Maquetas

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ESCUELA DE DISEÑO INDUSTRIAL
Tema:
“DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE UNA ESTACIÓN PARA
TRABAJOS DE MAQUETERÍA”
Disertación de grado previo a la obtención del título de
Ingeniero en Diseño Industrial
Línea de Investigación:
Morfología y tendencias para la concreción de productos
Autor:
WASHINGTON MISAEL SANCHEZ REYES
Director:
ING. DANIEL ACURIO
Ambato - Ecuador
Julio 2011
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL
ECUADOR SEDE AMBATO
ESCUELA DE DISEÑO INDUSTRIAL
HOJA DE APROBACIÓN
Tema:
“DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE UNA ESTACIÓN PARA
TRABAJOS DE MAQUETERÍA”
Línea de Investigación:
Morfología y tendencias para la concreción de productos
Autor:
WASHINGTON MISAEL SÁNCHEZ REYES
Marcelo Daniel Acurio Maldonado, Ing.
DIRECTOR DE DISERTACION f._________________
Carlos Mauricio Carrillo Rosero, Ing.
CALIFICADOR f._________________
Michele Paulina Quispe Morales, Dis.
CALIFICADOR f._________________
Marcelo Daniel Acurio Maldonado, Ing.
DIRECTOR DE DISEÑO INDUSTRIAL f._________________
Hugo Altamirano Villaroel, Dr.
SECRETARIO GENERAL PUCESA f._________________
iii
DECLARACIÓN DE AUTENTICIDAD Y
RESPONSABILIDAD
Yo, Washington Misael Sánchez Reyes portador de la cédula de ciudadanía No.
180295167-1 declaro que los resultados obtenidos en la investigación que presento
como informe final, previo a la obtención del título de INGENIERO EN DISEÑO
INDUSTRIAL son absolutamente originales, auténticos y personales.
En tal virtud, declaro que el contenido, las conclusiones y los efectos legales y
académicos que se desprenden del trabajo propuesto de investigación y luego de la
redacción de este documento son y serán de mi sola y exclusiva responsabilidad legal
y académica.
Washington Misael Sánchez Reyes
C.I. 180295167-1
iv
AGRADECIMIENTO
A mi tutor y profesores que han sabido guiar para lograr un proyecto de este tipo y
soportar y corregir errores y tropiezos. A los que he llegado a estimar y considerar.
A mi familia, en especial a mis padres que me han dado su apoyo moral, y
económico, con el fin de cumplir esta meta.
A las personas que han colaborado de forma indirecta, tanto con la elaboración del
documento como el prototipo, con los cuales he aprendido un poco más, aparte de
brindarme su amistad.
v
RESUMEN
La maqueta es una herramienta del proceso creativo, la cual permite entender las
intenciones del estudiante o profesional, en forma tridimensional, partiendo de
planos constructivos bidimensionales.
Para su elaboración se ha planteado diseñar y construir una estación de maquetería,
tema con el cual se da inicio a la investigación, con la recolección de información de
fuentes bibliográficas sobre todo lo que se refiere a maquetas: tipos de maqueta
materiales, herramientas, dimensiones antropométricas para mesas de trabajo,
posiciones de trabajo, iluminación sin descuidar lo que piensa nuestro entorno;
mediante encuestas y cuyos datos fueron analizados para dar paso a la creatividad y
poder dar una propuesta; la cual abarca aspectos funcionales propios de una estación
de maquetería y afines como son: mesa de trabajo, zona de soldadura y tablero de
dibujo. Formalmente esta inspirado en el estilo minimalista cuyas características son
de utilidad para este tipo de estación por cuanto se basa en la simplicidad de formas y
colores.
De este modo se puede asegurar que esta estación de maquetería mejorará los
procesos de elaboración y por ende la calidad de las maquetas, cuyo
dimencionamiento esta acorde con la persona que la va usar. Satisfaciendo los
requerimientos de los estudiantes o profesionales sean de diseño o arquitectura.
vi
ABSTRACT
The scale model is a tool of the creative process, which allows us to understand the
student’s professional’s intentions, in three-dimensions, taking two-dimensional
constructive plans as the starting point. For its elaboration the design and
construction of a model work station, has been planed which is the beginning of this
investigation, with the gathering of information of bibliographical sources mainly on
what refers to scale models: scale model types, materials, tools, anthropometric
dimensions for work tables, work positions, illumination without neglecting what our
environment thinks; by means of surveys and analyzed data to open the way to the
creativity and be able to give a proposal; which clasps functional aspects that are
characteristic of model work station and alike such us: work table, welding area and
drawing board. Formally, it is inspired in the minimalist style whose characteristics
are useful for this station type since it is based on the simplicity of shapes and colors.
This way we can ensure that this model work station will improve the elaboration
processes and meanwhile the quality of the scale models which dimension
concordates with the person that will use it, satisfying the design or architecture
students´ requirements.
vii
TABLA DE CONTENIDOS
CAPITULO I
1.1. TEMA 1
1.2. ANTECEDENTES 1
1.3. DEFINICION DEL PROBLEMA 2
1.4. JUSTIFICACION 3
1.5. OBJETIVOS 4
1.5.1. Objetivo General 4
1.5.2. Objetivos Específicos 4
1.6. VARIABLES E INDICADORES 4
1.6.1. Variable Independiente 4
1.6.2. Variable Dependiente 4
CAPITULO II
2.1. MINIMALISMO 6
2.1.1. Características del minimalismo 8
2.2. INTRODUCCION A LA MAQUETERIA 15
2.3. TIPOS DE MAQUETAS 17
2.4. EL LUGAR DE TRABAJO 25
2.4.1. Mesas de dibujo y holguras 26
2.4.2. Ambiente lumínico 28
2.4.3. Postura de pie y sentado 30
2.4.4. Consideraciones antropométricas 31
2.5. MATERIALES PARA MAQUETAS 41
2.5.1. Papel, cartulina y cartón 42
viii
2.5.1.1. Formato 43
2.5.1.2. Sentidos de las fibras 43
2.5.1.3. Peso 43
2.5.2. Papel para escribir a máquina 44
2.5.3. Papel de croquis 44
2.5.4. Papel de dibujo y cartulina 44
2.5.5. Cartones 45
2.5.6. Cartones para construir maquetas 46
2.5.7. Cartón ondulado 46
2.5.8. Planchas de corcho 47
2.5.9. Espuma rígida 48
2.5.10. Materiales modelables 48
2.5.10.1. Tapa grietas 49
2.5.10.2. Plastilina y arcilla 49
2.5.11. Madera 49
2.3.10.1. Madera maciza 50
2.5.12. Metacrilato 50
2.5.13. Poli estireno 51
2.5.14. Objetos encontrados en la naturaleza y en la industria 52
2.6. HERRAMIENTAS PARA MAQUETERIA 52
2.7. MATERIALES CONSTRUCTIVOS 58
2.7.1. Aluminio 58
2.7.1.1. Proceso de extrusión 59
2.7.1.2. Diseño de los perfiles de aluminio 60
ix
2.7.1.2.1. Perfiles sólidos 61
2.7.1.2.2. Perfiles huecos 61
2.7.1.2.3. Perfiles semihuecos 61
2.7.2. Tableros de densidad media 62
2.7.2.1. Definición 62
2.7.2.2. Composición 62
2.7.2.3. Aplicaciones 63
CAPITULO III
3.1. METODOLOGIA 64
3.1.1. Enfoque 64
3.2. MODALIDAD DE LA INVESTIGACIÓN 64
3.3. NIVEL O TIPO DE LA INVESTIGACIÓN 64
3.4. FUENTES DE INFORMACIÓN 65
3.5. MÉTODOS 65
3.5.1. Método inductivo 65
3.5.2. Método deductivo 65
3.5.3. Método proyectual 65
3.6. TECNICAS 66
3.6.1. La encuesta 66
3.7. TABULACION DE DATOS 67
3.8. CONCLUSIONES 71
CAPITULO IV
4.1. INTRODUCCION 72
x
4.2. OBJETIVOS DE LA PROPUESTA 73
4.3. PROPUESTA FUNCIONAL 73
4.3.1. Tabla de requerimientos y soluciones 73
4.3.2. Estación de maquetería 74
4.3.2.1. Almacenaje de materiales 76
4.3.2.2. Proceso de dibujo 77
4.3.2.3. Proceso de corte 77
4.3.2.3.1. Herramientas usadas para el proceso de corte 79
4.3.3.4. Proceso de ensamblaje 80
4.3.3.4.1. Materiales y herramientas usadas para el
proceso de ensamblaje. 80
4.3.3.5. Proceso de acabado 81
4.3.3.5.1. Materiales y herramientas usadas en proceso de
acabado. 81
4.3.3. Mesa de dibujo 82
4.3.3.1. Herramientas a usarse en la mesa de dibujo 83
4.3.4. Mesa de trabajo 84
4.3.4.1. Herramientas manuales que se usan en la mesa de trabajo 84
4.3.4.2. Herramientas eléctricas que se usan en la mesa de trabajo 85
4.3.4.3. Herramientas y materiales para soldadura 89
4.4. PROPUESTA TECNOLOGICA 88
4.4.1. Introducción 88
4.4.1.1. Material para la estructura 88
4.4.1.2. Material para el los contenedores 89
xi
4.4.1.3. Material para la mesa de corte 90
4.4.1.4. Material para eltablero de dibujo 90
4.4.1.5. Material para la mesa de trabajo 90
4.4.1.6. Material para la zona de soldadura 90
4.4.1.7. Material para los kits de herramientas 91
4.4.1.8. Material para almacenar las herramientas 91
4.4.1.9. Material para almacenar las herramientas eléctricas 91
4.4.2. Mecanismos 91
4.4.2.1. Mecanismo de sujeción 91
4.4.2.2. Mecanismo de inclinación 92
4.4.2.3. Movilidad 92
4.4.2.4. Mecanismo de la lámpara de iluminación 93
4.5. PROPUESTA MORFOLOGICA 93
4.6. PROPUESTA ERGONOMICA 95
4.6.1. Zona de circulación 95
4.6.2. Iluminación 96
4.6.3. Silla giratoria 97
4.7. PRESUPUESTO 99
4.8. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 100
BIBLIOGRAFIA
GLOSARIO
ANEXOS
xii
TABLAS DE GRÁFICOS
GRÁFICOS
Gráfico (1) Dimencionamiento – estación de maquetería 74
Gráfico (2) Elementos de la estación de maquetería 75
Gráfico (3) Almacenaje de materiales para maquetería 76
Gráfico (4) Almacenaje de materiales para tablero de dibujo 77
Gráfico (5) Mecanismo de sujeción 78
Gráfico (6) Almacenaje de cutters 79
Gráfico (7) Kit de herramientas para corte 80
Gráfico (8) Kit de herramientas para acabado 82
Gráfico (9) Tablero de dibujo 83
Gráfico (10) Almacenaje de materiales para dibujo 84
Gráfico (11) Ubicación de herramientas en la mesa de trabajo 85
Gráfico (12) Ubicación de toma-corriente 86
Gráfico (13) Herramientas eléctricas y manuales 86
Gráfico (14) Herramientas y materiales para soldadura 87
Gráfico (15) Estructura de soporte 88
Gráfico (16) Material para contenedor de materiales 89
Gráfico (17) Elementos del mecanismo de sujeción 92
Gráfico (18) Ilustración de la estación de maquetería 94
Gráfico (19) Zona de circulación 96
xiii
TABLAS
Tabla (1) Operacionalización de la variable independiente 5
Tabla (2) Operacionalización de la variable dependiente 5
Tabla (3) Tipos de maquetas 18
Tabla (4) Recomendaciones de Iluminación 30
Tabla (5) Aleaciones de aluminio más usadas 62
Tabla (6) Pregunta uno 67
Tabla (7) Pregunta dos 67
Tabla (8) Pregunta tres 68
Tabla (9) Pregunta cuatro 68
Tabla (10) Pregunta cinco 69
Tabla (11) Pregunta seis 69
Tabla (12) Pregunta siete 70
Tabla (13) Pregunta ocho 70
Tabla (14) Requerimientos y soluciones – estación de maquetería 73
