 
positivo en el desarrollo de la nación puesto que permite el incremento del campo laboral, 
inclusión, mayor tasa de empleos, ofertas laborales, arraigo cultural y respeto por la 
biodiversidad colombiana. 
 La investigación enmarca el arte textil como herramienta de representación de 
diseño e innovación mediante la tridimensionalidad evocando temas estéticos y espirituales, que 
generan una conexión entre el consumidor y la obra, es importantes resaltar el diseño y el arte 
como factores clave para la generación de un producto que no sólo posea innovación, sino que de 
igual forma contiene un trasfondo como la diversidad colombiana y la importancia de la 
sostenibilidad en la actualidad como generadora de cambio social. 
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7. Marcos y referentes 
7.1 Marco teórico: 
El arte textil tiene un proceso de desarrollo evolutivo a través de la historia, 
transformándose desde el sentido estético hasta connotativo e implementando desde su desarrollo 
la participación de más campos como la geometría, el diseño y el arte. La trascendencia del arte 
textil desde el mundo antiguo hasta la modernidad ha variado según la época, diseño e incluso 
diseñador, no obstante, es un área que en la actualidad se mantiene activa sin olvidar destacar 
que ha sufridocambios que dan un giro innovador al desarrollo de diseños. La tradicionalidad de 
esquemas y estructuras se rompe en el arte textil dando resultado a obras artísticas. 
 
7.1.1 PARTE 1: EL ARTE TEXTIL A TRAVÉS DE LA HISTORIA 
Del mundo antiguo a la actualidad 
Entendemos como arte textil a los textiles implementados en la artesanía dando origen a 
un producto u obra, en los cuales se utilizan fibras para generar estructuras u objetos con 
implementación decorativa o utilitaria. 
 
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IMAGEN 1Foto de archivo - Pintura mural de la tumba del escriba Menna, Tebas, 
Tomado de: (Cool Maison, 2016). 
¿Qué es un textil en el arte? 
Según Kunzt Gallery (s.f) es un material flexible formado mediante el tejido, fieltrado, 
crochet, costura o anudamiento de largas hebras de hilo natural o artificial. Los artistas textiles 
suelen crear sus propios tejidos, o utilizan algunos de ellos en composiciones artísticas en tela. 
Según la página web Coolmaison (2011) El arte textil apareció por primera vez hace 
millones de años; en la cual las telas o los tejidos se convierten en expresiones, tanto artística 
como utilitaria, que más temprano apareció en todas las culturas. Las culturas egipcias datan un 
periodo de más de 5.000 años, es por esto por lo que en el arte textil hasta la actualidad las 
culturas occidentales tienen gran influencia. La utilización de telas y materiales en productos 
textiles por parte de la cultura egipcia poseía una gran variedad de diseños e implementación. 
Egipto se desarrolló de manera avanzada en el arte textil, Grecia durante la edad de Bronce data 
cerámicas que muestran actividades textiles y tejedoras como una actividad del diario vivir. En 
Egipto el arte textil estuvo muy desarrollado puesto que los frescos hallados dan testimonio del 
trabajo artístico realizado por los artistas de la época quienes trabajan materiales como el lino. 
El textil no solo transmite un mensaje connotativo sino denotativo y es debido a la gran 
cantidad de elementos y técnicas utilizados en la realización, los materiales como: algodón y lino 
además de la gran variedad de otros para tejer narran un momento histórico y cultural. 
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IMAGEN 2. Telar de salta. Tomado de: (Cárdenas, 2011). 
Según Cool maison (2016) el telar ha tenido épocas de más protagonismo, 
frecuentemente se encontraban de tipo vertical y horizontal, sin embargo, según la cultura se 
fabrican para necesidades específicas y teniendo en cuenta los materiales con los cuales se 
cuentan en la comunidad. Se establece como historia que el telar originalmente tuvo su origen 
por indígenas de Suramérica, sin embargo, son diversas las versiones y ninguna totalmente 
confirmada. 
 
En la actualidad la tradición de comunidades milenaria que rondan la sabiduría del telar y 
técnicas de tejeduría siguen presentes, aunque con menos fuerza que tiempos anteriores, las 
técnicas y maquinaria se han innovado de tal manera que se generan productos con diseño y 
cultura. 
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IMAGEN 3. Telar horizontal. Tomado de: (Cool Maison, 2016). 
 
7.1.2 PARTE 2: TEJIENDO ESTRUCTURAS 
Estructuras tejidas en la actualidad. 
Los tejidos rústicos en la actualidad son conocidos por su característica de conveniencia 
para la decoración del hogar brindando un entorno inspirado en la naturaleza, otorgan economía 
y sostenibilidad. Actualmente se han convertido en tendencia por el bajo costo de fabricación y 
la corriente social que gira en torno a la sostenibilidad, el tejido artesanal con materiales 
provenientes de la naturaleza extraída de su medio con responsabilidad crea un cambio 
sociocultural e impacta de manera positiva puesto que si se utiliza como alternativa a productos 
plásticos disminuye el impacto ambiental generado por el desecho de material no biodegradable 
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IMAGEN 4. Infografía estructuras en la actualidad. Tomado de: (Lizcano, 2021). 
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Cestería Artesanal 
Para la cestería artesanal se utilizan una diversidad de fibras naturales como juncos, hojas 
de plantas secas, ramas de sauce o heno, entre otras posibles fibras se encuentra las fibras del 
tallo del papiro. Las decoraciones poseen diversas variaciones entre centros de mesa, cestos, 
decoraciones para cuartos, cocina y en general para el hogar. 
IMAGEN 5. Collage Cestería Artesanal. Tomado de: (Lizcano, 2021). 
 
 
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IMAGEN 6. Infografía, Estructuras artesanales. Tomado de: (Lizcano, 2021). 
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Materiales para estructuras artesanales 
⮚ No convencionales: 
 
IMAGEN 7. Infografía, Materiales para estructuras. Tomado de: (Lizcano, 2021). 
⮚ Convencionales en artesanías: 
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Figura 1. Mapa en lista, Fibras para la tejeduría artesanal. Realizado por: Luisa Fernanda 
Lizcano, 2021. 
7.1.3 PARTE 3: EL ARTE EXPRESADO EN EL TEXTIL 
Fibras para el arte textil 
Las fibras utilizadas para el arte textil varían dependiendo del tipo de arte textil realizado 
y el diseñador u/o artista que lo realiza, puesto que según el estilo se escogen los materiales. A 
nivel mundial se implementan materiales de diferentes orígenes ya sea: origen vegetal, natural o 
reciclado. 
 
