Aproximación al campo de intertextos en la obra de Tomás Saraceno María Rosa More Universidad Nacional de las Artes, Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica, Buenos Aires, Argentina 1. Introducción Tomás Saraceno (Tucumán, Argentina, 1973) es un artista de renombre internacional que ha expuesto sus trabajos en bienales y museos de importantes ciudades del mundo. Su práctica artística se desarrolla en el mundo del arte, la arquitectura, las ciencias naturales y las ciencias sociales. Sus instalaciones interactivas (Figuras 1, 2 y 3) y las esculturas solares (Figura 4), promueven conexiones entre la ecología social, medioambiental y mental. A lo largo de la última década se ha concentrado en la exploración de la posibilidad de una futura existencia humana en el espacio aéreo como parte de un proyecto permanente denominado Cloud cities (Noorthoorn 2018). Actualmente vive y trabaja en Berlín en el contexto del Studio Saraceno. 1.1. Material fotográfico de algunas de sus obras Figura 1. Cloud cities (Tomás Saraceno). DOI: 10.24308/IASS-2019-6-010 Figura 2. In orbit (Tomás Saraceno). Figura 3. In orbit (Tomás Saraceno). Figura 4. Esculturas solares (Tomás Saraceno). 2. Objetivos En este trabajo me propongo indagar los vínculos entre las propiedades de las obras actuales de Saraceno con las relaciones que tuvo en el momento de su temprana formación con el arte y los autores locales, es decir, aquellos que pudieron haberse constituido en referencias para su producción posterior. Para ello investigué la obra de un conjunto de arquitectos y artistas que habían sido señalados por él y por sus críticos, como importantes antecedentes de sus trabajos. En los ensayos críticos publicados en distintos medios como en un texto curatorial de Inés Katzenstein (2012)1 publicado junto a trabajos de otros críticos y curadores formando el libro-catálogo de su obra Cloud-specific, realizada en la Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox, en la Universidad de Washington, aparecen mencionadas esas figuras que, se sostiene, incidieron en sus trabajos posteriores aunque con una particularidad: afirmar genéricamente las relaciones entre las obras de esos primeros mentores y las obras contemporáneas de nuestro autor, sin señalar de manera específica los aspectos puntuales de esa vinculación. Mi objetivo en esta investigación es poder aportar precisión en los puntos de contacto entre esas obras y los posteriores trabajos de Saraceno. Seleccioné tres autores argentinos dentro del grupo que aparecía mencionado por críticos, curadores y por el autor mismo, como sus figuras de referencia, en los que vi, en primera instancia, coincidencias con Saraceno: en cada uno de ellos se observa una obra muy variada, utilización de distintos lenguajes y materiales, amplitud de intereses, vocación de innovación e invención y un acentuado compromiso con el futuro de las sociedades y sus hábitats. Me detuve, entonces, en los artistas visuales Xul Solar (1887-1963) y Gyula Kósice (1924-2016), y el arquitecto Amancio Williams (1913-1989). Me propongo aquí comunicar los avances de esta búsqueda con la expectativa de que alguna de sus manifestaciones pueda vincularse con la obra de Saraceno, sin que esto tenga propósitos biográficos sino el de observar el despliegue de las propiedades semiótico discursivas de sus producciones, a los efectos de realizar una descripción del posible denominador común que acerque a esos tres artistas para luego fijar si se trata de un espacio concurrente con el artista estudiado o bien, solo atienda a rasgos menores y no relevantes con los de ese autor. En síntesis, fui a la búsqueda de relaciones observables entre las distintas obras. He trabajado con el concepto de intertexto tal como fue definido por Gerard Genette (1989: 9-10): intertextualidad, vinculación entre textos2 de la manera menos explícita, la alusión, es decir, un enunciado cuya plena comprensión supone la percepción de su ligamen con otro enunciado al que remite necesariamente, en alguno de sus aspectos. 3. Selección del campo de análisis 3.1. Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari –alias Xul Solar Fue pintor, escritor, traductor e inventor, miembro de la vanguardia latinoamericana y que como, gran parte de ellos hizo un viaje iniciático a Europa en su juventud entre 1912 y 1924. Era un esotérico apasionado por el misticismo, el ocultismo y la astrología.3 Sus producciones son muy diversas, van desde acuarelas (Figuras 5 y 8) y títeres, a objetos de uso cotidiano, redacción de libretos, composiciones arquitectónicas (Figura 7), piezas teatrales, poemas y ensayos de variada temática. La arquitectura fue una de sus pasiones más persistentes: planeó una completa urbanización en el Delta del Tigre (Figura 6) y diseñó su propia casa en ese lugar. Murió allí en 1963.4 Algunas de sus obras: Figura 5. Pegaso de sol (Xul Solar). Figura 6. Proyecto de urbanización en el Delta del Tigre (Xul Solar). Figura 7. Ciudad Lagui (Xul Solar). 3 Creó dos idiomas: la panlingua –un habla que imaginó común a todos los pueblos del planeta, en el futuro–, y el neocriollo, pensado para toda América latina. 4 Para mayor información sobre la obra de Xul Solar recomiendo visitar la página del Museo Xul Solar, Fundación Pan klub, https://www.xulsolar.org.ar (consultada el 12 de julio de 2019). 3. 2. Amancio Williams Aviador en su juventud, luego arquitecto, abarcando la plástica, el diseño y el urbanismo; autor de estudios e investigaciones, así como de proyectos innovadores y realizaciones cuidadas, que manifestaron su preocupación en favor de una vida digna. En su obra pueden encontrarse objetos, muebles, monumentos y edificios –como las viviendas en el espacio y una sala para espectáculos (Figura 12)– que quedaron como proyectos al igual que una gran cantidad de creaciones innovadoras que no concretó. Apenas recibido, entre 1943 y 1945 construyó en Mar del Plata la Casa del arroyo (mal llamada Casa del puente), construida para su padre, Alberto Williams, célebre músico y compositor. Esta construcción es una expresión del movimiento moderno argentino, considerada por sus pares como una de las más notables del siglo XX (Figura 9). Se ubica en un terreno de dos manzanas atravesado por un arroyo. La casa consiste en una caja puesta sobre un puente curvo por encima del arroyo. Su arquitectura fue pensada para incorporarse a la naturaleza en forma armoniosa, concebida a partir de una estructura espacial que se distancia del suelo,5 forma un arco que une las orillas del arroyo y cuyo interior se acerca hacia las copas de los árboles. Hoy se conserva como museo. Posteriormente, en 1962, construyó un monumento en honor a su padre –al borde del Río de la Plata en Vicente López– que consistió en uno de sus “inventos”, la bóveda cáscara:6 una forma de hormigón armado que no requiere de otros elementos de sostén que su columna hueca, y que actúa como desagüe (Figuras 10 y 11). 5 Esta característica está presente en la mayoría de sus proyectos. 6 Las dos bóvedas cáscara del primitivo monumento se habían deteriorado irreparablemente. Fue necesario rehacerlo. El proyecto fue impulsado por el arquitecto Claudio Vekstein y uno de los hijos de Williams. La nueva obra data de 1999, está ubicada en el mismo lugar que la primera, en la localidad de Vicente López, a orillas del Río de la Plata, en la provincia de Buenos Aires. Figura 9. Casa del arroyo (Amancio Williams).