Análisis literario El avaro

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ANÁLISIS Y APRECIACIÓN CRÍTICA EL AVARO
TRABAJO ENCARGADO:
ANÁLISIS Y RESUMEN DE LA OBRA LITERARIA
“EL 
AVARO”
AUTOR:
“Molière”
(Jean-Baptiste Poquelin)
CONTENIDO DEL TRABAJO:
- Resumen de la obra literaria.
- Biografía del autor.
- Producción literaria del autor. 
- Análisis de la obra.
- Contexto social, cultural e ideológico.
- Tema principal y secundario.
- Personajes principales y secundarios.
-Apreciación crítica.
- Mensaje o moraleja.
ANÁLISIS Y APRECIACIÓN CRÍTICA EL AVARO
UNIVERSIDAD NACIONAL DE
PIURA
FACULTAD DE CIENCIAS CONTABLES
 Y FINANCIERAS
CURSO: 
ELOCUCIÓN Y REDACCIÓN CASTELLANA
DOCENTE: 
ANSELMO JIMÉNEZ BELLASMIL.
PRESENTADO POR: 
ORTEGA RAMÍREZ ELVIS DAVID.
FECHA: 
14 DE JUNIO DEL 2016.
PIURA –PERU
CONTENIDO
 INTRODUCCIÓN.......................................................................................................1
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ANÁLISIS Y APRECIACIÓN CRÍTICA EL AVARO
 CAPÍTULO I: RESUMEN DE LA OBRA LITERARIA
1.1. ACTO PRIMERO2
1.2. ACTO SEGUNDO3
1.3. ACTO TERCERO4
1.4. ACTO CUARTO5
1.5. ACTO QUINTO6
 CAPÍTULO II: BIOGRAFÍA DEL AUTOR7
 2.1. MOLIÈRE, ENTRE LA HISTORIA Y LA LEYENDA8
 CAPÍTULO III: PRODUCCIÓN LITERARIA9
 CAPÍTULO IV: ANÁLISIS DE LA OBRA LITERARIA0
 CAPÍTULO V: CONTEXTO SOCIAL, CULTURAL E IDEOLÓGICO
 5.1. CONTEXTO SOCIAL 11
 5.2. CONTEXTO CULTURAL11
 5.3. CONTEXTO IDEOLÓGICO 12
 CAPÍTULO VI: TEMA PRINCIPAL Y SECUNDARIO
 6.1. TEMA PRINCIPAL 13
 6.2. TEMA SECUNDARIO 13
 CAPÍTULO VII: PERSONAJES DE LA OBRA14
 CAPÍTULO VIII: APRECIACIÓN CRÍTICA16
 8.1. LENGUAJE-ESTILO 16
 8.2. TEMA DEL ARGUMENTO 16
 8.3. INETNCIÓN DEL AUTOR A TRAVÉS DE LA OBRA 16
 8.4. RELACIÓN CON LA REALIDAD 16
 8.5. DISPOSICIÓN TEMPORAL 16
 8.6. ACCIÓN Y SECUENCIA DE LA TRAMA 16
 8.7. PUNTO DE VISTA 17
 8.8. OPINIÓN Y CRÍTICA 17
 CAPÍTULO IX: MENSAJE O MORALEJA8
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ANÁLISIS Y APRECIACIÓN CRÍTICA EL AVARO
INTRODUCCIÓN
Esta obra es una crítica de un defecto humano que es la avaricia y la codicia,
cuando los seres humanos anteponen el amor por el dinero a cualquier otro aspecto
de la vida humana. 
La consecuencia de la avaricia es el egoísmo. Harpagón, se encuentra dominado
por éstos dos sentimientos de una manera asombrosa. Y no sólo de éstos. Es más,
en toda la obra, ningún sentimiento positivo le pertenece.
Entre las múltiples enseñanzas y mensajes que encierra la obra, se rescata que las
personas no debemos ser ambiciosas al dinero como Rapagón. 
La obra el avaro nos enseña a que el dinero no es todo en la vida, el dinero nos
vuelve personas diferentes como Harpagón.
ANÁLISIS Y APRECIACIÓN CRÍTICA EL AVARO
CAPÍTULO I: RESUMEN DE LA OBRA LITERARIA
La obra muestra el lado más mezquino y egoísta del ser humano, donde se lleva al
extremo los problemas generados por el dinero y el poder, lo cual supera a todo tipo
de sentimientos que se ven opacados y minimizados ante lo meramente material.
El autor maneja la sátira de un modo genial a lo largo de todo el libro, el cual
mantiene atrapado al lector de principio a fin a través de un argumento con
momentos brillantes.
RESUMEN POR ACTOS:
1.1. ACTO PRIMERO:
El primer acto consta de 10 escenas. 
La trama se desarrolla en París, el primer acto inicia con la presentación de los
personajes. El rico y avaro Harpagón tiene dos hijos: Elisa, enamorada de Valerio,
un gentil hombre que trabaja como intendente al servicio de su padre, y Cleanto,
que desea casarse con Mariana, una joven huérfana sin fortuna. 
Así aparecen en escena Elisa y Valerio, sosteniendo una confidencial conversación
relacionada con el amor que viven en secreto; acto seguido, Cleanto, hermano de
Elisa, hace su aparición de forma sorpresiva, él desea insistentemente confesarle a
su hermana el idilio que vive en secreto con su amada Mariana, una joven de
condición humilde y a quién ama con desesperación muy a pesar de ser consciente
que su padre no aceptaría su amorío debido a que la joven era de condición muy
paupérrima.
