TFM_F_2017_114

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Máster en Profesor de ESO y Bachillerato, Formación 
Profesional y Enseñanza de Idiomas 
 
TRABAJO FIN DE MÁSTER 
 
El arte del siglo XX en la programación 
de 2º de Bachillerato 
 
Presentado por Álvaro Montero Ortega 
Tutor/a: María Sánchez Agustí 
 
 
 
 
 
 
Curso 2016-17 
2 
 
ÍNDICE 
I. Programación general de la asignatura ......................................................... 3 
1. Introducción. Contextualización de la asignatura y alumnos .................. 3 
2. Elementos de la programación ................................................................. 5 
a) Secuencia y temporalización de los contenidos ................................ 5 
b) Desarrollo de cada Unidad Didáctica ............................................... 9 
c) Decisiones metodológicas y didácticas ............................................. 53 
d) Concreción de elementos transversales trabajados ........................... 55 
e) Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes 
del alumnado y criterios de calificación ........................................... 56 
f) Medidas de atención a la diversidad ................................................. 58 
g) Materiales y recursos de desarrollo curricular .................................. 60 
h) Programa de actividades extraescolares y complementarias ............ 62 
i) Procedimiento de evaluación de la programación didáctica y sus 
indicadores de logro .......................................................................... 63 
II. Unidad Didáctica modelo ............................................................................. 67 
a) Justificación y presentación de la unidad ............................................ 67 
b) Desarrollo de elementos curriculares y actividades ............................ 71 
c) Secuencia y desarrollo de las clases .................................................... 75 
d) Instrumentos, métodos de evaluación y criterios de calificación ........ 79 
e) Materiales y recursos ........................................................................... 82 
f) Actividad de innovación educativa ..................................................... 83 
CONCLUSIONES .......................................................................................................... 87 
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ........................................................................... 89 
ANEXOS ........................................................................................................................ 91 
 
 
 
3 
 
I. PROGRAMACIÓN GENERAL DE LA 
ASIGNATURA 
 
1. INTRODUCCIÓN. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA 
ASIGNATURA Y ALUMNOS. 
A continuación presentamos un modelo de programación para el curso de 2º 
Bachillerato. La asignatura en cuestión para la que se realiza dicha programación y 
unidades didácticas es Historia del Arte. 
Recogeremos los elementos necesarios para realizar una programación con éxito 
siguiendo las líneas marcadas por las leyes de educación tanto nacionales como 
autonómicas, explorando y explotando las capacidades que nos otorgan para introducir 
creatividad y nuevos contenidos en nuestra asignatura y acto seguido, realizaremos el 
desarrollo de una de las unidades didácticas de la asignatura en profundidad. 
La primera de las leyes a la que tenemos que hacer referencia, como no podía ser de otra 
manera, es a la Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), la cual 
establece las diferentes etapas educativas a seguir por los alumnos que cursen en centros 
españoles. 
Para conocer las características de nuestros alumnos y nuestra asignatura, debemos 
conocer su bagaje con respecto a este y otros temas relacionados. 
Lo primero a tener en cuenta es que se trata de una asignatura concebida para el curso 
de 2º Bachillerato, lo que supone que los alumnos que están cursando dicha asignatura, 
al menos la mayoría, tenga pensado realizar estudios superiores de cualquier tipo. 
Por otro lado, si nos guiamos por la ley, vemos que hay diferentes modalidades o 
itinerarios de bachillerato, concretamente tres que finalmente acaban convertidas en 
cuatro, a saber, Modalidad de Ciencias, Modalidad de Artes y Modalidad de 
Humanidades y Ciencias Sociales, pudiendo elegir específicamente uno de estos dos 
últimos itinerarios, itinerario de Humanidades o de Ciencias Sociales. 
La asignatura de Historia del Arte para el segundo curso de bachillerato se encuadra 
como asignatura troncal opcional dentro de la modalidad de Ciencias Sociales y 
Humanidades. 
4 
 
Antes de abordar las cuestiones relativas a la asignatura debemos preguntarnos cómo 
son nuestros alumnos y qué necesidades tienen. 
Los alumnos que cursan Historia del Arte en 2º Bachillerato van a tener ciertas nociones 
de arte gracias a temas o contenidos concretos dedicados al arte en las asignaturas de 
Geografía e Historia de la Educación Secundaria y la asignatura de Historia del Mundo 
Contemporáneo de 1º Bachillerato. Además, podrán haber adquirido ciertos 
conocimientos si el centro en el que estudiaron ofertaba la asignatura de Cultura 
Clásica, que se imparte en el primer ciclo de la Educación Secundaria. 
Estos son los antecedentes que, de acuerdo a la LOMCE, nuestros alumnos pueden 
haber tenido en relación a la materia de Historia del Arte. Si queremos profundizar en 
ellos podemos comprobar los contenidos de arte que tratan en las distintas materias de 
Geografía e Historia, para tener una idea de los conceptos que han debido de 
impartirles. 
Para ello, puesto que podemos estar ante un caso en el que la procedencia de nuestro 
alumnado sea variada, iremos al Real Decreto que determina el currículo básico para la 
Educación Secundario y Bachillerato en nuestro país, el Real Decreto 1105/2014 del 26 
de diciembre. Allí podremos comprobar de forma general para el país, los contenidos 
que se insertan en cada una de las materias a impartir. 
Como hemos dicho, deberemos conocer las necesidades de nuestro alumnado y para una 
asignatura impartida en 2º Bachillerato hay necesidades específicas. 
Ya hemos hecho referencia a que nuestros alumnos, en dicha asignatura, probablemente 
quieran realizar estudios superiores universitarios para lo que necesitarán, la superación 
de la prueba EBAU (Evaluación del Bachillerato para el Acceso a la Universidad). En 
dicha prueba, los alumnos se examinarán de Historia del arte en la parte específica de la 
prueba en caso de que opten por ella como asignatura opcional de modalidad que es. 
Esta consideración es muy importante tenerla en cuenta puesto que debemos de enfocar 
el curso a la realización óptima de dicha prueba de acceso. 
Antes de pasar a considerar especificidades que afectan a nuestra Comunidad 
Autónoma, debemos considerar otro de los aspectos más importantes a tener en cuenta 
en la programación y evaluación de la asignatura, me refiero a las competencias. 
5 
 
Estas competencias aparecen referenciadas en el Orden ECD 65/2015, de 21 de enero, 
por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los 
criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y 
el bachillerato. Tendremos que tenerlas en cuenta a la hora de desarrollar nuestras 
actividades y relacionarlas con los contenidos y estándares a evaluar. 
Lo cierto es que, a pesar de que tendremos que tener en cuenta estas leyes, el grueso en 
el que nos vamos a basar para realizar nuestra programación va a ser en la ley 
autonómica ORDEN EDU/363/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo 
y se regula la implantación, evaluación y desarrollo del bachillerato en la Comunidad de 
Castilla y León. De esta ley nos guiaremos a la hora de señalar los contenidos a impartir 
en nuestra asignatura, así como los criterios de evaluación y los estándares de 
aprendizaje evaluables. 
 
2. ELEMENTOS DELA PROGRAMACIÓN 
a) SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS 
El principal objetivo al que se encamina la asignatura, como hemos dicho, es la 
realización del examen de acceso a la universidad, así que para desarrollar los 
contenidos de la misma no debemos perder de vista ese examen y los porcentajes de 
importancia que en él se dan a cada grupo de contenido. 
Para ello debemos tomar como referente la Orden ECD/1941/2016, de 22 de diciembre, 
por la que se determinan las características, el diseño y el contenido de la evaluación de 
Bachillerato para el acceso a la Universidad, las fechas máximas de realización y de 
resolución de los procedimientos de revisión de las calificaciones obtenidas, para el 
curso 2016/2017. 
Debemos basar nuestra programación didáctica en las características de esta prueba, por 
lo que los estándares de aprendizaje evaluables que especifica la ley en cada una de las 
asignaturas, nos darán el camino que esa prueba puede tomar y nos darán una 
importante fuente de actividades, ya que esos estándares guardan relación con, las 
preguntas que pueden entrar en el examen. 
Claro está, también, que debemos conocer la predisposición de nuestro alumnado a 
realizar dicha prueba y, más en concreto, a examinarse en ella de historia del arte, no 
6 
 
para subir o bajar el nivel de las clases, sino para hacer una visualización más completa 
y didáctica y no tan orientada a la realización del examen. 
Teniendo esto como referente la carga de cada uno de los bloques para la asignatura 
sería la siguiente: 
- Bloque 1: 20% 
- Bloque 2: 20% 
- Bloque 3: 25% 
- Bloque 4: 15% 
- Bloque 5 y 6: 20% 
Vamos a tener esto muy presente a la hora de realizar la secuencia cronológica que 
presentaremos a continuación, basándonos en el calendario escolar del curso 2016/2017 
de la comunidad de Castilla y León. 
Para nuestra asignatura, la LOMCE establece que se imparta en 4 horas a la semana. 
Eso nos sitúa ante un calendario escolar con 164 días lectivos, de los cuáles, 133 serían 
días en los que impartiríamos nuestras clases, repartidos en, 56 días de clase en el 
primer cuatrimestre, 49 días de clase en el segundo y 28 días en el tercero. 
Estas son las cifras (porcentajes y días lectivos) que habremos de manejar para realizar 
nuestro cronograma, que quedaría conformado de la siguiente manera: 
 
 
7 
 
TRIMESTRE HORAS 
TOTALES 
BLOQUE UNIDADES HORAS 
 
 
 
 
 
1ER 
TRIMESTRE 
(69 días 
lectivos) 
 
 
 
 
 
53 de clase 
+ 1 salida 
didáctica+2 
horas de 
evaluación 
 
BLOQUE 1: Las 
raíces del arte 
europeo: el 
legado del arte 
clásico. 
U1. El arte: 
función, 
tipologías, 
técnicas y 
conservación. 
5 horas 
U2. El arte 
griego 
8 horas 
U3. El arte 
romano y su 
presencia en 
España. 
8 horas 
 
