APUNTES DE DISEÑO DE INTERIORES - IRINA MONTES DE OCA

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© Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)
Primera publicación: marzo de 2016
Impreso en el Perú − Printed in Peru
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)
Centro de Información
Montes de Oca, Irina 
Risco, Lucia 
 Apuntes de diseño de interiores: principios básicos de escalas, espacios, 
colores y más / Irina Montes de Oca, Lucía Risco. -- Primera edición.--Lima: 
Editorial UPC, 2016.
ISBN de la versión impresa: 978-612-318-045-4
ISBN de la versión pdf: 978-612-318-048-5
1. Diseño de interiores 2. Decoración de interiores 3. Color 4. Espacio en 
arquitectura
729 MONT/A
Edición:
Corrección de estilo:
Diseño de cubierta: 
Diagramación:
Diana Felix
Luigi Battistolo
TALLER LOV S.A.
Diana Patrón Miñán
Editor del proyecto editorial
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas S. A. C.
Av. Alonso de Molina 1611, Lima 33 (Perú)
Teléf: 313−3333
www.upc.edu.pe
Primera edición: marzo de 2016
Versión ebook 2016
Digitalizado y Distribuido por Saxo.com Perú S.A.C.
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parte, ni registrada en o transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna 
forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por 
fotocopia o cualquier otro, sin el permiso previo, por escrito, de la editorial.
El contenido de este libro es responsabilidad de los autores y no refleja necesariamente la 
opinión de los editores.
Contenido
Agradecimiento 9
Prólogo 11
Introducción 13
Capítulo 1. Enfrentando el diseño interior 15
1.1 Notas sobre diseño de interiores 18
1.2 El proceso de diseño 19
1.3 Secuencia del proceso de diseño 20
1.4 Análisis del diseño interior con relación al espacio y al usuario 23
Capítulo 2. Principios básicos para aprender a diseñar 27
2.1 Elementos del diseño interior 27
Capítulo 3. El espacio y su relación con la escala humana 51
3.1 La escala 53
3.2 Sistema de escala 57
3.3 Sistemas de proporciones 59
3.4 Antropometría 61
3.5 Ergonomía 63
Capítulo 4. Conceptos básicos del dibujo en el diseño interior 65
4.1 Escala de dibujo 65
4.2 Factores de conversión 66
4.3 Formato 67
4.4 Membrete 68
4.5 Sistema de representación gráfica de diseño de interiores 69
4.6 Tipos de líneas 70
4.7 Los planos de diseño de interiores 72
4.8 Simbología de dibujo de planos de diseño interior 74
4.9 Valoración 81
4.10 Levantamiento en el proyecto de diseño de interiores 81
4.11 Orden de los planos 83
Capítulo 5. Propiedades del apunte para el diseño 85
5.1 Tener en cuenta para un buen apunte 85
5.2 Representación gráfica del diseño interior 91
Capítulo 6. Planos de proyecto de diseño interior 105
6.1 Plano detalle de escalera 116
Capítulo 7. Color 123
7.1 Teoría de color 123
7.2 Esquemas de color 138
7.3 Efectos psicológicos 140
7.4 Casos de aplicación de la teoría de color en la composición del diseño 141
Recomendaciones 144
Bibliografía� 145
A Mariella Savastano por su valioso aporte
A mi abuelita Casilda y Harold dos ángeles en el cielo
A David, Cristobal y Cayetano por ser mi inspiracion
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 9
Agradecimiento
Por su valiosa contribución a la edición de este libro, nos encontramos en deuda con 
las siguientes personas:
Silvia Castañeda
Silvana Cossio
Guiulianna Constantini
Rafael Feijoo
Harold Ferrer
Mario Hung
Gladys Inchaustegui
Carlos Linares
Cecilia Rozas
Leonardo Sánchez
Mariella Savastano
Martin Schanks
Antonio Valiente
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 11
Prólogo
Quienes compartimos los susurros, así como los secretos y necesidades que, de expan-
dirse tiene el universo creativo, nos encontramos muchas veces en el camino con lo 
que a menudo se asemeja a un nudo de grandes y entramadas ramas presentando a 
su vez toda una aventura en el vivir creativo, en el descubrimiento que el diseñador 
profesional de interiores encontrará mediante la formación de nuevas formas, colores 
y texturas que albergará en un determinado espacio creado para este fin.
Muchas veces, la falta de una adecuada fuente de información así como una defi-
ciente falta de conocimiento en el quehacer profesional, son el colofón exigido por un 
determinado proyecto que está destinado, no solo al olvido profesional sino además al 
desagradecimiento del autor, al no tener la capacitación adecuada para pasar del punto 
de nacimiento entre la crisálida originalidad y el respectivo proceso creativo.
El libro Apuntes de diseño de interiores: principios básicos de escalas, espacios, 
colores y más, es el producto de largas jornadas de investigación, realizadas con la fina-
lidad de crear una clara herramienta de consulta profesional superando los estándares 
que el diario laborar exige, mediante un alto nivel de competitividad para el rápido 
posicionamiento y liderazgo en el mercado especializado de todos aquellos quienes 
estamos inmersos en el ámbito del diseño profesional de interiores.
Estoy seguro que los datos de las investigaciones consignadas en este libro, el 
cual ha sido realizado por la Carrera de Diseño Profesional de Interiores de la UPC, 
mediante la participación directa de las expertas en el diseño, Irina Montes de Oca y 
Lucía Risco Mc Gregor, a quienes les quedo mucho más que agradecido ya que además 
de dejar impresa su experiencia, han agregado a él los años de actividad docente, será 
de mucha utilidad para todos aquellos quienes nos desenvolvemos en esa aventura 
diaria de la creatividad.
Rafael Feijoo
Director de Carrera de Diseño Profesional de Interiores
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 13
Introducción
Desde la carrera de Diseño de Interiores, surge la inquietud de crear un manual que 
sirva como instrumento de apoyo para los alumnos en el proceso de aprendizaje de la 
profesión. De esta manera, esta publicación tiene el objetivo de ayudarles a organizar 
procesos e ideas al momento de enfrentar un proyecto de diseño interior.
En este primer manual de diseño profesional de interiores se abordan, de 
manera general, aspectos relacionados con el proceso y la concepción del diseño. Ade-
más, se vinculan ideas respecto a la expresión gráfica del mismo a través de los concep-
tos básicos del dibujo técnico para diseñadores de interiores. Con el propósito de expli-
car mejor los procesos, se han seleccionado los temas esenciales que debe conocer el 
estudiante de diseño, los cuales serán profundizados en futuros manuales específicos 
(por ejemplo, los elementos básicos del diseño, que darán una mejor idea de cómo 
organizar los elementos que componen el diseño interior).