A Cleanto no le gusta nada que la avaricia de su padre pueda contrariar sus
proyectos sentimentales. Harpagón por su parte vive aterrorizado por el miedo a que
alguien le pueda robar una arqueta con diez mil escudos que ha escondido en el
jardín, enterrado como medida de seguridad. Suspicaz, desconfía de todo el mundo,
incluyendo a sus hijos, y llega incluso a despedir a Flecha, criado de Cleanto. 
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Al final del acto desvela a todo el mundo sus intenciones: desea casarse con
Mariana, Elisa será entregada (sin dote) a un anciano llamado Anselmo, y Cleanto
está destinado a casarse con una viuda muy adinerada. La joven se niega con
vehemencia, y su padre pide a Valerio que haga todo por convencerla. Este acepta,
pero piensa en huir si es necesario con su amante, es decir con Valerio.
1.2. ACTO SEGUNDO: 
El segundo acto consta de 6 escenas. 
En este acto, se evidencia la desesperación de Cleanto, que al no puede contar con
el apoyo económico ni moral de su padre, tiene la necesidad urgente de hacerse de
un préstamo ya que necesitaba con urgencia contar con quince mil francos para
poder huir con su joven amante, Mariana, y marcharse lejos, a donde su amor no
deba ser escondido. A petición de Cleanto, Flecha, su fiel criado, se encarga de
buscarle un prestamista, un intermediario le informa de las condiciones que resultan
ser un abuso a toda luz, mostrando la falta de corazón y alma del prestamista, quién
a toda costa desea ganar altos intereses tras el préstamo. Indignado, Cleanto,
acaba descubriendo que dicho usurero, a quien le solicita el préstamo, es en
realidad su padre; quién se dedica a realizar préstamos a los hombres que lo
solicitan, abusando de ellos y cobrando exorbitantes intereses. Es por tal motivo que
ambos sostienen una violenta discusión ya que Harpagón desconocía que su propio
hijo era quién solicitaba a toda clemencia el préstamo.
Por otra parte, la intrigante Frosina entre en escena y convence a Harpagón de que
Mariana es una mujer que prefiere a los hombres mayores y que estaría dispuesta a
casarse con él, en todo momento hace hincapié en la predilección de Mariana por
los hombres de mayor edad. El avaro se muestra contrariado por la ausencia de
fortuna de la joven, pero Frosina le convence de que se trata de una mujer que no
gasta, y esto es muy conveniente para él. A todo esto, Frosina tiene un interés de
por medio, el cuál es revelado a Flecha, criado de Cleanto, pues ella pretende
cobrar por los servicios prestados, pero Harpagón muy hábilmente se niega a
otorgarle un centavo a cambio muy a pesar de las interminables insistencias de
Frosina, Harpagón sutilmente sale de escena escabullendo que era llamado por sus
sirvientes.
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1.3. ACTO TERCERO: 
El tercer acto consta de 10 escenas. 
Luego de que Frosina convence con sus adulaciones e insistentes comentarios al
viejo Harpagón, es que éste decide, con motivo de la firma del contrato de
matrimonio, invitar a comer a Mariana. Harpagón, mostrando siempre su carácter
mezquino y egoísta, advierte al servicio y en especial a Maese Santiago, quién
desempeña la labor de cocinero y de chofer, que debe de gastar lo más mínimo de
dinero aduciendo que no va a ofrecer un banquete para llenar por completoa sus
invitados. El cocinero protesta, pero el intendente Valerio interviene, apoyando en
todo momento al avaro y alabando lo beneficioso del ahorro, así mismo, el viejo
Harpagón le solicita a Maese Santiago que lleve en la carroza a Mariana y a su hija
Elisa a dar una vuelta por la feria para que vayan conociéndose y relacionándose
ambas, pero una vez más el chofer le exhorta al viejo Harpagón que los caballos no
están en condiciones de poner mover carroza alguna, ya que han sido obligados a
un ayuno extenso y continuo como medida de ahorro dictada por el mismo
Harpagón, es en ese momento Valerio nuevamente interviene sosteniendo que él
mismo conseguiría una carroza para transportar a las damas hacia la feria, con lo
cual apoyaba en toda circunstancia la voluntad del viejo Harpagón, lo cual desataba
una serie de sentimientos de celos y molestia en Maese Santiago, donde se
produce un incidente, en el que Maese Santiago acaba golpeado a bastonazos por
el avaro. Desde ese momento, Maese Santiago sólo pensará en vengarse en todo
momento.
Frosina llega y presenta a Mariana ante Harpagón, Mariana se presenta en todo
momento nerviosa ante la perspectiva de conocer a su futuro marido, en la casa de
éste. Cuando Harpagón aparece, Mariana se ve asqueada por su físico. En ese
momento llega Cleanto y Mariana reconoce al joven del que está enamorada. 
Los dos amantes hablan y se desvelan su amor recíproco. Cleanto le quita a su
padre del dedo un anillo de gran valor, y se lo ofrece a su amada en su propio
nombre. Harpagón no llega a entender la situación pero en todo momento desea
recuperar su anillo de gran valor, pero debido a la insistencia de Cleanto para que
Mariana acepte el presente, termina aceptándolo y colocándoselo en su mano.