BLOQUE 2: 
Nacimiento de la 
tradición 
artística 
occidental: el 
arte medieval. 
U4. Artes 
paleocristiano 
y bizantino 
7 horas 
U5. El arte 
prerrománico 
3 horas 
U6. El arte 
hispano 
musulmán. 
8 horas 
U7. El arte 
románico 
8 horas 
U8. El arte 
gótico. 
8 horas 
 
 
 
 
 
 
2º 
TRIMESTRE 
(61 días 
lectivos) 
 
 
 
 
 
 
45 de clase 
+ 1 salida 
didáctica+3 
horas de 
evaluación 
 
 
 
 
 
BLOQUE 3: 
Desarrollo y 
evolución del ate 
europeo en el 
mundo moderno 
U9. El 
Renacimiento 
italiano. El 
manierismo 
6 horas 
U10. El 
Renacimiento 
europeo 
6 horas 
U11. El 
Renacimiento 
en España 
7 horas 
U12. El arte 
barroco en 
Italia 
6 horas 
U13. El arte 
barroco en 
Europa 
6 horas 
U14. El arte 
barroco en 
España 
7 horas 
 
BLOQUE 4: El 
siglo XIX: el 
arte en un 
mundo de 
U15. Rococó y 
Neoclasicismo 
5 horas 
U16. El arte 
del siglo XIX 
5 horas 
8 
 
transformación 
 
 
 
 
3ER 
TRIMESTRE 
(34 días 
lectivos) 
 
 
 
14 horas de 
clase+ 1 
salida 
didáctica+ 1 
hora de 
evaluación 
14 de 
repaso 
general 
BLOQUE 5: La 
ruptura de la 
tradición: el arte 
en la primera 
mitad del siglo 
XX 
U17. El arte 
del siglo XX(I) 
8 horas 
BLOQUE 6: La 
universalización 
del arte desde la 
segunda mitad 
del siglo XX. 
U18. El arte 
del siglo XX 
(2) 
8 horas 
9 
 
b) DESARROLLO DE CADA UNIDAD DIDÁCTICA 
UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL ARTE: FUNCIÓN, TIPOLOGÍAS, TÉCNICAS Y CONSERVACIÓN. 
CONTENIDO CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 1 
-Introducción a la historia del 
arte. 
 
-Significado de la obra de 
arte. 
 
-Elementos configuradores del 
arte: principios estéticos, 
técnicos, materiales y 
elementos formales. 
 
-El Patrimonio Artístico: su 
necesario, conocimiento, 
conservación y puesta en 
valor. 
 
1. Definir y conocer el 
concepto de Historia 
del Arte y su 
importancia a lo largo 
de la historia y la 
actualidad. 
2. Explicar qué es el arte, 
su función social, el 
papel que juega en la 
sociedad el artista y 
nosotros como 
espectadores. 
 
 
 
 
 
3. Diferenciar los 
distintos elementos y 
tipologías artísticas así 
como los principales 
materiales y términos 
específicos de la 
1.1. Reconocer y explicar la 
evolución de la Historia del 
Arte como disciplina. 
 
 
2.1. Reflexionar acerca de qué 
es el arte. 
 
2.2. Ver los distintos 
significados que una obra 
de arte puede tener. 
2.3. Reconocer lo que los 
autores buscan expresar con 
diferentes obras de arte y lo 
que los espectadores 
pueden percibir. 
 
3.1. Conocer la terminología 
específica del arte, sus 
principales manifestaciones 
y los elementos que 
encontramos en las obras. 
 
1.1. Realizar un eje cronológico 
con los principales hitos 
que conformaron a la 
Historia del Arte como 
disciplina. 
2.1. Debatir en clase sobre qué 
es el arte en el pasado, y en 
la actualidad. 
2.2. Ejercicio que se basa en 
escoger una canción para 
cada una de una serie de 
obras artísticas dadas. 
2.3. Relacionar cada obra de 
arte con la principal 
motivación que lleva a 
realizarla en cada 
momento. 
3.1. Relacionar cada obra de 
arte con los materiales que 
emplea y algún elemento 
específico que aparezca en 
ella. 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia para 
aprender a aprender 
(CPAA). 
 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
1 La Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, 
la educación secundaria obligatoria y el bachillerato, establece como indispensables la adquisición de las competencias clave por parte de la ciudadanía, para lograr que los 
individuos alcancen un pleno desarrollo personal, social y profesional que se ajuste a las demandas de un mundo globalizado y haga posible el desarrollo económico 
vinculado al conocimiento. 
10 
 
materia. 
 
4. Respetar las 
manifestaciones del 
arte de todos los 
tiempos, valorándolo 
como patrimonio 
cultural heredado que 
se debe conservar y 
transmitir a las 
generaciones futuras. 
 
 
 
4.1. Realiza un trabajo de 
investigación relacionado 
con los bienes artísticos de 
España inscritos en el 
catálogo del Patrimonio 
Mundial de la UNESCO. 
 
 
 
4.1. Enumerar algunas de las 
obras de arte españolas 
inscritas en el catálogo del 
Patrimonio Mundial de la 
UNESCO y realiza una 
investigación sobre alguna 
de ellas. 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
11 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL ARTE GRIEGO 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-El lenguaje clásico: la 
mitología como elemento 
vertebrador. Iconología e 
iconografía clásica. 
 
-Contexto histórico, 
socioeconómico y cultural en 
Grecia 
 
-Papel de los artistas y clientes 
en Grecia 
 
-El antropocentrismo. El 
modulo, la armonía y la 
proporción como principios 
rectores en el arte griego-Grecia creadora del lenguaje 
clásico. 
 
-Los antecedentes del arte 
griego: culturas minoica y 
micénica. 
 
-La arquitectura griega: los 
órdenes. Tipologías: el templo 
y el teatro. La Acrópolis de 
Atenas. 
 
-La evolución de la escultura 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte 
griego relacionándolo 
con su contexto 
histórico y cultural. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2. Explicar la función 
social del arte griego, 
especificando el papel 
1.1. Explica las características 
esenciales del arte griego y 
su evolución en el tiempo a 
partir de fuentes históricas 
o historiográficas. 
1.2. Define el concepto de 
orden arquitectónico y 
compara los tres órdenes de 
la arquitectura griega. 
1.3. Describe los distintos tipos 
de templo griego, con 
referencia a las 
características 
arquitectónicas y la 
decoración escultórica. 
1.4. Describe las características 
del teatro griego y la 
función de cada una de sus 
partes. 
1.5. Explica la evolución de la 
figura humana masculina 
en la escultura griega a 
partir del Kouros de 
Anavysos, el Doríforo 
(Policleto) y el 
Apoxiomenos (Lisipo). 
 
2.1. Especifica quiénes eran los 
principales clientes del arte 
griego, y la consideración 
1.1. Realizar un eje cronológico 
con las principales etapas 
del arte griego y las 
características básicas de 
cada una. 
 
1.2. Analizar las diferencias 
entre los tres órdenes 
arquitectónicos griegos. 
 
1.3. Situar en un mapa los 
principales templos griegos 
y señala su tipología. 
 
 
1.4. Analizar el yacimiento del 
teatro de Mérida para 
discernir algunas de sus 
partes. 
 
1.5. Describir las obras: Kouros 
de Anavysos, el Doríforo 
(Policleto) y el 
Apoxiomenos (Lisipo). 
 
 
 
2.1. Analizar distintos tratados 
de Aristóteles donde 
analiza la Estética y habla 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia para 
aprender a aprender 
(CPAA). 
 
 
12 
 
griega: el arcaísmo, la 
escultura del periodo clásico y 
la escultura helenística. 
Principales manifestaciones y 
autores. 
 
-La cerámica, evolución y 
características técnicas y 
formales. 
desempeñado por 
clientes y artistas y las 
relaciones entre ellos. 
 
 
3. Analizar, comentar y 
clasificar obras 
significativas del arte 
griego, aplicando un 
método que incluya 
diferentes enfoques 
(técnico, formal, 
semántico, cultural, 
sociológico e 
histórico). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. Realizar y exponer, 
individualmente o en 
grupo, trabajos de 
investigación, 
utilizando tanto medios 
tradicionales como las 
nuevas tecnologías. 
 
social del arte y de los 
artistas 
 
 
 
3.1. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras arquitectónicas 
griegas: Partenón, tribuna 
de las cariátides del 
Erecteion, templo de 
Atenea Niké, teatro de 
Epidauro. 
3.2. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
esculturas griegas: Kouros 
de Anavysos, Auriga de 
Delfos, Discóbolo (Mirón), 
Doríforo (Policleto), una 
metopa del Partenón 
(Fidias), Hermes con 
Dioniso niño (Praxíteles), 
Apoxiomenos (Lisipo), 
Victoria de Samotracia, 
Venus de Milo, friso del 
altar de Zeus en Pérgamo 
(detalle de Atenea y Gea). 
 
4.1. Realiza un trabajo de 
investigación sobre Fidias. 
 
 
 
 
 
 
de la consideración de los 
artista en la Antigua Grecia. 
 
 
 
3.1. Con un visor de Google 
Maps, realiza una visita 
guiada por la Acrópolis. 
 
 
 
 
 
3.2. Elaborar colaborativamente 
un guión pautado de 
análisis y aplicarlo a las 
obras contenidas en el 
estándar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4.1. Realizar un trabajo sobre 
Fidias en el que solo 
extraigas la información a 
partir de vídeos y 
documentales. 
 
 
 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
 
13 
 
 
5. Respetar las creaciones 
artísticas de la 
Antigüedad griega, 
valorando su calidad 
en relación con su 
época y su importancia 
como patrimonio 
escaso e insustituible 
que hay que conservar. 
6. Utilizar la terminología 
específica del arte en 
las exposiciones orales 
y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos y 
técnicas 
 
 
5.1. Confecciona un catálogo, 
con breves cometarios, de 
las obras más relevantes de 
arte antiguo que se 
conservan en Castilla y 
León. 
 