 
FIBRAS VEGETALES 
Fibras para esteras: Enea, Junco y Palma estera. 
 
Fibras para cestería: Chin, Yaré, Potré, Tetera, Matamba, Lecho, 
Chagualos y Gaques, Chias, Atacorrales y Esparto. 
 
 
FIBRAS NATURALES 
Algodón orgánico. 
 Bonote. 
Cáñamo. 
 Lino. 
 Ramio. 
 
 
FIBRAS RECICLADAS 
Reutilización de telas. 
Desperdicios o sobrantes de telas 
 Papel Reciclado. 
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Figura 2. Lista en líneas, Variaciones según la intención. Realizado por: Luisa Fernanda 
Lizcano, 2021. 
Artistas del mundo textil 
Entre los autores a nivel internacional que utilizan la realización de soportes como 
herramienta para objetos artísticos se encuentran diversos personajes icónicos en el arte como: 
Alighiero Boetti con la realización de mapas con bordados, Anni Albers, Ernesto Neto quién 
destaca por la implementación de formas orgánicas con volumen y Joana Vasconcelos . La 
implementación de herramientas para la expresión de la perspectiva de cada autor es variada con 
materiales como: redes y bordados. 
(Beatriz, F.2018) 
 
VARIACIONES 
SEGÚN LA 
INTENCIÓN 
 
Sostenibilidad 
 
Si la intención y esencia de la obra posee 
un significado sociocultural e intenta 
realizar una proyección de sostenibilidad 
los materiales más comunes a encontrar 
son materiales dfe origen reciclado como 
lo son : fibras textiles obtenidas de 
desechos de fábricas, Textiles PET y 
reciclaje. 
 
Rústico 
 
Las fibras de origen vegetalse utilizan 
para dar un estilo rústico o artesanal a los 
productos: el material varía según la fibra 
que se disponga , sin embargo se destaca 
el fique entre las más comunes. 
 
 
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⮚ Joana Vasconcelos: Volumen, tridimensionalidad y vida. 
 
IMAGEN 8. Fotografía. Pasado y futuro. Tomado de: (Joana Vasconcelos, 2018). 
⮚ Ernesto Neto: Tridimensionalidad, Narración y gravedad. 
 
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IMAGEN 9. Fotografía de obra, el cuerpo que me lleva. Tomado de: (Ernesto Neto, 2014). 
⮚ Belén Senra: Equilibrio, paz. Armonía y artesanía 
Según el sitio web Domestika (2018) Belén Senra exalta armonía a través de la técnica del 
macramé, las piezas de macramé se conocen como un arte con miles de años, que heredó 
conocimientos ancestrales a generaciones actuales. Esta técnica de creación de piezas decorativas 
con nudos actualmente se encuentra en tendencia. Belén Senra es un referente ejemplar de artista 
textil ya que ha reinventado la tradición desde su perspectiva sin olvidar la cultura ancestral. 
Belén como diseñadora invita a sus a las personas expresar su imaginación sin límites e 
implementar la creatividad al máximo. 
 
https://www.domestika.org/es/belensenra?utm_source=dmstk_blog&utm_medium=referral&utm_campaign=curso_macrame_belen_senra
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IMAGEN 10. Collage macramé por Belén Senra. Tomado de CANVA: (Lizcano, 2021). 
Técnicas en el arte textil 
Las técnicas ancestrales empleadas para la realización de productos varían según la 
comunidad y técnica: 
⮚ Tejidos: 
⮚ MACRAMÉ 
El macramé es uno de los tipos de artesanía textil que existe, esta técnica se desarrolla 
realizando una gran variedad de nudos que se complementan entre sí, actualmente se ha vuelto 
tendencia alrededor del mundo por su apariencia y el estilo que poseen las obras realizadas. El 
número de piezas que llegan a ser funcionales es infinito puesto que posee diferentes formas, 
tonos y orden en el cual desarrollarse. 
Nudos Básicos del macramé 
 
 
 
 Nudos básicos del macramé 
 1. Nudo alondra 
 2.Nudo Cuadrado 
 3.Nudo Espiral 
 4. Festón 
 5. Festón doble en 
diagonal 
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Figura 3. Lista, Nudos básicos del macramé. Realizado por: Luisa Fernanda Lizcano Garzón, 
2021. 
Texturas aportadas por los nudos básicos del macramé: 
 
IMAGEN 11. Collage CANVA macramé/Nudos Básicos. (Lizcano, 2021). 
 
Materiales para macramé: 
 
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1. Hilo: Existen diversos tipos de variaciones de hilo, sin embargo es el material 
más importante y necesario, puesto que es vital para la realización del diseño y 
nudos, las opciones pueden ser: algodón, Hilo de lana , yute , cáñamo, lazos o 
hilo de Nylon. 
2. Montura: Se necesita un Dowel si la pieza artística va a ser colgada en la 
pared, este instrumento puede ser una pieza larga de madera (rama gruesa) en 
la cual se monte el tejido, las variaciones pueden ser de plástico, madera 
elaborada con diseños, metal o cilindro. Para otros objetos utilitarios como 
macetas, es necesario agregar un aro a la composición que permita fijarlo en el 
techo o pared. 
3. Ganchos: Este material es necesario para sujetar el dowel o bastidor en forma 
de aro. 
4. Tijeras: La utilización de tijeras es necesaria para el hilo con el que se teje. 
 
⮚ TINTORERÍA: 
El proceso de tintorería puede ser orgánico con materiales naturales como la 
ciruela, cebolla, hierbas, cúrcuma, entre otros, o puede obtenerse mediante tintes 
industriales o caseros como el iris. 
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IMAGEN 12. Proceso de tinturado con ciruela en fibras recicladas. (Lizcano, 2021) 
⮚ CESTERÍA ESPIRALADA: 
 
▪ CESTERÍA CON HENO: 
Actualmente el heno o el pasto se convierten materiales con los cuales se realizan 
cestos artesanales, preservando la naturalidad. Se realizan vueltas con la fibra y 
posteriormente cada vuelta se sujeta con hilo o material natural preferiblemente 
flexible. 
 
