Análisis literario de la vida es un sueño

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Análisis de la obra “la vida es sueño”
“La vida es sueño”, escrita en 1636 por el dramaturgo y poeta español Pedro 
Calderón de la Barca, es el más conocido drama filosófico de este y es una de 
las obras de la literatura barroca de valor universal. Su complejidad da lugar a 
variadas interpretaciones, pero todas giran en torno al problema del destino, la 
lucha por la libertad, la apariencia y la realidad, el libre albedrío, la 
inconsistencia de la vida humana, la trascendencia simbólica.
En la vida es sueño entramos en una atmósfera dramática radicalmente 
diferente, donde todos los elementos de la obra la intriga, la localización, los 
personajes y el vocabulario, se aún an para ofrecernos un mundo 
particularmente difícil. El núcleo dramático gira en torno, no de un drama 
humano, sino de la expresión de un problema filosófico el del libre albedrío. Los
personajes se mueven un poco como robots animados de sentimientos muy 
fuertes pero que nos resultan muy abstractos, muy poco en consonancia con lo 
que solemos considerar como propio de los afectos humanos. Ofrece al lector 
dificultades procedentes tanto de sus aspectos sumamente elaborados como de 
sus dificultades conceptuales.
La vida es sueño aparece como particularmente representativa de la manera con 
que los españoles de casi mediados del siglo XVII proyectaban en el teatro 
cierta forma de concebir la vida y las ideas. Aquel momento de la cultura 
española se conoce bajo el nombre de Barroco, y Calderón, en el teatro, fue 
indudablemente su máximo exponente.
Vemos que los sentimientos habituales son ausentes de la obra. Son las ideas las
que mueven a los personajes y aquellas ideas son vividas como fuertes 
sentimientos que provocan las reacciones más exasperadas. Para el público culto
de XVII la manipulación literaria de las ideas se había convertido en la forma 
más elevada de demostrar el ingenio. Por otra parte, la inspiración barroca 
siempre se caracterizó por su empleo de las alegorías o de los símbolos.
El tema del drama se resume en los siguientes versos: “que toda la vida es sueño
/ y los sueños sueños son”, es decir, toda la existencia humana no es más que un 
engaño, una apariencia, y en tales condiciones el hombre muchas veces no tiene 
libertad de opción para su destino, por lo que debe luchar hasta conseguirla.
Los personajes de la obra representan toda la condición humana, en su carácter 
simbólico: se encuentran la misma densidad filosófica del hombre frente a 
situaciones inexplicables, las soluciones teológicas, el sentido moral, jurídico y 
político presentes en ella.
ARGUMENTO 
El príncipe Segismundo, hijo del rey Basilio de Polonia, crece aislado en una 
torre del castillo paterno. Su padre le niega la libertad y le manda encerrar para 
evitar un destino indeseable, según una profecía que decía que su hijo se 
convertiría en un tirano y lo arrojaría del trono. Esta predicción se basa en un 
sueño del rey y en un horóscopo, donde aparece condenado por el nacimiento de
Segismundo.
Después de un buen tiempo, el rey decide someter a prueba a su hijo, dudando 
de la veracidad de la profecía. Le da un narcótico a Segismundo y lo lleva al 
palacio. Al despertar se comporta como un ser fiero, pues se da cuenta del 
mundo al cual le habían prohibido el acceso. Como es natural, reacciona de 
manera cruel, como un animal, como lo han criado siempre, por lo que lo 
vuelven a encerrar. Para calmarlo, Clotaldo, un criado, lo convence de que todo 
fue un sueño.
Pero el pueblo se entera de la existencia del heredero del trono y se enfrenta con
el rey y libera a Segismundo. Basilio teme la venganza de su hijo y decide huir, 
pero es capturado por este. Finalmente, Segismundo lo perdona. Así, triunfa la 
libertad frente al destino.
TRAMA
La obra presenta una doble trama: por un lado cuenta la historia de Segismundo 
y por otro la de Rosaura.
Segismundo: Vive aprisionado, es sometido a una prueba, nuevamente es 
encerrado, luego el pueblo lo libera y finalmente se convierte en un hombre, en 
todas sus condiciones.
Rosaura: Llega a Polonia para reparar su error, Clotaldo descubre que es su hija,
etc.
A pesar de esta doble trama, la unidad de la obra no se rompe, porque ambas 
historias son paralelas y ciertos personajes se hallan implicados en ambas 
tramas, como Clotaldo, Astolfo y Clarín. Además las desdichas de Rosaura y 
Segismundo son semejantes.
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