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Arte maya
El arte maya se refiere al arte material de
la civilización maya que se desarrolló en
el este y sureste de Mesoamérica a partir
del Preclásico tardío (500 a. C. -
200 d. C.) y que floreció en el periodo
Clásico (200 d. C. - 900 d. C.). Incluye
estructuras arquitectónicas, esculturas de
piedra, piezas talladas de madera,
modelado de estuco, pinturas, murales,
escritura y libros, cerámica, piedras
preciosas y otros materiales de escultura y
decoración corporal. Existían muchos
estilos artísticos regionales, que no
siempre coincidieron con los límites
cambiantes de las entidades políticas
mayas. La cultura olmeca, tolteca y la de Teotihuacan tuvieron una influencia significativa en el arte maya.
El arte maya precolombino conoció una prolongada fase posclásica que terminó en el siglo XVI, cuando los trastornos asociados
con la conquista española destruyeron la cultura cortesana maya y pusieron fin a su tradición artística. Las principales formas de
arte tradicional que siguen en uso en la actualidad son la producción de tejidos y el diseño de las casas de los campesinos.
Historia del arte maya
Arquitectura
Escultura de piedra
Talla de madera
Modelado de estuco
Pintura mural
Escritura y libros
Cerámica y «estilo códice»
Piedras preciosas y otros materiales de escultura
Artes aplicadas y decoración corporal
Colecciones de museos
Artes escénicas mayas
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Acto de creación ante el rey celebrando el k'atun 8 Ahau
Índice
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte
https://es.wikipedia.org/wiki/Civilizaci%C3%B3n_maya
https://es.wikipedia.org/wiki/Mesoam%C3%A9rica
https://es.wikipedia.org/wiki/Olmeca
https://es.wikipedia.org/wiki/Tolteca
https://es.wikipedia.org/wiki/Teotihuacan
https://es.wikipedia.org/wiki/Conquista_espa%C3%B1ola_de_los_mayas
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Jarron_Maya_1_-_Hunahp%C3%BA_e_Ixbalanqu%C3%A9.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Calendario_maya
Después de las publicaciones del siglo XIX y principios del siglo XX sobre el arte maya y la arqueología por Stephens,
Catherwood, Maudslay, Maler y Charnay, que por primera vez dieron acceso a fotografías y dibujos fiables de los principales
monumentos del periodo Clásico maya, la publicación de 1913 de Herbert Spinden, A Study of Maya Art («Un estudio del arte
maya») —hace más de un siglo— sentó las bases para el desarrollo posterior de la historia del arte maya, incluyendo la
iconografía.1 El libro contiene un análisis de los temas y motivos presentes en el arte maya, particularmente los motivos ubicuos
de la serpiente y el dragón, y una revisión del «arte material», como la composición de las fachadas, cresterías de techos y paneles
de máscaras de los templos. Posteriormente, el tratamiento cronológico del arte maya por Spinden fue refinado por el análisis de
motivos de Tatiana Proskouriakoff, en su libro A Study of Classic Maya Sculpture (1950), «Un estudio de la escultura clásica
maya».2 El inventario de la iconografía maya de Kubler de 1969, que contiene un tratamiento de las «imágenes
conmemorativas» de cada uno los sitios arqueológicos conocidos en la época, así como un tratamiento de las imágenes rituales y
míticas (como el «signo triádico»), concluyó un período de aumento gradual de conocimiento que pronto iba a ser eclipsado por
los nuevos desarrollos.
A partir de la década de 1970, la historiografía de los reinos mayas —en primer lugar la de Palenque— llegó a ocupar el primer
plano. La interpretación histórica-artística se unió al enfoque histórico abogado por Proskouriakoff, así como el enfoque
mitológico iniciado por M.D. Coe, con Linda Schele, una profesora de arte, como su fuerza impulsora. Interpretaciones seminales
del arte maya se encuentran en toda la obra de Schele, y particularmente en The Blood of Kings («La sangre de los reyes»), escrito
junto con la historiadora de arte M. Miller.3 La historia del arte maya también fue impulsado por el gran incremento en la
disponibilidad de imaginería escultórica y cerámica, debido, por un lado, a extensas excavaciones arqueológicas, y, por el otro, a
saqueos en una escala sin precedentes. Desde 1973, M. D. Coe publicó una serie de libros con imágenes e interpretaciones de
vasos mayas, hasta entonces desconocidos, utilizando el mito de los gemelos heroicos del Popol Vuh como modelo explicativo.4 
En 1981, Robicsek y Hales añadieron un inventario y clasificación de vasos mayas pintados en estilo códice,5 revelando aún más
del mundo espiritual maya, que hasta entonces era poco conocido.