▪ CESTERÍA CON JUNCO: 
Actualmente los juncos son considerados como uno de los materiales más utilizados 
debido a su facilidad de adquirir. Todos los materiales naturales son buenas 
posibilidades para la realización de productos de cestería artesanal. 
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IMAGEN 13. Cestería Espiralada. (Lizcano, 2021) 
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7.1.4 PARTE 4: COLOMBIA ARTÍSTICA 
Colombia a nivel mundial es considerado como un país rico en diversidad cultural y en 
biodiversidad puesto que no sólo los recursos naturales poseen importancia en la nación, sino 
que culturalmente se maneja una pluralidad de comunidades con diversidad en procesos como: 
Tejeduría, cultura, economía, diario a vivir e incluso política (Mincultura, s.f).Es por esto que el 
proceso de investigación comienza con la recolección de datos e información sobre saberes 
ancestrales en la cultura tradicional colombiana, destacando la cultura Charaleña como el 
municipio con legado artesanal importante para el desarrollo del proyecto , puesto que sus 
saberes trascienden en el arte textil. 
Santander: Un lugar de fantasías. 
⮚ Charalá Histórico 
En Colombia, en el departamento de Santander se encuentran maravillosos lugares llenos 
de cultura e historias ancestrales, lugares como el municipio de Charalá. Municipio Colombiano 
perteneciente al departamento de Santander y patrimonio Histórico y cultural de la nación, un 
lugar llamado la Cuna de la libertad de América gracias a los aportes que realizaron en la 
denominada revolución de los comuneros, no obstante de ser un municipio con un aporte 
revolucionario es el lugar donde crecieron próceres destacados como José Antonio Galán y 
presenció la batalla del Pienta que ocurrió el día 4 de agosto de 1819 por lo cual al municipio se 
le denominó Charalá en honor al cacique Chalala. Grandes comunidades giran en torno a la 
cultura e historia ancestral de Charalá tal y como los indios Chalalaes, sin embargo, la historia 
escrita ha mantenido esa parte oculta y sólo narra a partir de la llegada de los españoles. A partir 
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del siglo XVIII Charalá comienza a crecer en diferentes aspectos llevándolo a adquirir la 
categoría de municipio en 1887 y posteriormente en 1824 encabezar un Cantón. 
 
IMAGEN. Colombia-Santander. (MilenioOS, 2012). 
Desde el nacimiento de Charalá como cuna de comunidades ancestrales se ha convertido 
con el transcurrir del tiempo en un lugar con una cultura destacada por ser madre de líderes 
revolucionarios que lucharon y dieron su vida por el pueblo, como lo hizo el líder comunero más 
importante de la insurrección: José Antonio Galán, quién fue ejecutado, sentenciado y muerto el 
día 1º de febrero de 1782. Charalá ha sido destacado por su pueblopujante en las batallas dando 
como gran ejemplo la ayuda que ofrecieron al ejército libertador en la Campaña Libertadora y su 
más importante aporte el 4 de agosto de 1819 en la batalla del río Pienta en la cual se enfrentaban 
las tropas españolas sin olvidar mencionar la independencia el día 7 de agosto de 1819; fiesta 
patria colombiana que no habría logrado su victoria sin la colaboración de los pueblos entregados 
a la causa como el de los patriotas Chalareños. 
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En Colombia a partir del desarrollo de esta industria, Charalá sufrió un impacto 
económico debido a que las importaciones le ofrecían a los consumidores precios más bajos 
generando de la misma forma un impacto a la cultura ancestral de tejenderas del municipio que 
llevaron esta tradición a casi extinguirse, pero no todo son noticias malas ya que desde mediados 
de 1980 dió origen en Charalá a una organización denominada Corpolienzo que brinda una voz 
de aliento a las comunidades que casi pierden para siempre su tradición textil ancestral. 
⮚ CORPOLIENZO 
 La corporación de recuperación comunera del lienzo de la tierra o mejor conocida como 
Corpolienzo tiene como integrantes en mayoría a mujeres y jóvenes que hibridaron las técnicas 
antiguas junto con las actualizaciones del diseño del siglo XXI creando neoartesanías que unen la 
modernidad y tradición sin olvidar la cultura de sus antepasados, pero dando paso a una 
oportunidad de expansión económica y cultural del municipio que permita dar a conocer la 
tradición textil y no dejarla en el olvido. Actualmente Corpolienzo consta de tres salas: La 
primera sala del lugar está enfocada al arte textil de la comunidad Guane, describiendo a detalle 
los aspectos técnicos de su cultura y en específico la actividad del hilado, tinturado y tejeduría 
del algodón, el cual dio surgimiento a telas como las descubiertas en la Mesa de los santos. Por 
otro lado, también narra la mitología del conocimiento técnico de los indígenas y la tradición 
textil santandereana representada en dos objetos: un molino de despepar o desmotadora manual y 
un torno de hilar. 
La segunda Sala de Corpolienzo tiene como enfoque recordar para no olvidar la violencia 
y exterminio que sufrió la comunidad Guane. Una impetuosidad extrema y destrucción 
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abominable de las indias en época de la conquista que se dio a conocer por la denuncia del padre 
Bartolomé de las Casas. El recorrido de esta Sala rememora la época de bonanza que tuvieron los 
campesinos Charaleños antes de la revolución industrial gracias a que podían exportar sus telas 
por una gran parte del territorio de Nueva Granada y la importancia atribuida a la industria casera 
del lienzo en Charalá que se notaba en las vestimentas de la mayor parte del mundo rural 
colombiano de la época. El lienzo de la tierra tuvo su auge en las prendas usadas por la población 
colombiana y su posterior declive como consecuencia de las importaciones de textiles de la 
industria inglesa que impactó fuertemente la producción santandereana y este hecho es recordado 
gracias a las ilustraciones presentes en los paneles de la segunda sala. 
La tercera sala posee un enfoque en torno a las huellas de la industria textil de Charalá y 
Ocamonte y mediante fotografías muestra los procesos de las mujeres tejenderas de los años 
1980 y su renacimiento como artesanos luego de casi ser llevados al olvido. Esta sala es una 
muestra de la variedad de fases que tiene la obtención del algodón y su relevancia en la cultura 
Charaleña destacando la tradición y actualidad que se vive con el algodón Orgánico. Esta sala 
posee un antiguo telar y muestras de hilos teñidos con productos naturales en sus variedades de 
tonos. No obstante, de ser un museo es un productivo taller donde trabajan casi en su totalidad 
mujeres tejenderas de tradición y artesanía textil integrantes de Corpolienzo y una tienda donde 
se pueden adquirir los productos u obras creadas por las artesanas. 
 