Tabla (15) Requerimientos y soluciones – zona de trabajo 73
Tabla (16) Requerimientos y soluciones – tablero de dibujo 74
Tabla (17) Lista de herramientas de corte 79
Tabla (18) Lista de herramientas de pegado 80
Tabla (19) Lista de herramientas para acabado 81
Tabla (20) Lista de herramientas para dibujo 83
Tabla (21) Lista de herramientas para mesa de trabajo 85
Tabla (22) Lista de herramientas eléctricas y manuales 86
Tabla (22) Lista de herramientas y materiales para soldadura 87
Tabla (23) Lectura de iluminación 97
xiv
IMÁGENES
Imagen (1) Pintura Kasimir Malevich 6
Imagen (2) Luís Barragán 11
Imagen (3) Arne Jacobsen 11
Imagen (4) Adalberto Libera 12
Imagen (5) Joseph Coderch 12
Imagen (6) Tadao Ando 12
Imagen (7) Peter Zumthor 12
Imagen (8) Aldo Rossi 13
Imagen (9) Gerrit Rietveld 13
Imagen (10) Paulo Mendes da Rocha 13
Imagen (11) Albert Viaplano 14
Imagen (12) Helio Piñon 14
Imagen (13) Dominique Perrault 14
Imagen (14) Introducción a la maquetería 15
Imagen (15) Maqueta de presentación de un terreno 19
Imagen (16) Maqueta de ejecución de un paisaje 20
Imagen (17) Maqueta de ejecución de un jardín 20
Imagen (18) Maqueta de ejecución urbanístico 20
Imagen (19) Maqueta de un edificio 21
Imagen (20) Maqueta estructural 21
Imagen (21) Maqueta de una habitación de hospital 22
Imagen (22) Maqueta de trabajo de una escalera 22
Imagen (23) Maqueta de un nudo de fundición para conectar varillas 23
Imagen (24) Maqueta de un mueble 23
xv
Imagen (25) Cubículo de dibujo planta 27
Imagen (26) Cubículo de dibujo alzado 27
Imagen (27) Relación entre actividad muscular y la inclinación del respaldo 36
Imagen (28) Alargamiento de los músculos dorsales y distribuciones de
presión sobre el asiento producidos por los diferentes ángulos del asiento 37
Imagen (29) Maqueta de papel 45
Imagen (30) Maqueta de árboles hecho con cartón ondulado 47
Imagen (31) Maqueta de corcho 47
Imagen (32) Maqueta recubierta con espuma rígida 48
Imagen (33) Maqueta hecha en yeso 48
Imagen (34) Maqueta hecha en plastilina 49
Imagen (35) Maqueta hecha en balsa 50
Imagen (36) Maqueta hecha con metacrilato 51
Imagen (37) Tapetes de cortes 53
Imagen (38) Reglas de aluminio 53
Imagen (39) Escuadras de 45o y 30o 53
Imagen (40) Cutters más usados 54
Imagen (41) Juego de cuchillas para bisturís 54
Imagen (42) Tijeras Universales 54
Imagen (43) Pinza 55
Imagen (44) Sierra de maquetería 55
Imagen (45) Tenaza de cabeza plana 55
Imagen (46) Compás 56
Imagen (47) Juego de limas 56
Imagen (48) Lápices 56
xvi
Imagen (49) Pegamento 57
Imagen (50) Pinceles 57
Imagen (51) Relación entre áreas y longitud de aberturas 61
Imagen (52) Regla principal 78
Imagen (53) Unión tipo “T” 89
Imagen (54) Mecanismo de inclinación 92
Imagen (55) Ruedas 93
Imagen (56) Lámpara Grandrich 96
Imagen (57) Silla giratoria 98
CAPITULO I
Generalidades
1.1. Tema
“Diseño y construcción de una estación para trabajos de maquetería”
1.2. Antecedentes
En países desarrollados, tanto profesionales como estudiantes de carreras como
arquitectura, diseño, o afines que requieran realizar una maqueta, optan por adquirir
máquinas-herramientas tales como modelado de poliestireno por medio de
computadora, ploters de corte, tornos de maquetería, lo cual tiene un alto costo y es
poco accesible especialmente para estudiantes que recién emprenden su carrera.
En el Ecuador, la realización de un trabajo de maquetería se lo elabora la mayoría de
veces adaptando máquinas-herramientas básicas que se encuentran en el mercado,
como taladros, moladoras, cizallas, etc.
En Ambato la realización de este tipo de trabajo se lo hace en talleres de carpintería
dependiendo si la escala se lo permite y el manejo de maquinaria se lo realiza sin que
el estudiante o profesional tenga un aprendizaje-práctico acerca del manejo de este
tipo de maquinaría y herramientas, en donde puedan realizar sus diseños y tener
conocimientos suficientes para que en un futuro puedan desarrollarse de mejor
manera.
2
1.3. Definición del problema
La falta de una estación de trabajo para maquetería, hace que el aprendizaje-práctico,
así como la calidad de la maqueta tenga deficiencias.
La falta de organización de los materiales para la elaboración de maquetas hace que
estas se deterioren, o estén almacenadas de forma errónea desperdiciando material
y costos.
Al igual que la falta de organización de las herramientas, la cual es causa en la
pérdida de tiempo en la búsqueda de la herramienta, así como el desorden que afecta
en el espacio de trabajo.
La evacuación de desperdicios, como se lo realiza hoy en día con el uso de un tacho,
hace que la limpieza o evacuación de los mismos en la mesa de trabajo sea lenta,
quedando restos que afecta en el proceso de elaboración de la maqueta.
Cuando se realiza maquetas existen funciones complementarias como el uso de un
espacio donde se pueda trabajar soldadura de estaño, metales y el uso de máquinas
herramientas eléctricas. Para lo cual generalmente se recurre a un taller o se
improvisa un lugar para ello. Con el cual el recorrido de este improvisado taller y el
lugar donde se realiza la maqueta puede afectar con el desperdicio de tiempo, el
cansancio físico de tanto pararse, dirigirse a ese lugar y sentarse repetidamente.
La otra función complementaria es el tablero de dibujo, que se encuentra ocupando
otro espacio, en donde se encuentra los planos constructivos de la maqueta, al igual
3
que lo anteriormente escrito afecta en demoras, cansancio físico y además ocupación
de otro espacio.
En resumen la falta de una estación de trabajo afecta al estudiante, puesto que gran
parte de los proyectos de diseño y arquitectura, ya sea este a nivel académico o
profesional se realizacon maquetas.
1.4. Justificación
La investigación tiene relevancia por que su aplicación es factible, no solamente en
escuelas de Diseño y Arquitectura si no también para satisfacer necesidades de
profesionales que se dedican a expresar ideas a través de una maqueta, y personas
que gustan de hobbies como aeromodelismo, modalismo naval, etc. Además se lo
puede aplicar en empresas, micro-empresas, en donde el departamento de diseño
debería tener acceso a este tipo de estación de trabajo con lo cual se daría paso al
desarrollo de la enseñanza y aprendizaje del manejo de este tipo de estación, y se
facilitará la realización de maquetas, proyectos.
También se lo puede emplear, en talleres de escuelas de diseño o de arquitectura
donde se dictan materias de maquetería o la realización de maquetas de presentación
final, por lo que varias estaciones dependiendo del espacio pueden ser distribuidas.
En el campo académico este es un documento de consulta que ayudará a resolver las
inquietudes de persona o grupos de personas que se interesen por este tema, para
encaminarse de una forma más fácil y rápida en la información que necesiten.
4
Contendrá información con datos acerca de materiales y herramientas, con lo cual se
tendrá una propuesta de diseño, como resultado del análisis de los datos, dejando de
lado ideas intuitivas y soluciones irrealizables.
1.5. Objetivos
1.5.1. Objetivo general
 Diseñar y construir una estación para trabajos de maquetería.
1.5.2. Objetivos específicos
 Buscar información sobre materiales, herramientas, fases de elaboración de
maquetas, así como dimensionamientos de mesas de trabajo, posturas e
iluminación, necesidades del medio, con la que se pueda delimitar la
propuesta final.
 Diseñar y organizar de manera coherente el espacio de trabajo según las
necesidades de los usuarios.
 Escoger el estilo de diseño que mejor se adapte a la estación.
 Implementar mecanismos sencillos y funcionales.
 Dar alternativas en cuanto a función se refiere.
 Elaborar el prototipo diseñado.
1.6. Variables e indicadores
1.6.1. Variable dependiente
Diseño y construcción de una estación de trabajo
1.6.2. Variable independiente
Para trabajos maquetería.
5
Tabla (1) Operacionalización de la variable independiente
Tabla (2) Operacionalización de variable dependiente
VARIABLE DEPENDIENTE: DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN
Concepto Categoría Indicador Índice Instrumentos
Proceso
intelectual que
consiste el la
transformación de
una idea tomando
en cuenta
características
formales y
funcionales, hasta
llegar a la fase
final que es la
concretización
visual de la idea.
Diseño formal.
Diseño funcional
Elaboración del
prototipo
propuesto.
Estilo de diseño
Ergonomía
Minimalismo.
Iluminación
Medidas
antropométricas
Inf. Bibliográfica
Encuesta
Inf. Bibliográfica.
VARIABLE INDEPENDIENTE: TRABAJO DE MAQUETRÍA
Concepto Categoría Indicador Índice Instrumentos
Operación que
es la forma de
representar
ideas, diseños
tridimensionales.
Mediante el uso
de diferentes
materiales.
Los cuales son
cortados,
ensamblados, y
finalmente
acabados, que
simula
representaciones
Representación
tridimensional.
Uso de
materiales.
Uso de
herramientas.
Necesidad de
representar
tridimensionalmente.
Tipo de materiales.
Tipo de herramientas.
Tipos de
maquetas.
Materiales
para
maquetas.
Herramientas
para maquetas
Encuesta
Inf.
Bibliográfica.
6
CAPITULO II
M a r c o t e ó r i c o
2 . 1 . E l Minimalismo
El Minimalismo es un principio op erativo del si g lo XX (comienzos de los años
sesenta) en los Estados Unidos de Norteamérica, expresado o r ig inalmente en la
escultura, donde la búsqueda del mínimo irreductible es uno de los rasgos esenciales
que lo caracteriza. Fue denominado ABC Art. Termina alcanzando su madurez en los
años ochenta.
No es, para nada, un estilo o una moda; es mucho más que esto; es una tendencia,
una búsqueda que cada autor desarrolla con las técnicas de su disciplina con un
objetivo maximalista (conseguir la máxima emoción estética y el máximo impacto
intelectual con los medios mínimos).
Lo encontramos en autores de distintas disciplinas:
Kasimir Malevich (1878-193 5): Pintura
Imagen (1) Pintura de Kasimir Malevich
http://www.fineart-china.com/upload1/file-admin/images/new10/Kasimir%20Malevich-476638.jpg
 7
Ernest Hemingway (1899-1991): Literatura 
Michelangelo Antonioni (1912): Cine, Literatura y Pintura 
John Cage (1912-1992): Música 
Samuel Becket (1906-1989): Literatura, Cine y Teatro 
 