En cuanto al desarrollo posterior, varios temas importantes en el trabajo iconográfico de Schele han sido elaborados por Karl
Taube.6 Nuevos enfoques en los estudios del arte maya incluyen estudios de los antiguos talleres de cerámica maya,7 la
representación de la experiencia del cuerpo y de los sentidos en el arte maya,8 y de los glifos mayas, considerados como
unidades iconográficas.9 Entre tanto, sigue creciendo el número de monografías dedicadas al arte monumental de cortes
específicos.10 El catálogo de la exposición Courtly Art of the Ancient Maya (2004), «Arte cortesano de los antiguos mayas», da
una buena impresión de los estudios estadounidenses y mexicanos recientes de la historia del arte maya.11 
El diseño de los asentamientos y las ciudades mayas, y más particularmente el de
los centros ceremoniales donde residían las familias reales y cortesanas, se
caracteriza por el ritmo de los extensos pisos de estuco de las plazas, a menudo
situados en diferentes niveles, conectados por escaleras anchas y a menudo
empinadas, y dominadas por templos piramidales.12 Bajo los reinados
sucesivos, los principales edificios fueron ampliados con la adición de nuevas
capas de relleno con revestimiento de estuco. Los embalses, canales de riego y
drenajes componían la infraestructura hidráulica. Fuera del centro ceremonial —
sobre todo en la zona sur de la región maya, a veces parecido a un acrópolis— se
encontraban las estructuras de los nobles menores, los templos más pequeños y
santuarios individuales, rodeados por las casas de la población común. Desde los
centros ceremoniales, calzadas (sacbé), que se asemejaron a diques, se extendieron a otros núcleos de población. En acuerdo con
Historia del arte maya
Arquitectura
Esculturas en la plaza occidental de
Copán.
https://es.wikipedia.org/wiki/John_Lloyd_Stephens
https://es.wikipedia.org/wiki/Frederick_Catherwood
https://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Maudslay
https://es.wikipedia.org/wiki/Teoberto_Maler
https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9sir%C3%A9_Charnay
https://es.wikipedia.org/wiki/Tatiana_Proskouriakoff
https://es.wikipedia.org/wiki/George_Kubler
https://es.wikipedia.org/wiki/Michael_D._Coe
https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Miller
https://es.wikipedia.org/wiki/Popol_Vuh
https://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Taube
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ciudad_maya&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Acr%C3%B3polis
https://es.wikipedia.org/wiki/Sacb%C3%A9
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Copan_T11-2.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Cop%C3%A1n_(sitio_arqueol%C3%B3gico)
el concepto del «Estado teatro» (Geertz), parece haberse dado mayor atención a
la estética que a la solidez de la construcción. Sin embargo, una cuidadosa
atención fue dado a la orientación direccional de la construcción.
Los principales tipos de estructuras arquitectónicas incluyen:
Plataformas ceremoniales, generalmente con una altura de menos
de 4 metros.
Plazas y palacios.
Otros edificios residenciales, tales como casas de escribas,13 y una
posible casa de consejo en Copán.
Templos y templos piramidales, los últimos a menudo con sepulturas
o relleno en su base, con santuarios en la parte superior. Un ejemplo
notable es la concentración de templos funerarios dinásticos en el
Acrópolis Norte de Tikal.
Campos del juego de pelota.
Los principales conjuntos estructurales incluyen:
Pirámides triádicas, que se componen de una estructura dominante flanqueadapor dos edificios menores
orientados hacia el interior, todos montados sobre la misma plataforma basal;
Grupos E, que se componen de una plataforma cuadrada con una pirámide baja de cuatro escalones en el lado
occidendal, y una estructura alargada —o, alternativamente, tres pequeñas estructuras— en el lado oriental;
Conjuntos de pirámides gemelas, con pirámides escalonadas idénticas, de cuatro escalones, que aparecen en
los lados este y oeste de una pequeña plaza; un edificio con nueve entradas en el lado sur; y un pequeño recinto
en el lado norte donde se encuentra una estela esculpida con su altar, conmemorando la ceremonia de final de
katún (k'atun) llevada a cabo por el rey.
En los palacios y las salas de los templos, se aplicó frecuentemente el falso arco. Aunque el falso arco no es un medio eficaz para
aumentar el espacio interior, ya que requiere gruesos muros de piedra para soportar el techo alto, en algunos templos se utilizaron
arcos repetidos, o una falsa bóveda, para construir el santuario interior, como en el Templo de la Cruz de Palenque.
La arquitectura clásica del área septentrional (Campeche y Yucatán) muestra características propias asociadas con los estilos
Puuc, Chenes y Río Bec.14 Se caracteriza por la estilización geométrica de la decoración; el apilamiento de hocicos del dios de la
lluvia para construir fachadas; la construcción de portales en forma de boca de serpiente; y también, en el área de Río Bec, el uso
de falsos templos piramidales. El sitio más importante del estilo Puuc es Uxmal. Chichén Itzá, que dominaba el Yucatán desde el
Clásico Tardío hasta el siglo XII, presenta edificios clásicos de estilo Puuc y Chenes, así como tipos de edificios posclásicos de
origen mexicano, como la pirámide radial de cuatro escaleras, la sala con columnas y el templo circular. Estas últimas
características fueron heredadas por el reino de Mayapán.
Véase también: Estela maya
El principal estilo escultórico Preclásico del área maya era él de Izapa, una extensa localidad en la costa del Pacífico, donde se
encontraron muchas estelas y altares (en forma de rana) que incluyen motivos también presentes en el arte olmeca. Las estelas, en
su mayoría sin inscripciones, a menudo muestran temas mitológicos y narrativos, algunos de los cuales parecen relacionarse con
el mito de los gemelos heroicos del Popol Vuh.15 Sin embargo, sigue incierto si los habitantes de Izapa eran mayas, en términos
étnicos.