En cada capítulo han sido resumidos los conceptos principales para componer 
un diseño de interior, como la relación del espacio con la escala humana y las nociones 
básicas del dibujo en el diseño de interiores para lograr una buena presentación de los 
proyectos, además de la representación gráfica y la realizada en planos. Estos concep-
tos serán una útil herramienta para plasmar una propuesta final de diseño. Son estu-
diados también la teoría del color (como elemento fundamental que todo diseñador 
debe conocer y entender en cuanto a su aplicación en un determinado ambiente) y los 
efectos que este puede lograr en los usuarios.
Estos temas son fundamentales en todo el proceso de diseño, y se han planteado 
de manera práctica y concreta para un fácil entendimiento por parte del lector. Por ello, 
con esta primera entrega se ha querido brindar una visión integral sobre la forma en 
que los seres humanos utilizamos y disfrutamos los espacios que nos acogen.
Este es un manual con sentido didáctico, que toma en cuenta las dificultades que 
pueden experimentar los alumnos en el aprendizaje de estos conceptos, los cuales les 
serán muy útiles tanto en su vida académica como en la profesional. Consideramos que 
este proyecto debe dejar en claro los aspectos del diseñode interiores que constituyen 
una búsqueda constante de mejora en la calidad de vida de las personas.
14
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Este es el inicio de una serie de manuales con temas específicos cuyo índice 
es, de alguna manera, este manual básico de diseño interior que, esperamos, sea una 
herramienta que facilite el aprendizaje de esta apasionante carrera.
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 15
Todo lo que sentimos tiene una conexión. En ella, cada parte tiene que ver con un todo. 
Existen varias teorías que hablan sobre cómo enfrentar el diseño de interiores. Por 
ejemplo, Silvia Porro e Inés Quiroga, en su libro El espacio en el diseño de interiores, 
mencionan que «a través de la forma, los colores, la luz, los materiales y la determina-
ción, llegamos a la sensación buscada, logramos espacios con características propias» 
(Porro y Quiroga 2010: 14).
Simon Dodsworth asegura lo siguiente, en su libro Principios básicos del diseño 
de interiores:
«los diseñadores debemos atrevernos a imponer nuestras ideas sobre un espacio 
que es nuestro […]. El diseño de interiores va mucho más allá de la idea de 'hacer 
que un lugar quede bonito', es por eso que muchas personas son conscientes de 
ello, y de que no cuentan con los conocimientos necesarios para enfrentar por sí 
solas la tarea de diseñar un interior. Y ahí es donde nace la necesidad de contar 
con interioristas profesionales» (Dodsworth 2009: 9).
Si nuestra casa es cálida y cómoda, esta nos hará sentir confortables, satisfechos 
y felices con el uso adecuado del color, las formas y las texturas. Una habitación donde 
se apliquen tonos neutros (como el marrón y sus diferentes tonalidades apasteladas) 
muchas veces se convierte en un espacio cálido. Con ello se logra que el usuario se 
sienta relajado. 
Otros autores, como Fernando de Haro y Omar Fuentes, tienen la siguiente pers-
pectiva: «todas las ideas y consejos de interiorismo van destinadas a que cada quien 
Capítulo 1. Enfrentando el diseño interior
16 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
logre la casa de sus sueños y disfrute de ella, por eso todos los elementos que se apliquen 
influyen en conjunto hasta el toque final del proyecto» (De Haro y Fuentes 2010: 12).
Un espacio comercial bien diseñado logra impacto visual en los usuarios por el 
uso de los colores, los olores, las texturas y la organización del mobiliario. Al respecto, 
Jacobo Krauel comenta lo siguiente:
«En los últimos años, ha habido desarrollos considerables en el área de espacios 
comerciales, causados principalmente por el gran número de centros comerciales 
que se construyen en las ciudades, siguiendo la influencia americana y europea» 
(Krauel 2013: 7). 
En la década de 1980, posiblemente a causa de la recesión global y por la ame-
naza del comercio electrónico, los dueños de los establecimientos comerciales empe-
zaron a cuestionar la cantidad y la calidad de los departamentos que no generaban nin-
gún beneficio. En consecuencia, empezaron a pedir a los diseñadores que supervisaran 
de forma creativa el diseño global de una tienda. Es así como el visual merchandiser1 
vio su nacimiento2.
En una oficina en la cual se suele permanecer largas horas de jornada laboral, 
el ambiente debe ser confortable y acogedor, para que las personas que hacen uso del 
espacio tengan la tranquilidad de trabajar en un lugar adecuado para el desarrollo 
de sus actividades. Además, se debe contar con un mobiliario apropiado, iluminación 
correcta, circulación óptima y factores de distribución organizados de manera acertada.
En un colegio para niños de tres a cinco años, el uso de los colores primarios y de 
las formas básicas debe ser una prioridad en el diseño interior, para que los estudian-
tes puedan ir reconociendo estos elementos, esenciales para el desarrollo humano. 
Como mencionan Fernando de Haro y Omar Fuentes:
«Crear los espacios propios para los niños no solo es un tema de interiorismo, 
sino que forma parte de la educación emocional, de los estados de ánimo y de 
1 Visual merchandising es una especialidad básica que se aplica a cualquier espacio comercial, puesto 
que no solo ayuda a incrementar considerablemente las ventas, sino que también mejora la imagen y el 
posicionamiento de una marca.
2 Cfr. Morgan 2011: 6.
Capítulo 1 | Enfrentando el diseño interior
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 17
la estimulación visual y plática de los menores, los cuales permanecerán en su 
mente durante toda su vida» (De Haro y Fuentes 2012: 12-13).
A su vez, Silvia Porro e Inés Quiroga comentan lo siguiente:
«Las percepciones de espacio tienen que ver con la tres dimensiones básicas 
(largo, ancho y profundidad) más el tiempo y el movimiento. Un espacio nunca 
es totalmente estático aunque no circulemos por él, aunque estemos sentados; 
el movimiento y la captación de ese espacio se realizan a través del recorrido 
que desarrollamos visualmente» (Porro y Quiroga 2010: 37).
Es por eso que el diseñador de interiores debe resolver y conseguir que se cum-
pla, hasta en el más mínimo detalle, una armonía en los ambientes que habitamos. 
Debe lograr que el conjunto se perciba con las cualidades que se requieren y que dé 
confort al usuario de un espacio determinado.
Un diseñador de interiores es quien organiza un espacio para que funcione y 
haga posibles los anhelos de sus usuarios.
Es común que se produzca alguna confusión entre los términos arquitectura de 
interiores, diseño de interiores y decoración de interiores. ¿Cuál es la diferencia entre 
estas profesiones?
Aunque no sean definitivas, las explicaciones que se dan en este manual ofrecen 
una guía de las distintas funciones y responsabilidades que giran en torno al diseño de 
diferentes espacios.