 
 
El criterio 6 se aplica a todos. 
 
 
5.1. Elaborar un comentario 
acerca de la visita al Museo 
Nacional de Escultura y tu 
opinión acerca del valor de 
las réplicas en el mundo del 
arte. 
 
 
 
6.1. Elaborar un glosario de 
forma colaborativa con los 
términos específicos de arte 
de la unidad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
14 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL ARTE ROMANO Y SU PRESENCIA EN ESPAÑA 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-El antropocentrismo y su 
interpretación en el mundo 
romano. 
 
-Contexto histórico, 
socioeconómico y cultural en 
Roma. 
 
-Papel de los artistas y clientes 
en Roma 
 
-La visión del clasicismo en 
Roma 
 
-Arquitectura religiosa y civil 
 
-Tipologías, materiales y 
técnicas constructivas. La 
ciudad romana 
 
-Escultura. El retrato y el 
relieve histórico. Principales 
obras. 
 
-El mosaico: evolución y 
características técnicas y 
formales 
 
-La pintura características 
técnicas y formales 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte 
romano relacionándolo 
con su contexto 
histórico y cultural. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.1 Explica las características 
esenciales del arte romano 
y su evolución en el tiempo 
a partir de fuentes 
históricas o 
historiográficas. 
1.2 Especifica las aportaciones 
de la arquitectura romana 
en relación con la griega. 
1.3 Describe las características 
y funciones de los 
principales tipos de 
edificios romanos. 
1.4 Compara el templo y el 
teatro romanos con los 
respectivos griegos. 
1.5 Explica los rasgos 
principales de la ciudad 
romana a partir de fuentes 
históricas o 
historiográficas. 
1.6 Especifica las innovaciones 
de la escultura romana en 
relación con la griega. 
 
1.7 Describe las características 
generales de los mosaicos y 
la pintura en Roma a partir 
de una fuente histórica o 
historiográfica 
1.1. Establecer un eje 
cronológico con las 
distintas etapas y 
principales características 
del arte romano. 
 
1.2. Describir las principales 
innovaciones y tipologías 
que incluyeron los romanos 
1.3. Realiza el análisis de una 
villa romana. 
 
 
1.4. Desarrollar una 
investigación sobre el 
Coliseo. 
1.5. Explicar las principales 
características de la ciudad 
romana a partir de tratados 
de Vitruvio Polión. 
 
1.6. Debatir sobre cómo y 
porqué realizan 
innovaciones los romanos 
en escultura. 
1.7. Desarrollar un trabajo de 
investigación sobre la 
musivaria, principales 
estudios y desarrollo en 
España. 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia para 
aprender a aprender 
(CPAA). 
 
 
15 
 
 
-El arte en la Hispania 
Romana. Principales obras de 
Castilla y León. 
 
2. Explicar la función 
social del arte romano, 
especificando el papel 
desempeñado por 
clientes y artistas y las 
relaciones entre ellos. 
 
3. Analizar, comentar y 
clasificar obras 
significativas del arte 
romano, aplicando un 
método que incluya 
diferentes enfoques 
(técnico, formal, 
semántico, cultural, 
sociológico e 
histórico). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. Realizar y exponer, 
individualmente o en 
 
2.1 Especifica quiénes eran los 
principales clientes del arte 
romano, y la consideración 
social del arte y de los 
artistas. 
 
 
3.1 Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras arquitectónicas 
romanas: Maison Carrée de 
Nimes, Panteónde Roma, 
teatro de Mérida, Coliseo 
de Roma, Basílica de 
Majencio y Constantino en 
Roma, puente de Alcántara, 
Acueducto de Segovia, 
Arco de Tito en Roma, 
Columna de Trajano en 
Roma. 
3.2 Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
esculturas romanas: 
Augusto de Prima Porta, 
estatua ecuestre de Marco 
Aurelio, relieve del Arco de 
Tito (detalle de los 
soldados con el candelabro 
y otros objetos del Templo 
de Jerusalén), relieve de la 
columna de Trajano. 
 
 
4.1 Realiza un trabajo de 
investigación sobre el 
 
2.1. Desarrollar un escenario 
ficticio en el que tomen 
parte un artista y un cliente, 
donde se vea su 
consideración social. 
 
 
3.1. Identificar, analizar y 
comentar cada una de estas 
obras, deberás incluir al 
menos una fuente 
bibliográfica, webgráfica y 
audiovisual. 
 
 
 
 
 
 
 
 
3.2. Identificar, analizar y 
comentar cada una de estas 
obras, deberás incluir al 
menos una fuente 
bibliográfica, webgráfica y 
audiovisual. 
 
 
 
 
 
 
4.1. Opinar sobre si crees que el 
Laocoonte y sus hijos, era 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL) 
 
 
 
 
 
- Sentido de la iniciativa 
y espíritu emprendedor 
(SIE) 
16 
 
grupo, trabajos de 
investigación, 
utilizando tanto medios 
tradicionales como las 
nuevas tecnologías. 
 
5. Respetar las creaciones 
artísticas de la 
Antigüedad romana, 
valorando su calidad 
en relación con su 
época y su importancia 
como patrimonio 
escaso e insustituible 
que hay que conservar. 
 
 
6. Utilizar la terminología 
específica del arte en 
las exposiciones orales 
y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos y 
técnicas. 
debate acerca de la autoría 
griega o romana del grupo 
escultórico de Laocoonte y 
sus hijos. 
 
 
5.1 Confecciona un catálogo, 
con breves cometarios, de 
las obras más relevantes de 
arte antiguo que se 
conservan en Castilla y 
León. 
 
 
 
 
 
El criterio de evaluación nº 6 es 
aplicable a todos los estándares 
de aprendizaje 
 
una escultura griega o 
romana. 
 
 
 
 
5.1. Elaborar un comentario 
acerca de la visita al Museo 
Nacional de Escultura y tu 
opinión acerca del valor de 
las réplicas en el mundo del 
arte. 
 
 
 
 
 
6.1. Elaborar un glosario de 
forma colaborativa con los 
términos específicos de arte 
de la unidad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
17 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 4. ARTES PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-El arte paleocristiano como 
vehículo del cristianismo. 
 
-El arte paleocristiano. La 
basílica, el mausoleo, el 
baptisterio y los martyria. 
 
-La pintura y el mosaico como 
soporte de la iconografía 
cristiana. 
 
-El arte bizantino puente 
entre Oriente y Occidente. 
Las Edades de Oro del arte 
bizantino. 
 
-La arquitectura: tipologías y 
características técnicas y 
formales. Principales obras 
arquitectónicas. 
 
-El mosaico: principales 
características e iconografía 
Conjuntos más destacados. 
 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte 
medieval, relacionando 
cada uno de sus estilos 
con sus respectivos 
contextos históricos y 
culturales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.1. Explica las características 
esenciales del arte 
paleocristiano y su 
evolución en el tiempo a 
partir de fuentes históricas 
o historiográficas. 
1.2. Describe el origen, 
características y función de 
la basílica paleocristiana. 
1.3. Describe las características 
y función de los 
baptisterios, mausoleos y 
martiria paleocristianos. 
Función de cada una de sus 
partes. 
1.4. Explica la evolución de la 
pintura y el mosaico en el 
arte paleocristiano, con 
especial referencia a la 
iconografía. 
1.5. Explica las características 
esenciales del arte bizantino 
a partir de fuentes 
históricas o 
historiográficas. 
1.6. Explica la arquitectura 
bizantina a través de la 
iglesia de Santa Sofía de 
Constantinopla. 
1.7. Describe las características 
1.1. Elaborar un cuadro 
conceptual de las 
principales obras del arte 
paleocristiano y sus 
características. 
1.2. Realizar un eje cronológico 
de la evolución y 
características de la 
basílica. 
1.3. Comparar características y 
función en un cuadro 
conceptual de baptisterio, 
mausoleos y martiria 
paleocristianos. 
1.4. Realizar cuadro conceptual 
donde se vean los 
desarrollos, similitudes y 
diferencias de los mosaicos 
y la iconografía bizantina y 
paleocristiana. 
1.5. Rellenar un mapa 
conceptual con los 
principales hitos y lugares 
donde se desarrolla el arte 
bizantino. 
1.6. Analizar de forma técnica, 
formal y en su contexto 
social e histórico la iglesia 
de Santa Sofía. 
1.7.Realizar cuadro conceptual 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
 
18 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2. Explicar la función 
social del arte 
medieval, 
especificando el papel 
desempeñado por 
clientes y artistas y las 
relaciones entre ellos. 
 
3. Analizar, comentar y 
clasificar obras 
significativas del arte 
medieval, aplicando un 
método que incluya 
diferentes enfoques 
(técnico, formal, 
semántico, cultural, 
sociológico e 
histórico). 
 
4. Realizar y exponer, 
individualmente o en 
grupo, trabajos de 
investigación, 
utilizando tanto medios 
tradicionales como las 
nuevas tecnologías. 
 
5. Utilizar la terminología 
específica del arte en 
del mosaico bizantino y de 
los temas iconográficos del 
Pantocrátor, la Virgen y la 
Déesis, así como su 
influencia en el arte 
occidental. 
 
2.1. Conocer el papel de los 
artistas en la sociedad y 
quiénes eran los 
consumidores de arte y 
porqué. 
 
 
 
3.1. Identifica, analiza y 
comenta el mosaico del Cortejo 
de la emperatriz Teodora en 
San Vital de Rávena. 
 
 
 
 
 
 
4.1. Conoce las características 
principales, situación y 
desarrollo de la iglesia de 
Santa Sofía. 
 
 
 
 
El criterio 5 se aplica a toda la 
unidad. 
donde se vean los 
desarrollos, similitudes y 
diferencias de los mosaicos 
y la iconografía bizantina y 
paleocristiana. 
 
2.1. Elaborar rol play donde se 
vea el papel de los artistas 
en la sociedad y de los 
consumidores de arte 
paleocristiano y bizantino. 
 