Los principales tipos de escultura de piedra del período Clásico son los siguientes:
Pasaje abovedado de un palacio en
Labná, estilo Puuc.
Escultura de piedra
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Estado_teatro&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Clifford_Geertz
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Acr%C3%B3polis_Norte_de_Tikal&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Tikal
https://es.wikipedia.org/wiki/Juego_de_pelota_mesoamericano
https://es.wikipedia.org/wiki/Pir%C3%A1mide_tri%C3%A1dica
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_maya#Grupos_E
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pir%C3%A1mides_gemelas&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Kat%C3%BAn_(unidad_maya)
https://es.wikipedia.org/wiki/Falso_arco
https://es.wikipedia.org/wiki/Puuc
https://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%ADo_Bec
https://es.wikipedia.org/wiki/Uxmal
https://es.wikipedia.org/wiki/Chich%C3%A9n_Itz%C3%A1
https://es.wikipedia.org/wiki/Mayap%C3%A1n
https://es.wikipedia.org/wiki/Estela_maya
https://es.wikipedia.org/wiki/Izapa
https://es.wikipedia.org/wiki/Estela_maya
https://es.wikipedia.org/wiki/Olmeca
https://es.wikipedia.org/wiki/Popol_Vuh
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Labna-Palace-Vaulted-Passage.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Labn%C3%A1
Estelas; largas losas de piedra, generalmente talladas y con inscripciones,
y a menudo acompañadas de altares circulares. Característico del periodo
Clásico es que la mayoría llevaba representaciones de los gobernantes de
las ciudades donde se encontraban, a menudo representados como
dioses. Bien que las caras de los gobernantes, particularmente durante el
período Clásico Tardío, tienen un estilo naturalista, por lo general no
muestran rasgos individuales, con algunas excepciones notables, como
Estela 35 de Piedras Negras. Las estelas más destacadas son las de
Copán y Quiriguá. Son excepcionales por su intricado detalle, y las de
Quiriguá también por su altura; por ejemplo, Estela E de Quiriguá mide más
de 7 metros sobre el nivel del suelo y se extiende 3 metros bajo el suelo.
Las estelas de Copán y Toniná suelen ser talladas tanto por el frente como
los lados. En Palenque, si bien un importante centro de arte maya, no se
preservó ninguna estela notable.
Dinteles que abarcan las entradas de edificios. Yaxchilán en particular es
conocido por el gran número de dinteles en relieve profundo, de los cuales
algunos de los más famosos muestran encuentros con ancestros
divinizados o, tal vez, deidades locales.16 
Paneles y tableros, colocados en las paredes, los pilares de edificios y los
lados de las plataformas. Palenque en particular es famoso por los grandes
tableros que adornan el interior de los santuarios de los templos del Grupo
de las Cruces, y por el refinamiento de obras maestras como el «Tablero
del Palacio» y el «Tablero de los esclavos», así como los paneles de las
plataformas de los templos XIX y XXI.17 La lápida de piedra tallada del
sarcófago del rey K'inich Janaab' Pakal también puede ser incluida en esta
categoría.
Altares circulares o rectangulares, a veces soportados por tres o cuatro
piedras de canto rodado. Pueden ser total o parcialmente figurativos, como
por ejemplo, el «altar tortuga» de Copán, o pueden tener una imagen en
relieve en la parte superior, que a veces consiste en un solo
símbolo para el día Ajaw, como por ejemplo en El Caracol y
Toniná.18 
Zoomorfos; grandes rocas esculpidas, cuya forma se asemeja
a un animal, cubiertas de una ornamentación elaborada. Al
parecer, los zoomorfos están restringidos al reino de Quiriguá
durante el período clásico tardío;19 fueron posiblemente
utilizados como altares.
Marcadores del juego de pelota; relieves redondeados
colocados en el eje central del campo de juego de pelota
(como los de Copán, Chinkultic y Toniná), que por lo general
muestran escenas del juego de pelota real.
Tronos de piedra con un asiento cuadrado ancho y un
respaldo a veces tallado con representaciones de figuras
humanas. Unos ejemplos de Palenque y Copán tienen
soportes que representan a las deidades portadores
cosmológicos (Bacab, Chaak).
Escultura de bulto redondo se conoce especialmente de Copán y Toniná. Está representada por la estatuaria,
como un escriba sentado de Copán y por ciertos personajes cautivos y pequeñas estelas de Toniná; por
elementos arquitectónicos figurativos, como los veinte dioses del maíz de la fachada del templo 22 de Copán;20 
y por esculturas muy grandes que eran parte integral del diseño arquitectónico, como los jaguares y los músicos
simios de Copán.
Aunque se cree que las tallas de madera eran comunes en el pasado, sólo unos pocos ejemplos han sobrevivido. La mayoría de las
tallas de madera del siglo XVI fueron consideradas objetos de idolatría y destruidas por las autoridades coloniales españolas. Los
ejemplos más importantes del periodo Clásico incluyen dinteles de madera intrincadamente trabajado, en particular los
Estela A de Copán, molde de
Maudslay.