Los arquitectos emplean variados tipos de planos (plantas, cortes y elevaciones) 
para empezar a planificar el diseño de sus espacios. Estos planos, enlazados, crean 
una edificación. Su formación está orientada al diseño de estructuras desde bocetos, 
propuestas, apuntes y representaciones hasta la ejecución de los mismos aplicando 
atributos teóricos y prácticos. El proyecto estará sujeto a otros aspectos (estudios de 
impactos ambientales, de ubicación, climáticos, etcétera).
18 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
En algunos casos, los arquitectos desarrollan una planificación con gran detalle 
en cuanto a la disposición de mobiliario, y aplican esquemas decorativos. La arquitec-
tura de interiores, entonces, se encarga de reformar espacios ya existentes y de adaptar-
los para que cumplan nuevas funciones. Su atención en cuanto al diseño está en la cone-
xión entre la estructura construida y los cambios que van a desarrollarse en el interior.
Los decoradores de interiores, por otro lado, trabajan con espacios ya existentes, 
los cuales no necesitan una alteración física. Operan en la apariencia de estos espacios 
con el empleo del color, la iluminación y los acabados de revestimiento, haciendo que 
la forma se adecúe a la función para la cual están interviniendo.
En cambio, los diseñadores de interiores, o interioristas, tienen por finalidad 
plantear espacios conociendo al detalle al usuario y sus características. Gestionan y 
planifican el diseño que van a trabajar en un determinado espacio de manera integral, 
aplicando esquemas de diseño, así como proponiendo grandes cambios estructurales. 
El diseñador de interiores puede intervenir en los diferentes campos en que los espa-
cios requieran un cambio radical o parcial. Diseñan mobiliario como parte formativa o 
desarrollo integral de áreas verdes, y son especialistas en el diseño interior de espacios 
comerciales, así como en el diseño integral de espacios residenciales.
1.1�Notas�sobre�diseño�de�interiores
En el proceso de diseño se deberánrealizar los siguientes pasos:
• Identificar y conocer los requerimientos y las necesidades del cliente, para que el 
diseño propuesto sea la respuesta a los mismos.
• Desarrollar, elaborar y presentar la propuesta, en la cual el concepto debe estar 
claramente expuesto. En ella debe adjuntarse el presupuesto.
• El presupuesto de un proyecto de diseño de interior tiene dos etapas: a) presu-
puesto por honorarios profesionales y b) presupuesto de obra y ejecución.
• El hecho de que ambos presupuestos sean viables o de que las propuestas sean 
desarrolladas por el mismo diseñador dependerá de la decisión que tome el cliente.
• Los apuntes y dibujos técnicos realizados a mano alzada o a través de programas 
de diseño por computadora son necesarios antes de proceder a efectuar cualquier 
Capítulo 1 | Enfrentando el diseño interior
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 19
trabajo. Con estos medios gráficos, el cliente podrá forjarse una idea de cómo que-
dará el proyecto una vez ejecutado.
• Iniciar el proyecto solo cuando el cliente haya aprobado tanto los conceptos y 
las ideas como el presupuesto presentado por el diseñador. 
• Diseñador y cliente deben llegar a un acuerdo, el cual ha de estar claramente espe-
cificado en los términos de un contrato.
• Una vez aprobado el presupuesto, se procederá a armar el expediente técnico del 
proyecto, el cual deberá contar con el juego de planos respectivos, las vistas en 3D 
de la obra, los presupuestos respectivos y la memoria descriptiva. 
• Si el profesional de diseño de interiores se va a encargar de la construcción o de la 
adquisición del mobiliario, y de la dirección de obra en general, deberá adjuntar un 
diagrama de Gantt, en el cual mostrará el tiempo de dedicación previsto para cada 
actividad en un periodo determinado.
1.2�El�proceso�de�diseño
El proceso de diseño es un concepto que abarca distintas actividades. Se da en el 
momento en que se decide desarrollar un proyecto. Esto conlleva a una propuesta bien 
elaborada que, claramente, cumplirá con los requerimientos que establezca el cliente. 
El proceso no solo se aplica al diseño de interiores, pues todas las áreas de diseño 
cuentan con uno determinado, según sus necesidades.
El proceso se puede ver como una actividad que tiene un punto de inicio (el primer 
contacto entre el diseñador y el cliente) y otro final, cuando el proyecto se ha ejecutado.
Cabe mencionar que durante el proceso de desarrollo del proyecto muchas acti-
vidades (medir el espacio, hacer un primer boceto, presupuestar con diferentes pro-
veedores, acudir a tiendas y revisar nuevos materiales, participar en reuniones con 
los clientes y elaborar cada uno de los planos) han sido ejecutadas. Dichas actividades 
multidisciplinarias dependen unas de otras. Muchas veces, en el camino, se van dando 
situaciones que harán replantear algunos detalles del proyecto.
Se debe tomar en cuenta que el proceso de diseño es maleable, en cuanto a que 
las partes pueden acondicionarse a la delineación determinada de un proyecto especí-
fico. No existe una solución estandarizada para todos los casos: es necesario entender 
las necesidades del usuario, así como sus requerimientos, al detalle.
20 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Por ejemplo, si se desea diseñar un armario, es preciso saber para qué se está 
elaborando o cuál es el impulso para hacerlo. El diseñador se plantea algunas ideas 
propias sobre las funciones anatómicas que debe tener un armario, el uso de la madera 
reciclada, el del plástico o el de un nuevo tipo de material... Así se podrían seguir consi-
derando muchos otros factores; por eso, para diseñar se necesita un proceso claro, de 
modo que sea factible una correcta ejecución.
1.3�Secuencia�del�proceso�de�diseño
En las partes de la secuencia del proceso de diseño que se muestran a continuación se 
debe tomar en consideración lo escrito anteriormente en cuanto a ser flexibles, depen-
diendo del proyecto y de sus características. 
El diseñador tiene una gran labor de gestión, aparte de presentar su propuesta. 
Cuando se desarrolla un proyecto en una oficina de diseño determinada, las funciones 
suelen repartirse y lo más probable es que están definidas. Sin embargo, en empresas 
pequeñas los diseñadores pueden ejecutar cualquiera de los puntos establecidos en 
el proceso.
El siguiente esquema presenta las fases del proceso de diseño, aunque cada uno 
de los elementos puede modificarse o ajustarse a las necesidades del proyecto. En este 
diagrama no se definen tiempos, pues esto dependerá de las circunstancias de cada 
propuesta tanto como de las decisiones del cliente y del diseñador.
Capítulo 1 | Enfrentando el diseño interior
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 21
Gráfico�1.1.�Esquema�de�la�secuencia�del�proceso�de�diseño
Fuente: Dodsworth 2009.