La eclosión del minimal art parte de la encrucijada de una doble dinámica, referida 
por una parte a la continuidad de la tradición geométrica norteamericana y como una 
reacción al Pop A r t en particular. Sin embargo, a pesar de su aparente oposición, el 
Minimalismo y el Pop A r t comparten ciertos aspectos, como el interés por una 
realidad más palpable, la repetición del motivo o la neutralidad en la presentación. 
 
En los inicios del Minimalismo, están los volúmenes pesados de acero del arquitecto 
Tony Smith (1912-1980), quien dejó la práctica de la Arquitectura para convertirse 
en escultor. Fue creador de obras como el poliedro The Black Box (1961) y el cubo 
Die (1962). 
 
Supuso la última etapa del Reduccionismo inaugurado por Malevich, los 
constructivistas prusos y los componentes del grupo holandés De Stijl. 
 
Los minimalistas quieren conseguir un máximo nivel de abstracción, una geometría 
estricta, basada en el orden, la simplicidad, literalidad (el objeto es el objeto), la 
claridad y un acabado industrial que borre cualquier huella de manualidad. 
 
Las obras minimalistas son herederas históricas del Constructivismo, de la Pintura 
Abstracta, el Racionalismo Reduccionista de la Bauhaus y el Arte Concreto. 
 8
Esa idea de menos es más, donde lo importante no es lo que se incluye, sino lo que se 
deja de poner, concibe el espacio como un espacio de ausencias, esencialmente 
estructural y de volúmenes puros, como uno de los puntos nodales de su estética. 
Se elimina todo accesorio, con el f in de conseguir un máximo de legibilidad 
(lectura) y un mínimo de retórica (discurso), con la intención de alcanzar una 
economía de recursos que hiciera que los escasos elementos presentes adquieran un 
alto grado de s i g n ificación. 
 
Su importancia se debe a que constituyó una de las vías de acceso al arte 
propiamente conceptual. Se presenta como un estímulo intelectual para un usuario 
que debe “pensar” la habitabilidad. 
 
Una de las definiciones más precisas de Minimal Art la realizó Donald Judd (1928-
1994) con su “nada de alusiones, nada de ilusiones”, refiriéndose tanto a su 
pretendido carácter antihistórico como a la renuncia a toda fantasía o ilusión, a 
cualquier intoxicación o contaminación que no sea la pura esencia, tal como 
también sostiene el pensamiento Zen. 
 
2.1.1. Características del minimalismo 
Se diseña con planos limpios, de paredes abiertas que sobresalen de las 
edificaciones y se pierden e integran en el jardín. Los espacios fluyen entre las 
habitaciones y nunca se siente la sensación de encerramiento. Es un viaje 
conceptual y experimental de la búsqueda del límite: máximo de vacío con el 
mínimo de geometría. 
 
 9
Por ello, se pueden establecer algunos rasgos característicos: 
 
Búsqueda del mínimo irreductible. 
 
Rigor de las geometrías puras, pers iguiendo la máxima tensión formal con la 
mayor economía de medios. Es decir, se trata de sacar el máximo partido a los 
escasos recursos disponibles. 
 
Predominio de la forma estructural, interpretada como razón oculta y profunda del 
fenómeno artístico. 
 
Desarrollo, en algunas ocasiones, de la variedad dentro de la repetición. 
 
Unidad y simplicidad son el objetivo máximo de la mayoría de las obras. Unidad 
que se construye con un gran esfuerzo de síntesis y de búsqueda de lo esencial. 
 
La experiencia esencial del vacío, entendido como limpieza, como espejo sin polvo 
sobre elcual la realidad se manifiesta nítida y directa. 
 
La repetición sin finalidad. 
 
La aspiración a la intemporalidad. 
 
Presenta los elementos base en su estado puro y crudo, dando mayor importancia al 
vacío que al lleno. 
 10
 
Distorsión de la escala del objeto. 
 
Exclusión de lo irrelevante. 
 
Búsqueda de perfección, simplicidad, armonía, repetición y unidad. 
 
El mismo volumen puede ser una pequeña escultura, un mueble o un rascacielos. 
 
Intenta crear piezas cuya capacidad de permanencia radique en la exclusión de toda 
referencia, estilo, exhuberancia o exhibicionismo que no pueda aguantar el paso del 
tiempo. “Expresión de lo esencial”. 
 
Todo lo que se omite ayuda a proporcionar mayor energía a lo que está presente. 
 
Conseguir los máximos resultados de belleza, funcionalidad y durabilidad. 
 
Precisión de los materiales y detalles constructivos. 
 
Predominan el volumen, la superficie, la materialidad y la luz. 
Se une lo urbano con lo natural. 
 
El Minimalismo se d i r ige a un sujeto que ha de adoptar una nueva actitud de acción 
e involucrarse en el espacio y de realizar un esfuerzo para interpretarlo. 
 
 11
Utilización de colores puros. 
 
Precisión y modularidad como conceptos.1
 
Principales representantes: 
Luis Barragán 
 
 
Imagen (2) Luís Barragán 
http://www.pushpullbar.com/forums/attachment.php?attachmentid=3575&stc=1&d=1126990266 
 
 
 
Arne Jacobsen 
 
Imagen (3) Arne Jacobsen 
http://www.furniturestoreblog.com/images/arne%20jacobsen%20egg%20chair%20by%20fritz%20ha
nsen.jpg 
 
 
1 Lic. Pimentel Jiménez, Julia Virginia. “Minimalismo en el Diseño: ¿Recursovalido o pie de amigo?” 
ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE DISEÑO 
 12
Adalberto Libera 
 
Imagen (4) Adalberto Libera 
http://planetagadget.com/wp-content/uploads/2008/03/casa-malaparte-5.jpg 
 
 
Joseph Antoni Coderch, 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen (5) Joseph Coderch 
http://lh5.ggpht.com/_7tvXkH33_Nc/SiVwgPsz00I/AAAAAAAAE4A/dB6Kt28X-
W4/s000/Girasol01.jpg 
 
Tadao Ando 
 
 
 
 
 
 
Imagen (6) Tadao Ando 
http://annittiabril.files.wordpress.com/2008/12/tadao-ando-by-liao-yusheng.jpg 
 
Peter Zumthor 
 
 
 
 
 
 
Imagen (7) Peter Zumthor 
http://1.bp.blogspot.com/_Yu6lJst3lkM/SeKrzxH9rXI/AAAAAAAADPg/Zg1uz_ULRPI/s400/chic-zumthor1.jpg 
 13
Aldo Rossi, 
 
Imagen (8) Aldo Rossi 
http://www.ballerhouse.com/wp-content/uploads/2008/08/aldo-rossi1.jpg 
 
Gerrit Thomas Rietveld 
 
Imagen (9) Gerrit Rietveld 
http://2.bp.blogspot.com/_8M_uffVjpN0/Rrjb_gA58vI/AAAAAAAAAIM/8TBlJv_Y6ow/s320/b_a_r
ed_blue_armchair_rietveld.jpg 
 
Paulo Méndez da Rocha 
 
Imagen (10) Paulo Rocha 
http://www.artbrokerdesign.com/artbrokermedia/img/fc/DSK-0001a_Formaat%20wijzigen.jpg 
 
 14
Albert Viaplana 
 
Imagen (11) Albert Viaplana 
zI/ AAAAAAAAA_E/tCsHNHNWBIY/s400/21.JPG 
 
 
Helio Piñón 
 
Imagen (12) Helio Piñon 
http://www.dsbfoto.es/imgs/bigs/ArquUrb4.jpg 
 
 
Dominique Perrault. 
 
Imagen (13) Dominique Perrault 
http://arteligencia.files.wordpress.com/2009/05/perrault-madrid.jpg 
 
 
 15
2.2. Introducción a las maquetas 
 
 
Imagen (14) Introducción a la maquetería 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
 
El proyecto se realiza en dibujos y maquetas. A través de estos se puede seguir 
un proceso de formalización. El dibujo a pesar de la ventaja que significa su 
disponibilidad inmediata y su rápida respuesta a la espontaneidad de las ideas 
súbitas, representada el espacio arquitectónico de una manera «abstracta» que a 
menudo es difícil percibir. Por el contrario, la maqueta, y sobre todo la maqueta 
conceptual, es la traducción inmediata de nuestras ideas sobre el espacio a una 
realidad concreta mediante elementos tectónicos. 
 