Panel 3 de Cancuén, rey sentado con dos
subordinados. Segunda mitad del siglo
VIII.
Talla de madera
https://es.wikipedia.org/wiki/Piedras_Negras
https://es.wikipedia.org/wiki/Cop%C3%A1n_(sitio_arqueol%C3%B3gico)
https://es.wikipedia.org/wiki/Quirigu%C3%A1
https://es.wikipedia.org/wiki/Tonin%C3%A1
https://es.wikipedia.org/wiki/Dintel
https://es.wikipedia.org/wiki/Yaxchil%C3%A1n
https://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3n_maya
https://es.wikipedia.org/wiki/Palenque_(zona_arqueol%C3%B3gica)
https://es.wikipedia.org/wiki/K%27inich_Janaab%27_Pakal
https://es.wikipedia.org/wiki/Ahau#Ahau_como_unidad_de_tiempohttps://es.wikipedia.org/wiki/El_Caracol_(Belice)
https://es.wikipedia.org/wiki/Tonin%C3%A1
https://es.wikipedia.org/wiki/Quirigu%C3%A1
https://es.wikipedia.org/wiki/Juego_de_pelota_mesoamericano
https://es.wikipedia.org/wiki/Chinkultic
https://es.wikipedia.org/wiki/Bacab
https://es.wikipedia.org/wiki/Chaak
https://es.wikipedia.org/wiki/Talla_de_madera
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Stela_A_Copan_02.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Cop%C3%A1n_(sitio_arqueol%C3%B3gico)
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cancuenpanel3.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Cancu%C3%A9n
provenientes de los principales santuarios piramidales de Tikal,21 y un ejemplar del yacimiento
cercano de El Zotz.
Los relieves de madera de Tikal, cada uno formado
por varias vigas, datan del siglo VIII y muestran un
rey en su asiento con una figura protectora en el
fondo en la forma de una «serpiente de guerra» en
estilo de Teotihuacan (dintel 2 del Templo I), un
jaguar (dintel 3 del templo I), o una representación
humana del dios jaguar del fuego terrestre (dintel 2
del Templo IV). Otros dinteles de Tikal representan
un rey obeso, llevando un vestido de jaguar, de pie
delante de su asiento (dintel 2 del Templo III); y, el
más famoso, un rey victorioso, vestido como un
dios de la muerte astral, de pie sobre un palanquín debajo de la figura arqueando
de una serpiente emplumada (dintel 3 del Templo IV). Un raro ejemplo de un
objeto utilitario es la diminuta Caja de Tortuguero cubierta con una larga
inscripción jeroglífica. Entre la escultura libre en madera, destaca la figura dignificada de un hombre sentado, que data del siglo
VI, y que posiblemente fungía como el soporte para un espejo.
Hacia el Preclásico Tardío, las molduras pintadas de estuco de
yeso cubrían los suelos y edificios de los centros de las ciudades
y formaron el escenario para sus esculturas de piedra. A menudo,
grandes paneles de máscaras, con modelados en alto relieve de
las cabezas de deidades (en particular de las deidades del sol, la
lluvia y la tierra), se unieron a las paredes de contención
inclinadas que flanquean las escalinatas de las plataformas de los
templos (por ejemplo, Kohunlich).
El modelado de estuco y los relieves pueden cubrir hasta un
edificio completo, como el Templo de Rosalila de Copán que
data del siglo VI. Tiene fachadas enyesadas bien conservadas,
con sus colores originales, y está dedicado al primer rey de
Copán, Yax K'uk' Mo'. Los frisos, paredes, pilares y cresterías de
estuco del Preclásico Tardío y del Clásico tienen distintos
programas decorativos, a veces con un simbolismo complicado.
Se utilizaron varias soluciones para dividir y ordenar las superficies de estuco de los edificios, incluyendo la construcción en
serie. Las paredes del «Templo del Sol Nocturno» en El Zotz, que data del Clásico Temprano, se componen de una serie de
paneles de máscaras de deidades con variaciones sutiles, mientras que el friso de un palacio Balamkú, también del Clásico
Temprano, tenía originalmente una serie de reprentaciones de cuatro gobernantes sentados sobre las bocas abiertas serpentiformes
de cuatro animales diferentes (incluyendo un sapo) asociados con montañas simbólicas. Alternativamente los frisos pueden estar
centrados en un solo gobernante, también sentado en una montaña simbólica (llena de maíz), como se puede observar en un friso
de Holmul, con dos serpientes emplumadas que emanan debajo del asiento del gobernante, y otro friso, de Xultun, en el cual el
Figura de madera,
posible soporte de
espejo, siglo VI.
Dintel 3 del Templo de la Serpiente
Bicéfala en Tikal.