7.1.5 PARTE 5: LEGADO DE CULTURA ALGODONERA 
 
CORPOLIENZO y el museo de algodón 
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En Colombia existe una cultura algodonera y enfocada en los procesos artesanales que 
cada día ha sido degradada con el tiempo. Desde tiempos precolombinos esta tradición ancestral 
se denigró de tal manera que para el siglo XX el legado de Santander Charalá casi desaparece 
por completo. Para el año 1980 pocas mujeres artesanas hilaban , sin embargo este hilado y 
proceso era sólo para productos para el hogar y específicamente cocina, no obstante gracias a 
mujeres tejenderas como Cristina Cárdenas y Encarnación Cala esta tradición no pasó a la 
historia y por el contrario se ha recuperado lentamente, mediante Corpolienzo, Corporación de 
recuperación comunera de lienzo , fundación que se creó en 1990.Esta corporación comenzó con 
dos talleres en los cuales trabajan tejedoras, hilanderas y cultivadores de la fibra, el segundo 
taller abrió a partir de 1993 dando paso a mujeres campesina para realizar labores como el teñido 
natural con tintes vegetales y el hilado del algodón Orgánico. 
 
IMAGEN 16. Cristina Cárdenas Hilandera. Charalá Santander, Colombia. (Anónimo, 1981). 
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En un lapso del año 2005 a 2010 se realizó una recaudación de fondos con la cual se 
realizó la construcción de una sede urbana de Corpolienzo en Charalá, en esta se encuentran tres 
secciones dedicadas a un taller, una tienda de productos artesanales y por último un museo del 
algodón, este narra la tradición Guane Precolombina a través del tiempo, la colonia, revolución 
industrial y decadencia que casi lleva a la extinción de la cultura ancestral. Cabe exaltar que la 
creación de Corpolienzo permite fomentar la creación de empleos y empoderamiento femenino 
promoviendo de tal forma la economía y turismo local que beneficia a Charalá. 
 
IMAGEN 17. Encarnación Cala tejedora. Charalá Santander, Colombia. (Anónimo, 1981). 
⮚ El ALGODÓN ORGÁNICO 
- El algodón orgánico: se ha convertido en insumo de creación artística textil 
que muestra la grandeza de un pueblo cuyos ancestros les heredaron una 
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tradición que los exalta como artistas del textil y les permite narrar la historia 
no contada de comunidades como los Guane y Manik. 
 
IMAGEN 18. Ruana y mochila en lienzo crudo, Colombia. (Anónimo,1993). 
 
IMAGEN 19. Productos en algodón Orgánico. (Sanabria,2021). 
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Las neo-artesanías de Charalá son la muestra de una perfecta armonía entre la tradición y la 
actualidad. 
 
IMAGEN 20. Teñido con tintes vegetales.Charalá Santander , Colombia. (Anónimo,1993). 
 
IMAGEN 21. Productos -algodón Orgánico. (Sanabria,2021). 
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IMAGEN 22. Productos -algodón Orgánico. (Sanabria,2021). 
 
IMAGEN 23. Productos -algodón Orgánico. (Sanabria,2021). 
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IMAGEN 24. Productos -algodón Orgánico. (Sanabria,2021). 
 
7.1.6 PARTE 6: HERENCIA ANCESTRAL EN LAS COMUNIDADES 
Actualmente Charalá es el municipio heredero de la cultura ancestral. Gracias a la 
comunidad Guane; los cuales fueron un pueblo precolombino indígena que habitó el territorio 
que actualmente corresponde a los Santos, Cabrera y Jordán hasta la unión de los ríos Saravita. 
Organizaciones como Corpolienzo son vitales para la recuperación de nuestra cultura originaria 
en tiempos precolombinos e implementación de la herencia olvidada como la hilatura y tejeduría 
de algodón para la aplicación de estas técnicas en obras tridimensionales que rememoren el valor 
de comunidades como los Guane; por otra parte la sostenibilidad en la industria textil y de la 
moda es un tema de suma importancia y vitalidad en la actualidad que permite una exploración 
entre la unión de la tradición y la actualidad, agregando una experiencia nueva a la cultura textil 
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Colombiana preservando la tradición Charaleña y transmitiendo sus conocimientos a futuras 
generaciones que reconozcan el valor de la armonía que plasman en sus obras neotradicionales. 
 
IMAGEN 25. Productos -algodón Orgánico. (Sanabria,2021). 
TEJER Y COSER COMO CONJUGACIÓN DE SABERES 
Tejer y coser va más allá de la contemplación estética, conjuga los saberes y haceres de 
tal forma que da a la creación de un producto, el cual no solo es objeto sino una herramienta del 
lenguaje. Tejer y coser poseen cualidades creativas y espirituales, que exaltan más allá de una 
labor diaria, una sabiduría ancestral de culturas que transmiten su legado. Los textiles de igual 
forma narran historias, conforman fibras entrelazadas que envían un mensaje a quién posee la 
sensibilidad para analizar más allá de lo estético. La creación de textiles por tejeduría exalta los 
saberes ancestrales de las mujeres. El legado de comunidades ancestrales clama por ser 
reconocido como el arte con el valor que se merece y la sensibilidad que debe poseer, sin 
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embargo, no sólo se puede hablar de una sensibilidad como un sentimiento o una espiritualidad, 
sino de igual forma en un cuerpo como herramienta para la creatividad. 
 
IMAGEN 26. Productos -algodón Orgánico. (Sanabria,2021). 
 
