Observando sus producciones me pregunto cuáles son sus componentes constitutivos, sus rasgos comunes. En principio se hace evidente que todos ellos usaron diferentes materialidades y lenguajes; en Xul Solar predomina la pintura, lo bidimensional –con un uso casi nulo de la perspectiva o de otros recursos gráficos que creen la ilusión del volumen, parece no necesitarlo, construye su proyecto artístico pictórico en esa rotunda bidimensionalidad. En Kósice, en cambio, predominan los trabajos realizados en madera, vidrio, acero, acrílico, etc.; exceptuando su período Madí, siempre creó piezas tridimensionales, la escultura, tanto estática como cinética –dinamizada a partir de la incorporación de agua y luces– y, por otra parte, la construcción de maquetas. Otro panorama nos presenta Amancio Williams: materialidades y lenguajes diversos que recorren desde los dibujos, planos, bocetos, maquetas, pasando por construcciones de carácter escultural y arquitectónico. Observamos en los tres autores desenvolvimientos utópicos que se manifiestan de diferente manera, aunque en todos, pasa por cuestiones de organización del espacio y en ir a la búsqueda de un nuevo y mejor hábitat humano. Xul Solar aseguraba que su preocupación era la superpoblación de las grandes ciudades. Culmina haciéndose una casa en el Delta del Tigre como una forma de exorcizar esas ideas. En su obra pictórica observamos cierta reiteración del tema referido a volar, desde Pegaso de sol a Vuel Villa, título en neocriollo, en español: ciudad voladora (Figuras 5 y 8). Vuel Villa sintetiza la utopía de vivir en el espacio aéreo en una plataforma sostenida por globos, tema que retoma, a su modo, Saraceno en sus obras Cloud cities (2012), In orbit (2013) y Esculturas solares (2018). La insistencia de Xul Solar en elevar sus construcciones desde su Proyecto de urbanización en el Delta del Tigre a la onírica Ciudad Lagui –Ciudad del Lago– (Figuras 6 y 7) composición, esta última, de un grupo de rascacielos con escaleras exteriores y una que sigue ascendiendo más allá del edificio, hasta el límite del cuadro. Según el historiador del arte Jorge López Anaya (2005), las escaleras y rampas son símbolos utilizados en la iconografía religiosa. Tematizan el ascenso a los cielos. Como él, Amancio Williams, parece siempre interesado también en despegar sus construcciones del suelo, elevarlas hacia el espacio, como en la (Figura 10), Monumento al nuevo milenio, estas estructuras que llamó bóvedas cáscara, se elevan apenas sostenidas por una delgada columna que crean la ilusión de burlar la gravedad y flotar en el espacio. Una sensación semejante se experimenta en la Figura 12, Proyecto de auditorio; se trata de una estructura elevada suspendida en el espacio, sostenida por columnas finas que permiten ver a través, con un mínimo apoyo en el suelo, como una burbuja en el aire. Esta configuración representaba, según el autor, ventajas acústicas. De acuerdo con lo expresado por su colega Emilio Ambasz, Williams había vivido “siempre embrujado por la preocupación de escapar a la gravedad de la tierra”, como “cuando comenzó a inventar prototipos arquitectónicos semejantes a flores unidas a la tierra por sutiles tallos” (Figura 10), y el Proyecto hospital de Corrientes (Figura 11), una manera de funcionalizar la bóveda cáscara, en este proyecto un espacio de sombra entre dos pabellones con delgadas columnas que podrían recolectar agua de lluvia utilizable. Un planteo moderno, sustentable y ecológico. Pero no sólo por esta utopía antigravitatoria Williams podía interesar a Saraceno: fue un arquitecto que produjo una clase de diseño muy ligado a lo inventivo y que estaba comprometido con una arquitectura pensada en relación con el paisaje natural y con propender a una vida humana que la respetara, como se hace evidente en la concepción de la Casa del arroyo (Figura 9), una construcción hecha en armonía con sus ideas: “Estamos frente al nacimiento de la ciudad nueva, muy diferente de la actual que se desarrolla sobre la superficie del suelo apl