Modelado de estuco
Paneles de máscaras de estuco, Clásico
Temprano, Kohunlich.
https://es.wikipedia.org/wiki/Tikal
https://es.wikipedia.org/wiki/El_Zotz
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dios_jaguar_maya&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Templo_IV_de_Tikal
https://es.wikipedia.org/wiki/Caja_de_Tortuguero
https://es.wikipedia.org/wiki/Kohunlich
https://es.wikipedia.org/wiki/Templo_de_Rosalila
https://es.wikipedia.org/wiki/Cop%C3%A1n_(sitio_arqueol%C3%B3gico)
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Yax_K%27uk%27_Mo%27&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/El_Zotz
https://es.wikipedia.org/wiki/Friso
https://es.wikipedia.org/wiki/Balamk%C3%BA
https://es.wikipedia.org/wiki/Holmul
https://es.wikipedia.org/wiki/Xultun
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:WLA_metmuseum_Maya_Wood_Mirror_Bearer_6th_century.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Tikal_Temple_IV_lintel,_cropped.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Templo_de_la_Serpiente_Bic%C3%A9fala
https://es.wikipedia.org/wiki/Tikal
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:PyramideDesMasquesKohunlich.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Kohunlich
gobernante lleva una gran barra ceremonial con figuras emergentes que parecen jaguares.22 Un friso del templo de Placeres,
Quintana Roo, que data del Clásico Temprano, tiene un gran panel de máscara con un señor o deidad joven en el medio, y dos
deidades «abuelo» (mam) laterales que extienden sus brazos.
Los frisos a menudo están divididos en compartimientos. Por ejemplo, un friso de El Mirador, que data del Preclásico Tardío,
muestra los espacios intermedios del cuerpo de una serpiente ondulante rellenados con aves acuáticas, y secciones de una banda
acuática abajo con figuras que nadan.23 Asimismo, un friso del Clásico de un palacio en Acanceh está dividido en paneles con
representaciones de diferentes figuras de animales24 que evocan a los wayob, mientras que una pared en Toniná muestra campos
en forma de rombo que sugieren un andamio y que presentan escenas narrativas continuas que se relacionan con el sacrificio
humano.25 
Las cresterías enyesadas de los templos son semejantes a algunos de los frisos antemencionados en
el sentido de que por lo general muestran grandes representaciones de gobernantes, que a su vez
pueden estar sentados en una montaña simbólica, y que pueden estar situados dentro de un marco
cosmológico, como en el caso del Templo del Sol de Palenque. Otros ejemplos de modelado de
estuco que datan del periodo Clásico incluyen los pilares del Palacio de Palenque, adornados con
una serie de representaciones de señores y señoras en traje ritual, así como la entrada de estuco en el
estilo «barroco» de Chenes, que data del Clásico Tardío, que muestra figuras humanas naturalistas
en la Acrópolis (Str. 1) de Ek'Balam.
El modelado de estuco del período Clásico incluye retratos realistas de una calidad equivalente a la
de los antiguos romanos, como lo demuestran los ejemplos destacados de los retratos de estuco de
tamaño natural de los gobernantes de Palenque y los de dignatarios de Toniná. Algunos de estos
retratos de cabezas eran parte de figuras de estuco de tamaño natural que adornaban las cresterías de
los templos.26 El modelado de retratos es también reminiscente de ciertas figurillas de cerámica de
Jaina.
Véase también: Pintura mural de Mesoamérica
A pesar de que relativamente pocas pinturas mayas hayan
sobrevivido intactas hasta nuestros días, debido al clima húmedo
de las tierras bajas de América Central, se han encontrado restos
importantes en casi todas las principales residencias cortesanas,
especialmente en subestructuras que fueron ocultadas bajo
adiciones arquitectónicas posteriores. Las pinturas murales
pueden incluir motivos que muestran cierta repetitividad, como
los símbolos de flores, con variaciones sutiles, en las paredes de
la Casa E del Palacio de Palenque; escenas de la vida cotidiana,
como en uno de los edificios que rodean la plaza central de
Calakmul y en un palacio de Chilonche; o escenas rituales que
incluyen representaciones de deidades, como en los murales de
los templos postclásicos de Yucatán y la costa este de Belice
(Tankah, Tulum, Santa Rita).27 
También pueden evidenciar un carácter más narrativo, por lo general con los «subtítulos» glíficos incluidos. Los murales
multicolores de Bonampak, por ejemplo, que datan de 790 d. C. y que se extienden por las paredes y bóvedas detres habitaciones
adyacentes, muestran espectaculares escenas de la nobleza, batalla y sacrificio, así como un grupo de personificaciones rituales en
medio de una fila de músicos.28 Los murales de San Bartolo, que datan de 100 a. C. se refieren a los mitos del dios maya del
Retrato de estuco
del rey K'inich
Janaab' Pakal de
Palenque.