22 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Definición�de�las�secuencias�del�proceso�de�diseño
• Condiciones preliminares. Las condiciones son la primera oportunidad real que 
se le presenta al diseñador para acostumbrarse al proyecto y entenderlo. 
• Análisis del proyecto. Luego de una primera reunión con el cliente y comprendi-
das las necesidades que tiene, así como las condiciones propuestas, se comenzará 
el análisis al detalle.
• Presupuesto preliminar. Un alcance de cuánto va a cobrar el diseñador por el 
diseño solicitado. 
• Alcance del proyecto. Cuáles son los parámetros o las condiciones del diseño.
• División de etapas. Indicar las fechas y los avances, según las reuniones que se va 
a tener con el cliente, para ir mostrando el desarrollo del proyecto y los alcances 
que este tiene.
• Calendario preliminar del proyecto. Desarrollar un cuadro de Gantt3.
• Propuesta de presupuesto para el cliente. Se le entrega un presupuesto final, las 
condiciones económicas y los tiempos de entrega, así como las responsabilidades 
de ambas partes.
• Aceptación del proyecto por parte del cliente. El cliente evalúa las condiciones 
del presupuesto y tiene la opción de aceptar o de llegar con el diseñador a algún 
acuerdo beneficioso para ambas partes, hasta cerrar el contrato final.
• Condiciones completas. Ambas partes llegan a un acuerdo final y se inicia la rela-
ción formal entre el cliente y el diseñador.
• Análisis del diseño. El diseñador debe asegurarse de comprender todas las necesi-
dades del cliente. En ocasiones, estos requisitos se habrán indicado expresamente; 
otras veces habrá que interpretarlos a partir de la información con que se cuente.
• Concepto o punto de partida. El concepto puede ser de muchos tipos: a base de 
gráficos, lúdico4, literario, etcétera, y puede encontrarse o crearse, en la forma de 
una idea poderosa y atractiva que comunique lo necesario acerca del proyecto, de 
su aspecto, de las sensaciones que crea y de lo que el diseñador quiera plasmar.
3 El cuadro de Gantt es una útil herramienta gráfica, cuyo objetivo es exponer el tiempo de dedicación previsto 
para diferentes tareas o actividades a lo largo de un tiempo total determinado.
4 Lúdico, todo aquello relativo al juego, ocio, entretenimiento o diversión. El término lúdico parte del latín 
ludus, que significa «juego».
Capítulo 1 | Enfrentando el diseño interior
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 23
• Búsqueda� y� recopilación� de� información.�En esta etapa es preciso recopilar 
información del cliente con respecto a gustos, sensaciones o requisitos por imple-
mentar, para luego contrastar con los materiales que se aplicarán, en cuanto a 
pisos, paredes, iluminación, etcétera.
• Planificación.�En este punto se deben tomar en cuenta los tiempos y el orden en 
el diseño, para ir desarrollando la propuesta de manera ordenada, de modo que 
todos los elementos que intervengan sean parte de una unidad en la composición. 
• Presupuesto de obra. Implica los costos para la ejecución dela obra relacionados 
con materiales, mano de obra especializada, transporte, gastos operativos, etcé-
tera.
• Aprobación del cliente. El cliente aprueba el diseño y el presupuesto, con lo que 
da indicio a la ejecución de la obra. Para este punto, el diseñador le ha mostrado 
maquetas, paneles de presentación, planos, presentaciones en tres dimensiones, 
apuntes, bocetos, cuadro de acabados, fichas técnicas (en caso ser necesarias), pre-
supuestos y tiempos de ejecución, para que el cliente pueda entender el proyecto y 
aprobarlo, dando pie a su posterior ejecución.
• Ejecución de la obra. Inicio de los trabajos por parte de empresas o del personal 
calificado que asumirá la elaboración de la obra bajo la supervisión del diseñador 
o de quienes el cliente estime conveniente. En algunos casos el diseñador no se 
encarga de la ejecución de la obra, sino que el cliente, con la propuesta, asigna esta 
labor al personal de su elección.
Este diagrama representa las fases del proceso de diseño, aunque cada uno de 
los elementos puede modificarse o adaptarse según las necesidades del pro-
yecto. El diagrama no refleja los tiempos de trabajo precisos para cada tarea.
1.4 Análisis�del�diseño�interior�con�relación�al�espacio�y�al�usuario�
Cuando los diseñadores se abocan a un proyecto deben mantener largas charlas con 
el cliente, pues cuanto más conozcan sus necesidades, mientras más profundo y deta-
llado sea su análisis, mejores serán los resultados que obtengan.
24 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Es pertinente que el diseñador elabore un cuestionario que consigne una serie 
de preguntas diseñadas para ayudarle a conocer mejor al usuario en cuanto a sus gus-
tos y necesidades. A continuación se brindan algunos ejemplos al respecto.
Para el diseño de un espacio residencial, las preguntas al usuario van dirigidas a 
los integrantes de la familia que va a hacer uso de él, y podrían ser las siguientes: ¿de 
cuántos miembros está compuesta la familia? ¿Cuáles son sus actividades? ¿Cuáles son 
sus hobbies? ¿Qué colores les gustan? ¿Qué estilo prefieren? ¿Qué actividades realizan 
como familia?
Estas preguntas deben ser resueltas por el usuario. Luego serán interpretadas 
por el diseñador, para lograr establecer pautas para el proyecto que va a plantear. El 
diseño interior responde a necesidades notorias de los usuarios y debe resolverse apli-
cando criterios claros de diseño: uso de elementos de composición, correcta elección 
de colores y de factores como mobiliario y accesorios, iluminación adecuada, empleo 
conveniente de la tecnología (como sistemas de control remoto), acústica y elementos 
decorativos bien seleccionados.
Gráfico�1.2.�Análisis�del�diseño�de�interior�con�relación�al�espacio�y�al�usuario
Elaboración propia.
Capítulo 1 | Enfrentando el diseño interior
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 25
Otra de las claves para un buen diseño es no tener prisa. Se debe concebir este 
proceso como una etapa evolutiva, y estar abiertos a los cambios. Aunque desde un 
principio se haya elegido un color o una tela, más tarde se puede percibir que no es lo 
más adecuado, y ello no significará que se haya cometido un error.
El análisis tiene como fin crear diseños innovadores, propuestas bien logradas 
que satisfagan las necesidades del usuario. Que la función, el contexto y el tiempo se 
conjuguen para el beneplácito del cliente, para quien el diseño ha sido concebido.
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 27
Iniciar un proyecto de diseño interior debe ser un proceso ordenado, que permita opti-
mizar el tiempo y los recursos de forma adecuada. Para ello, solo hace falta un poco de 
planificación y considerar los elementos básicos que deben estar presentes en todo 
proyecto, lo que garantizará que este sea exitoso.