 
El dibujo es el medio en el que piensan, trabajan y, sobre todo, sueñan los 
arquitectos. La maqueta e n especial la maqueta conceptual o la maqueta de 
trabajo es el instrumento necesario de trabajo arquitectónico que acompaña a 
los croquis. Las primeras maquetas de concepto facilitan la variabilidad que nos 
insinúa el dibujo. 
 16
Los croquis y las maquetas de concepto dan una idea de como es un taller de 
arquitectura en el que se crean y analizan formas y relaciones formales y en el 
que también se comprueban y desarrollan los propios instrumentos de creación y 
análisis: dibujos y maquetas. 
 
 
Dibujar y modelar significa elaborar las bases formales del proyecto: construir un 
repertorio de formas. 
 
La clasificación tipológica de las maquetas se basa en una reducción a los elementos 
tectónicos básicos -cuerpos, superficies, barras y a las relaciones entre ellos. 
 
Las maquetas se empiezan a construir elaborando cuerpos, superficies y barras con 
diferentes materiales a una determinada escala; estos son los elementos básicos cuya 
combinación se examina en un modelo tridimensional. Al mismo tiempo, cada 
maqueta, junto con los planos y la obra realizada, constituye una realidad propia y en 
consecuencia esta sometida a unos criterios formales artísticos. 
 
La maqueta arquitectónica fija un nivel del proyecto e ilustra de manera plástica la -
idea-. Además de esta tarea «utilitaria», la maqueta también es por si misma una labor 
de diseño, en la que se moldean determinados cuerpos, superficies y barras y se 
ponen en relación con el relieve topográfico. 
 
Los elementos de la maqueta pueden describirse según diferentes propiedades (que a 
su vez dependen del proyecto arquitectónico): forma, tamaño, orientación 
(situación), color y textura de las superficies. Manejando estas cinco variables 
 17
pueden conseguirse contrastes de forma, posición y color que introducen en la 
maqueta las tensiones que responden a la idea arquitectónica. 
 
Por esto también es posible, y muchos concursos y proyectos escolares demuestran, 
que la maqueta constituye una realidad propia que a veces poco tiene que ver con la 
realidad arquitectónica. La maqueta, al igual que los dibujos, es una reproducción 
abstracta del proyecto. 
 
 
El motivo debido al cual no solo el espectador normal, sino también el profesional, 
es seducido a menudo por una maqueta que luego es incapaz de reconocer en la obra 
construida, hay que buscarlo en las discrepancias entre la realidad de la maqueta y la 
realidad del proyecto construido. 
 
2.3. Tipos de maquetas 
Por lo general, en las maquetas se emplean cuerpos, superficies y barras. Estos 
elementos básicos volumétricos, planimétricos o lineales se utilizan, por ejemplo, 
para representar edificios en una maqueta urbanística, fachadas y muros en una 
maqueta de la sección de un edificio, y pilares o mallas espaciales en la maqueta de 
una estructura. 
 
Según el tipo de elaboración podemos distinguir fundamentalmente entre modelos 
volumétricos, modelos planimétricos y modelos lineales. Entre estos tres grupos 
existen diferentes tipos de transición. 
 
 18
Tabla (3) Tipos de maquetas 
Knoll Wolfgang,Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
 
 
 
Elemento: Volumen Plano Línea 
Elemento 
tectónico: cuerpo superficie barra 
Tipo de maqueta: volumétrica planimétrica lineal 
Relación entre 
elementos: 
Cuerpo / espacio 
Cuerpo /cuerpo 
Cuerpo / superficie 
cuerpo/superficie/ 
barra 
Superficie / espacio 
superficie/ superficie
superficie/ barra 
Barra / espacio 
Barra / barra 
Cuerpo / barra 
 
 
En consecuencia, el primer paso elemental en la construcción de una maqueta 
consiste en realizar, dar forma y fijar la textura superficial de cuerpos, superficies y 
barras. A esto se le añade la posibilidad de buscar objetos encontrados, los llamados 
«ready-mades", reinterpretarlos e incorporarlos a la maqueta o construir con ellos el 
modelo como si se tratase de un collage. 
 
Si consideramos el ámbito en que se utilizan maquetas como medio para analizarlas 
formas y las relaciones formales podemos clasificar los modelos arquitectónicos en 
tres grupos las maquetas topográficas, las maquetas de edificación y las maquetas 
especiales. Las maquetas topográficas incluyen las maquetas de paisajes, terrenos y 
jardines. El grupo de las maquetas de edificación puede subdividirse en maquetas de 
urbanismo, de edificios, de estructuras, de espacio interiores y de detalles. Bajo el 
nombre de maquetas especiales entendemos aquellas maquetas de elementos 
especiales de diseño, como por ejemplo los muebles. Respecto a su construcción 
todas las maquetas se distinguen según sean volumétricas, planimétricas, lineales o 
 19
una determinada combinación entre ellas. A esto hay que añadir que se pueden 
construir maquetas durante tres etapas distintas en el proceso del proyecto y por 
consiguiente responderán a distintas necesidades, por ejemplo, como ayuda a un 
estudiante durante el desarrollo de un proyecto, como documento de trabajo de un 
concurso, como objeto de exposición o como objeto representativo por una empresa 
de construcción. 
 
La clasificación tipológica de las maquetas es la siguiente: 
 
 
Maquetas topográficas 
- maquetas de un terreno 
 
Imagen (15) Maqueta de presentación de un terreno 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
 
 
 
- maquetas de un paisaje 
 20
 
Imagen (16) Maqueta de ejecución de un paisaje 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
- maquetas de un jardín 
 
Imagen (17) Maqueta de ejecución de un jardín 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
Maquetas de edificación 
- maquetas de urbanismo 
 
 
 
 
 
 
Imagen (18) Maqueta de ejecución urbanístico 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
 
- maquetas de un edificio 
 21
 
Imagen (19) Maqueta de un edificio 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
 
- maqueta de una estructura 
 
 
Imagen (20) Maqueta estructural 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
- maquetas de un espacio interior 
 22
 
 
 
Imagen (21) Maqueta de una habitación de hospital 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
- maquetas de detalles 
 
 
Imagen (22) Maqueta de trabajo de una escalera 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
Maquetas especiales 
- maquetas de diseños 
 23
 
 
Imagen (23) Maqueta de un nudo de fundición para conectar varillas 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
 - maquetas de muebles. 
 
 
Imagen (24) Maqueta de un mueble 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
 
Las maquetas forman parte del proceso de diseño y esto quiere decir que representan 
siempre momentos modificables del proyecto. También las maquetas de 
presentación, a pesar de su precisión, solo explican una determinada fase del 
 24
proyecto y aunque se hayan construido como documento para tomar una decisión en 
la presentación de un proyecto, seria absurda deducir de ello que la maqueta 
presentada ha de ser idéntica a la obra construida. Hay que decir que en las últimas 
fases de elaboración de un proyecto las maquetas apenas son de utilidad a excepción 
de las maquetas de detalles (en las que pueden estudiarse, por ejemplo, elementos de 
la fachada o la forma de una escalera), maquetas de una estructura (para elaborar 
alternativas) y maquetas de espacios interiores (para comprobar el efecto de colores y 
texturas de los materiales). Por último, también se construyen maquetas para explicar 
un edificio histórico con fines de representación o para montar una exposición. 
 
Estas maquetas se realizan durante tres fases diferentes de un proyecto: 
1. a fase: anteproyecto croquis de la idea básica maqueta de concepto 
2. a fase: proyecto proyecto básico maqueta de trabajo 
3. a fase: ejecución proyecto de ejecución maqueta de ejecución 
 
Las maquetas deben cumplir unas necesidades diferentes en cuanto a representación 
de los materiales y precisión de los detalles se refiere, según el nivel de desarrollo en 
que se encuentre el proyecto. Para construir maquetas de concepto no se necesitan 
máquinas ni herramientas especiales, pero el material a emplear ha de conseguirse con 
rapidez y modelarse con facilidad. En las maquetas de trabajo será posible 
intercambiar los volúmenes, aunque algunos rasgos formales ya estén muy 
trabajados. En las maquetas de ejecución el proyecto alcanza una expresión unívoca. 
 
Además, la maqueta realizada durante esta última fase ha de satisfacer las exigencias 
inherentes a toda labor de diseño, los colores y los materiales de la maqueta se han de 
 25
elegir intencionadamente. Las relaciones y contrastes entre los materiales traducen y 
acentúan las relaciones espaciales planteadas en el proyecto. Por último, en las 
maquetas de ejecución se han de incorporar leyendas que indiquen la escala y la 
orientación (el norte geográfico). En una maqueta de ejecución debería plantearse, 
incluso antes de empezar a construirla, como se va a transportar y empaquetar. En 
función de los objetivos a alcanzar y de los materiales a emplear será preciso utilizar 
más herramientas y máquinas, lo cual planteara requisitos especiales para su 
construcción. 
 
 2.4. El lugar de trabajo 
Las maquetas se construyen tanto en los grandes estudios de arquitectura como en 
los pequeños. No se trata solo de las maquetas de concepto y de trabajo para uno 
mismo, sino también de maquetas de ejecución para un trabajo de fin de carrera, 
un concurso o una exposición. N o s i empre disponemos de los medios y el 
tiempo necesario (algunas maquetas han de poder presentarse al cabo de unos 
pocos días) Para encargarla a un taller profesional de modelismo. 
Por estos motivos habría que dedicar relativamente pronto un lugar de trabajo 
específico para construir maquetas. Trabajar en un lugar estrecho con herramientas 
afiladas y máquinas eléctricas provoca situaciones peligrosas. Allí donde faltan lu-
gares de almacenaje aparece un desorden que en vez de ayudar a la creatividad la 
obstaculiza. También se tiene que pensar que se trabaja con materiales y disolventes 
fácilmente inflamables y que a menudo la construcción de maquetas implica una 
molestia a los demás en cuanto a ruido, polvo y olores. 
 26
En general, los lugares para construir maquetas han de tener una buena iluminación 
natural y una buena ventilación…2
 
2.4.1. Mesas de dibujo y holguras 
Los lugares de trabajo para dibujo o actividades similares, sean para uso en grupo o 
con fines pedagógicos, se pueden distribuir por mesas individuales, en cubículos o 
módulos, representados en el inferior. Las holguras que deben separar las mesas y las 
que aseguran la adecuada interfase entre la mesa y la persona sentada o de pie. A las 
mesas se les asigna una altura de 91,4 cm (36 pulgadas), capaz de satisfacer la 
necesidad de estas dos posiciones. 
 