Pintura mural
Mural 1 de Bonampak, pared oriental: músicos.
https://es.wikipedia.org/wiki/Friso
https://es.wikipedia.org/wiki/El_Mirador_(ciudad_maya)
https://es.wikipedia.org/wiki/Acanceh
https://es.wikipedia.org/wiki/Nagual
https://es.wikipedia.org/wiki/Tonin%C3%A1
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Chenes&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Ek_Balam
https://es.wikipedia.org/wiki/Tonin%C3%A1
https://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Jaina
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_mural_de_Mesoam%C3%A9rica
https://es.wikipedia.org/wiki/Calakmul
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tankah&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Tulum
https://es.wikipedia.org/wiki/Bonampak
https://es.wikipedia.org/wiki/San_Bartolo_(sitio_arqueol%C3%B3gico)
https://es.wikipedia.org/wiki/Dios_maya_del_ma%C3%ADz
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:K%27inich_Janaab_Pakal_I_v2.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/K%27inich_Janaab%27_Pakal
https://es.wikipedia.org/wiki/Palenque_(zona_arqueol%C3%B3gica)
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bonampak_painting.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Bonampak
maíz y el héroe gemelo Hunahpú, y representan una doble entronización; a pesar de que
antedata la época clásica por varios siglos, el estilo ya está totalmente desarrollado, con
colores sutiles y tenues en comparación con los de Bonampak o Calakmul.29 En una sala de
Cacaxtla en el centro-oriente de México, fuera de la región maya, se encontraron murales
pintados en un estilo maya predominantemente Clásico, con colores a menudo muy marcados,
que se extienden sobre más de 20 metros y que incluyen una escena de combate feroz; las
figuras de dos señores mayas, de pie sobre serpientes; y un campo de maíz y cacao con
regadío, visitado por la deidad de los comerciantes.30 
La pintura mural también se produce en los remates de bóvedas, en las tumbas (por ejemplo,
Río Azul), y en las cuevas (por ejemplo, Naj Tunich),31 generalmente ejecutado en negro
sobre una superficie blanquecina, a veces con el uso adicional de pintura roja. Los remates de
bóvedas de Yucatán a menudo muestran una representación de la deidad del rayo entronizada,
K'awiil (por ejemplo, Ek 'Balam).
Un color azul turquesa brillante, conocido como «azul maya», se ha conservado a lo largo de
los siglos por sus características químicas únicas; este color está presente en Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín, e incluso en
algunos conventos coloniales. El uso del azul maya continuó hasta el siglo XVI, cuando se perdió la técnica.32 
El sistema de escritura maya se compone de alrededor de 1000 caracteres o
glifos distintos, y al igual que muchos sistemas de escritura antiguos es una
mezcla de signos silábicos y logogramas. Esta escritura estaba en uso desde el
siglo III a. C. hasta poco después de la conquista española en el siglo XVI.
Actualmente (2018), se ha logrado descifrar una parte considerable de los
caracteres, pero no siempre se conoce su significado y configuración como texto.
Los libros eran plegados y consistían en hojas de papel producido de corteza o
de piel, recubiertas de una capa de estuco adhesivo en el que escribir; estaban
protegidos por cubiertas de piel de jaguar o, posiblemente, tablas de madera.33 
Puesto que cada adivinador probablemente necesitaba un libro, se cree que
puede haber existido un gran número de libros. Actualmente, sólo se conservan
tres códices (los códices de Dresde, París y Madrid) del Posclásico; la
autenticidad de un cuarto (el códice de Grolier) queda dudosa.34 La mayor parte de los códices tiene un contenido de carácter
adivinatorio y sacerdotal, almanaques con tablas astrológicas, y programas de rituales; el códice de París también incluye
profecías de katun. Se prestó gran atención a un equilibrio armonioso de los textos y las ilustraciones (parcialmente coloridas).
Además de los textos incluidos en los códices, existía una escritura cursiva con un carácter más dinámico, que se encuentra en
pinturas murales y en la cerámica, y que fue imitada en piedra en paneles de Palenque (como el «Tablero de los 96 glifos»). A
menudo, los textos están encerrados en «cajas» cuadradas de diversas formas dentro de la representación. Las pinturas murales
también pueden consistir enteramente de textos (Ek 'Balam, Naj Tunich), o, más raramente, de cálculos astrológicos (Xultun);
estos textos, a veces escritos en una superficie de estuco blanco, y ejecutados con especial cuidado y elegancia, se parecen a
ampliaciones de páginas de libros.
Los glifos son omnipresentes y fueron escritos en todas las superficies disponibles, incluyendo el cuerpo humano. Los glifos en sí
son muy detallados, y en particular los logogramas son engañosamente realistas. Desde un punto de vista histórico-artístico, los
glifos pueden ser visto como motivos de arte.9 Consiguientemente, escultores de Copán y Quiriguá se sintieron libres para
convertir elementos glíficos y signos calendáricos en escenas dramáticas muy animadas en miniatura («glifos de figura
completa»).
Mural de San Bartolo: El
rey como Hunahpú.
Escritura y libros
Códice de Madrid.
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https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3dice_de_Madrid
A diferencia de la cerámica de uso común, encontrada en grandes cantidades
entre los escombros de los yacimientos arqueológicos, la mayoría de la cerámica
decorada (vasos cilindros, platos con tapa, floreros, copas) fue una vez «moneda
social» entre la nobleza maya y conservada como reliquías de familia, y también
acompañó a los nobles en sus tumbas.35 La tradición aristocrática de las fiestas
de intercambio de regalos36 y visitas ceremoniales, y la emulación que
inevitablemente ocurrió durante estos intercambios, explican en gran medida el
alto nivel artístico alcanzado en la época clásica.