2.1�Elementos�del�diseño�interior
Existen elementos del diseño interior que deben estar presentes en cada proyecto, 
y que ayudan a la organización. Primero se analiza la función que tendrá dicho pro-
yecto; es decir, para qué será usado. Durante la investigación y el análisis se encon-
trará la identidad formal y visual del diseño, la cual derivará en el concepto. Poste-
riormente, el diseñador se enfrentará a una etapa en la que deberá lograr que todos 
los elementos trabajen armoniosamente. Es aquí cuando se va a plantear la compo-
sición. Una vez resueltos estos tres elementos, se cerrará el proceso con la construc-
ción del proyecto.
Capítulo 2. Principios básicos 
para aprender a diseñar
28 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Gráfico�2.1.�Elementos�básicos�del�diseño�interior
Elaboración propia.
2.1.1 Elemento funcional
El elemento funcional es conocer, al momento de diseñar, el uso al que se destinará un 
determinado espacio. El diseñador de interiores tiene que poner en práctica toda su capa-
cidad para identificar las necesidades del cliente. El diseño será una respuesta a las mismas.
Las diversas funciones que se desarrollan en un espacio (descanso, trabajo, 
estudio, aseo, recreación o alimentación) deben facilitarse mediante una adecuada 
propuesta de diseño. Por ejemplo, en una sala de estar se efectuarán las funciones de 
leer, ver televisión, conversar y escuchar música: la propuesta ha de considerar todos 
estos aspectos para resultar óptima.
Por ello, es importante seleccionar adecuadamente los materiales, los colores, 
las formas y las texturas (todo ello será desarrollado en detalle en otro manual espe-
cializado) que se van a utilizar en un determinado espacio, de acuerdo con sus carac-
terísticas y cualidades. A continuación se presenta un ejemplo de la disposición de los 
elementos apropiados para un ambiente en particular. En este caso, es el diseño de 
Capítulo 2 | Principios básicos para aprender a diseñar
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 29
un comedor principal, donde las funciones serían ingerir alimentos, conversar y tener 
reuniones familiares.
Gráfico�2.2.�Empresa�Living�Design
Diseñadoras de interiores: Silvia Castañeda Núñez del Prado / Jocelyn Graham Santa Cruz 
Fotografía: Silvia Castañeda.
Obra: departamento dúplex 
Área: 400 m2
Ubicación: Chacarilla del Estanque
Espacio: comedor principal
Este comedor cuenta con diez sillas, debido a que la familia realiza comidas con regularidad. Se ha buscado que la 
iluminación ayude a generar diversas atmósferas, de acuerdo con las circunstancias específicas de cada ocasión.
2.1.2 Elemento conceptual
Los conceptos son ideas que guían y organizan el proyecto, y pueden ser muy diver-
sos. Pueden ser gráficos, metafóricos o literarios; asimismo, es posible encontrarlos, 
crearlos o recrearlos. El diseñador puede inspirarse en el concepto de una historia, 
una fotografía, un poema, una película, una canción, un cuadro o cualquier otra idea 
que despierte la imaginación y ofrezca algún punto de inicio para comenzar a diseñar. 
30 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
En líneas generales, puede ser cualquier idea fuerte, clara y atractiva que comu-
nique lo necesario acerca del proyecto, de su aspecto y de las emociones que este des-
pierte en los usuarios.
Al trabajar con el concepto no se busca la perfección, sino la manera de capturar 
y de comunicar el espíritu y el carácter de un espacio. A continuación se muestra un 
ejemplo de un concepto como «ritmo» aplicado a un ambiente.
a. Sala de Ritmos
El concepto del diseño de este espacio se trabajó en respuesta a la función del ambiente 
Sala de Ritmos, y surgió a partir del análisis del ritmo y del movimiento llevado a cabo 
por la bailarina norteamericana Gabrielle Roth5 a finales de la década de 1970, el cual 
definía que el movimiento está formado por cinto ritmos: Fluir, Staccato, Caos, Lírico y 
Quietud, los cuales componen un ciclo que puede ser comparado con las etapas de lavida, con el género y el autoconocimiento.
Gráfico�2.3.�Sala�de�Ritmos
Fotografía: Silvana Cossio
Hacia la izquierda Ver (Staccato), sonidos cortados formas angulosas
A la derecha Estar (lírico), sonido compuesto y melódico
Cossio / Montes de Oca / Zegarra
CasaCor Perú 2013
Palacete Sousa, Barranco
5 Gabrielle Roth, bailarina, psicoterapeuta, filósofa, escritora, investigadora del proceso creativo del 
movimiento corporal y directora artística. Reside en Nueva York.
Capítulo 2 | Principios básicos para aprender a diseñar
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 31
b. Planos de la Sala de Ritmos
En el primer plano se observa la distribución de los cinco subespacios y cómo estos 
están ordenados sobre la base del concepto de los diferentes ritmos y, a su vez, según 
las actividades relacionadas con ellos. 
Escuchar: audífonos colgantes, plantas (vincas colgantes), sentirse la naturaleza, 
lo orgánico–ligero para no tapar la vista a la terraza.
Estar: sillas, aparador, mesita, alfombras, plantas. La alfombra puede ser algo 
mas orgánico, circular o formada de círculos. 
Experimentar: repisas, bancas y cubos retro –iluminados con luz que oscilará 
con el sonido–instrumento experimentales para que el público pueda tocar. 
Movimiento: serie de repisas y de estantería. Elementos suspendidos como pla-
nos seriados que enmarquen la puerta pero dejen pasar la luz.
Ver: proyecciones, pantallas LED sincronizadas, estructuras metálicas ilumi-
nada. De aquí pueden partir plegaduras que vayan por el techo.
Gráfico�2.4.�Sala�de�Ritmos
Ilustración: Silvana Cossio.
32 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
 En el corte se puede visualizar la zona que corresponde al concepto del ritmo 
Quietud relacionado con la función de escuchar.
Gráfico�2.5.�Ritmos�en�el�corte
Ilustración: Silvana Cossio.
La imagen anterior es una vista de la Elevación con mira a la terraza. 