La exploración de los haceres permite la revelación de los saberes de las mujeres 
tejenderas. La visualización y el análisis se convierten en una base para la interpretación del 
conocimiento, que transmiten las culturas sobre las actividades diarias. Al conocer el diario vivir 
de este tipo de mujeres artesanas que no tienen reconocimiento alguno en el mundo artístico, se 
permite un conocimiento más allá del punto de vista personal, e incluso de nuestro pensamiento 
y opinión sobre el ¿por qué?, ¿Cómo? Y ¿para qué? se realizan estos haceres. Según las autoras 
del libro conocer a las comunidades te permite ir más lejos del prejuicio y la sabiduría personal 
para extender una mano a un saber ancestral. 
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Mediante la utilización de las fibras se da la creación de nuevos mundos que, aunque 
parezcan divergentes, se encuentran relacionados directamente por la preservación de los 
saberes. Las mujeres de comunidades artesanas expanden sus horizontes a nuevos integrantes 
que intentan aprender sobre su riqueza cultural, esto, como último recurso para preservar sus 
tradiciones y más que mantenerlas intactas, preservar su legado. Transmitir su sabiduría colectiva 
y reparar tradiciones culturales, es de suma importancia para las tradiciones sociales que, a lo 
largo de la historia se han ido extinguiendo, por tanto, el tejer y coser se convierten en 
herramientas para la creación artística y creativa que expresan los relatos de la historia de la 
mujer en el diario a vivir a través de la historia. 
La creación de obras textiles mediante el tejer y coser evocan la importancia y significado 
que se le ha otorgado al hacer de las mujeres en la historia, e incluso la ignorancia transmitida a 
generaciones sobre el papel que juegan en la sociedad. Es increíble ver como se ha infravalorado 
la riqueza y arte que crean las comunidades de mujeres tejedoras, y es que es imposible no mirar 
que la mujer ha creado toda una cultura, una historia, un legado, un pasado, un presente y un 
futuro en torno a sus actividades. 
Munévar Munévar, D. I. y Díaz Cubillos, N. S. (2016). 
TRASFONDO EN LA VIDA COTIDIANA 
La vida cotidiana a lo largo del desarrollo de la historia ha permitido generar el estudio 
social y arqueológico del individuo como la sociedad, así mismo, ha permitido explorar los 
pensamientos y experiencias a partir del comportamiento social del desarrollo de la vida. Varios 
filósofos como Heller, sociólogas como Durán y Valle y antropólogos como Sánchez y Gonzales 
han generado estudios que, a partir de la práctica, han dado como objetivo el entretejimiento de 
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la experiencia corporal como objeto y sujeto de la existencia. De igual forma ha permitido unir 
las acciones, el pensamiento y los sentimientos dados a partir del ser humano, para dar 
conocimiento del contexto sociocultural y demostrar las diferentes acciones que se han ejercido a 
lo largo del tiempo, puesto que se perpetró aquellas fronteras invisibles en la dinámica vital de la 
mujer, es así, como se ha generado en pocas pasadas la mujer como objeto no útil en la sociedad 
dedicada a acciones del hogar, actividades de bajo peso y lo más importante el desconocimiento 
de sus derechos y en contraposición, el hombre como fuente de lo monetario y símbolo de 
fuerza en la sociedad. 
 