Producida sin torno de alfarero, la cerámica decorada fue pintada con delicadeza,
tallada en relieve, incisa, o sobre todo durante el periodo Clásico Temprano,
estucada, aplicando la pintura a una superficie de arcilla húmeda, una técnica
desarrollada para los frescos de Teotihuacan. Los objetos preciosos de cerámica
fueron fabricados en numerosos talleres distribuidos por los reinos mayas;
algunos de los objetos más famosos se asocian con el «estilo Chamá», el «estilo
Holmul», el llamado «estilo Ik'»,37 y, para la cerámica tallada, el «estilo
Chocholá».38 
Ladecoración de las vasijas de cerámica presenta una gran variación e incluye
escenas de palacios, rituales cortesanos, mitología, glifos adivinatorios, e incluso textos dinásticos tomados de las crónicas, y
sigue jugando un papel importante en la reconstrucción de la vida y creencias del mundo maya del periodo Clásico. Las escenas
de cerámica y los textos pintados en negro y rojo sobre un fondo blanco, semejantes a las páginas de los libros plegados, se
conocen como el «estilo códice»; la superposición glífica y pictórica con los tres códices mayas que se conservaron es, al menos
hasta ahora, relativamente pequeña.
El arte de la cerámica escultórica incluye tazones del Clásico Temprano con
tapas montadas por figuras humanas y animales; algunos de estos tazones,
bruñidos negro, están entre las obras más destacadas del arte maya. La cerámica
escultórica incluye además incensarios y figurillas hecho a mano o en molde, a
veces utilizadas como ocarinas. Los incensarios alargados, profusamente
decorados, del reino de Palenque del periodo Clásico —evolucionados a partir
de los modelos del Clásico Temprano— muestran la cara modelada de una
deidad (por lo general deidades jaguar) o de un rey. Las efigías-incensario hecho
en molde, asociadas especialmente con Mayapán del periodo Posclásico,
representan deidades de pie, o personificaciones sacerdotales de deidades, a
menudo llevando ofrendas.
Las figurillas de cerámica, muchas de ellas hechas en molde, son de una
vivacidad y realismo excepcional. Además de deidades, «personajes animales»,
gobernantes, enanos, representan muchos otros personajes, incluso escenas
tomadas de la vida cotidiana. Algunas de estas figurillas son silbatos y pueden
haber sido utilizado en rituales. Los ejemplos más impresionantes provienen de
la Isla de Jaina.
Cerámica y «estilo códice»
Ritual cortesano en un recipiente
cilíndrico en «estilo códice».
Noble, Jaina.
Piedras preciosas y otros materiales de escultura
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Es notable que los mayas, que no tenían herramientas de metal, crearon tantos objetos
a partir de jade (jadeíta), un material muy grueso y denso, incluyendo muchos
elementos del vestir (reales), tales como placas de cinturón, orejeras, pendientes y
máscaras. A veces las celtas (es decir, los adornos en forma de hachas) fueron
grabados con una representación similar a la de la estela del gobernante, como la
«placa de Leiden» que data del Clásico Temprano. El ejemplo mejor conocido de una
máscara es probablemente la máscara mortuoria de K'inich Janaab' Pakal, el
gobernante de Palenque, que se compone de placas o teselas de jade de forma irregular
y ojos hecho de nácar y obsidiana; otra máscara mortuoria, que pertenece a una reina
de Palenque, se compone de placas de malaquita. Del mismo modo, ciertos vasos
cilíndricos de Tikal tienen una capa exterior de discos cuadrados de jade. Muchas
esculturas de piedra tenían incrustaciones de jade.