Es esencial la separación entre cara inferior de la mesa y superficie de asiento, pero un 
taburete de altura regulable salvaría la variedad dimensional del cuerpo. Otra 
consideración crítica es la provisión de apoya pies. La altura de la mesa traerá que la 
del asiento supere la habitual y, por lo tanto, la poplítea de la mayoría de las perso-
nas; esta situación supone que los pies cuelguen sin llegar al suelo, de aquí una falta 
de equilibrio y una compresión en la cara inferior de los muslos, justo detrás de la 
rodilla. Esta compresión producirá irritación en los tejidos a ella sometidos y dificultad 
en la circulación de la sangre,es decir, un estado de total incomodidad. La falta de 
estabilidad del cuerpo exigirá, en contrapartida, un esfuerzo muscular que 
incrementara la sensación de molestia. 
 
 
 
2 Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. México: 
Ediciones G. Gili, S.A., 1993. 
 27
 
Imagen (25) Cubículo de dibujo planta 
Martín, Julios Panero. Las Dimensiones Humanas: Espacios Interiores. 
 
 
 
Imagen (26) Cubículo de dibujo alzado 
Martin, Julios Panero. Las Dimensiones Humanas: Espacios Interiores. 
 
 
Los trabajos que se realicen de pie dependen antropométricamente de la altura de 
codos respecto al suelo. Si los trabajos van acompañados de un esfuerzo muscular 
notable, se incrementara la altura de la mesa; cuando el esfuerzo sea mínimo, la 
distancia codo-superficie de trabajo puede variar de 8,9 a 15,2 cm (3,5 a 6 pulgadas) 
y, a efectos de bases de partida de diseño, es suficiente una altura de 86,4 a 91,4 cm 
(34 a 36 pulgadas) que, de ser para bancos de trabajo, oscilara entre 60,9 y 73,6 cm 
 28
(24 y 29 pulgadas). La localización de espacios de almacenaje elevados vendrá 
supeditada a los límites humanos de alcance.3
2.4.2. Ambiente lumínico 
A pesar de que se pueden percibir objetos sobre un amplio rango de luminiscencias, 
queda claro que algunos niveles de iluminación son más ideales para trabajar que 
otros. Para investigar los efectos de los niveles de iluminación, Gilbert y HopKinson 
(1949) pidieron a varios sujetos que leyeran diversas letras de una tarjeta Snellen (la 
tarjeta que usan los optometristas para evaluar las diferencias del ojo y que dichos 
investigadores sugieren constituye una prueba simple para medir la agudeza visual). 
Las tarjetas se iluminaron en niveles diferentes que variaban en un rango de 0.1 a 
100 lumens/ pie cuadrado. 
 
Los resultados mostraron que la agudeza de los sujetos con visión normal se 
incrementaba a medida que aumentaba la iluminación, no obstante que esta ventaja 
incrementada tendía a nivelarse por arriba de los 10 lumens/ pie cuadrado; sin 
embargo, los niños con visión subnormal no mostraron esta nivelación, aún en un 
nivel de iluminación superior a los 100 lumens/ pie cuadrado. Hopkinson y Collins 
(1970) sugiere que estos datos confirman la opinión, que generalmente se sostiene, 
de que las personas con una visión deficiente se benefician con una visión normal. 
No obstante, también señalan que algunas condiciones patológicas de la visión 
pueden requerir mayor precaución al ser ejercidas, cuando se incrementa el nivel de 
 
3 Martin, Julios Panero. Las Dimensiones Humanas: Espacios Interiores. México: Ediciones G.Gili 
S.A. 1993 
 29
iluminación, a fin de asegurar que la luz que cae directamente sobre los ojos no se 
incremente al mismo tiempo. 
 
El nivel de iluminación que se escoge para un trabajo que se lleve a cabo. Como lo 
demostraron los resultados de Gilbert y Hopkinson, a medida que los objetos (las 
letras en la tarjeta de Snellen) se vuelven más pequeños, y se requiere más luz para 
que pueda leérseles con precisión. Por tanto, cualquier sugerencia para niveles de 
iluminación apropiados en varias situaciones, necesita tener en cuenta el tipo de 
detalle requerido para la tarea. 
 
En su código para la iluminación interior, la Illuminating Engineering Society, IES 
(Sociedad de ingenieros Especialistas en Iluminación), sugiere los niveles de 
iluminación para muchos tipos de trabajo en interiores que se relacionan con el tipo 
de trabajo llevado a cabo normalmente. En su totalidad, se han sugerido siete niveles 
de iluminación, como se muestra en la tabla (4); sin embargo, este código sugiere 
que antes de decidir sobre la iluminación apropiada para la tarea que se tenga a 
mano, se debe plantear dos preguntas importantes: 
 
¿Son los reflejos o los contrastes normalmente bajos? (por ejemplo, tener que recoger 
objetos oscuros de un fondo oscuro). 
 
¿Tendrán los errores consecuencias serias? 
Si la respuesta a estas dos preguntas es “si”, entonces deberá usarse el siguiente nivel 
de iluminación más alto. 
 30
Niveles de iluminación sugeridos paro los diferentes tipos de trabajo.4 
 
Tabla (4) Recomendaciones de Iluminación 
(tomada del Illuminating Engineering Society Code, 1973)
Tipo de trabajo Nivel de Iluminación 
recomendado, 
En Lumenes/ pie 
cuadrado 
Áreas de almacenamiento sin trabajo continuo 150 
Trabajo pesado (maquinaria pesada y ensamblaje) 300 
Trabajo de rutina (oficinas, cuartos de control, maquinaria 
media y ensamblaje) 
500 
Trabajo demandante (planeación profunda, máquinas de 
oficina para dibujar o para negocios, supervisión de 
maquinaria media) 
750 
Trabajo fino (discriminación de color, procesamiento de 
textiles, y maquinaria y ensamblaje finos) 
1000 
Trabajo muy fino (grabado a mano, supervicion de maquinaria 
fina y ensamblaje) 
1500 
Trabajo diminuto (supervición de ensamblados muy finos) 3000 
Oborne, David J. Ergonomía en Acción: La adaptación del medio de trabajo al hombre. 
 
 
2.4.3. Postura de pie y sentado 
Cuando se examinan las dimensiones y las disposiciones del lugar de trabajo, se debe 
decidir un factor crucial en la primera parte del diseño: ver si es mejor que el 
operario lleve a cabo sus tareas en una postura de sentado. Estar sentado tiene 
muchas ventajas, como lo, afirma Grandjean (1973), quien describió, la postura 
de sentado como una postura humana natural. Permitir que el operario se siente lo 
alivia de tener que mantenerse en pie, lo cual reduce la c a r g a de trabajo estático 
muscular requerida para "cerrar" las articulaciones del pie, de la rodilla, de la 
cadera y de la espina dorsal, además de reducir su consumo de energía. 
Grandjean también señala que la postura de sentado es mejor para la 
circulación que la de pie. Cuando la persona esta de pie:, la sangre y los fluidos de 
 
4 Oborne, David J. Ergonomía en Acción: La adaptación del medio de trabajo al hombre. México: 
Editorial TRILLAS 1996. 
 31
los tejidos tienden a acumularse en las piernas, tendencia que se reduce cuando se 
está sentado, pues la musculatura relajada y la presión hidrostática disminuida en las 
venas de las piernas ofrecen menos resistencia que la sangre regrese al corazón. 
 
Estar sentado también ayuda al operario a adoptar posturas más estables, que 
le permitirán llevar a cabo las tareas que requieren movimientos más finos o 
precisos, y permite una mejor postura para hacer funcionar los controles 
de pie. 
 
A pesar de estas ventajas, el operario, tiene desventajas posiblemente en otros 
aspectos. Tal vez el más importante es que su movilidad queda restringida 
severamente. 
 
Un buen asiento es aquel que ayuda a quien se sienta en él a estabilizar las 
articulaciones de su cuerpo, de manera que pueda mantenerse en una postura 
confortable; sin embargo, si necesita moverse alrededor de su ambiente de trabajo, 
tendrá que romper esta estabilidad para cambiar de su posición de sentado a la de pie, 
y si esto se repite con mucha frecuencia, lo más probable será que ocurra la fatiga. 
 
A pesar que el asiento ayuda al operario, a mantener su postura adecuada para la 
manipulación fina, es probable que esta postura no lo sea útil si tiene que usar las 
manos o los brazos para hacer funcionar los controles que requieran grandes 
fuerzas o una fuerza de torsión. En estas circunstancias, la conducta normal del 
operario será levantarse de su asiento y adoptar la postura necesaria, una actividad 
que, si se repite con frecuencia, producirá fatiga.
 32
 
2.4.4. Consideraciones Antropométricas 
Sin importar la función del asiento, sus dimensiones lineales deben adecuarse a 
aquellos que probablemente sean la población de usuarios. Por ahora estoes 
axiomático, pues ya existen los datos antropométricos apropiados. Normalmente, 
estas cifras se relacionan con la persona que se sienta desnuda; por tanto, la 
presencia de ropa y de calzado incrementará las dimensiones en una cantidad 
proporcional. Las dimensiones que se indican a continuación muestran este factor. 
 
Altura del asiento: silla de descanso, de 38 a 45 cm; silla de trabajo, de 43 a 50 cm. 
 
La altura del asiento se ajusta correctamente cuando los muslos del individuo que 
se sienta están horizontales y la parte inferior de las piernas está vertical y los pies 
descansan de manera plana en el piso. Esto se debe a que los lados suaves de 
debajo de los muslos no son adecuados para una compresión sostenida, y la presión 
del lado frontal del asiento puede volverse incomoda. Por ello, el caso limitante 
para la altura del asiento es de una persona con piernas cortas que no podría 
descansar sus pies en el suelo, si la distancia entre el asiento y el piso fuera más 
alta que el largo de sus piernas. 
 
La razón para diseñar las alturas de asientos diferentes que se recomiendan entre 
las sillas de descanso, las de trabajo o las sillas para propósitos múltiples es la 
forma de tener más posibilidades de usarla. La altura de una silla de descanso 
permite que las piernas se estiren bien hacia fuera, esta es una de las posturas de 
descanso preferidas para los pies, además de que ayuda a estabilizar el cuerpo; sin 
 33
embargo, en una silla de trabajo, el individuo que se sienta probablemente tiene que 
estar en una posición más derecha con los pies planos sobre el piso. 
 