IMAGEN 27. Productos -algodón Orgánico. (Sanabria,2021). 
Las actividades como el hilar y tejer han permitido generar nuevas culturas de 
reciprocidad y productividad ante las necesidades. Han permitido no solo generar arte a través de 
objetos tejidos por sus propias manos sino la adaptación a un mundo cambiante, en el que se ha 
buscado ayudar al medio ambiente, es por eso, que la ecología como aquella rama que estudia las 
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relaciones existentes entre el medio ambiente y los seres vivos, de una manera ha permitido 
luchar a través de esta para generar un mundo armónico, recíproco y con vitalidad, con el fin de 
conservar la biodiversidad de este, y de igual forma mantener las diferentes relaciones existentes 
entre cada participante con el fin de disminuir los daños causados por agentes industriales, el 
comercio y la globalización, puesto que, existe en la actualidad un aumento desbordado de la 
contaminación, que disminuye de forma exponencial los recursos naturales, aumenta los efectos 
nocivos, aumenta el impacto a nivel de la calidad de vida tanto del ser humano como de los 
demás seres vivos que hacen parte del medio ambiente. 
la estética hace del arte lo vivido y experimentado a través de sus raíces y en el que 
involucra el vivir y sentir para desafiar las tradiciones y generar nuevos impactos en el arte y sus 
diferentes disciplinas, para dar un camino a través de la creatividad, y así llegar a una meta de 
impacto, innovación y diversificación de las culturas a través de las diferentes épocas. Es así 
como se toma de ejemplo, la décadade los ochenta, las mujeres asumiendo posturas de 
contraposición a la vida cotidiana, influyendo en la diversificación de las actividades artísticas, 
en busca de generación de una autoridad, una neutralidad de género y la reconstrucción de la 
vida femenina como seres que son importantes en la sociedad. Reconociendo que impulsan un 
cambio en el mundo y que buscan un reconocimiento de su voz y mando, aceptando su valor en 
la sociedad. Es allí, donde aparecen los feminismos como aquel movimiento que busca un 
sistema equitativo para las mujeres, un restablecimiento de sus derechos, un aumento de su valor 
en la sociedad y lo más importante un impacto a nivel de la actualidad. 
VALOR SOCIAL DE LA MUJER ARTESANA 
Reconocer el valor social de la mujer permite abrir caminos en su diario vivir e influir a 
nivel publico presión en sus acciones, generar tejidos de autoapreciación sobre el proceso de 
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tejer y disolver la sumisión entre la fronteras y problemas existentes de la vida cotidiana, no sólo 
a nivel personal sino social, cultural, económico y político. 
A partir de los siglos veinte en el proceso artesanal de tejer se ha tenido en cuenta fibras 
de origen vegetal como lo es el algodón y el lino, y de origen animal como lo es la seda y la lana, 
en las que con el pasar del tiempo se ha añadido fibras de origen artificial o sintético entres las 
cuales se encuentran el nylon, vinilo, poliéster y derivados como el dacrón. Pese al cambio 
histórico de las actividades diarias, las mujeres siguen conservando la tradición en el que 
persisten jerarquías, valores y creencias del tejer como arte y emprendimiento. En la 
cotidianeidad se conserva la memoria ancestral de la tejeduría, en la cual el tejedor genera 
caminos entrecruzados de diversas formas, tejer a través de vínculos invisibles e intervenir desde 
diferentes puntos para generar de esta manera un impacto en el pensamiento del consumidor. 
Entrelazar pensamientos y crear una sociedad en la que los resultados no se ven al tejer, sino con 
el transcurrir de la terminación de la prenda, es el objetivo del hacer y saber del tejer. Es una 
actividad que enlaza múltiples acciones, múltiples personas, múltiples mujeres y al final los 
convierte en una comunidad generadora de un trabajo colaborativo, el cual tendrá un impacto y 
dejará una huella puesto que, al ser una pieza de arte, formas espacios visibles en la sociedad 
para la creación de una historia. Asimismo, tal y como una sociedad con problemas, los tejidos 
pueden recuperarse cuando se encuentran daños. A través de nuevas puntadas se permite forjar 
el tejido más estable y permanecer a través del tiempo sin sufrir daños de nuevo. Esto nos 
permite analizar la vida como un tejido, uno en el cual no se pueden repetir los mismos daños 
para afectar una pieza de la misma manera; es decir, de los errores se aprende y la historia no se 
repite dos veces. 
● TEJEDURÍA 
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Experimentar el tejer sin agujas, a partir de la utilización de las manos permite un 
proceso completo, en el cual se innova mediante diseños improvisados y no solo el desarrollo de 
nuevos tejidos, sino, también de la utilización del tiempo de forma productiva y recreativa, por 
ende, se crea arte gracias a comunidades de mujeres en las cuales, sus labores anteriormente eran 
confinadas al hogar, dando así a una mejora en la calidad de vida, con el fin de poner en 
desarrollo sus experiencias, conocimientos y sentimientos para tejer, fortaleciéndose como 
mujeres y generando estrategias de autoapreciación y de insumisión, permitiendo retomar 
culturas y manifestaciones artísticas ancestrales para la elaboración de un producto que lleva 
como símbolo la tradición artesanal. 
Es importante recalcar el aporte de la población indígena en la producción de textiles 
puesto que en su vida cotidiana se dedican a desarrollar tejidos en base de la fertilidad y bonanza 
del poder político y económico. Asimismo, ha logrado dejar de estigmatizar el tejer como aquella 
labor asociada al quehacer cotidiano y generar una nueva conceptualización del tejido como una 
corriente sólida, debido a su posicionamiento internacional y como forma de expresión de arte a 
través de las fibras utilizadas. 
La utilización de fibras genera sensaciones de auto apreciación, expresión e insumisión 
en el arte y plano estético. 
7.1.7 PARTE 7: DIFUNDIR LA EXPERIENCIA 
La exposición de una obra es una herramienta generadora de cambios o como mínimo de 
pensamientos. Una obra artística tiene el poder de transformar, renovar y direccionar perspectivas 
en las personas que no están presentes en el diario a vivir; es por esta razón que el medio de difusión 
de ser textil Tierra Tejida es vital para cumplir con el objetivo de cambiar un pensamiento 
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sociocultural. En esta sección se da inicio por los medios físicos, con lugares de esparcimiento 
cultural como: 
• Biblioteca Germán Arciniegas 
Esta es una biblioteca pública en Villavicencio-Meta, la cual tiene un punto físico en la 
dirección carrera 45 #52-10, usualmente es el lugar dónde se exponen obras de artes, libros, 
artistas, emprendimientos y/o proyectos. Se encuentra directamente relacionado a la corporación 
municipal cultural de Villavicencio, y esta corporación realiza los enlaces para realizar las 
exposiciones. 
• Centro Multicultural, Plaza de 7 de agosto en Villavicencio, Meta: 
Según WeloveVIllavo (2021), la revista llanera menciona la plaza del 7 de Agosto como un 
centro multicultural en el cual se promueve el arte, cultura, emprendimiento y diseño actualmente. 
La revista menciona que para el año 2004 el lugar ubicado en Villavicencio/Meta cambio sus fines 
puesto que el lugar físico era habitado por comerciantes, sin embargo, a partir de ese año se 
desalojó a los comerciantes para realizar los diseños de un complejo innovador. La estructura se 
convirtió en un elefante blanco que pasaban los años y se deterioraron los pocos avances 
arquitectónicos ya realizados, pasó más de una década en la cual no se realizaron cambios hasta 
que a partir del 2020 se empezó a trabajar en la estructura para abrir el sitio multicultural. 
Actualmente se encuentra en funcionamiento y trabajan artesanos, campesinos, artistas, 
productores y emprendedores en la Galería, abre la experiencia a turistas y locales para que se 
enamoren del talento y potencial de los llaneros. 
• COMCURVI: Corporación Municipal Cultural de Villavicencio 
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• Comcurvi (Corporación Cultural Municipal de Villavicencio) Se destaca como un medio 
de difusión corporativo es un promotor de cultura y principalmente arte en la ciudad de 
Villavicencio. Según la Revista Concepto (2021) en los últimos años han surgido 
iniciativas de apoyo cómo el “Plan municipal de estímulos e incentivos para la creación 
artística”, el cual promoverá proyectos culturales y creativos de alta calidad. La directora 
de Corcumvi invitó a todos los artistas y gestores culturales de Villavicencio a participar 
en los estímulos e incentivo de «Villavicencio crea contigo” 2021. 
 
• Redes Sociales: Este medio digital proporciona una capacidad de exposición masiva de la 
obra artística. Actualmente las redes se han convertido en una herramienta de difusión de 
contenido que aporta a la cultura, ampliando el nivel de impacto en el públicoy no 
delimita el grupo social al cuál llegar, tal y como sería sin la ayuda de internet. Redes 
sociales como Instagram y Facebook ahora son los principales medios de difusión de 
productos no sólo comerciales en un aspecto industrial sino artísticos. 
 
- Facebook permite a los artistas difundir sus obras y promocionar su arte de 
manera positiva, ampliando el sector de impacto y público, pese a que esta 
plataforma no funciona perfectamente como un medio para formalizar las 
ventas si ha funcionado como medio promotor de artistas. 
- Instagram por otra parte se ha posicionado poco a poco como un medio por el 
cual promocionar aspectos culturales artísticos. Cada red social es diferente y 
como artista es importante encontrar la adecuada, dependiendo del tipo de 
público, producto, estilo y necesidad. 
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El mercado de los medios digitales cada vez es mayor y ofrece la interacción de casi cuatro mil 
millones de usuarios activos a nivel global. Instagram se ha posicionado como una de las redes 
más importantes para artistas de galerías y compradores. Otra de las redes que ha ganado 
audiencia es TikTok y actualmente se posiciona en el cuarto puesto con 800 millones de usuarios 
que aumentan cada día. 
 