 
 
 
3.1. Desarrollar un trabajo de 
investigación sobre el 
mosaico del Cortejo de la 
emperatriz Teodora en San 
Vital de Rávena. donde la 
analices formalmente, 
semánticamente y en 
relación a su contexto 
histórico. 
 
 
4.1. Desarrollar un trabajo de 
investigación sobre la 
iglesia de Santa Sofía, 
donde la analices 
formalmente, 
semánticamente y en 
relación a su contexto 
histórico. 
 
5.1. Elaborar un glosario de 
19 
 
las exposiciones orales 
y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos y 
técnicas. 
 
forma colaborativa con los 
términos específicos de arte 
de la unidad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
20 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 5. EL ARTE PRERROMÁNICO 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-Arte hispánico entre los siglos 
VI y X. 
 
 
 
-Arte Visigodo, arte 
Asturiano, arte Mozárabe. 
 
 
 
 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte 
medieval, relacionando 
cada uno de sus estilos 
con sus respectivos 
contextos históricos y 
culturales. 
 
2. Utilizar la terminología 
específica del arte en 
las exposiciones orales 
y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos y 
técnicas. 
1.1. Define el concepto de arte 
prerrománico y especifica 
sus manifestaciones y 
diferentes estilos en 
España. 
 
 
 
 
 
 
 
El criterio 2 se aplica durante 
toda la unidad 
1.1. Desarrollar un trabajo de 
investigación en grupos de 
cinco personas donde 
indiquéis principales 
cambio, continuidades yprincipales obras del arte 
prerrománico con relación 
al arte paleocristiano, 
bizantino y al románico. 
 
 
2.1. Elaborar un glosario de 
forma colaborativa con los 
términos específicos de arte 
de la unidad. 
 
 
 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
 
21 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 6. EL ARTE HISPANOMUSULMÁN 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-El arte musulmán claves 
estéticas, formales y técnicas. 
 
 
 
-La mezquita y el palacio. 
 
 
 
-Principales obras Arte 
Hispanomusulmán. 
 
 
 
-Concepto, etapas, 
características y principales 
obras. 
 
 
 
 
-El arte mudéjar, 
características generales y 
principales obras con especial 
relevancia a las de Castilla y 
León. 
 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte 
medieval, relacionando 
cada uno de sus estilos 
con sus respectivos 
contextos históricos y 
culturales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.1. Explica las características 
generales del arte islámico 
a partir de fuentes 
históricas o 
historiográficas. 
1.2. Describe los rasgos 
esenciales de la mezquita y 
el palacio islámicos. 
 
 
1.3. Explica la evolución del 
arte hispanomusulmán. 
 
 
 
 
 
 
1.4. Explica las características 
principales del arte mudéjar 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.1. Elaborar un mapa 
conceptual con los primeros 
yacimientos y obras de arte 
hispanomusulmán. 
 
1.2. Desarrollar un trabajo de 
investigación por grupos 
sobre la Mezquita de 
Córdoba donde se analice 
desde diferentes enfoques. 
1.3. Realizar un eje cronológico 
donde se aprecie la 
evolución del arte 
hispanomusulmán 
acompañado de 
comentarios de los 
principales acontecimientos 
históricos. 
1.4. Elaborar un pequeño 
catálogo sobre las 
principales obras que hay 
en Castilla y León de arte 
mudéjar, acompañada cada 
una de un breve 
comentario. 
 
 
 
 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
22 
 
2. Analizar, comentar y 
clasificar obras 
significativas del arte 
medieval, aplicando un 
método que incluya 
diferentes enfoques 
(técnico, formal, 
semántico, cultural, 
sociológico e 
histórico). 
 
 
3. Utilizar la terminología 
específica del arte en 
las exposiciones orales 
y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos y 
técnicas. 
2.1. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras hispanomusulmanas: 
Mezquita de Córdoba, 
Aljafería de Zaragoza, 
Giralda de Sevilla, la 
Alhambra de Granada. 
 
 
 
 
El criterio 3 se aplica a toda la 
unidad. 
 
2.1. Desarrolla un trabajo de 
investigación por grupos 
sobre las siguientes obras 
hispanomusulmanas: 
Mezquita de Córdoba, 
Aljafería de Zaragoza, 
Giralda de Sevilla, la 
Alhambra de Granada. 
donde la analices desde 
diferentes enfoques. 
 
3.1. Elaborar un glosario de 
forma colaborativa con los 
términos específicos de arte 
de la unidad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
23 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 7. EL ARTE ROMÁNICO 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-Configuración y desarrollo 
del arte Románico. 
 
 
 
-La iconografía y la iconología 
cristiana como elementos 
configuradores del Románico. 
 
 
 
 -La escultura y la pintura 
como soporte de la iconografía 
cristiana. 
 
 
 
-Del castillo, a la iglesia y al 
monasterio. Características 
formales y técnicas. 
Principales obras del 
Románico. 
 
 
 
-Arquitectura y escultura en 
el Camino de Santiago. 
 
 
 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte 
medieval, relacionando 
cada uno de sus estilos 
con sus respectivos 
contextos históricos y 
culturales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2. Explicar la función 
social del arte 
medieval, 
especificando el papel 
desempeñado por 
clientes y artistas y las 
relaciones entre ellos. 
 
 
1.1. Describe las características 
generales del arte románico 
a partir de fuentes 
históricas o 
historiográficas. 
1.2. Describe las características 
y función de las iglesias y 
monasterios en el arte 
románico. 
1.3. Explica las características 
de la escultura y la pintura 
románicas, con especial 
referencia a la iconografía. 
1.4. Identifica y clasifica 
razonadamente en su estilo 
las siguientes obras: San 
Pedro de la Nave (Zamora), 
Santa María del Naranco 
(Oviedo) y San Miguel de 
la Escalada (León). 
 
 
2.1. Especifica las relaciones 
entre los artistas y los 
clientes del arte románico. 
 
 
 
 
 
1.1. Realizar un kahoot donde 
se respondan a preguntas 
acerca de los conocimientos 
sobre el románico. 
1.2. Enumerar los principales 
cambios en la mentalidad y 
religiosidad que dan a luz al 
románico. 
1.3. Realizar un cuadro 
conceptual con las 
principales características 
de la pintura y la escultura 
románica de manera 
conjunta. 
1.4. Colocar en un mapa las 
obras San Pedro de la Nave 
(Zamora), Santa María del 
Naranco (Oviedo) y San 
Miguel de la Escalada 
(León), y hacer un breve 
comentario sobre ellas. 
1.5. Desarrolla un posible rol 
play entre artista y 
consumidores de arte para 
la época en la que se 
desarrolla el románico. 
 
 
 
 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
 
 
24 
 
-El Románico en Castilla y 
León. Principales obras. 
 
3. Analizar, comentar y 
clasificar obras 
significativas del arte 
medieval, aplicando un 
método que incluya 
diferentes enfoques 
(técnico, formal, 
semántico, cultural, 
sociológico e 
histórico). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3.1. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras arquitectónicas 
románicas: San Vicente de 
Cardona (Barcelona), San 
Martín de Frómista, 
Catedral de Santiago de 
Compostela. 
3.2. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
esculturas románicas: La 
duda de Santo Tomás en el 
ángulo del claustro de 
Santo Domingo de Silos 
(Burgos), Juicio Final en el 
tímpano de Santa Fe de 
Conques (Francia), Última 
cena del capitel historiado 
del claustro de San Juan de 
la Peña (Huesca), Pórtico 
de la Gloria de la catedral 
de Santiago 
3.3. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
pinturas murales 
románicas: bóveda de la 
Anunciación a los pastores 
en el Panteón Real de San 
Isidoro de León; ábside de 
San Clemente de Tahull 
(Lleida). 
 
 
 
 
 
3.1. Desarrollar la explicación 
formal de las obras, San 
Vicente de Cardona 
(Barcelona), San Martín de 
Frómista, Catedral de 
Santiago de Compostela. 
de manera que incluyáis 
bibliografía, webgrafía y 
material audiovisual en la 
exposición. 
3.2. Colocar en un eje 
cronológico las obras La 
duda de Santo Tomás en el 
ángulo del claustro de 
Santo Domingo de Silos 
(Burgos), Juicio Final en el 
tímpano de Santa Fe de 
Conques (Francia), Última 
cena del capitel historiado 
del claustro de San Juan de 
la Peña (Huesca), Pórtico 
de la Gloria de la catedral 
de Santiago, con un breve 
comentario técnico en cada 
una de ellas. 
3.3. Localizar en Google Street 
View si fuera posible las 
obras bóveda de la 
Anunciación a los pastores 
en el Panteón Real de San 
Isidoro de León; ábside de 
San Clemente de Tahull 
(Lleida), y realizar un 
comentario técnico sobre 
ellas. 
 
 
 
 
- Competencia para 
aprender a aprender 
(CPAA). 
 
25 
 
4. Realizar y exponer, 
individualmente o en 
grupo, trabajos de 
investigación, 
utilizando tanto medios 
tradicionales como las 
nuevas tecnologías.5. Respetar las creaciones 
del arte medieval, 
valorando su calidad 
en relación con su 
época y su importancia 
como patrimonio que 
hay que conservar. 
 
6. Utilizar la terminología 
específica del arte en 
las exposiciones orales 
y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos y 
técnicas. 
4.1. Desarrollar un trabajo de 
investigación acerca de 
algunas de las obras 
anteriores, siguiendo un 
guión de análisis 
previamente establecido. 
 
 
5.1. Explica la importancia del 
arte románico en el Camino 
de Santiago. 
 
 
 
 
 
El criterio 6 se aplica a toda la 
unidad. 
4.1. Exponer un trabajo de 
investigación desarrollado 
de alguna de las obras 
anteriores, la clase habrá de 
ponerse de acuerdo para 
realizar las exposiciones en 
orden cronológico. 
 