Muchos autores recomiendan que las sillas de trabajo debieran hacerse con el fin de 
permitir que la altura fuera ajustable, para acomodar a la amplia gama de 
trabajadores que pudieran utilizarlas. 
 
Ancho del asiento: de 43 a 45 cm. 
 
En este caso, se necesita acomodar a las personas más grandes. Como la dimensión 
apropiada es el ancho de la cadera y como existe una diferencia principal de sexo en 
esta dimensión, el caso límite debería ser el rango superior del ancho de una mujer 
que se sienta. 
 
Profundidad del asiento: silla de descanso, de 40 a 43 cm; silla de trabajo, de 35 a 40 
cm. 
 
La importancia de la profundidad apropiada del asiento es asegurar que todos los 
individuos que potencialmente se sentarán en él puedan apoyar el área lumbar en el 
respaldo. Si el asiento es más profundo que el tamaño de los muslos de la persona 
más baja, el lado frontal del asiento lo restringe, de tal modo que su área lumbar 
deberá curvarse para poder alcanzar el respaldo; además, las áreas sensibles a la 
presión de la parte posterior de la rodilla se sentirán presionadas contra el asiento. 
 
 34
Para una silla de trabajo, que utilizará una proporción más grande de población, se 
sugiere hacer la profundidad del asiento de tal manera que acomode a las personas 
más bajas, pues las consecuencias de que se siente ahí un individuo más alto será 
solo que las rodillas le sobresalgan un poco hacia el frente. Si la altura del asiento es 
la adecuada y los pies pueden descansar planos sobre el piso, habrá pocas 
posibilidades de que ocurra fatiga de compresión en los muslos. 
 
Ángulo del asiento: silla de descanso de 19 a 20 grados; silla de trabajo, menos de 3 
grados. 
 
Esto se refiere al ángulo de la superficie del asiento con el plano horizontal, pues una 
superficie de asiento inclinada hacia atrás produce dos efectos: 
a) Debido a la fuerza de gravedad, la espalda del que se sienta se mueve hacia el 
respaldo de tal manera que se reduce la carga estática de los músculos de la espalda. 
 
b) La ligera inclinación de la superficie del asiento, en el frente ayuda a prevenir el 
resbalamiento gradual fuera del asiento, que ocurre después de periodos prolongados, 
lo cual observaron Branton y Grayson (1967) al estudiar la postura de sentado. 
 
La inclinación óptima de 20 grados es apoyado por Anderson (1980), quien midió la 
cantidad de actividad en los músculos de la espalda a diferentes ángulos de respaldo 
de un asiento. Sus resultados, mostrados en la imagen 27, revelan el valor de un 
respaldo inclinado. 
 
 35
Sin embargo, parece que hay divergencias mayores en las recomendaciones 
propuestas para las sillas de descanso y aquellas que se sugieren para sillas de 
trabajo, las cuales se relacionan con la función de las sillas y con la motivación para 
sentarse. En una silla de descanso, el individuo desea relajarse, cuya posición de 
máximo relajamiento, por supuesto, es llegar a estar horizontal, y un asiento hacia 
atrás inclinado ayuda a lograrlo. No obstante, en la silla de trabajo, los 
requerimientos son que esté en una posición de fácil acceso al área de trabajo en 
frente del operario. Una silla inclinada hacia atrás obligaría al trabajador a curvarse 
hacia delante y curvaría su espina dorsal de manera innecesaria. 
 
Mandal (1976) ha llevado más lejos sus argumentos en cuanto a esto y dice que, 
como la mayoría del trabajo se realiza en una postura de inclinación hacia delante, 
sería más apropiado un asiento con un ángulo inclinado hacia delante. Dicho 
investigador sugiere que un siento de trabajo con respaldos recargados hacia atrás, 
aún de 5 grados, solo causaría un enderezamiento del área lumbar y, por tanto, 
incomodidad. Por ello, Mandal sugiere que el individuo gradualmente tiende a 
sentarse en la orilla delantera del asiento, equilibrándose sobre sus muslos. “Que esta 
posición es una de las utilizadas con más frecuencia se puede ver con toda claridad 
cuando se observa que sólo la parte de enfrente de las cubiertas de las sillas de 
trabajo viejas se ha desgastado; la parte de atrás queda casi sin tocarse”. 
 36
 
Imagen (27) Relación entre actividad muscular de la espalda y la inclinación del respaldo; 
reproducida con el permiso de Anderson (1980), “La carga sobre la columna lumbar en las posturas de 
sentado”. En la obra de D. J. Oborne y J. A. Levis (dirs), Human Factors in Transport Research, vol. 
II, derechos reservados por Academia Press Inc. (Londres) Ltd. 
 
 
Mandal midió la distribución de presión obtenida sobre el asiento y el grado que se 
expanden los músculos dorsales, para lo cual usó cinco combinaciones de ángulos de 
superficie de asiento y de postura de sentado. Sus resultados indican menos 
alargamiento de los músculos y más distribución de presión cuando se usan las 
superficies de asiento inclinadas hacia delante (15 grados) que cuando los asientos 
están inclinados hacia atrás (Imagen 27); sin embargo, la sugerencia de que las sillas 
de trabajo deben ser inclinadas hacia delante ha de tratarse con cierta precaución, 
pues esto tendería a desestabilizar el cuerpo e incrementar la tendencia a resbalarse 
hacia delante; además las ventajas de apoyo del respaldo serían menos evidentes. Por 
tanto, otros músculos podrían sobrecargarse para compensar la carga reducida de los 
músculos dorsales. 
 
Altura y ancho del respaldo: de 48 a 63 cm de alto; de 35 a 48 cm de ancho. 
 
Las dimensiones propuestas para el respaldo se relacionan simplemente con la 
distancia desde el hombro hasta la parte inferior del glúteo (altura) y de hombro a 
 37
hombro para el ancho. Por supuesto, las dimensiones de altura se extienden desde el 
asiento comprimido si hay acolchonado. 
 
Imagen (28) Alargamiento de los músculos dorsales y distribuciones de presión sobre el asiento 
producidos por los diferentes ángulos del asiento. (Adaptada de la obra de Mandal,, 1976, 
Ergonomics, 19 157-164, y reproducida con el permiso de Tylor y Francis, Ltd.) 
 
Sin embargo, como fue evidente, las dimensiones lineales del respaldo son sólo una 
parte de la cuestión. Como sus función es mantener una postura de la columna 
vertebral relajada (es decir, que no sea fatigante), la forma y el ángulo de respaldo 
son muy importantes; además, como, la curvatura de la columnavaría grandemente 
de una persona a otra, surge una relación compleja entre alturas y formas. 
 
Para que el sacro y las partes carnosas de los glúteos que sobresalen de la silla se 
puedan acomodar, mientras al mismo tiempo se permita a la región lumbar ajustarse 
firmemente en el respaldo, muchos autores sugieren que el respaldo debería ser un 
área abierta o retroceder por encima de la superficie del asiento. Se requeriría un 
espacio de por lo menos 12.5 a 20 cm para acomodar los glúteos de esta manera. 
 38
 
Por último, un respaldo alto quizá ayude a prevenir la movilidad total de los brazos y 
de los hombros para ciertas tareas, por ejemplo, escribir a máquina. En estos casos, 
los respaldos pequeños que solo apoyen a la región lumbar son los sugeridos por 
muchos autores. 
 
Ángulos del respaldo de 103 a 112 grados 
 
Al igual que una superficie de asiento en ángulo, el ángulo de respaldo a la superficie 
del asiento sirve a dos propósitos: 
a) impide que el ocupante resbale hacia delante 
b) hace que se recargue sobre el respaldo y encuentre apoyo para las regiones sacra y 
lumbar. Desde el punto de vista ortopédico, el ángulo apropiado sería de 115 grados, 
el cual, según Keegan y Radke (1964), es el más cercano a la forma lumbar (natural); 
sin embargo, cuando se solicitan respuestas de comodidad al sentado en el 
laboratorio, se ha encontrado consistentemente que un ángulo menos obtuso es más 
“confortable”. 
 
Jones (1969) estudió la postura y los sentimientos de comodidad en un asiento de 
automóvil altamente ajustable para muchas posiciones diferentes. Se entrenó a 
varios sujetos a reconocer las sensaciones de no sensación o de conciencia de 
contacto con el asiento, entumecimiento, dolor y malestar después de intervalos 
variados. De sus datos Jones ha sugerido un ángulo de 108 grados para el respaldó. 
 
 39
Grandjean (1973) examinó la investigación que llevó a cabo con Burandt para 
determinar el ángulo óptimo de respaldo de sillas de descanso cuando se empleaban 
para otros propósitos. Sus datos sugieren que un ángulo de 101 a 104 grados es el 
óptimo para leer, mientras que el de 105 a 108 grados es un ángulo óptimo para el 
descanso. 
 
Acojinado y tapizado 
 
La importancia del acojinado la demostraron Branton y Grayson (1967) en un 
estudio observacional de individuos sentados en dos tipos de asiento de trenes. No 
obstante que las dimensiones de los asientos eran aproximadamente las mismas, el 
tipo y las fuerzas de los resortes y del acolchonado del asiento diferían. Uno daba un 
sentimiento subjetivo relativamente de suavidad, mientras que el otro aparecía 
subjetivamente firme. Después de analizar el número de movimientos de nerviosismo 
observados en los individuos sentados y el tiempo en que eran mantenidas las 
posturas estables, los autores pudieron afirmar que “para casi todo el asiento firme es 
mucho mejor”. 
 
El acolchonado tiene dos funciones importantes: 
a) Ayuda a distribuir las presiones sobre las tuberosidades isquiáticas y sobre los 
glúteos, causadas por el peso de la persona que se sienta (como ya se menciono, si no 
se alivia, esta presión puede causar incomodidad y fatiga). 
 
b) Permite al cuerpo adoptar una postura estable. Para este fin, el cuerpo debe tener 
la posibilidad de “hundirse” en el acolchonado que lo sostiene; sin embargo, a este 
 40
respecto, Branton (1966) hace una advertencia en contra de que el acolchonado sea 
demasiado suave: fácilmente puede alcanzarse un estado cuando se acolchona que, 
mientras disminuye la presión, priva de apoyo a las estructuras del cuerpo e 
incrementa grandemente la inestabilidad. Así, el cuerpo “parece flotar” en la masa 
suave de la silla de descanso y solo los pies descansan firmemente en el suelo. Por lo 
tanto, un asiento con muchos resortes no permitirá un descanso apropiado, pero 
podría resultar cansado, debido al trabajo interno incrementado que se necesitaría 
para mantener cualquier postura. 
 