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1.4. ACTO CUARTO: 
El cuarto acto consta de 7 escenas. 
Cleanto y Mariano, sienten amor en demasía el uno por el otro, pero ante las
circunstancias adversas y prestos a vivir un desenlace terrible en la que ella
terminaría casándose con el padre de su amado, es por ello que se ven obligados a
pedirle ayuda a Frosina, quien fue la alcahueta de arreglar el contrato nupcial entre
Harpagón y Mariana, pero esta vez ella al ver que sus ideas iniciales de obtener
provecho económico del viejo no serían para nada factibles, es que acuden a ella
para que ésta intervenga ante Harpagón para que renunciará a su insensata boda.
Frosina por su parte accede a su petición y empieza a idear un plan para que el
viejo Harpagón desista del matrimonio con Mariana.
En la siguiente escena, Harpagón sorprende a su hijo besando la mano de Mariana,
y empieza a sospechar, ya que el viejo se caracterizaba por su desconfianza total y
absoluta ante las personas que lo rodean. Decidido a confirmar sus temores, para
sondear a su hijo y saber qué desea, finge haber cambiado de opinión y haber
renunciado a esa boda. 
El ingenuo hijo confiesa a su padre todo, su amor por Mariana y su afán de casarse
con ella. Harpagón, furioso, al confirmar sus sospechas, sufre un ataque y maldice a
su hijo en todo momento y bajo todas las formas posibles. En ese preciso momento,
Maese Santiago interviene para separarlos y reconciliarlos, de manera separada,
hace creer a cada uno de los dos que el otro ha renunciado a su decisión,
exponiendo en todo momento una posición opuesta del padre y del hijo, pero con
ello logra apaciguar la disputa y empieza a tranquilizar la situación, volviendo a la
calma y acercándose nuevamente muy arrepentidos por su mala reacción. Pero la
reconciliación dura poco, ya que el conflicto se reanuda pues ambos descubren que
ninguno de ellos está decidido a desistir por Mariana, esta discusión conlleva a que
Harpagón salga al jardín a contar su dinero aduciendo que necesita tomar aire
fresco, es en ese preciso momento que aparece en escena Flecha con el cofre
conteniendo los diez mil escudos de oro, que él mismo ha robado al padre de
Cleanto. Harpagón al descubrir que su dinero ha sido robado promete encontrar al
culpable y castigarlo como merece. 
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1.5. ACTO QUINTO:
El quinto acto consta de 6 escenas. 
Harpagón ovacionado por la ira, la desesperación y angustia, es que decide, tras
pensar y pensar una y otra vez, acudir con el comisario de policía para que
investigue el robo del cofre con dinero y, en su delirio avaricioso, pretende que se
interrogue a todas las personas que lo rodean, sirvientes, sus hijos e incluso a él
mismo, pues su avaricia por recuperar el dinero perdido era hasta cierto punto
demencial, tanto así que exige se interrogue también a los habitantes de todo París. 
En esta situación, Maese Santiago aprovecha en vengarse y acusa directamente a
Valerio, quién llega precisamente en ese momento pero desconociendo la situación
actual suscitada. Se le insta a que se explique y a que confiese su delito, pero
Valerio no comprende la situación en su totalidad y ante la insistencia de Harpagón,
él cree que se ha descubierto su amor por Elisa, y decide confesar que están
prometidos en secreto hacía tiempo atrás.
Una vez más Harpagón descubre tarde lo que está sucediendo a su espalda y se
enfurece de nuevo. En ese instante es que ingresa Anselmo a escena, quién iba a
casarse con Elisa, llega mientras Valerio ha empezado a contar su historia y se da
cuenta de que Valerio y Mariana en realidad son sus hijos, a quienes él creía
muertos en un naufragio tiempo atrás, con lo cual sorprende a todos los presentes.
Finalmente, después de todas las adversidades, Cleanto se logra casar con su bella
amada Mariana y Valerio con Elisa. Harpagón acepta que sus hijos se casen
libremente, pero exige a Don Anselmo que dé la dote para los dos matrimonios, de
modo que Harpagón no invierte ni un solo centavo en la celebración de ambos
matrimonios, e incluso exige que le manden a confeccionar un traje nuevo
aduciendo que debe vestir acorde a la ocasión, por ser le matrimonio de sus dos
únicos hijos. Como escena ultima, Harpagón logra recuperar su cofre con dinero
que tanto buscaba con desesperación.
Al final triunfa el amor.
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CAPÍTULO II: BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Jean-Baptiste Poquelin nace en París en 1622. Su padre,
próspero tapicero, es proveedor del rey y puede darle una
esmerada educación en un colegio de los jesuitas, donde lee
en latín a los autores clásicos Plauto y Terencio.
Años más tarde, Molière recordará su infancia feliz con un
abuelo que le llevaba a pasear por el Puente Nuevo, en París,
lleno de cómicos ambulantes, de saltimbanquis y de
charlatanes.
A los veinte años decide dedicar su vida al teatro, saltando por
encima de los prejuicios de una época en la que la profesión de actor estaba
excomulgada por la Iglesia francesa.
En 1643 funda una compañía con la familia Béjart y, para no deshonrar a su familia,
adopta el nombre de Molière.
Tras unos fracasos en París recorre durante quince años las provincias francesas.