• Plataformas digitales de arte: Existen plataformas enfocadas en el arte, las cuales 
permiten a los artistas utilizar estos medios de divulgación para sus productos u obras, se 
destacan los portales Devian Art, Behance, Independient Collectors; La última plataforma 
mencionada es una red digital para coleccionistas y amantes del arte, dónde los artistas 
reconocen posibles compradores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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8. ENFOQUE INVESTIGATIVO 
Esta investigación posee un enfoque cualitativo el cual permite mediante entrevistas, 
encuestas y herramientas de recolección de datos obtener información acerca sobre las técnicas 
ancestrales y diversidad colombiana. Gracias a este proceso se permite el desarrollo y solución 
de la problemática basada en el ámbito del arte textil tridimensional orientado a la artesanía 
colombiana y técnicas de tejeduría como el macramé y cestería espiralada para la realización de 
la obra artística textil tridimensional cuyo punto de inspiración es el parque el gallineral de 
Santander/Colombia representativo por su cultura, historia, tradición y conexión con la 
naturaleza. 
Posee un enfoque cualitativo orientado a la historia, toma en cuenta temas de la artesanía 
ancestral de Charalá y legado cultural de Santander en torno al parque el gallineral, lo cual 
permite realizar un proceso investigativo para recuperar información y exaltar procesos de 
tejeduría que tras un legado cultural han sido poco a poco infravalorados. No obstante, este 
proceso me permite como diseñadora crecer a nivel profesional y ético en torno a temas de 
sostenibilidad y artesanía. 
8.1 Tipo de público: 
Este proyecto se encuentra dirigido a todo tipo de público con interés en el arte textil y la 
sostenibilidad, no obstante, posee temas como la diversidad, artesanía, naturaleza, 
empoderamiento femenino que permiten tener un público objetivo en interpretación. 
Entre los materiales y recursos obtenidos para la fabricación de la pieza artística se 
encuentran troncos reutilizados, tela proveniente de desechos textiles, fibras como el fique, 
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algodón y papiro egipcio con procesos de tejeduría y tinturado, no obstante, la investigación 
sobre las fibras permitió el tratamiento y manejo de la fibra orgánica del fique, de igual forma la 
obtención de conocimiento sobre los tipos de nudos de macramé y tejeduría espiralada en fibras 
naturales. 
9. PROCESO DE DISEÑO PRODUCTO 
9.1 PARTE 1: INICIO ARTÍSTICO DE TIERRA TEJIDA 
Desde mi perspectiva como diseñadora toda obra de arte tiene un determinado proceso y para 
cada diseñador el proceso de creación es diferente, sin embargo, para dar inicio a Tierra tejida y 
comenzara a dar vida al proyecto siempre es vital elegir en torno a ¿Qué transmite la obra?, ¿De 
qué trata la obra?, Y lo más importante ¿Cuál es la historia que narra la obra? 
Las piezas artísticas no son sólo simples objetos, por el contrario, a lo que muchos piensan, 
cada obra tiene vida, y cada obra otorga vida, son tan poderosas en un sentido estético, funcional 
y espiritual que su requisito máximo es la armonía. 
9.2 PARTE 2: EN BÚSQUEDA DE LA ESENCIA 
 Este proyecto titulado como tierra tejida está inspirado en la diversidad colombiana refleja la 
importancia de la mujer como tejedora de la naturaleza, en búsqueda de la sostenibilidad. El 
producto final es la obra artística textil tridimensional que cuenta con técnicas como el macramé 
y tejido espiralado, además de variaciones en las técnicas para el manejo de materiales no 
convencionales como el papiro egipcio y fibras recicladas trabajadas junto al algodón. La esencia 
de este proyecto radica en brindar una luz al ser que busca una sostenibilidad de la mano del arte, 
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demostrando que la creación de una obra tiene un impacto socio cultural y un trasfondo 
generador de cambios positivos. 
Este capítulo en búsqueda de la esencia del proyecto se centra en el desarrollo de procesos 
creativos que desembocan en la narrativa de un trasfondo representativo para la obra artística 
tridimensional innovadora. 
9.2.1 La diversidad colombiana 
Colombia conocido como el segundo país más biodiverso del mundo posee una riqueza tanto 
natural como cultural que abastece al mundo entero, sin embargo, pese a este nivel de riqueza las 
culturas ancestrales indígenas no han obtenido el reconocimiento que merecen, es por esto que 
este proyecto toma como punto de inspiración a la mujer perteneciente a comunidades 
ancestrales como una tejedora de cultura y unión , no sólo diseño e innovación derivados de un 
proceso sino creatividad que abunda en el cuerpo, alma y espíritu de la mujer Colombiana . 
La naturaleza es un pilar de este proyecto puesto que pertenece al conjunto que crea un legado 
ancestral que se ha derivado en cultura innovadora actual. La biodiversidad colombiana 
representada en un punto específico de Colombia que une la cultura con naturaleza es el otro 
objeto de investigación e inspiración del proyecto. 
Cabe destacar que la esencia de Tierra tejida radica en la diversidad desde 3 perspectivas: 
1. La diversidad en flora y fauna colombiana o biodiversidad 
2. La diversidad en cultura: poseemos un legado ancestral en torno a una cultura 
artesanal. 
3. La diversidad social: Destacando el rol de la mujer en la sociedad colombiana. 
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9.3 PARTE 3: LA INSPIRACIÓN DE TIERRA TEJIDA 
El proceso da inicio con la búsqueda de un sitio físico en el cual se encuentra la conexión entre la 
naturaleza con la historia y cultura colombiana, no obstante, es un proceso arduo ya que 
Colombia es un país diverso en cultura e historia y biodiversidad. 
Entre los posibles puntos físicos de inspiración se encuentran lugares en el Meta, Santander y 
Chocó, sin embargo, se elige Santander como centro de inspiración debido a su relación histórica 
con las comunidades tejedoras y su cultura entorno a procesos artesanales con fibras: 
LUGARES EN SANTANDER1. Río Fonce. 
2. Parque el Gallineral. 
3. Parque nacional El Chicamocha. 
4. Cerro el Santísimo. 
5. Barichara. 
 