Kroemer y Robinette (1968) están de acuerdo con el punto de vista de Branton y 
también señalan que debe tenerse precaución con los tapizados muy suaves que 
permiten a los glúteos y los muslos hundirse profundamente en el acolchonado. Si 
esto ocurre, todas las áreas del cuerpo que se ponen en contacto con el asiento 
quedan totalmente comprimidas, lo cual ofrece muy poca oportunidad al que se 
sienta de ajustar su posición para recuperar el descanso de la presión. Además, el 
cuerpo suele “flotar” en la tapicería suave, causando una vez más que se estabilice la 
postura por medio de la contracción muscular. 
 
Respecto al forro (tapiz) del asiento, los aspectos importantes son la habilidad para 
disparar el calor y la humedad generada por el cuerpo sentado (que, a su vez, se 
relacionará con el ambiente en el que el individuo está sentado), y su habilidad para 
resistir el movimiento de resbalar hacia delante, que es natural al cabo de cierto 
 41
tiempo. Para ambos criterios, existen técnicas adecuadas tanto termales como 
mecánicas que permiten al diseñador hacer las mediciones apropiadas. 5
 
2.5. Materiales para maquetas 
Para construir maquetas pueden utilizarse los materiales más diversos; la elección 
dependerá del nivel de elaboración en que se encuentre el proyecto y de su idea 
básica, aunque también tienen un papel importante la escala de representación, las 
herramientas disponibles y la habilidad manual del constructor de la maqueta. Por 
encima de todo esto se encuentra la predilección personal hacia determinados 
materiales: dicho con otras palabras, nuestra sensibilidad depurada por la experiencia 
respecto a las posibilidades que ofrecen los diferentes materiales y el efecto 
producido por las combinaciones entre ellos. 
 
Hay que pensar en el efecto que producen los materiales y en las técnicas de 
manipulación. El principiante debería proveerse de una colección de materiales 
bastante extensa y luego seguir completándola incluso con ready-mades, es decir, con 
objetos encontrados de diferentes características, que al incorporarse a una maqueta a 
menudo producen un efecto asombroso. Todos estos materiales han de estar a la vista 
y al alcance de la mano. Estimulan nuestra fantasía y nos pueden incitar a combinar 
materiales de manera sorprendente y, además, con acierto. 
 
Por el mismo motivo debería prestarse atención a las buenas y atractivas maquetas 
realizadas por otros constructores analizando las causas de la elección de los 
 
5 Oborne, David J. Ergonomía en Acción: La adaptación del medio de trabajo al hombre. México: 
Editorial TRILLAS 1996. 
 
 42
materiales empleados y las técnicas adoptadas. Al principio se imitara una u otra 
técnica y con ello aumentaran nuestros propios conocimientos hasta llegar a desarrollar 
un lenguaje propio en la construcción de maquetas. Al fijar el objetivo que queremos 
alcanzar con nuestra maqueta ya queda determinada la dirección hacia la que nos 
hemos de dirigir. Aunque las maquetas sean una realidad por si mismas, sometidas a 
una reglas artísticas específicas, no deberían convertirse en un fin por si mismas…. 
 
Para trabajar cada uno de los materiales existen herramientas específicas: desde la tijera 
para cortar papel hasta el banco de carpintera para trabajar la madera. Siempre vale la 
pena comprar herramientas de buena calidad. 
 
Solo las tijeras afiladas dejan un canto exacto. Las buenas herramientas duran más 
aunque para ello hay que cuidarlas. Al cortar y al utilizar máquinas eléctricas tome las 
debidas precauciones para evitar heridas. No se trata tanto de graves accidentes, pero 
piense que una pequeña gota de sangre basta para estropear una maqueta y una tirita 
molesta al trabajar. 
 
2.5.1. Papel, cartulina y cartón 
El papel, la cartulina y el cartón se emplean en todas las fases del diseño 
(maquetas de concepto, de trabajo yde ejecución), se pueden conseguir con 
rapidez, son económicos, fáciles de manipular y sencillos de modelar. En 
general hay que tener presentes las siguientes características (nuestra 
colección de materiales solo tiene sentido si a cada material le asignamos las 
propiedades correspondientes). 
 43
2.5.1.1. Formato 
El tamaño más frecuente de las láminas es de 70 x 100cm o 61 x 68cm. 
Mediante sucesivas particiones se pueden obtener formatos más pequeños hasta 
DIN A4 (210 x 294mm). Estos formatos se suplementan con diversos formatos 
especiales. 
 
2.5.1.2. Sentido de las fibras 
En todos los papeles fabricados a máquina, las minúsculas fibras del papel se 
orientan en el mismo sentido en que avanza el material por la maquinaria 
durante su elaboración. Por eso es algo más rígido en sentido perpendicular al 
de fabricación. Los pliegues realizados en sentido paralelo a las fibras son más 
perfectos: al doblar el papel en sentido perpendicular a las fibras a veces se 
rasga, sobre todo cuando tienen un grosor mayor. Al igual que la madera, el 
papel «trabaja» mejor en sentido perpendicular a las fibras. El hecho de que el 
papel al mojarse se ondule y al secarse ya no vuelva a recuperar una planeidad 
perfecta se ha de tener en cuenta al pegar y al pintar. Hay algunos disolventes, 
como los nitro celulósicos, que impiden que el papel se hinche. 
 
2.5.1.3. Peso 
En el comercio, el papel suele diferenciarse según su gramaje por metro cuadrado, 
por ejemplo, el papel más delgado para croquis tiene 25 g/m2. 
 
El papel para escribir a máquina tiene 80 g/m2, el papel de esta fibra es del 140 g/m2. 
 
 44
Si pesa más de 180 g/m2 se denomina cartulina. Una hoja DIN A4 es una 
dieciseisava parte de un metro cuadrado. Si colocamos 16 hojas de este formato 
encima de una báscula de cartas leeremos el gramaje por metro cuadrado. 
 
2.5.2. Papel para escribir a máquina 
Por lo general tiene 80 glm2 y se encuentra en paquetes de 500 hojas de DIN A4 de 
diferentes calidades. Para construir maquetas conviene utilizar papel en cuya 
fabricación no se hayan empleado virutas. 
 
2.5.3. Papel de croquis 
El papel delgado para dibujar croquis se obtiene en rollos (30 cm de anchura y 200 m 
de largo - 1,5 kg) con un gramaje de 25 g/m2. 
 
2.5.4. Papel de dibujo y cartulina 
El papel viene en gramajes de (150 g/m2 y 175 g/m2) y Cartulina (200 g/m2, 250 g/m2 
y 300 g/m2). 
 
Son blancos, no contienen virutas, por lo general poseen un elevado contenido de 
cola y su superficie puede ser rugosa, satinada o súper satinada. Las cartulinas suelen 
encontrarse en láminas de 70 x 100 cm (medio formato 50 x 70 cm) o 61 x 86 cm 
(medio formato 43 x 61 cm). Las cartulinas aún más gruesas se clasifican según su 
grosor sencilla - 0,5 mm, gruesa = 1,5 mm, súper gruesa - 3 mm. Las cartulinas 
gruesas pueden cortarse y pegarse con gran precisión y aceptan cualquier tipo de 
pintura aplicada tanto a mano, como con pistola. 
 45
 
Imagen (29) Maqueta de papel 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
 
2.5.5. Cartones 
Los cartones se diferencian de la cartulina blanca por su color gris, debido a su 
contenido en papel reciclado, o marrón, debido a su contenido en virutas sometidas a 
altas temperaturas. 
 
El cartón gris es el cartón que suelen utilizar los encuadernadores: es bastante duro y 
puede curvarse, pero se ha de cortar con una cuchilla afilada apoyada sobre una 
regla (el cartón marrón de piel es más resistente). El cartón marrón elaborado a 
máquina a partir de virutas o el cartón de paja, es algo más delgado y es más frágil, 
menos denso y por lo tanto se puede cortar con una cuchilla sin necesidad de apo-
yarla contra una regla. Por este motivo es un material muy apreciado para construir 
maquetas topográficas. 
 
El formato más corriente es de 70 x 100 cm, también puede encontrarse láminas de 
75 x 100 cm y de tamaños más pequeños. El cartón se compra por su grosor, que va 
desde 0.5 mm hasta 4,0 mm. El cartón fabricado a máquina a partir de virutas de 
madera suele tener un espesor comprendido entre 1,05 mm y 2,5 mm. 
 46
2.5.6. Cartones para construir maquetas 
Existen cartones para construir maquetas de diferentes marcas. Son muy ligeras, 
pero bastante resistentes por tener en núcleo rígido de espuma recubierto por ambos 
lados con cartulinas. Se corta fácilmente con un cutter. Esta cartulina de cubrimiento 
se vuelve de color amarillento al envejecer y por consiguiente conviene pintarla o 
recubrirla de alguna manera. Si las uniones se realizan por la testa (hay que vigilar 
que el pegamento no corra la espuma, conviene hacer pruebas previas) el núcleo de 
espuma queda visto en los cantos produciendo un efecto molesto (incluso si se pinta 
encima). Se pueden realizar ensamblajes a inglete; pero lo más conveniente es 
recortar la espuma junto con la cartulina de cubrición de uno de los lados y esto 
permite tapar con la cartulina de la una cara la testa de la segunda lámina. Los 
formatos más usuales son 70 x 100 cm y 140 x 100 cm; los espesores suelen ser de 3,5 
mm o 10 mm. 
 
El cartón más frecuente de este tipo se conoce con el nombre de «cartón pluma» 
comercializado en las marcas Kapaline o Plumacolor. 
 
2.5.7. Cartón ondulado 
Existen diferentes calidades de cartón ondulado. El rollo de cartón ondulado 
puede estar encolado por una cara, por las dos a una lámina de papel plano y en 
consecuencia será rígido o podrá curvarse. 
 
También existen planchas más gruesas de varias capas. Es un buen material para 
construir maquetas de un terreno y es bastante ligero, pero se aplasta bajo una 
carga excesiva. Cuantas más pequeñas son las ondas más resistente es el material. 
 47
 
Imagen (30) Maqueta de árboles hecho con cartón ondulado 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
2.5.8. Planchas de corcho 
Podemos encontrar planchas de corcho con diferentes tonalidades, texturas y 
grosores, tanto en tiendas de bricolaje, coma en tiendas de recubrimientos de 
suelos y paredes. Existen planchadas de hasta 100 x 150 cm y también rollos de 
varios anchos; suelen tener un grosor comprendido entre 1 y 5 mm. 
 