Estos años se consideran los años de formación en los que el joven Molière
adquiere sabiduría teatral y experiencia en su contacto con públicos muy diferentes.
A lo largo de esta etapa de nomadismo teatral, Moliére tendrá ocasión de cruzarse
muchas veces con las compañías italianas que recorren Francia con la commedia
dell’ arte, que él admirará profundamente, hasta el punto de que sus primeras obras
son bufonadas al estilo italiano. También en El avaro, aunque la obra sea posterior a
esta época de iniciación, tendremos oportunidad de percibir esta influencia del teatro
popular italiano.
En 1658 regresa a París y, al año siguiente, obtiene su primer gran éxito con Las
preciosas ridículas, una divertidafarsa en la que ya se apunta la comedia de
caracteres que creará más adelante.
En 1662 Molière tiene cuarenta años. Con La escuela de las mujeres aparece ya
establecida su comedia de caracteres basada en la observación crítica de la
realidad y en la defensa de la tolerancia y la libertad en la educación de los jóvenes.
Instalado en París, escribe para la corte y para el público en general. También en
1662, Molière se casa con Armande Bèjart, hija de Madeleine, veintidós años más
joven que el dramaturgo.
Sus éxitos y la crítica de costumbres de sus obras le acarrean envidias y poderosos
enemigos. Alguna de sus obras se acompañan de grandes escándalos.
En 1664 Molière escribe por encargo de Luis XIV una primera versión de Tartufo o
El impostor. En esta obra critica a los falsos devotos que se valen de la religión para
aprovecharse de la fortuna de algunos incautos. El escándalo resulta sorprendente
y, ante las considerables presiones, el rey juzga prudente prohibir la obra. Algunos
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nobles promueven representaciones privadas y lecturas de la comedia en sus
salones, a pesar de las amenazas de excomunión del arzobispo de París. Por fin,
Luis XIV utiliza toda su autoridad frente a otros poderes y autoriza la obra que, con
modificaciones, se estrena en 1669.
Molière consigue librarse de los continuos ataques gracias a la amistad y protección
de Luis XIV, que le hace “comediante titular del rey” e “intendente de los
espectáculos reales”.
Esta década de los 60 será para Moliére sus años de madurez con las obras que lo
han convertido en un maestro del teatro universal: Tartufo, Don Juan, El misántropo,
El avaro.
En sus últimos años, Molière se inclina de nuevo hacia la comedia más ligera,
retornando en cierto modo a las alegres farsas de juventud, ahora más elaboradas.
De esta época son títulos como El burgués gentilhombre o El enfermo de aprensión.
El enfermo de aprensión (Le malade imaginaire) se estrena en 1673. Molière
interviene interpretando el papel protagonista, pero está enfermo de verdad. Un día,
durante la tercera representación de esta obra, sufre un ataque. Morirá en su
domicilio, a los 51 años, pocas horas después, tras una vida consagrada al teatro
como actor, autor y director de escena.
Su esposa topó con dificultades para encontrar un médico que quisiera atender a un
moribundo que tanto se había complacido en ridiculizar en escena la ignorancia de
los galenos. El cura de su parroquia también le negó una sepultura cristiana, ya que
la Iglesia excomulgaba a los actores. Por esta razón, Armande Béjart tuvo que
implorar ante el rey que el arzobispo de París autorizara que Molière fuera
enterrado, aunque de noche y sin exequias solemnes, en el cementerio de San
José.
Tras la muerte de Molière, su compañía estuvo a punto de dispersarse. En 1680 una
orden del rey la unificó con la compañía del Hotel de Bourgogne y se constituyó la
Comedia Francesa en un local que pronto pasaría a llamarse Maison de Molière
2.1. MOLIÈRE, ENTRE LA HISTORIA Y LA LEYENDA:
La figura de Molière como hombre de teatro de intensa y apasionante biografía ha
dado pie en los tiempos actuales a otras obras de teatro, novelas e incluso alguna
interesante película. Su azarosa vida sentimental con las Bejárt, sus relaciones con
su propia familia o con los poderes dominantes, su talante crítico no exento de
altibajos conformistas, sus triunfos y sus prohibiciones o las circunstancias de su
muerte hacen de Jean Baptiste Poquelin una figura atractiva para analizar las
complejas relaciones entre el artista y la sociedad. Molière ha dado también lugar a
no pocas anécdotas y leyendas. 
Seguramente la leyenda más difundida es la que nos presenta la muerte del
comediante sobre el escenario, vestido todavía con el ropón amarillo de su
personaje de Argan en El enfermo imaginario. Sin duda las circunstancias de una
muerte así son apropiadas para construir una anécdota de gran sabor teatral. Hoy
ANÁLISIS Y APRECIACIÓN CRÍTICA EL AVARO
se sabe que no fue así, ya que, si bien es cierto que Molière se sintió enfermo
durante la representación, el actor murió en su cama algunas horas después. 
CAPÍTULO III: PRODUCCIÓN LITERARIA
Molière lleva a su culmen la comedia de costumbres y la comedia de carácter:
aunque sus personajes están tomados del natural, son a la vez universales, tal
como recomendaba Horacio y poseen siempre algún rasgo desmedrado y
exagerado que constituye la raíz de su comicidad, de manera que el tema general
de su teatro es moral y viene a reducirse a un ataque contra todo exceso: la
demasiada franqueza de El misántropo, el desmesurado afán de quedar bien en
sociedad de El burgués gentilhombre, el deseo inmoderado de atesorar de El avaro,
la abundante piedad e hipocresía del Tartufo y, junto a esto, una defensa de la
moderación y el equilibrio.