Los cinco ritmos anteriormente mostrados, o «momentos de ritmo» aplicados en el proyecto, son los siguientes:
1. Sonidos fluidos o femeninos: relacionados con las formas ondulantes.
2. Staccato: sonidos entrecortados, vinculados a las formas angulosas.
3. Caos: desorden, distorsión, sonidos abstractos.
4. Lírico: sonido compuesto y melódico.
5. Quietud: antes de silencio, relacionado con sonidos orgánicos y naturales.
La propuesta de diseño del espacio proyecta cinco funciones, cada una asociada 
a un ritmo distinto, así como a diferentes etapas y acciones de la vida humana: 
Mover (Fluir), primera infancia
Ver (Staccato), niñez 
Experimentar (Caos), juventud
Estar (Lírico), adultez 
Escuchar (Quietud), vejez
Estos conceptos fueron investigados por las arquitectas Silvana Cossio, Claudia 
Zegarra e Irina Montes de Oca, quienes diseñaron el espacio inspiradas en los cinco 
ritmos, que son una práctica de movimiento muy diferente a cualquier tipo de danza a 
la podamos estar habituados. Gabrielle Roth, la creadora de esta práctica, ha estudiado 
y emplea estos cinco ritmos, y los traslada a una ola de movimientos abierta a todo tipo 
de cambios y transformaciones.
Capítulo 2 | Principios básicos para aprender a diseñar
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 33
En el proyecto de la Sala de Ritmos desarrollado en CasaCor6 Perú 2013, las 
arquitectas estudiaron el concepto de Gabrielle Roth y lo reinterpretaron en el diseño 
interior, plasmando en un mismo ambiente cinco sensaciones distintas.
Cada ritmo posee un elemento de expresión: la onda, la arista, la luz, el sonido y 
la calma, los cuales han sido concretados en el diseño con plegaduras, planos seriados, 
composición de sólidos, texturas, color y síntesis.
El espacio buscaba, además, ser lo más didáctico posible, para enseñar a los 
alumnos cómo pueden aplicar lo aprendido en clase.
Gráfico�2.6.�Sala�de�Ritmos,�CasaCor�Perú�2013
Fotografía: Silvana Cossio.
Sala de Ritmos 
Mover (Fluir), sonidos ondulantes 
Cossio / Montes de Oca / Zegarra
Sala de Ritmos | CasaCor Perú 2013 | Palacete Sousa, Barranco
Experimentar (Caos), desorden distorsión juego de luces
Cossio / Montes de Oca / Zegarra
Sala de Ritmos | CasaCor Perú 2013 | Palacete Sousa, Barranco
6 CasaCor es el evento más grande de arquitectura, decoración, diseño y paisajismo de las Américas.
34 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Gráfico�2.7.�Sala�de�Ritmos,�CasaCor�Perú�2013
Fotografías: Silvana Cossio.
Capítulo 2 | Principios básicos para aprender a diseñar
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 35
En las imágenes se pueden apreciar los diferentes estados del movimiento ins-
pirados en el estudio del ritmo, empleados por la bailarina Gabrielle Roth, plasmados 
en el espacio de la Sala de Ritmos y aplicados por las arquitectas.
2.1.3 Elemento compositivo
Es la disposición y la organización de los diferentes elementos que componen el diseño 
interior del proyecto.
Mediante la composición se logra que estos elementos puedan relacionarse 
entre sí y conformen un todo visualmente atractivo. El diseñador se puede valer de 
diversos métodos de organización de los elementos en el espacio, para lograr una com-
posición visual óptima. 
A continuación se presentan los principios de composición:
a. Eje
Es una línea imaginaria en torno a la cual se organizan diversos espacios. Tiene un 
poder dominante, pero, sobre todo, ordenador. Además, cuenta con características de 
direccionalidad, recorrido y dimensión. 
Como se puede observar, las líneas de eje son imaginarias, el simple ordena-
miento de las formas:
En este gráfico se muestra el eje, que es generado a partir de la repetición de las 
cortinas de la sala: 
36 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Gráfico�2.8.�Interior�de�sala�de�descanso,�Casacor�2008
Fuente : Mariella Savastan.o
b. Simetría 
Proviene del latín symmetrĭa, que es la correspondencia exacta en tamaño, forma y 
posición de las partes de un todo. A continuación se verá el Hombre de Vitruvio, dise-
ñado y estudiado por el artista italiano Leonardo Da Vinci7. La obra representa un 
cuerpo humano perfectamente simétrico, con correspondencia entre cada parte y el 
todo. Esto se analizará con más detalle en el tercer capítulo, cuando se toque el tema 
del rectángulo áureo.
7 Leonardo Da Vinci fue un polímata florentino del Renacimiento italiano.
Capítulo 2 | Principios básicos para aprender a diseñar
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 37
Gráfico�2.9.�Hombre�de�Vitruvio
Fuente: Luc Viatour, en Wikimedia Commons.
En el siguiente gráfico se puede apreciar que el espacio presenta elementos 
organizados de forma simétrica. Por ello, si se traza una línea imaginaria hacia el cen-
tro, se notará que ambos lados son iguales y contienen los mismos elementos.
38 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Gráfico�2.10.�Simetría�aplicada�al�diseño�interior
Diseño interior de Lucía Risco. Sala principal, donde la simetría se ha logrado mediante la ubicación del mobiliario 
en relación con el espacio. Fotografía: Lucía Risco.
c. Jerarquía
Proviene de dos palabras griegas que significan «orden sagrado». Traducido al campo 
del diseño, se trata de un ordenamiento de los elementos que intervienen en un espa-
cio de acuerdo con su valor e importancia. Esto implica una categorización en la que se 
distingue claramente lo que es más relevante con respecto a lo demás.
A continuación se observa que la pared es un elemento jerárquico que organiza el 
espacio. El cuadro situado al centro y la textura posterior generan una forma de marco. 
Se logra jerarquizar un elemento por tamaño, color y textura, entre otros atributos.
Capítulo 2 | Principios básicos para aprender a diseñar
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 39
Gráfico�2.11.�Jerarquía�aplicada�al�diseño�interior
Diseño de interiorde Silvia Castañeda Núñez del Prado y Jocelyn Graham Santa Cruz. 
Fotografía: Silvia Castañeda Núñez del Prado.
d. Ritmo 
Indica la repetición de uno o más elementos en la composición de un diseño. Esto se 
hace con la intención de obtener una secuencia. Una de las características del ritmo es 
que permite que haya espacios ‒llamados intervalos‒ entre cada elemento. El ritmo se 
distingue por ser especial, primordial y básico, por estar presente en todas las artes 
y por tener la facultad de producir movimiento en una composición, expresar diver-
sidad y despertar el interés del espectador por la armonía que los diversos colores, 
tonos y volúmenes pueden brindar al diseño interior. Esto permite al artista la libertad 
de combinar variados elementos. A continuación se explican los tipos de ritmos más 
empleados para la composición del diseño.
• Ritmo por repetición
Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo elemento en una única 
dirección, manteniendo siempre su tamaño, forma, color y distancia entre uno y otro 
(por ejemplo, la ubicación de las mesas en un aula de estudio).