5.1. Completar mapa conceptual 
con las principales obras 
románicas que existen a lo 
largo del camino de 
Santiago. 
 
 
 
6.1. Elaborar un glosario de 
forma colaborativa con los 
términos específicos de arte 
de la unidad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
26 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 8. EL ARTE GÓTICO 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-Diversidad de estilos: 
Paleocristiano, Bizantino, 
Visigodo, Asturiano, 
Mozárabe, Románico, Gótico, 
Musulmán, 
Hispanomusulmán y 
Mudéjar. Definición y 
relaciones entre ellos. 
 
-La diversidad de religiones y 
su influencia sobre el arte 
medieval. 
 
-El Gótico expresión de una 
cultura urbana. 
 
-Valores estéticos, técnicos y 
formales del Gótico, revisión 
de la influencia del Románico. 
 
-Espacios públicos: 
ayuntamiento, lonja. Espacios 
privados: palacio. Espacios 
religiosos: la catedral. 
 
-Evolución, tipologías y 
principales características 
formales, estéticas y técnicas. 
 
-Francia, España e Italia, 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte 
medieval, relacionando 
cada uno de sus estilos 
con sus respectivos 
contextos históricos y 
culturales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.1. Conocer y diferenciar las 
corrientes artísticas 
medievales, así como la 
diversidad de contextos 
religiosos en los que se 
desarrollan. 
1.2. Describe las características 
generales del arte gótico a 
partir de fuentes históricas 
o historiográficas. 
1.3. Describe las características 
y evolución de la 
arquitectura gótica y 
especifica los cambios 
introducidos respecto a la 
románica. 
1.4. Explica las características y 
evolución de la arquitectura 
gótica en España. 
1.5. Describe las características 
y evolución de la escultura 
gótica y especifica sus 
diferencias tipológicas, 
formales e iconográficas 
respecto a la escultura 
románica. 
1.6. Reconoce y explica las 
innovaciones de la pintura 
de Giotto y del Trecento 
italiano respecto a la 
1.1. Elaborar cuadros 
conceptuales en los que 
analizar ciertos ítems 
fijados previamente para 
cada una de las corrientes 
artísticas medievales. 
1.2. Situar en un mapa 
conceptual las principales 
obras del gótico europeo. 
 
1.3. Elaborar un eje cronológico 
donde se vea la evolución 
del tardorrománico al 
gótico. 
 
 
1.4. Comparar los elementos 
arquitectónicos de la 
catedral de Rouen y la 
catedral de Segovia. 
1.5. Realizar un cuadro 
conceptual donde se 
comparen determinados 
ítems que dejen ver las 
características de la 
escultura románica y la 
gótica. 
1.6. Elaborar por grupos un 
juego de preguntas y 
respuestas sobre la figura 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
 
 
27 
 
grandes espacios para la 
arquitectura gótica. 
Diferencias y similitudes. 
 
-Importancia del foco 
castellano y leonés. 
 
-La escultura gótica 
diferencias y similitudes 
respecto a la escultura 
románica. 
 
-Las portadas de las 
catedrales como grandes 
espacios expositivos de la 
escultura. 
 
-Principales conjuntos 
escultóricos. 
 
-El origen de la pintura 
moderna. 
 
-Principales escuelas: franco 
gótica, ítalo gótica, estilo 
internacional, flamenca y la 
pintura gótica en España. 
 
-La luz como principio clave 
del gótico: las vidrieras. 
 
-Principales conjuntos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2. Explicar la función 
social del arte 
medieval, 
especificando el papel 
desempeñado por 
clientes y artistas y las 
relaciones entre ellos. 
 
3. Analizar, comentar y 
clasificar obras 
significativas del arte 
medieval, aplicando un 
método que incluya 
diferentes enfoques 
(técnico, formal, 
semántico, cultural, 
sociológico e 
histórico). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
pintura románica y 
bizantina. 
1.7. Explica las innovaciones de 
la pintura flamenca del 
siglo XV y cita algunas 
obras de sus principales 
representantes. 
 
2.1. Especifica las relaciones 
entre los artistas y los 
clientes del arte gótico, y su 
variación respecto al 
románico. 
 
 
 
3.1. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras arquitectónicas 
góticas: fachada occidental 
de la catedral de Reims, 
interior de la planta 
superior de la Sainte 
Chapelle de París, fachada 
occidental e interior de la 
catedral de León, interior 
de la catedral de Barcelona, 
interior de la iglesia de San 
Juan de los Reyes de 
Toledo. 
3.2. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
esculturas góticas: Grupo 
de la Anunciación y la 
Visitación de la catedral de 
Reims, tímpano de la 
de Giotto. 
1.7. Desarrollar un trabajo 
acerca de la pintura 
flamenca a partir de 
materiales facilitados por el 
profesor. 
 
 
2.1. Realizar un rol play de una 
posible situación donde 
veamos el papel de los 
artistas y los consumidores 
de arte en el gótico. 
 
 
 
3.1. Analizar las obras que se 
recogen en el 
correspondiente estándar, 
siguiendo un esquema 
fijado colaborativamente 
por la clase. 
 
 
 
 
 
 
 
 
3.2. Exposición conjunta de las 
obras citadas en el estándar 
correspondiente sin previa 
preparación. 
 
 
 
 
 
- Competencia para 
aprender a aprender 
(CPAA). 
 
 
 
 
- Sentido de la iniciativa 
y espíritu emprendedor 
(SIE) 
28 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. Realizar y exponer, 
individualmente o en 
grupo, trabajos de 
investigación, 
utilizando tanto medios 
tradicionales como las 
nuevas tecnologías. 
 
 
5. Respetar las creaciones 
del arte medieval, 
valorando su calidad 
en relación con su 
época y su importancia 
como patrimonio que 
hay que conservar. 
 
 
 
Portada del Sarmental de la 
catedral de Burgos, Retablo 
de Gil de Siloé en la 
Cartuja de Miraflores 
(Burgos). 
3.3. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
pinturas góticas: escena de 
La huida a Egipto, de 
Giotto, en la Capilla 
Scrovegni de Padua; el 
Matrimonio Arnolfini, de 
Jan Van Eyck; El 
descendimiento e la cruz, 
de Roger van der Weyden; 
El Jardín de las Delicias, 
de El Bosco. 
 
4.1. Elaborar y exponer un 
trabajo en grupo donde se 
analice una de las obras 
anteriores siguiendo un 
esquema previamente 
fijado. Usar para la 
exposición una alternativa a 
Power Point. 
 
5.1. Conocer las obras de arte 
medievales más 
importantes de Castilla y 
León 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3.3. Ejercicio de emparejar cada 
pintura con sus 
características. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4.1. Elegir una de las obras que 
aparecen en los estándares 
número 3 y desarrollarla 
siguiendo un esquema 
previamente dado. 
 
 
 
 
5.1. Elaborar un pequeño 
dossier con las principales 
obras medievales de 
Castilla y León y hacer 
breves comentarios sobre 
ellas. 
 
 
 
29 
 
6. Utilizar la terminología 
específica del arte en 
las exposiciones orales 
y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos y 
técnicas. 
El criterio 6 tiene validez a lo 
largo de toda la unidad. 
 
6.1. Elaborar un glosario de 
forma colaborativa con los 
términos específicos de arte 
de la unidad.30 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 9. EL RENACIMIENTO ITALIANO (EL MA NIERISMO) Y EUROPEO 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-Contexto histórico, 
socioeconómico y cultural en 
la Época Moderna: 
Renacimiento, Manierismo, 
Barroco, Rococó y 
Neoclasicismo. 
 
-El papel de los mecenas, 
artistas y clientes en el mundo 
del arte. 
 
-Diversidad de estilos: 
Renacimiento, Manierismo, 
Barroco, Rococó y 
Neoclasicismo. Definición y 
relaciones entre ellos. 
 
-Revisión del lenguaje clásico 
en el Quattrocento. La 
arquitectura: tipologías civil y 
religiosa. Principales obras y 
autores. 
 
-Revisión del lenguaje clásico 
en la escultura del 
Quattrocento. Obras y autores 
más destacados. 
 
-El nuevo sistema de 
representación pictórica en el 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte de 
la Edad Moderna, 
desde el Renacimiento 
hasta el siglo XVIII, 
relacionando cada uno 
de sus estilos con sus 
respectivos contextos 
históricos y culturales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.1 Explica las características 
esenciales del 
Renacimiento italiano y su 
periodización a partir de 
fuentes históricas o 
historiográficas. 
1.2 Especifica las 
características de la 
arquitectura renacentista 
italiana y explica su 
evolución, desde el 
Quattrocento al 
manierismo. 
1.3 Especifica las 
características de la 
escultura renacentista 
italiana y explica su 
evolución, desde el 
Quattrocento al 
manierismo. 
1.4 Especifica las 
características de la pintura 
renacentista italiana y 
explica su evolución, desde 
el Quattrocento al 
manierismo. 
1.5 Compara la pintura italiana 
del Quattrocento con la de 
los pintores góticos 
flamencos contemporáneos. 
1.1. Elaborar un eje cronológico 
con los principales hitos del 
Renacimiento italiano. 
1.2. Describir características 
comunes y diferencias de 
las obras arquitectónicas 
del Renacimiento. 
1.3. Realizar un kahoot sobre la 
escultura renacentista. 
1.4. Relacionar los principales 
cuadros del Renacimiento 
italiano con las 
innovaciones o 
características más 
significativas que 
introducen. 
1.5. Elaborar un debate entre 
dos grupos en clase, uno de 
ellos defenderá el valor de 
las obras de los pintores 
flamencos, otro el de las 
obras del Renacimiento. 
Concluir porqué ambas son 
importantes. 
1.6. Realizar un cuadro 
conceptual de las biografías 
y obras de los principales 
artistas de la pintura 
veneciana del Cinquecento 
(Giorgione, Tiziano y 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
 
 
31 
 
Quattrocento: la perspectiva. 
 
-Desarrollo y superación del 
clasicismo: Cinquecento y 
Manierismo. 
 