Así es como a lo largo de su vida escribió y produjo una serie de obras literales y
teatrales, tales como:
 El médico volador (Le Médecin volant, 1645).
 El atolondrado o los contratiempos (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655).
 El doctor enamorado (Le Docteur amoureux, 1658) — farsa perdida que se
representó ante Luis XIV.
 Las preciosas ridículas (Les précieuses ridicules, 1659).
 Sganarelle 1660.
 Don García de Navarra (Dom Garcie de Navarra 1660).
 La escuela de los maridos (L'école des maris, 1661).
 La escuela de las mujeres (L'École des femmes, 1662).
 La crítica de la escuela de las mujeres (La critique de l'école des femmes).
 El casamiento forzado (Le Mariage Forcé, 1663).
 La princesa de Élide (La Princesse d’Élide, 1664).
 Tartufo (Tartuffe, 1664).
 Don Juan (Dom Juan, 1665).
 El misántropo o El atrabiliario enamorado (Le Misanthrope ou l'Atrabilaire
amoureux, 1666).
 El médico a palos (Le Médecin malgré lui, 1666).
 Georges Dandin (1668).
 El avaro (L'Avare, 1668).
 Anfitrión (Amphitryon, 1668).
 El señor de Pourceaugnac (Monsieur de Pourceaugnac, 1669).
 El burgués gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme, 1670).
 Los enredos de Scapin (Les Fourberies de Scapin, 1671).
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 La condesa de Escarbañás (La comtesse d'Escarbagnas, 1671).
 Las mujeres sabias (Les Femmes savantes, 1672).
 El enfermo imaginario (Le Malade imaginaire, 1673).
CAPITULO IV: ANÁLISIS DE LA OBRA LITERARIA
¿POR QUÉ EL TÍTULO DE LA OBRA?
El tema está claramente inspirado en La olla de Plauto, cuyo protagonista ha
cambiado su antiguo nombre de Euclión por Harpagón. El tema central es "la
avaricia extrema encarnada en el personaje de Harpagón."
La obra “El Avaro”, expone la vida de un hombre avaricioso, que reservaba su
dinero para según él “utilizarlo en el futuro”. Valoraba más a su dinero que a sí
mismo, y no le importaban nada más que su fortuna.
Durante toda la extensión de la obra, en cada momento se denota el carácter
altamente avaricioso de Harpagón, pues muy a pesar de estar perdidamente
enamorado de una joven a la que pretendía, llamada Mariana, él se interesa mucho
en la dote que exigiría al contraer matrimonio con ella.
Así mismo, Harpagón quién tiene dos hijos, Cleanto y Elisa, organiza el matrimonio
de ambos siempre con miras a conseguir un beneficio económico, por ello es que
busca pretendientes adinerados para ambos, a tal punto de otorgar a Elisa en
matrimonio con un hombre que no le exigía una dote por ella.
Otra evidencia de la avaricia de Harpagón es el hecho de que en todo momento
contaba sus cofres llenos con monedas de oro y a los cuales los cuida con mucho
recelo, e incluso el dinero que recibía como parte de los intereses generados por
préstamos monetarios realizados él los enterrabaen su jardín, pues no confiaba ni
en el banco, ni en las cajas de hierro e incluso no confiaba ni siquiera en él mismo.
Su avaricia es a tal punto desmesurada que priva de todo lujo a sus hijos, quienes
se ven obligados a buscar la forma de ganar dinero en el juego de las apuestas.
Ante toda esta situación es que Harpagón sufre el robo de su dinero por parte de su
hijo, quién es ayudado por un fiel sirviente. 
La obra culmina con la victoria del amor como desenlace y Harpagón recupera su
dinero perdido pero se queda solo.
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CAPÍTULO V: CONTEXTO SOCIAL, CULTURAL E
IDEOLÓGICO
En El avaro, Moliere juega con los personajes entre la
confesión y el engaño, reconciliando a los que lo consideran un
moralista con los que sólo reconocen en él a un autor teatral
inspirado. La comedia otorga al juego de máscaras todo su
poder subversivo para convertir la verdad del deseo en la
verdad de todos, permitiendo que también se imponga la moral.
En esta comedía Moliere utiliza todos los resortes del humor: el
personaje cómico de Harpagón, lo cómico de la situación, todos
los personajes fingen, y, por supuesto, lo cómico de las
palabras y los gestos, heredados de la farsa y del baile que el autor conocía muy
bien. Desde ese momento, el amor y la juventud, además de triunfar, se ríen de la
autoridad que quiere casarlos en contra de sus deseos.
5.1. CONTEXTO SOCIAL:
La obra es la representación de una familia adinerada de la ciudad de París. Está
situada en el siglo XVII. En este ambiente es que se desarrolla el argumento que
muestra a un padre que priva a sus hijos tanto de cosas materiales como afectivas.
Sucede en la casa de Harpagón.