40 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
• Ritmo por alternancia
Se emplean dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo orden 
y dirección, de manera que formen una constante. Es más variado y resulta muy inte-
resante en el diseño interior, mientras no se abuse de los elementos (por ejemplo, la 
ubicación de armarios en una oficina).
• Ritmo por simetría
Las formas se repiten a ambos lados de un eje imaginario, como si hubiese un espejo 
que las reflejara.
• Ritmo radial
Modalidad de la simetría que consiste en la repetición circular y simétrica de un ele-
mento alrededor de un centro, siguiendo la dirección de las agujas del reloj (por ejem-
plo, una mesa circular tiene a las sillas como elementos que se repiten de manera radial).
Capítulo 2 | Principios básicos para aprender a diseñar
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 41
• Ritmo progresivo
En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar progresivamente sus 
dimensiones (como altura o ancho), haciendo que los tamaños cambien en intervalos. 
• Ritmo quebrado
En el ritmo quebrado las formas se repiten siguiendo la configuración de líneas que-
bradas o en zigzag.
• Ritmo libre
Difiere de los anteriores por no estar sujeto a un origen establecido. Aun así, siempre 
mantiene el equilibrio.
42 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
A continuación se muestra que los colores anaranjado y gris se encuentran alter-
nados, lo que genera ritmo mediante el uso del color. En la pared gris se ve cómo las 
formas circulares también indican un ritmo por el color y la ubicación.
Gráfico�2.12.�Ritmo�por�color�y�ubicación
Diseño de interior de habitación de la familia Ontaneda, por Lucía Risco. Fotografía: Lucía Risco.
e. Proporción 
Tiene que ver con la relación que un elemento de diseño presenta respecto a otro, o 
también con la relación de un elemento con el conjunto. Debe transmitir armonía. 
La proporción está asociada a una de las características fundamentales de la 
composición: la relación que guardan los elementos con el todo y la que tienen los ele-
mentos entre sí. Esta relación debe ser de magnitud, cantidad o grado.
Capítulo 2 | Principios básicos para aprender a diseñar
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 43
• Magnitud
• Cantidad
• Grado
En el diseño de interiores, la proporción de un espacio o de un objeto se logra 
por las dimensiones que presenta dicho espacio: largo, ancho y altura. Los espacios 
largo, estrecho y alto tienen una connotación distinta de la de un espacio cuadrado, y, 
además, poseen una altura de pocas dimensiones. En el capítulo 3 se tocará con más 
profundidad el tema de la proporción humana en relación con el espacio.
f. Balance o equilibrio
Se refiere a la distribución equitativa del peso visual en un ambiente. El equilibrio que 
hay entre los elementos, a pesar de que estos no sean iguales. Existen tres tipos de equili-
brio o balance: simétrico, asimétrico y radial, y se encuentran generalmente en los espa-
cios convencionales. Se caracterizan por contar con los mismos objetos repetidos en las 
mismas posiciones en cada lado de un eje vertical (como las habitaciones en que cada 
lado es un reflejo exacto del otro). Esta simetría también refleja la forma humana. 
44 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
A continuación se presenta un ejemplo de equilibrio en un ambiente determi-
nado. En este caso, en el diseño de una sala el color y el mobiliario se encuentran en 
proporción entre ellos y con todo el espacio, sin que alguno compita por destacar.
Gráfico�2.13.�Equilibrio�en�un�espacio
Diseño de sala de Lucía Risco. Se han empleado los colores rojo y blanco, los cuales generan un equilibrio con el 
espacio. Fotografía: Lucía Risco.
• Equilibrio asimétrico
 
Es más usado en el diseño contemporáneo. Se consigue con algunos objetos diferentes 
que posean el mismo peso visual (o «atracción al ojo»). El equilibrio asimétrico es más 
informal y menos artificial, pero más difícil de lograr. A continuación se observa que 
el mobiliario no tiene las mismas dimensiones. Incluso hay una banqueta con un color 
distinto del de los sillones de color blanco, lo que da a entender que el equilibrio asi-
métrico, muy bien planteado y resuelto en el diseño interior, es una opción que genera 
dinamismo en el espacio.
Capítulo 2 | Principios básicos para aprender a diseñar
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 45
Gráfico�2.14.�Equilibrio�asimétrico
Diseño de interior y fotografía de Lucía Risco. 
• Equilibrio radial 
Es el que se ordena teniendo como eje un punto central. Sus formas están equilibra-
das con un centro de atención en torno al cual se organiza todo. A continuación se 
muestra el espacio de un bar. Todos los elementos giran alrededor de la barra, que 
se define, en este caso, como el eje central, tanto por su ubicación como por la ilumi-
nación aplicada en la barra y en la parte superior, de modo que todo lo que la rodea 
está relacionado directamente.
46 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Gráfico�2.15.�Equilibrio�radial
Diseño del arquitecto Leonardo Sánchez. Fotografía: Soprano Bar-Box.
g. Armonía 
Es la combinación de elementos de forma equilibrada, sin que ninguno provoque diso-
nancias. Una composición armoniosa genera una sensación de unidad. Todo debe fluir 
correctamente, estar en el lugar adecuado y contar con la dimensión apropiada. Es la 
organización de correspondencia entre los elementos del espacio. A continuación se 
presentan dos ejemplos de armonía en el diseño de interiores. Se puede observar que 
los elementos usados en ambos espacios están en armonía: ninguno de ellos se percibe 
como fuera de lugar o como perturbador con respecto al resto.
En la siguiente imagen se muestra el bar del restaurante Hanzo, donde las for-
mas aplicadas son ortogonales y la armonía de la barra en relación con el falso cielo 
que tiene dan la sensación de estar todo en un mismo volumen.
Capítulo 2 | Principios básicos para aprender a diseñar
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 47
Gráfico�2.16.�Armonía�en�restaurante
Diseño del arquitecto Leonardo Sánchez. Restaurante Hanzo. Fotografía: Leonardo Sánchez
48 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Gráfico�2.17.�Armonía�en�sala
Fotografía: Empresa Living Design.
Diseñadoras de interiores: Silvia Castañeda Núñez del Prado / Jocelyn Graham Santa Cruz
Obra: departamento dúplex 
Área: 400 m2
Ubicación: Chacarilla del Estanque
La sala presenta un buen balance de tonalidades neutras en un espacio con pro-
porción yarmonía en sus formas, además de una correcta combinación de tonalidades 
neutras con un acento de color aplicado en el cuadro rojo. Se ha jerarquizado con el 
uso de un falso techo. Sumado a ello, se marca un punto focal con el único elemento 
cromático, que es el cuadro en color rojo.