-Los grandes artistas del 
Cinquecento y el Manierismo 
y sus aportaciones a la 
arquitectura, escultura y 
pintura. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2. Explicar la función 
social del arte 
especificando el papel 
desempeñado por 
mecenas, Academias, 
clientes y artistas, y 
las relaciones entre 
ellos. 
3. Analizar, comentar y 
clasificar obras 
significativas del arte 
de la Edad Moderna, 
aplicando un método 
que incluya diferentes 
enfoques (técnico, 
formal, semántico, 
cultural, sociológico e 
histórico). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.6 Explica la peculiaridad de 
la pintura veneciana del 
Cinquecento y cita a sus 
artistas más 
representativos. 
2.1 Describe la práctica del 
mecenazgo en el 
Renacimiento italiano, y las 
nuevas reivindicaciones de 
los artistas en relación con 
su reconocimiento social y 
la naturaleza de su labor. 
3.1 Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras arquitectónicas del 
Renacimiento italiano: 
cúpula de Santa María de 
las Flores e interior de la 
iglesia de San Lorenzo, 
ambas en Florencia y de 
Brunelleschi; Palacio 
Médici-Riccardi en 
Florencia, de Michelozzo; 
fachada de Santa María 
Novella y del Palacio 
Rucellai, ambos en 
Florencia y de Alberti; 
templete de San Pietro in 
Montorio en Roma, de 
Bramante; cúpula y 
proyecto de planta de San 
Pedro del Vaticano, de 
Miguel Ángel; Il Gesù en 
Roma, de Giacomo della 
Porta y Vignola; Villa 
Capra (Villa Rotonda) en 
Tintoretto). 
 
 
 
 
2.1. Elaborar un juego de roles 
donde mostréis las prácticas 
entre los artistas, los 
mecenas y los 
consumidores de arte en el 
Renacimiento. 
 
3.1. Establecer un esquema a 
seguir para describir las 
obras que aparecen en el 
estándar correspondiente, 
dividir las obras entre los 
miembros de la clase y 
desarrollar una cada uno. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
- Competencia para 
aprender a aprender 
(CPAA). 
32 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vicenza, de Palladio. 
3.2 Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
esculturas del 
Renacimiento italiano: 
primer panel de la “Puerta 
del Paraíso” (de la creación 
del mundo a la expulsión 
del Paraíso), de Ghiberti; 
David y Gattamelata, de 
Donatello Piedad del 
Vaticano, David, Moisés y 
Tumbas mediceas, de 
Miguel Ángel; El rapto de 
las sabinas, de 
Giambologna. 
3.3 Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
pinturas del Renacimiento 
italiano: El tributo de la 
moneda y La Trinidad, de 
Masaccio; Anunciación del 
Convento de San Marcos 
en Florencia, de Fra 
Angelico; Madonna del 
Duque de Urbino, de Piero 
della Francesca; La Virgen 
de las rocas, La última 
cena y La Gioconda, de 
Leonardo da Vinci; La 
Escuela de Atenas de 
Rafael; la bóveda y el 
Juicio Final de la Capilla 
Sixtina, de Miguel Ángel; 
La tempestad, de 
Giorgione; Venus de 
 
3.2. Realizar un juego de 
preguntas entre 4 grupos en 
los que dividimos la clase, 
cada uno elaborará las 
preguntas sobre un grupo 
de obras, los otros equipos 
deberán contestarlas 
correctamente. 
 
 
 
 
 
 
 
3.3. Elaborar de forma 
cooperativa una especie de 
ranking de las obras 
pictóricas del estándar 
correspondiente 
justificándole usando 
características técnicas 
formales o socioculturales 
para cada una de las obras. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
33 
 
4. Utilizar la 
terminología 
específica del arte en 
las exposiciones 
orales y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos 
y técnicas. 
 
Urbino y Carlos V en 
Mühlberg, de Tiziano; El 
lavatorio, de Tintoretto; 
Las bodas de Caná, de 
Veronés 
El criterio 4 se aplica a toda la 
unidad 
 
 
4.1. Elaborar un glosario de 
forma colaborativa con los 
términos específicos de arte 
de la unidad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
34 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 10. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-El caso español en el 
Renacimiento, relaciones con 
el Gótico y nuevas 
aportaciones. Plateresco, 
Purismo, Herreriano. 
Obras escultóricas. El Greco. 
 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte de 
la Edad Moderna, 
desde el Renacimiento 
hasta el siglo XVIII, 
relacionando cada uno 
de sus estilos con sus 
respectivos contextos 
históricos y culturales. 
2. Analizar, comentar y 
clasificar obras 
significativas del arte 
de la Edad Moderna, 
aplicando un método 
que incluya diferentes 
enfoques (técnico, 
formal, semántico, 
cultural, sociológico e 
histórico). 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.1. Especifica las 
características peculiares 
del Renacimiento español y 
lo compara con el italiano. 
1.2. Compara los diferentes 
estilos Plateresco, Purismo 
y Herreriano. 
1.3. Explica las características 
de la pintura de El Greco a 
través de algunas de sus 
obras más representativas. 
 
2.1. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras arquitectónicas del 
Renacimiento español: 
fachada de la Universidad 
de Salamanca; Palacio de 
Carlos V en la Alhambra de 
Granada,de Pedro 
Machuca; Monasterio de 
San Lorenzo de El Escorial, 
de Juan de Herrera. 
2.2. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras escultóricas del 
Renacimiento español: 
Sacrificio de Isaac del 
retablo de San Benito de 
Valladolid, de Alonso 
1.1. Completar un texto con los 
autores y obras más 
importantes del 
Renacimiento español. 
1.2. Argumentar la importancia 
de cada uno de los estilos 
por grupos. 
1.3. Buscar información sobre 
el contexto en el que El 
Greco realiza algunas de 
sus obras más importantes. 
 
2.1. Elaborar una visita virtual a 
cada uno de los lugares 
donde se encuadran las 
obras arquitectónicas del 
estándar. Por grupos. 
Describe alguna forma de 
hacerlo atractivo para el 
turismo. 
 
 
 
2.2. Comparar las obras 
escultóricas del 
Renacimiento español con 
las obras del Renacimiento 
italiano. Fijad 
colaborativamente las 10 
más significativas. 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
 
 
35 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3. Utilizar la 
terminología 
específica del arte en 
las exposiciones 
orales y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos 
y técnicas. 
Berruguete; Santo entierro, 
de Juan de Juni. 3.6. 
Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
pinturas de El Greco: El 
expolio, La Santa Liga o 
Adoración del nombre de 
Jesús, El martirio de San 
Mauricio, El entierro del 
Señor de Orgaz, La 
adoración de los pastores, 
El caballero de la mano en 
el pecho. 
El criterio 3 se aplica a toda la 
unidad 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3.1. Elaborar un glosario de 
forma colaborativa con los 
términos específicos de arte 
de la unidad. 
 
 
 
 
- Competencia para 
aprender a aprender 
(CPAA). 
 
 
 
 
- Sentido de la iniciativa 
y espíritu emprendedor 
(SIE) 
 
 
 
 
 
 
 
36 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 11. EL ARTE BARROCO EN ITALIA Y EUROPA 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-Diversidad de estilos: 
Renacimiento, Manierismo, 
Barroco, Rococó y 
Neoclasicismo. Definición y 
relaciones entre ellos. 
 
-Contexto histórico, 
socioeconómico y cultural en 
la Época Moderna: 
Renacimiento, Manierismo, 
Barroco, Rococó y 
Neoclasicismo. 
El Barroco único y múltiple. 
El Barroco al servicio de las 
diferentes ideologías: al 
servicio del poder civil y 
religioso. 
 
-El Barroco como vehículo de 
transmisión de la ideología de 
la burguesía. 
 
-El concepto de teatralidad en 
el Barroco. Importancia del 
mobiliario, cerámica, joyería e 
indumentaria. 
 
-Diversidad de las soluciones 
arquitectónicas: desde la 
arquitectura triunfal (el 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte de 
la Edad Moderna, 
desde el Renacimiento 
hasta el siglo XVIII, 
relacionando cada uno 
de sus estilos con sus 
respectivos contextos 
históricos y culturales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2. Analizar, comentar y 
clasificar obras 
significativas del arte 
de la Edad Moderna, 
1.1. Explica las características 
esenciales del Barroco. 
1.2. Explica las características 
generales del urbanismo 
barroco. 
1.3. Compara la escultura 
barroca con la renacentista 
a través de la 
representación de David 
por Miguel Ángel y por 
Bernini. 
1.4. Describe las características 
generales de la pintura 
barroca y especifica las 
diferencias entre la Europa 
católica y la protestante. 
1.5. Distingue y caracteriza las 
grandes tendencias de la 
pintura barroca en Italia y 
sus principales 
representantes. 
1.6. Explica las características 
del urbanismo barroco en 
España y la evolución de la 
arquitectura durante el 
siglo XVII 
2.1. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras arquitectónicas del 
Barroco europeo del siglo 
1.1. Realizar un eje cronológico 
de las principales obras y 
conquistas del arte barroco. 
1.2. Elabora un guión con ítems 
a tener en cuenta a la hora 
de explicar el urbanismo, 
complétalo con el del 
barroco. 
1.3. Comparar en dos grupos las 
obras del David de Miguel 
Ángel y de Bernini, 
señalando diferencias y 
similitudes. 
1.4. Investigar el marco 
histórico en el que se 
circunscribe la pintura 
barroca. 
1.5. Cooperativamente señalar 
los cambios técnicos, 
formales y temáticos de la 
pintura italiana barroca con 
respecto a la renacentista. 
1.6. Desarrollar el mapa 
conceptual del urbanismo 
para el caso de España. 
 
2.1. Exponer las características 
y el análisis previamente 
fijado de las obras 
recogidas en el estándar 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
 
 
37 
 
palacio) al barroco decorativo 
en los espacios religiosos, y al 
ámbito doméstico. 
 