En el tiempo en que esta obra fue escrita y presentada por primera vez, el dinero en
Francia era solamente en monedas metálicas, y era costumbre guardarlo en cajas
muy bien aseguradas. A lo largo de toda la obra se repiten innumerables veces la
cantidad de 10 mil escudos de oro que poseía el viejo Harpagón enterrados en su
jardín, pues bien estos 10 mil escudos equivalían a 50,000 francos, lo cual era una
gran cantidad en esa época. El interés que el personaje principal de la obra
pretende cobrar sobre el préstamo es tres veces mayor al permitido por la ley,
reflejando un abuso y un robo a toda luz y que se evidencia al redactar la lista de
requerimientos en calidad de garantía que expone ante quienes solicitan un
préstamo a fin de someter a sus actos de avaricia a quién necesite en desmedida
acceder a un préstamo monetario.
5.2. CONTEXTO CULTURAL:
Esta comedia fue escrita con el objetivo de satirizar a la nobleza como clase social,
la cual se caracterizaba por ser muy fijada en la acumulación de riqueza monetaria
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en aquella época, cuyas riquezas se habían acumulado mayormente a través del
abuso y la avaricia desmedida. Se destaca en el personaje principal la ambición
descontrolada por el dinero, que lo enceguece no permitiéndole apreciar lo que
debería ser más valioso para él, como lo son sus hijos y su propia tranquilidad.
Pero también en esta obra se destaca la fuerza poderosa que genera el amor, al
presentarnos a los personajes más jóvenes, dispuestos a sacrificar lo más valioso
en aras de realizar su anhelo de juntarse con el ser que aman. Es necesario tener
presente que esta comedia pertenece al periodo en donde los padres tenían control
absoluto sobre las decisiones de sus hijos, aún después que éstos habían
alcanzado la mayoría de edad, incluso decidiendo con quien debían de casarse, en
que momento debían hacerlo y no tomando en cuenta la libre decisión de éstos.
Desde el punto de vista legal, las mujeres eran consideradas ciudadanas de
segunda clase, que enfrentaban dificultades muy severas sin el apoyo de un
hombre.
5.3. CONTEXTO IDIOLÓGICO:
Se trata de una historia de avaricia desmedida y desmesurada por parte del
personaje principal, Harpagón, pero también se encarna el amor, donde el
protagonista se encuentra sumamente atraído por Mariana, con la cual pretende
contraer matrimonio sin saber que su propio hijo, Cleanto, es el amante de ella. 
En una fiesta en casa de Harpagón desaparecen los escudos que formaban parte
de su fortuna, los cuales estaban escondidos en el jardín. Ahí comienzan una gran
cantidad de historias cruzadas, donde quedan en evidencia los valores y el lado
oscuro de Harpagón.
Al culminar la obra, quedan en evidencia una gran cantidad de sensaciones, donde
en definitiva en lugar de poseer las riquezas, las riquezas son quienes poseen a
Harpagón. 
En el avaro de Moliere se logra materializar de un modo excepcional todo el
egoísmo que puede haber en las personas, su sed de venganza, el orgullo, la
traición y el extremo de la desconfianza. Cada uno rodea al principal anti valor que
enfoca a todas luces que es la principal característica de personaje eje central de la
obra, y es la avaricia.
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CAPÍTULO VI: TEMA PRINCIPAL Y SENCUDARIO
6.1. TEMA PRINCIPAL:
El tema principal de la obra es la avaricia, Harpagón es el personaje principal, quién
se caracteriza durante toda la obra por ser un hombre avaro y mezquino, valora por
encima de las cosas a su dinero y no le importa nada más, incluso de someter a sus
hijos bajo un estilo de vida de opresión económica o destinarlos a la infelicidad,
comprometiendo sus vidas en matrimonio con personas a quienes ellos no amaban
tan solo por el hecho de conseguir mayor rentabilidad económica. Sus empleados
eran mal remunerados y hasta sus propiedades no eran bien atendidas.
Así mismo, el egoísmo de Harpagón lo practica consigo mismo, puesto que no
acude al médico a consultar por su salud ya que sostenía que los médicos de
aquella época solo les importaban cobrar honorarios altos sin tomar en cuenta la
salud del paciente.
6.2. TEMA SECUNDARIO:
Durante el desarrollo de la obra podemos apreciar que el amor es uno de los ejes
que también dirige el curso del destino de los personajes, ya que los hijos del avaro
Harpagón hacen en todo momento el intento de concretar el amor con sus seres
queridos, a quienes amaban en silencio.
El amor, toda persona que tiene amor es capaz de todo; la fidelidad, de Flecha
hacia su amo Cleanto; la generosidad, de Frosina al proponerse ayudar a Mariana y
a Cleanto. Aparecen otros temas como la venganza que siente Maese Santiago por
recibir una apaleada por parte de Valerio; el orgullo, ya que en esa época el linaje
de la familia ejercía un papel importante en la vida social y política; la desconfianza,
que Harpagón sentía por su criados y su hijos.
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CAPÍTULO VII: PERSONAJES DE LA OBRA
 Breve descripción de los personajes principales: los personajes principales que
tienen una participación constante durante toda la obra son en total 5. Cada uno
de ellos cuenta con una serie de características peculiares en su carácter, su
forma de vestir y de actuar. Así tenemos a:
 Harpagón : es el personaje principal de la obra en torno a
quién se centra el desarrollo de la misma. Padre de Cleanto
y de Elisa. Avaro por naturaleza, impone su autoridad a
todas las personas que le rodean. Está enamorado de
Mariana y pretende contraer matrimonio con ella.