LUGAR SELECCIONADO 
Parque El gallineral 
Este maravilloso e icónico parque fue elegido el punto de inspiración físico para el proyecto 
por su historia y cultura es un lugar mágico que involucra tanto la naturaleza como la historia de 
comunidades, posee una narrativa excepcional con un trasfondo relacionado a la vivencia de 
comunidades ancestrales. Choca con la ribera del río Fonce y el Malecón Cacique Guanentá. Se 
encuentra habilitado desde 1985, y posee una diversidad en flora y fauna, encontrando allí 
especies como: Higuerón, Heliconias, Anturios, colibrí, Coralita de San Gil, Iguanas y ardillas 
entre los más conocidos. En el gallineral se pueden realizar diversas actividades como caminatas 
por las veredas en piedra del río, observar la naturaleza y visitar lugares culturales. 
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El gallineral como es conocido, es uno de los parques más maravillosos de Colombia, el cual 
es obra de la misma naturaleza. El parque abrió sus puertas el 13 de diciembre de 1985, se 
encuentra rodeado de agua siempre. La plaza del amor trata de una tradición indígena mediante 
la cual los jóvenes proponían matrimonio, dando regalos como muestras de amor que, si eran 
aceptados, la mujer entregaba al hombre una copa llena de chicha como símbolo de aceptación 
del compromiso. 
El lugar conocido como pozo azul con numerosas cuevas como el alumbre y la antigua. 
● Características de punto de inspiración: 
- Área: 
4 HECTAREAS 
- Localización: 
El Gallineral como es un parque natural localizado entre los dos brazos de la 
desembocadura o delta del río Fonce, con la quebrada de Curití. 
● PALABRA ICÓNICAS: 
1. Naturaleza 
2. Elementos de la Naturaleza: Agua (Quebrada Curití en el río Fonce). 
3. Plantas (Diversidad de flora y fauna – Musgo, ceiba e higuerones). 
4. Elementos Numéricos: Tres (brazos desembocaduras). 
5. Monumentos tallados a piedra. 
6. Cultura e historia: Indígenas Guane (senderos empedrados y caminos de piedra-la 
plaza del amor). 
 
 
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9.4 PARTE 4: MOODBOARD INSPIRACIÓN 
En este moodboard se encuentra plasmada la magia del parque El gallineral; es una 
representación de la biodiversidad tan maravillosa que posee Colombia. Se plasman palabras 
claves representativas del lugar e imágenes de referencia con paletas de color con tonos verdes por 
las plantas, grises por el suelo rocoso , blanco del musgo que torna los árboles de esos tonos, la 
paleta de color es extraída de las imágenes referentes a cada parte del Parque y cada sección que 
lo conforma. En este moodboard se destacan tres palabras: naturaleza, cultura e historia. 
 
IMAGEN 28. Moodboard inspiración El Gallineral. (Lizcano,2021). 
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9.5 PARTE 5: DE LA INSPIRACIÓN A BOCETACIÓN 
Posteriormente de seleccionar un punto de inspiración físico se da inicio al proceso de 
bocetación en análogo y posteriormente a digital para el perfeccionamiento de perspectivas y 
características definitivas para el producto final. 
Ilustraciones de la diversidad colombiana: La búsqueda de una estructura artesanal representativa 
de la naturaleza que brinde firmeza a la obra se ve reflejada en los árboles y principalmente la 
ramificación, por tanto, se eligen ramas como estructuras para colgar de ellas los tejidos. 
 
IMAGEN 29. Proceso de bocetación diseños. (Lizcano,2021) 
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Los tejidos de macramé reflejan un tejido artesanal mediante el cual se puede reflejar 
aspectos directamente relacionados a la naturaleza como son: Hojas, arboles, texturas y frutos. A 
través de nudos y fibras se obtienen resultados impresionantes. El macramé permita reflejar 
nuestra perspectiva del entorno y sus características. 
 
IMAGEN 30. Ilustraciones diseño de tejidos. (Lizcano,2021). 
Se realizan tres diseños minimalistas que representan la diversidad desde las tres perspectivas 
del proyecto, poseen un trasfondo como el empoderamiento femenino, la mujer como constructora 
de cambios sociales, la mujer como constructora de naturaleza y las manos como herramienta de 
construcción de cultura y el silencio de la mujer en la lucha social. 
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IMAGEN 31. Interpretación de diseños. (Lizcano, 2021).
 
IMAGEN 32. Ilustración elementos de obra. (Lizcano, 2021). 
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Ilustración de Naturaleza y estructuras superiores: 
 
IMAGEN 33. Ilustración elementos y componentes de estructura. (Lizcano, 2021). 
Implementar elementos vivos en la obra como plantas otorga una sensación de contacto 
directo con la naturaleza, sin embargo, es un proceso para realizar con delicadeza pues el 
objetivo es no afectar ningún ser vivo y/o un ecosistema. 
● Diseño final obra artística textil tridimensional: Como propuesta final de diseño se 
destaca una obra artística tridimensional que consta de tejidos en macramé con hojas, 
y técnicas cestería espiralada, estructuras de ramas de árboles, y 3 paneles que ubicado 
en una esquina ofrecen una experiencia en su totalidad al usuario, junto a los 3 diseños 
minimalistas que cuelgan desde las ramas. 
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IMAGEN 34. Diseño de obra final. (Lizcano, 2021). 
 
Estructuras ilustración: 
Para las estructuras de la obra se realizan paneles que brinden soporte y firmeza a las ramas y 
tejidos, estos paneles pueden ser realizados en hierro o madera reutilizada, cuyo objetivo es guiar 
a la obra hasta el punto máximo de sostenibilidad. Las medidas de los paneles van desde los 60 
centímetros a un metro de largo, teniendo en cuenta que se trabaja con madera reutilizada se 
dispone del tamaño que proporcione el material primordialmente. El objetivo principal de estas 
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estructuras es hacer parte de un proceso de reutilización que demuestre que el arte no tiene que ser 
contaminante ni mucho menos nocivo para el planeta. 
 
 
IMAGEN 35. Ilustración guía para paneles de estructura final. (Lizcano, 2021). 
● Estructuras ramas 
La ilustración de estas ramas es una representación ideal de las estructuras necesarias 
para ubicar entre los paneles, la obra consta de tres ramificaciones gruesas, separadas 
la una de la otra y con ángulos que permitan colgar los tejidos de estas. 
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IMAGEN 36. Ilustración ramas de estructura. (Lizcano,2021). 
9.6 PARTE 6: LA VIDA ES OTRO NIVEL CON COLOR 
El paso por seguir en el proceso de diseño desde mi perspectiva como diseñadora es la extracción 
de tonos del punto físico de inspiración y representativos, por lo cual se le otorga vida y esencia 
a un producto. El color desde mi punto de vista