-La ciudad como conjunto: el 
urbanismo. La escultura y 
pintura desde el naturalismo 
al clasicismo. 
aplicando un método 
que incluya diferentes 
enfoques (técnico, 
formal, semántico, 
cultural, sociológico e 
histórico). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
XVII: fachada de San 
Pedro del Vaticano, de 
Carlo Maderno; columnata 
de la plaza de San Pedro 
del Vaticano, de Bernini; 
San Carlos de las Cuatro 
Fuentes en Roma, de 
Borromini; Palacio de 
Versalles, de Le Vau, J.H. 
Mansart y Le Nôtre. 
2.2. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
esculturas de Bernini: 
David, Apolo y Dafne, El 
éxtasis de Santa Teresa, 
Cátedra de San Pedro. 
2.3. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
pinturas del Barroco 
europeo del siglo XVII: 
Vocación de San Mateo y 
Muerte de la Virgen, de 
Caravaggio; Triunfo de 
Baco y Ariadna, en la 
bóveda del Palacio Farnese 
de Roma, de Annibale 
Carracci; Adoración del 
nombre de Jesús, bóveda 
de Il Gesù en Roma, de 
Gaulli (Il Baciccia); 
Adoración de los Magos, 
Las tres Gracias y El 
jardín del Amor, de 
Rubens; La lección de 
anatomía del doctor Tulpy 
La ronda nocturna, de 
correspondiente de manera 
individual en clase. 
 
 
 
 
 
 
 
2.2. Investigar, por grupos, las 
historias que hay detrás de 
cada una de las esculturas 
descritas en el estándar. 
 
 
 
2.3. Desarrollar, de forma 
cooperativa, en grupos 
pequeños, una lista con las 
principales diferencias 
técnicas, formales y 
culturales que existen entre 
la pintura barroca italiana y 
la del resto de Europa. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
- Competencia para 
aprender a aprender 
(CPAA). 
 
38 
 
 
3. Utilizar la 
terminología 
específica del arte en 
las exposiciones 
orales y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos 
y técnicas. 
Rembrandt. 
El criterio 3 se aplica a toda la 
unidad 
 
3.1. Elaborar un glosario de 
forma colaborativa con los 
términos específicos de arte 
de la unidad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
39 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 12. EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-La aportación española al 
Barroco: la imaginería y la 
pintura; grandes figuras del 
siglo de Oro. 
 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte de 
la Edad Moderna, 
desde el Renacimiento 
hasta el siglo XVIII, 
relacionando cada uno 
de sus estilos con sus 
respectivos contextos 
históricos y culturales. 
 
2. Analizar, comentar y 
clasificar obras 
significativas del arte 
de la Edad Moderna, 
aplicando un método 
que incluya diferentes 
enfoques (técnico, 
formal, semántico, 
cultural, sociológico e 
histórico). 
 
 
 
 
 
 
 
1.1. Explica las características 
de la imaginería barroca 
española del siglo XVII y 
compara la escuela 
castellana con la andaluza. 
1.2. Explica las características 
generalesde la pintura 
española del siglo XVII. 
1.3. Describe las características 
y evolución de la pintura de 
Velázquez a través de 
algunas de sus obras más 
significativas. 
2.1. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras arquitectónicas del 
Barroco español del siglo 
XVII: Plaza Mayor de 
Madrid, de Juan Gómez de 
Mora; Retablo de San 
Esteban de Salamanca, de 
José Benito Churriguera. 
2.2. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
esculturas del Barroco 
español del siglo XVII: 
Piedad, de Gregorio 
Fernández, Inmaculada del 
facistol, de Alonso Cano; 
Magdalena penitente, de 
1.1. Comparar la escuela 
andaluza con la castellana a 
través de un debate. 
1.2. Desarrollar 
colaborativamente un 
cuadro con las 
características comunes y 
específicas de la pintura 
barroca española con 
respecto a la europea. 
1.3. Elaborar un eje cronológico 
de la vida y obra de 
Velázquez. 
2.1. Elaborar un documento 
dando valor turístico a las 
obras arquitectónicas del 
estándar. 
 
 
 
 
 
2.2. Situar cada una de las obras 
y describirlas buscando 
aquello que las de, el valor 
que tienen. 
 
 
 
 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
 
 
40 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3. Utilizar la 
terminología 
específica del arte en 
las exposiciones 
orales y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos 
y técnicas. 
Pedro de Mena. 
2.3. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
pinturas españolas del 
Barroco español del siglo 
XVII: Martirio de San 
Felipe, El sueño de Jacob y 
El patizambo, de Ribera; 
Bodegón del Museo del 
Prado, de Zurbarán; El 
aguador de Sevilla, Los 
borrachos, La fragua de 
Vulcano, La rendición de 
Breda, El Príncipe Baltasar 
Carlos a caballo, La Venus 
del espejo, Las meninas, 
Las hilanderas, de 
Velázquez; La Sagrada 
Familia del pajarito, La 
Inmaculada de El Escorial, 
Los niños de la concha, 
Niños jugando a los dados, 
de Murillo. 
 
El criterio 3 se aplica a toda la 
unidad. 
 
2.3. Describir, a través de las 
obras pictóricas dadas por 
el estándar, la religiosidad y 
la vida cotidiana del siglo 
XVII en España. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3.1. Elaborar un glosario de 
forma colaborativa con los 
términos específicos de arte 
de la unidad. 
 
 
 
 
- Competencia para 
aprender a aprender 
(CPAA). 
 
 
 
 
- Sentido de la iniciativa 
y espíritu emprendedor 
(SIE) 
 
41 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 13. ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-Diversidad de estilos: 
Renacimiento, Manierismo, 
Barroco, Rococó y 
Neoclasicismo. Definición y 
relaciones entre ellos. 
 
-Contexto histórico, 
socioeconómico y cultural en 
la Época Moderna: 
Renacimiento, Manierismo, 
Barroco, Rococó y 
Neoclasicismo. 
Rococó y su estética del 
refinamiento. 
 
-Revisión de los principios del 
barroco desde la óptica de 
mayor refinamiento y exceso 
del Rococó; su reflejo en la 
arquitectura y la escultura. 
 
-Neoclasicismo 
 
-El cambio de modelo político, 
económico y social y su reflejo 
en el arte. 
 
-Recuperación del lenguaje 
clasicista, similitudes y 
diferencias. 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte de 
la Edad Moderna, 
desde el Renacimiento 
hasta el siglo XVIII, 
relacionando cada uno 
de sus estilos con sus 
respectivos contextos 
históricos y culturales. 
2. Explicar la función 
social del arte 
especificando el papel 
desempeñado por 
mecenas, Academias, 
clientes y artistas, y 
las relaciones entre 
ellos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.1. Comenta la escultura 
neoclásica a través de la 
obra de Cánova. 
1.2. Especifica las posibles 
coincidencias entre el 
Neoclasicismo y el 
Romanticismo en la 
pintura de David. 
 
 
 
 
2.1. Describe el papel 
desempeñado en el siglo 
XVIII por las Academias 
en toda Europa y, en 
particular, por el Salón de 
París. 
 
 
3.1. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras arquitectónicas del 
siglo XVIII: fachada del 
Hospicio de San 
Fernando de Madrid, de 
Pedro de Ribera; fachada 
del Obradoiro de la 
catedral de Santiago de 
Compostela, de Casas y 
1.1. Elaborar un eje cronológico 
de la vida y obra de 
Cánova. 
1.2. Establecer 
cooperativamente en 
grupos, las características 
principales del 
Romanticismo y el 
Neoclasicismo y 
posteriormente detectarlos 
en la pintura de Davis. 
 
2.1. Comentar y debatir sobre 
un texto acerca de la 
función de las Academias 
en el siglo XVIII. 
 
 
 
 
3.1. Elaborar folletos turísticos 
para que estos lugares 
resulten atrayentes de 
visitar. 
 
 
 
 
 
 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
 
 
42 
 
 
-Neoclasicismo versus 
Romanticismo. 
 
-La aportación de España: las 
manufacturas reales. 
 
 
 
 
 
 
3. Analizar, comentar y 
clasificar obras 
significativas del arte 
de la Edad Moderna, 
aplicando un método 
que incluya diferentes 
enfoques (técnico, 
formal, semántico, 
cultural, sociológico e 
histórico). 
 
4. Utilizar la 
terminología 
específica del arte en 
las exposiciones 
orales y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos 
y técnicas. 
Novoa; Palacio Real de 
Madrid, de Juvara y 
Sacchetti; Panteón de 
París, de Soufflot; Museo 
del Prado en Madrid, de 
Juan de Villanueva. 
3.2. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras de David: El 
juramento de los 
Horacios y La muerte de 
Marat 
 
 
 
 
El criterio 4 se aplica a toda la 
unidad 
 
 
 
 
 
 
3.2. Confeccionar, por grupos, 
descripciones detalladas de 
las obras de David 
señaladas y el contexto en 
el que fueron realizadas. 
 
 
 
 
 
 
4.1. Elaborar un glosario de 
forma colaborativa con los 
términos específicos de arte 
de la unidad. 
 
 
 
 
- Competencia para 
aprender a aprender 
(CPAA). 
 
 
 
 
- Sentido de la iniciativa 
y espíritu emprendedor 
(SIE) 
 
 
 
 
 
43 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 14. EL ARTE DEL SIGLO XIX 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-Francisco de Goya y su 
mirada transgresora. 
 
 
-El cambio como elemento 
rector. 
 
-La industrialización. Las 
Exposiciones Universales 
como reflejo del cambio. 
Nuevas formas de ver y 
entender el mundo 
 
-El arte asociado al cambio 
tecnológico y de los 
materiales. El camino hacia la 
arquitectura moderna: la 
arquitectura del hierro y la 
escuela de Chicago 
 
 
-Multiplicidad de miradas 
desde el arte pictórico: 
Romanticismo, Realismo, 
Prerrafaelismo, Nabis, 
Simbolismo, Rosa Cruces, 
Realismo, Paisajismo, 
Impresionismo y 
Neoimpresionismo. 
 