Su aspecto es el de un hombre de avanzada edad, con
cierta rareza en sus andares apoyado en todo momento de
un bastón, de aspecto muy poco cuidado, de mal vestir,
barba larga, ancha y espesa, de un estado de salud estable.
 Cleanto : joven hijo de Harpagón, no acepta la
autoridad de su padre lucha por conseguir estar junto
a su amante Mariana, sometido ante el mandato de su
padre y al pasarpor angustias económicas a las que
su padre lo sometía, es que desarrolla el gusto por los
juegos de azar y que goza de buena racha en ellos.
Gustaba de vestir muy elegante y con prominentes
prendas de alto costo que cubría con sus ingresos que
obtenía tras jugar, así como pelucas muy llamativas y
pañuelos de seda.
 Elisa : mujer joven, de estatura mediana y contextura algo
robusta, es hija de Harpagón. Tampoco aceptaba la
ANÁLISIS Y APRECIACIÓN CRÍTICA EL AVARO
autoridad que su padre ejercía sobre ella aunque nunca llega a enfrentarse
directamente a él, incluso cuando su padre desea someterla en matrimonio
con don Anselmo. Está enamorada verdaderamente de Valerio y con quién
sostiene un romance en secreto, ocultándoselo incluso a su hermano
Cleanto. Era poseedora de un carácter más flexible y un tanto dócil en
comparación al de su hermano. De vestir elegante y muy llamativo.
 Valerio : un joven inteligente, decidido y valiente, de
carácter observador y muy habilidoso y astuto con las
palabras, adulador en todo momento de las acciones
de Harpagón. Es quién está enamorado perdidamente
de Elisa, por quien se hace pasar por el despensero
de la casa de Harpagón para estar más cerca de su
amada Elisa. Es de estatura media alta, contextura
normal y de test clara. Su vestir es clásico y no tan
llamativo, a diferencia de Cleanto.
 Mariana : se caracteriza por ser una muchacha
encantadora, sencilla y fiel; está enamorada de Cleantes y
está dispuesta a darle su amor. Es también de quién está
enamorado Harpagón y está sometida a matrimonio con él.
Su condición económica es paupérrima, vive solo con su
madre, quién está muy enferma y casi postrada en cama.
Es por esta razón que ella acepta a contraer matrimonio
con el viejo Harpagón, por poseer riqueza en opulencia y
un nivel de vida económica muy superior al de ella. Es de
vestir muy humilde y simplicidad en todo momento. De
estatura media y de color de piel blanca.
 Breve descripción de los personajes secundarios:
 Anselmo : padre de Valerio y de Mariana.
 Frosina : mujer intrigante, alcahueta de los personajes.
 Maese Santiago : cocinero y chofer de Harpagón.
 Flecha : criado de Cleanto.
 Señora Claudia : criada de Harpagón. 
ANÁLISIS Y APRECIACIÓN CRÍTICA EL AVARO
 Briznavena : sirviente de Harpagón.
 Merluza : sirviente de Harpagón.
 Comisario : Comisario de Paris.
 Alguacil : Alguacil de Paris.
CAPÍTULO VIII: APRECIACIÓN CRÍTICA
8.1. LENGUAJE-ESTILO:
El avaro está escrito en prosa. Una prosa de gran expresividad que destaca por su
viveza y su naturalidad conversacional.
Para mi opinión, el autor ha usado un estilo un poco grotesco y exagerado, y con
ello de hecho me parece original, ya que te puedes imaginar a las mujeres de
vestidos largos, a los caballeros de trajes elegantes y aterciopelados, aunque el
mismo autor no lo mencione, pero dado a la época en la que se desarrolla la obra,
hace imaginar que los niveles sociales se veían enmarcados en el buen vestir y el
buen comer, y al mismo tiempo te imaginas a los personajes corriendo de un lado a
otro , es decir la idea que te da en cierta forma también es incongruente , y
resumiéndolo en una palabra puedo decir que utiliza cierto estilo cómico. 
8.2. TEMA DEL ARGUMENTO 
En esta obra encuentro que el tema que se maneja es sobre todo la avaricia, incluso
es por ello lo encontramos reflejado hasta en el mismo título, y a lo largo de la obra
vemos que lo que se trata en forma muy específica es la avaricia, el amor, el
egoísmo, la desconfianza, la venganza, la fidelidad, etc.
8.3. INTENCIÓN DEL AUTOR A TRAVÉS DE LA OBRA:
Rescato que la intención del autor es mostrar a la gente avariciosa y aprovechadora
con el dinero y bienes materiales, aunque de manera exagerada, revela que a veces
las personas no miden su nivel de ambición y terminan actuando como Harpagón.
8.4. RELACIÓN CON LA REALIDAD:
Se relaciona mucho con la realidad puesto que la gente ahora es muy angurrienta
por dinero y bienes puede perder sus valores y eso queda demostrado en la obra
de Moliere.
8.5. DISPOSICIÓN TEMPORAL:
La obra se desarrolla en un tiempo cercano al siglo XVIII, y se desarrolla en un
ambiente cerrado, podría decirse que casi todo se suscita en el interior de la casa
ANÁLISIS Y APRECIACIÓN CRÍTICA EL AVARO
de Harpagón y se trata de un día completo, todo comienza una mañana tranquila,
seguida de un día de dificultades y una noche en la que se resuelve todo.