Otros materiales esculpidos y grabados incluyen pedernal, conchas y huesos, que a
menudo se hallaron en los escondites y entierros. Los llamados «pedernales
excéntricos» son objetos ceremoniales, de uso incierto, que, en sus formas más
elaboradas, tienen una forma alargada, por lo general con varias cabezas que se
extienden en uno o ambos lados, que representan a veces la deidad del rayo (K'awiil),
pero más a menudo un rayo antropomorfo con los rasgos del dios tonsurado del maíz.39 Las conchas se utilizaron para producir
discos y otros elementos decorativos que muestran cabezas humanas, y posiblemente cabezas ancestrales y deidades; las
trompetas hecho de conchas de carocoles marinos se decoraban de la misma manera.40 Los huesos humanos y animales se
decoraban con símbolos y escenas incisos. Una colección de pequeños huesos tubulares modificados, que provienen de un
entierro real del siglo VIII situado en el Templo del Gran Jaguar en Tikal, contiene algunos de los grabados más sutiles conocidos
de los mayas, incluyendo varias escenas que muestran representaciones del dios del maíz tonsurado en una canoa.41 
Los textiles de algodón del periodo Clásico no han sobrevivido, pero las representaciones en el arte maya proporcionan
información detallada acerca de su apariencia y, en menor medida, su función social.42 Incluyen tejidos delicados usados como
envolturas, cortinas y toldos en los palacios, y también prendas de vestir. Las técnicas de teñido pueden haber incluido el ikat. El
traje cotidiano dependía de la posición social. Las mujeres nobles solían llevar vestidos largos, los hombres nobles fajas y
taparrabos, dejando las piernas y la parte superior del cuerpo más o menos al descubierto, a menos que se usaban chaquetas o
mantas. Tanto los hombres como las mujeres podían usar turbantes. Los trajes usados en ocasiones ceremoniales y durante las
numerosas festividades eran exuberantes y expresivas; los tocados derivados de animales eran comunes. El traje más elaborado
fue la vestidura formal del rey, tal como se representa en las estelas reales, con numerosos elementos con significado
simbólico.43 
La cestería y el mimbre, que sólo se conoce a partir de representaciones incidentales en el arte escultórico y cerámica,44 una vez
debe haber sido omnipresente; el famoso motivo pop («tapete») atestigua su importancia.45 
Las decoraciones corporales a menudo consistían en motivos pintados en la cara y el cuerpo, pero también podían tener un
carácter más permanente y marcar las diferencias de edad y posición social. Las decoraciones permanentes incluyeron la
deformación artificial del cráneo, el tatuaje de la cara, limar los dientes y añadir incrustaciones.46 
Existe un gran número de museos que tienen artefactos mayas en sus colecciones. La Fundación para el Avance de los Estudios
Mesoamericanos (FAMSI) incluye más de 250 museos en su base de datos sobre los museos con artefactos mayas,47 y la
Asociación Europea de Mayistas (WAYEB) enumera unos 50 museos, sólo en Europa.48 En Ciudad de México, el Museo
Conjunto de cinturón de jade
con placas, provenientes de la
tumba del rey Pakal de
Palenque.
Artes aplicadas y decoración corporal
Colecciones de museos
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Nacional de Antropología tiene una colleción de artefactos mayas
particularmente grande.49 Un número de museos regionales de México
mantienen colecciones importantes, incluyendo el Museo de las Estelas «Román
Piña Chan» en Campeche,50 el Museo Regional de Yucatán «Palacio Cantón»
en Mérida, y el Museo Regional de Antropología «Carlos Pellicer Cámara» en
Villahermosa, Tabasco.51 En Guatemala, las colecciones más importantes son
las del Museo Popol Vuh y Museo Nacional de Arqueología y Etnología, ambos
ubicados en Ciudad de Guatemala.49 
Otros museos con colecciones notables de artefactos mayas incluyen el Museo
Británico en Londres, el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, el Museo
Peabody de Arqueología y Etnología en Cambridge, Massachusetts y el Museo
de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania. El Museo de
las Culturas de Basilea, Suiza, tiene un número de dinteles de madera de Tikal; el Museo Etnológico de Berlín, Alemania, tiene
una extensa colleción de artefactos mayas. En Bélgica, los Museos Reales de Arte e Historia en Bruselas albergan una importante
colección.50 El Museo Field de Historia Natural en Chicago tiene una notable colección de cerámica maya,50 y el Museo de
Arte de Cleveland en Ohio tiene una de las más extensas colecciones de artefactos mayas en los Estados Unidos.49 El Museo de
América en Madrid alberga una gran colección de objetos de Palenque; es también el museo donde se conserva el Códice de
Madrid.51 Otros museos europeos notables son el Museo Nacional de Etnología en Leiden, Países Bajos y el Museo Rietberg en
Zurich, Suiza.51 
Baile maya
Teatro bailado maya
Música maya
Arte precolombino
1. Spinden 1975
2. Proskouriakoff 1950
3. Schele y Miller 1986
4. Coe 1973, 1975, 1978, 1982
5. Robicsek y Hales 1981
6. e.g., Miller y Taube 1993; Taube
et al. 2010
7. Reents-Budet 1994
8. Houston et al. 2005
9. Stone y Zender 2011
10. Tate 1992, Looper 2003,
Simmons Clancy 2009, O'Neil
2012
11. Miller y Martin 2004
12. Stierlin 1994
13. Coe y Kerr 1997: 100-101
14. Gendrop 1983
15. Guernsey 2006
16. Tate 1992
17. Stuart y Stuart 2008
18. Martin y Grube 2000: 89
19. Looper 2003: 172-178, 186-192
20. Schwerin 2011
21. W.R. Coe et al. 1961
22. Saturno 2014
23. Doyle y Houston 2012
24. V.E. Miller 1991
25. véase Yadeun 1993:108-115
26. Martin y Grube 2000: 168
27. Miller 1982; Gann 1900
28. M.E. Miller 1986; M.E. Miller y
Brittenham 2013
29. Saturno et al. 2005; Taube et al.
2010
30. Lozoff Brittenham y Uriarte 2015
31. Stone 1995
32. Reyes-Valerio 1993; Houston et
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33. Coe y Kerr 1997
34. Love 2017
35. Reents-Budet 1994: 72ff
36. Tozzer 1941:92
37. Just 2012
38. Tate 1985
39. Agurcia, Sheets, Taube 2016
40. Finamore y Houston 2010: 124-
131
41. Trik 1963
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El Museo Nacional de Arqueología y
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Artes escénicas mayas
Véase también
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