1. Analizar la obra de 
Goya, identificando en 
ella los rasgos propios 
de las corrientes de su 
época y los que 
anticipan diversas 
vanguardias 
posteriores. 
2. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales de la 
arquitectura, la 
escultura y la pintura 
del siglo XIX, 
relacionando cada uno 
de sus estilos con sus 
respectivos contextos 
históricos y culturales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.1. Analiza la evolución de la 
obra de Goya como pintor 
y grabador, desde su 
llegada a la Corte hasta su 
exilio final en Burdeos. 
 
 
 
2.1. Describe las características 
y evolución de la 
arquitectura del hierro en el 
siglo XIX, en relación con 
los avances y necesidades 
de la revolución industrial. 
2.2. Explica las características 
del neoclasicismo 
arquitectónico durante el 
Imperio de Napoleón. 
2.3. Explica las características 
del historicismo en 
arquitectura y su evolución 
hacia el eclecticismo. 
2.4. Explicalas características y 
principales tendencias de la 
arquitectura modernista. 
2.5. Especifica las aportaciones 
de la Escuela de Chicago a 
la arquitectura. 
2.6. Describe las características 
y objetivos de las 
1.1. Elaborar un eje cronológico 
de la vida y obra de Goya, 
identificando la evolución 
de su estilo a lo largo del 
tiempo. 
 
 
 
2.1. Relacionar los avances en 
arquitectura con la 
revolución industrial 
2.2. Desarrollar, por grupos, 
explicaciones para la 
llegada, desarrollo y 
características del 
Neoclasicismo por grupos. 
2.3. Comparar un edificio 
historicista como la 
Basílica de Covadonga con 
una ecléctico como el 
Ministerio de Agricultura. 
2.4. Analizar las principales 
innovaciones de la 
arquitectura modernista a 
través de la figura de Víctor 
Horta. 
2.5. Determinar 
colaborativamente las 
innovaciones que introdujo 
la Escuela de Chicago a la 
- Competencias sociales 
y cívicas (CSC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia Digital 
(CD). 
 
 
 
 
 
 
- Conciencia y 
expresiones culturales 
(CEC). 
 
 
 
 
 
 
- Competencia en 
comunicación 
lingüística (CCL). 
 
 
44 
 
-Germen de las vanguardias: 
Ukiyo-e y postimpresionistas. 
 
-Recuperación del concepto 
artista-artesano: Arts and 
Crafts y su desarrollo desde el 
Art Nouveau al estilo 
Mackintosh. 
 
-La escultura herencia del 
clasicismo anterior y nuevos 
desafíos (Rodin). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
remodelaciones urbanas de 
París, Barcelona y Madrid 
en la segunda mitad del 
siglo XIX. 
2.7. Describe las características 
del Romanticismo en la 
pintura y distingue entre el 
romanticismo de la línea de 
Ingres y el romanticismo 
del color de Gericault y 
Delacroix. 
2.8. Compara las visiones 
románticas del paisaje en 
Constable y Turner. 
2.9. Explica el Realismo y su 
aparición en el contexto de 
los cambios sociales y 
culturales de mediados del 
siglo XIX. 
2.10. Compara el Realismo 
con el Romanticismo. 
2.11. Define el concepto de 
Postimpresionismo y 
especifica las aportaciones 
de Cézanne y Van Gogh 
como precursores de las 
grandes corrientes artísticas 
del siglo XX. 
2.12. Explica las 
características de la 
renovación escultórica 
emprendida por Rodin. 
 
 
 
 
arquitectura. 
2.6. Rellenar el cuadro 
conceptual sobre urbanismo 
para los casos de París, 
Barcelona y Madrid de la 
segunda mitad del siglo 
XIX. 
2.7. Establecer por grupos, los 
itinerarios que siguen las 
características de las 
pinturas de Ingres, 
Delacroix y Gericault. 
2.8. Relacionar las pinturas de 
Turner y Constable con 
obras musicales que 
evoquen los mismos 
sentimientos. 
2.9. Investigar por grupos 
acerca de las causas de la 
aparición del Realismo en 
el siglo XIX, su desarrollo 
y características y su 
decadencia. 
2.10. Relacionar Realismo y 
Romanticismo con sus 
características 
correspondientes. 
2.11. Elaborar un eje 
cronológico con los 
principales hitos del 
impresionismo, 
postimpresionismo y las 
características que 
introducen Cézanne y Van 
Gogh. 
2.12. Realizar un trabajo de 
 
 
 
- Competencia para 
aprender a aprender 
(CPAA). 
45 
 
3. Explicar la evolución 
hacia la independencia 
de los artistas respecto 
a los clientes, 
especificando el papel 
desempeñado por las 
Academias, los 
Salones, las galerías 
privadas y los 
marchantes. 
 
4. Analizar, comentar y 
clasificar obras 
significativas del arte 
del siglo XIX, 
aplicando un método 
que incluya diferentes 
enfoques (técnico, 
formal, semántico, 
cultural, sociológico e 
histórico). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3.1. Explica los cambios que se 
producen en el siglo XIX 
en las relaciones entre 
artistas y clientes, referidos 
a la pintura. 
 
 
 
 
 
 
4.1. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras de Goya: El quitasol, 
La familia de Carlos IV, El 
2 de mayo de 1808 en 
Madrid (La lucha con los 
mamelucos), Los 
fusilamientos del 3 de 
mayo de 1808; Desastre nº 
15 (“Y no hay remedio”) 
de la serie Los desastres de 
la guerra; Saturno 
devorando a un hijo y La 
lechera de Burdeos. 
4.2. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras arquitectónicas: 
Templo de la Magdalena 
en París, de Vignon; 
Parlamento de Londres, de 
Barry y Pugin; Auditorium 
de Chicago, de Sullivan y 
Adler; Torre Eiffel de 
París; Templo de la 
Sagrada Familia en 
investigación acerca de la 
figura de Rodin. 
 
 
 
3.1. Elaborar un juego de roles 
donde se vean las 
relaciones entre los artistas 
y clientes de la pintura del 
siglo XIX. 
 
4.1. Situar estas obras y sus 
descripciones en el eje 
cronológico realizado de 
Goya. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4.2. Realizar un recorrido por 
Google Street View donde 
mostréis las obras del 
estándar y sus 
características. 
 
 
 
 
 
 
46 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Barcelona, de Gaudí. 
4.3. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
pinturas del siglo XIX: El 
baño turco, de Ingres; La 
balsa de la Medusa, de 
Géricault; La libertad 
guiando al pueblo, de 
Delacroix; El carro de 
heno, de Constable; Lluvia, 
vapor y velocidad, de 
Turner; El entierro de 
Ornans, de Courbet; El 
ángelus, de Millet; 
Almuerzo sobre la hierba, 
de Manet; Impresión, sol 
naciente y la serie sobre la 
Catedral de Ruán, de 
Monet; Le Moulin de la 
Galette, de Renoir; Una 
tarde de domingo en la 
Grande Jatte, de Seurat; 
Jugadores de cartas y 
Manzanas y naranjas, de 
Cézanne; La noche 
estrellada y El segador, de 
Van Gogh; Visión después 
del sermón y El mercado 
(“Ta matete”), de 
Gauguin. 
4.4. Identifica, analiza y 
comenta las siguientes 
obras de Rodin: El 
pensador y Los burgueses 
de Calais. 
 
 
4.3. Exponer, de forma 
individual, una de las obras 
indicadas en el estándar 
siguiendo un esquema 
previamente fijado para su 
descripción. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4.4. Elaborar una lista de las 
características y el valor de 
las obras de Rodin de forma 
colaborativa. 
 
 
47 
 
5. Utilizar la terminología 
específica del arte en 
las exposiciones orales 
y escritas, 
denominando con 
precisión los 
principales elementos y 
técnicas. 
 
El criterio 5 tiene validez para 
toda la unidad. 
5.1. Elaborar un glosaria de 
forma colaborativo con los 
términos específicos de arte 
de la unidad. 
 
 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 15. EL ARTE DEL SIGLO XX (I) 
Desarrollado de manera extensiva en la parte II del presente trabajo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
48 
 
UNIDAD DIDÁCTICA 16. EL ARTE DEL SIGLO XX (II) 
CONTENIDOS CRITERIOS DE 
EVALUACIÓN 
ESTÁNDARES DE 
APRENDIZAJE 
EVALUABLES 
ACTIVIDADES COMPETENCIAS 
CLAVE 
-Contexto histórico, 
económico, social y cultural de 
la segunda mitad del siglo XX. 
 
-Revisión del papel del artista, 
de los ámbitos expositivos y 
del mercado del arte. 
 
-Nuevos lenguajes 
arquitectónicos: el Estilo 
Internacional, el High Tech, la 
arquitectura postmoderna y la 
deconstrucción. 
 
 
-Los caminos de la 
abstracción hacia la 
figuración: el Expresionismo 
abstracto americano, el 
Informalismo europeo, el 
Minimal art, la Abstracción 
postpictórica, el Pop art, el 
Hiperrealismo. 
 
-La pérdida de las fronteras 
artísticas: Op-Art, arte 
cinético, arte conceptual, 
Happening, Performance, 
Body art, Land art, Ecologic 
art, Fluxus. 
1. Reconocer y explicar 
las concepciones 
estéticas y las 
características 
esenciales del arte 
desde la segunda mitad 
del siglo XX, 
enmarcándolo en las 
nuevas relaciones entre 
clientes, artistas y 
público que 
caracterizan al mundo 
actual. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.1. Explica el papel 
desempeñado en el 
proceso de 
universalización del arte 
por los medios de 
comunicación de masas y 
las exposiciones y ferias 
internacionales de arte. 
1.2. Explica las razones de la 
pervivencia y difusión 
internacional del 
Movimiento Moderno en 
arquitectura. 
1.3. Distingue y describe las 
características de otras 
tendencias arquitectónicas