8.6. ACCIÓN Y SECUENCIA DE LA TRAMA:
Conflictos: el conflicto en este caso es que la avaricia del padre llega a tal grado de
querer manejar la vida de sus hijos afectando su felicidad y ellos no están
dispuestos a permitirlo y actúan contra la voluntad de su padre.
Tensión dramática: en este caso no se trata de nada sobrenatural ni tampoco de la
naturaleza en sí, si no que habla del hombre, y no luchando contra sí mismo, si no
con otro hombre, encontramos como por ejemplo a Cleanto vs Harpagón, y también
viéndolo de otro punto de vista puede ser Elisa vs una fuerza natural que es la
avaricia, aunque no es una opción yo la refiero porque en realidad no luchan contra
su padre si no que luchan contra la avaricia que existe en él.
Nudo: en mi punto de vista encuentro como la parte más intensa el momento en el
que se enteran Elisa y Cleanto de los planes de su padre porque de repente te
pones en sus zapatos y sientes una tensión de no saber qué hacer y de qué manera
actuar.
Desenlace: el desenlace que me dejó con una gran satisfacción, con una sonrisa,
aunque de repente estas a la expectativas del que pasará en el momento en que
deciden ambas parejas regresar a lado de su padre, se sabe la verdad y se
descubren cosas alegres como que Mariana y Valerio son hermanos, hijos de un
señor con muy buena posición económica , y aunque le costó trabajo aceptar a
Harpagón, la situación lo hace también siguiendo su avaricia, acepta el matrimonio
de las parejas solo si don Anselmo paga todo, y así fue, bueno esta es la parte
buena, la mala puede ser que a pesar de todo Harpagón sigue igual de avaro hasta
el final de sus días.
8.7. PUNTO DE VISTA 
En mi punto de vista muy personal supongo que se trata de una farsa, en verdad
creo que la estructura que le dio fue de tal forma correcta que hace de esta obra
algo no tedioso, incluso te mantiene preparado o más bien emocionado y con deseo
de saber que más sigue, es de esos libros que lees y al final te queda una sonrisa
en la cara de satisfacción, en verdad que si a mí me pusieran a calificar esta obra de
Moliere le pondría un alto puntaje por ser altamente interesante y entretenida.
8.8. OPINIÓN Y CRÍTICA:
Las cualidades en esta obra son variadas, ya que resaltan tanto valores como
antivalores, pero principalmente los hechos giran alrededor de un antivalor,
característica de uno de los personajes principales (Harpagón) que es la “avaricia” y
el “egoísmo”.
ANÁLISIS Y APRECIACIÓN CRÍTICA EL AVARO
Más que nada yo pienso que te hace ver hasta dónde puede llegar la avaricia
mencionando varios mensajes podemos decir los siguientes: 
- Hasta dónde puede llegar tu avaricia.
- Con avaricia no puedes disfrutar las cosas bellas que hay a tu alrededor La parte
más interesante, a nuestro parecer, es donde Flecha comunica a Cleanto que ha
descubierto el lugar donde su padre escondía el dinero, ya que desde ese punto
comienza un desenlace importante en el transcurso de la obra. 
CAPÍTULO IX: MENSAJE O MORALEJA
El mensaje que nos deja la obra esta explícito en todo su contenido, y es
principalmente lo malo de ser una persona avara, desear con desmedida tener
dinero conlleva a convertirnos en personas muy negativas, inclusopara nosotros
mismos.
La avaricia te impide disfrutar de lo bueno de la vida, de cada detalle de ésta,
porque uno está pendiente todo el tiempo de ganar dinero y acumular riqueza,
conservarla sin gastar una moneda en lo más mínimo, a fin de mantenerlo intacto,
de tal forma que no te permite disfrutar de tu familia y las personas que te rodean.
El dinero, si bien es cierto, es necesario para poder realizar infinidad de cosas, pero
si nos dedicamos únicamente a guardar riqueza, el día que partimos de este mundo
no nos llevamos más que lo que hemos vivido, dejando el recuerdo y las riquezas
materiales a quienes quedan con vida.
Si bien, en la antigüedad un padre era quién debía velar por los intereses y el bienes
de sus hijos, en la actualidad también se conserva ese sentimiento de salvaguardar
a los nuestros, pero es necesario que se manejen límites y no tomar decisiones que
no nos corresponden y que implican en su totalidad la vida a futuro de los hijos.
Si bien la obra utiliza recursos muy exagerados durante su desarrollo, es por el
estilo propio del autor y lo plasma en sus obras, pero con ello hace referencia a que
muchas veces no tomamos medida de nuestras acciones, inconscientemente
actuamos de manera exagerada, esa es una característica peculiar del ser humano,
enfocándose indirectamente a que la avaricia genera desconfianza, mezquindad,
egoísmo y más antivalores, entendiéndose que las actitudes negativas siempre
atraerán más actitudes negativas.
Finalmente, la obra concluye con un final feliz, lo que
nos da muestra de que muchas veces podemos ser
felices siempre que actuemos de la forma más
ANÁLISIS Y APRECIACIÓN CRÍTICA EL AVARO
correcta que creamos y enmendando nuestros errores principalmente; pero en el
caso del viejo Harpagón, su actitud no cambió ni siquiera en el final de la obra, con
lo cual muestra que muchas veces hay personas que mantienen su forma poco
correcta de actuar y no cambian hasta el último día de sus vidas.
 
	“EL
	AVARO”