Al adquirir planchas de corcho hay que prestar atención a su estructura. Si los 
granos de corcho son demasiado grandes molestan a la idea de escala de la 
maqueta a construir. Las planchas utilizadas en la industria del automóvil (como 
aislante) o en la medicina se adaptan muy bien para la elaboración de maquetas. 
 
Imagen (31) Maqueta de Corcho 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 48
2.5.9. Espuma rígida 
La espuma rígida suele emplearse para recortar volúmenes o superficies, sobre 
todo, en maquetas de concepto y de trabajo en el campo del urbanismo o 
cuando se han de elaborar maquetas especiales en el campo del diseño de 
objetos. Las espumas cuyo nombre empieza por «styro» pueden cortarse 
fácilmente con un cuchillo o con un alambre caliente (sierra térmica): el trabajo 
de mayor precisión puede hacerse con una lima y papel de lija. 
 
Imagen (32) Maqueta recubierta con espuma rígida 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
2.5.10. Materiales modelables 
El proyectista necesita yeso, bien para realizar correcciones o añadidos, o bien 
para modelar plásticamente un terreno o un objeto. 
 
Imagen (33) Maqueta hecha en yeso 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
 49
2.5.10.1. Tapa grietas 
Los productos tapa grietas (polvo blanco obtenido de la celulosa) se ha de 
utilizar de manera prácticamente igual al yeso. 
 
2.5.10.2. Arcilla y plastilina 
La arcilla (barro fino) y la plastilina (mezcla de ceras, pigmentos y productos 
de relleno) son dos materiales fácilmente modelados y además son reciclables.Los solemos utilizar para concretar las primeras ideas de un proyecto mediante 
una maqueta de concepto o de trabajo. 
 
 
Imagen (34) Maqueta hecha en plastilina 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
2.5.11. Madera 
Junto al papel y al cartón, la madera y sus derivados son los materiales más 
empleados en la construcción de maquetas. 
Los elementos realizados con madera, desde la base de apoyo hasta los 
detalles con varillas delgadas, son resistentes y relativamente fáciles de 
trabajar. 
 50
2.5.11.1. Madera maciza 
La madera maciza tiene un color y una textura propios. La estructura de la 
madera (anillos de crecimientos, vetas, nudos, etc.) influyen en la noción de la 
escala de la maqueta. Para nuestros fines es más apropiada la madera 
óptimamente muerta que la viva. 
 
Los aspectos más importantes para trabajar la madera son la dureza del 
material y el sentido de las vetas. La madera de balsa se puede cortar con un 
cutter, produce un efecto algo poroso y no aguanta grandes cargas. 
 
Imagen (35) Maqueta hecha en balsa 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
2.5.12. Metacrilato 
Se trata de un material sintético, comercializado con los nombres de 
“plexiglas”, “macrolón” y “robex”, de poco peso, elástico y mucho más 
sencillo de cortar que el vidrio mineral. 
 
Al contrario que este se raya (se suministra con papel protector). Estos 
materiales pueden encontrarse con muchísimas variantes, transparente, 
traslucido, opaco, en diferentes colores y texturas, pulido, rugoso, brillante, 
 51
mate, etc. El metacrilato se suministra en dos calidades distintas. Según su 
procedimiento de elaboración se distingue entre material XT (extrusado) y 
material FN (fundido). El metacrilato extrusionado, con su espesor de 1.5 a 8 
mm, puede contener imperfecciones. Se adapta muy bien a nuestras 
finalidades. La versión fundida, de 0.8 a 250 mm de espesor, es más cara, pero 
en cambio es absolutamente transparente y más fácil de manipular con 
precisión. 
Imagen (36) Maqueta hecha con metacrilato 
Knoll Wolfgang, Hechinger Martin. Maquetas de Arquitectura: Técnicas y construcción. 
 
 
2.5.13. Poliestireno 
Es de color blanco y gris (por encargo también se puede conseguirse en otros 
colores), se parece al metacrilato aunque es opaco. El formato de las planchas 
suele ser de 200 x100cm con un grosor de 0.5 a 10 mm. 
Las planchas delgadas de estos dos materiales son excepcionales para 
representar fachadas, superficies de vidrio y láminas de agua. Si su grosor 
sobrepasa los 3mm se pueden cortar con un cutter bien afilado, haciendo 
varias pasadas sucesivas apoyándonos contra una regla y colocándolas luego 
 52
sobre un canto recto para acabar de romperlas, empujando desde abajo una de 
las mitades. 
 
2.5.14. Objetos encontrados en la naturaleza y en la industria 
Para representar árboles y arbustos o para reproducir elementos que dan una 
idea de la escala como automóviles, farolas y muebles, pero también para 
ciertos elementos constructivos (por ejemplo tensores) se pueden emplear 
objetos de otros campos completamente distintos. Para estos <<objetos 
encontrados>> puede desarrollarse un gran ingenio y reunir una amplia 
colección que facilitará la construcción de maquetas. 
 
2.6. Herramientas para maquetería 
El estudiante, o el arquitecto que quisiera construir maquetas necesitara un mínimo 
de herramientas y estas deberían ser de buena calidad. También es muy importante 
el mantenimiento y cuidado de todos los utensilios. 
Para empezar basta con un equipo sencillo, con el que ya se pueden conseguir muy 
buenos resultados, sobre todo en el campo de las maquetas de concepto y de 
trabajo. 
 
Herramientas para comenzar: 
Lámina o tapete para cortar 
Una Lámina para cortar, auto-cicatrizante que se regenera tras pasar el cutter, con 
tres capas de vinilo para una larga duración, ayudará mucho en el trabajo. 
Mientras que al cortar cartón o madera apoyado en un cutter a lo largo de una 
 53
regla siempre existe el peligro de que la base se desvíe de la línea de corte o se 
rompa por el uso, con ayuda del tapete no desvía ni desafila la hoja del cutter. 
Estas bases permiten realizar cortes precisos con cantos limpios. 
 
Imagen (37) Tapetes de Corte 
www.hobbiesguinea.com/.../cuttingmatimage.jpg 
 
Regla de aluminio para cortar 
 
Imagen (38) Reglas de aluminio 
http://escuadraycartabon.galeon.com/imagenes/compas.jpg 
 
Escuadra graduada de 25 cm 
 
Imagen (39) Escudras de 45o y 30o 
http://www.digimagempresas.com/catalogook/images/12_240.jpg 
 
Juego de cutters, uno grande y uno pequeño, con hojas de recambia 
 54
 
Bisturís 
Imagen (40) Cutters mas usados 
http://escuadraycartabon.galeon.com/imagenes/compas.jpg 
 
 
 Imagen (41) Juego de cuchillas para bisturís 
http://ccacolombia.com/tienda/images/CUCHILLA%20BISTURI.jpg 
 
Tijera universal 
 
 
Imagen (42) Tijeras Universales 
http://www.manozurda.es/Imagenes/productos/TD02bis.jpg 
 
Pinzas 
 55
 
Imagen (43) Pinza 
http://www.ugr.es/~quiored/lab/material/pinzas2.gif 
 
 
Sierra de maquetería con hojas intercambiables para madera, metal y plásticos 
 
Imagen (44) Sierra de maqueteria 
http://www.modulor.de/shop/out/oxbaseshop/html/0/dyn_images/1/l/ldhq/ldhq_p1.jpg 
 
 
 
Tenazas semicirculares de cabeza plana 
 
Imagen (45) Tenaza de cabeza plana 
http://www.lasanicosmetics.com/albun/album/Productos/accesorios/alicates.jpg 
 
 
Un juego de compás 
 56
 
 
Imagen (46) Compás 
http://escuadraycartabon.galeon.com/imagenes/compas.jpg 
 
Juego de limas 
 
Imagen (47) Juego de limas 
http://www.miniaturasjm.com/userdata/image/limas_02.jpg 
 
Lápices 
 
Imagen (48) Lápices 
http://www.faber-castell.com.ar/bausteine.net/img/showimg.aspx?biid=35136&domid=1010 
 
Diferentes pegamentos 
 57
 
Imagen (49) Pegamento 
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5d/AdhesivesForHouseUse004.jpg 
 
 
Diferentes pinceles. 
 
Imagen (50) Pinceles 
http://www.patriciasaco.com/tutoriales/pintura01/pinceles.jpg 
 
 
 
 
Diferentes cintas adhesivas 
Papel adhesivo por ambas caras 
Cepillo de dientes 
Cortapapeles 
Agujas y alfileres 
Un pequeño rodillo de caucho 
Papel de lija de diferentes gruesos. 
 
 58
2.7. Materiales constructivos 
2.7.1. Aluminio 
El aluminio es el metal más abundante de la corteza terrestre. Funde a 660º C., su peso 
especifico es de 2.71 gr. por cc lo que lo hace tres veces más liviana que el acero, el cobre 
o el zinc y cerca de cuatro veces más liviano que el plomo. Tiene una conductividad 
térmica muy alto, siendo superado únicamente por el cobre, pero, como el aluminio es 
tres veces menos pesado, el aluminio conducirá el doble de corriente a pesos 
equivalentes. 
 
El aluminio es antimagnético, lo que le hace en cierta manera favorable para algunas 
aplicaciones. Es un excelente reflector de la luz, y se pueden lograr superficies, cuya reflexión 
es de 95% con relación a la de un espejo de Plata pulido. 
 
No produce chispas, es fácil de trabajar y ensamblar, se corta con herramientas para 
madera y tiene una apariencia natural que lo hace muy atractivo. 
 
Las superficies nuevas de aluminio en contacto con el aire generan inmediatamente, 
una película muy fina impermeable y dura de oxido de aluminio, lo que impide el 
progreso de esta reacción hacia el resto de la masa no expuesta al aire. Esto hace que 
el aluminio sea un material resistente a la corrosión ambiental. 
 
Al aluminio se le pueden dar múltiples acabados: 
a) Mecánicos como cepillado o pulido, 
 59
b) Químicos, como el anodizado, proceso que consiste en engrosar electrolíticamente 
y en forma controlada la capas de oxido, proporcionando una apariencia tersa para 
fines arquitectónicos y decorativos. 
c) También se puede satinar a recubrir con películas metálicas.