2.1.4 Elemento constructivo
Los detalles constructivos son representaciones gráficas de puertas, ventanas o 
encuentros de muebles que permiten explicar de manera completa un proyecto, con-
virtiéndose en instrucciones fundamentales para el constructor, con las que se definen 
con precisión la dimensión, la selección y la colocación de materiales para cada uno de 
Capítulo 2 | Principios básicos para aprender a diseñar
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 49
los ambientes y de los elementos que los componen (mobiliario, iluminación, acceso-
rios, etcétera). 
En el siguiente gráfico se observa un detalle a mano alzada (sin instrumentos) 
de un bar. Se aprecian los diferentes materiales de la barra y de la parte frontal que 
serán usados en su construcción. También se puede obtener información en cuanto a 
medidas y elementos empleados en el diseño, como las luminarias o el soporte apoya-
piés incorporados.
Gráfico�2.18.�Dibujo�a�mano�alzada�de�la�barra�de�un�bar
Ilustración: Cecilia Rozas
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 51
Las dimensiones de un espacio están determinadas por el largo, el ancho y la altura. 
Las proporciones de las mismas en lo que concierne al ser humano es lo que se deno-
minará escala humana.
En el capítulo anterior se mencionó el tema de la escala como la relación entre el 
tamaño real de un determinado objeto y un sistema estándar de medida. En esta parte 
serán analizadas la escala y sus propiedades humanas, mecánicas y visuales. A conti-
nuación se pueden observar dos espacios iguales en cuanto a sus áreas, pero cada uno 
refleja una sensación distinta desde el enfoque de la escala humana.
Gráfico�3.1.�Percepción�del�espacio 
Elaboración propia.
Capítulo 3. El espacio y su relación 
con la escala humana
52 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
En el diseño de interior, los elementos con los que está constituido cada espa-
cio pueden modificarse y definirse cuando se relacionan entre sí. Por ejemplo, la inci-
dencia en la iluminación natural (luz de día) o en la iluminación artificial (focos, fluo-
rescentes, dicroicos, etcétera) sobre el color de las paredes de un ambiente alteran la 
percepción del color, llegando incluso a cambiar el diseño interior. Cuando esto ocurre, 
puede existir la sensación de que el color original ya no es el mismo. 
En el siguiente gráfico se observa cómo se ha definido una zona de mesas en 
relación con el techo a doble altura que tiene el espacio. Esta disposición da la sensa-
ción de que el ambiente es mucho más alto, sin considerar su segundo nivel. 
Gráfico�3.2.�Relación�entre�el�techo�a�doble�altura�y�el�espacio
Diseño del arquitecto Leonardo Sánchez, restaurante Rodizio. 
Fotografía: Leonardo Sánchez.
Capítulo 3 | El espacio y su relación con la escala humana
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 53
3.1�La�escala�
Es fundamental en el diseño, ya que armoniza los espacios donde interactúan los indi-
viduos.
 Como se muestra más abajo, la posición de los objetos hace que cambie la per-
cepción del tamaño. Por ende, se puede asumir que no hay un correcto uso de la escala. 
El equilibrio de escala también se da entre las formas y el espacio donde se ubican los 
elementos que las contienen. La proporción pertenece a las relaciones entre las partes 
de una composición; por su parte, la escala se refiere específicamente al tamaño de 
algún elemento.
Gráfico�3.3.�Ejemplo�de�escala�y�proporción
Elaboración propia.
3.1.1 Escala mecánica 
La escala mecánica es el cálculo de un tamaño físico según el sistema de medición 
(centímetros, metros, pulgadas, pies, etcétera). En el siguiente gráfico se muestra un 
escalímetro, instrumento empleado para tomar medidas de un plano del cual ya se 
conozca la escala real.
54 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Gráfico�3.4.�Escalímetro�que�presenta�dos�escalas�distintas
Fotografía: Lucía Risco.
Aunque existen varios modelos, todos ellos con la misma función, los escalíme-
tros presentan algunas diferencias entre sí. Se pueden encontrar con una sección trian-
gular de 30 centímetros, de 15 centímetros o de abanico. A continuación se muestra 
una mesa con tablero de cristal y soporte de madera. Las medidas en la escala métrica 
están dadas por las dimensiones de la mesa, considerando largo, ancho y altura. Esta 
mesa también puede constituir un elemento escultórico integrado en el conjunto de 
formas y texturas.
Gráfico�3.5.�Mesa�de�cristal�y�madera
Diseñado y fotografía: Mariella Savastano. 
Capítulo 3 | El espacio y su relación con la escala humana
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 55
3.1.2 Escala visual
Es empleada con referencia al tamaño de los objetos, comparándolos entre sí y con el 
entorno. Es un juicio que se hace sobre la base de los tamaños relativos o conocidos 
de los elementos cercanos al ambiente. Por ejemplo, una mesa puede estar a escala 
o fuera de escala en relación con una habitación, según el tamaño relativo o la pro-
porción del espacio. A continuación se muestran dos sillas, cada una a distinta escala. 
Visualmente, se percibe una más grande que la otra dentro de una misma superficie.
Gráfico�3.6.�Bocetos�a�mano�alzada�con�diferentes�escalas
 
Ilustración: Cecilia Rozas.
Las características que generan que un elemento se perciba grande o pequeño, y 
que, por lo tanto, atraiga la atención, son las siguientes:
a. Formas irregulares u opuestas
Por ejemplo, varios cuadros de forma cuadrada y uno circular.
56 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
b. Colores brillantes o texturas opuestas
Puede haber varios elementos de madera y otro con una textura diferente.
c. Grandes dimensiones o proporciones
Los elementos pueden ser de dimensiones mayores y, así, llamar mucho la atención.
En el siguiente gráfico se muestra la escala visual de los objetos de acuerdo con 
el espacio y cómo estos, a su vez, establecen una relación, haciendo que todos los ele-
mentos que componen el comedor se vean proporcionados.
Gráfico�3.7.�Proporción�aplicada�al�diseño�interior
Diseño y fotografía: Mariella Savastano.
Capítulo 3 | El espacio y su relación con la escala humana
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 57
3.1.3 Escala humana
Cada objeto está diseñado tomando en cuenta la escala humana de carácter individual, 
respetando las características de las personas. Cuando un elemento se ha elaborado en 
unas dimensiones que se adaptan con facilidad al cuerpo humano, se puede decir que 
está creado a escala humana.
El tema de la escala humana es un espacio interior que no se limita a un conjunto 
de relaciones. Los elementos interiores pueden estar relacionados de forma simultá-
nea entre ellos, con todo el espacio y con las personas que lo utilizan.
El hombre y la mujer tienen diferentes escalas, ya sea por la forma corporal, la 
estatura o su actividad física.
Gráfico�3.8.�Diferencias�de�escalas�entre�hombre�y�mujer
Fotografía: Rainy Weather en Wikimedia Commons.
3.2�Sistema�de�escala
En la antigüedad, los griegos empleaban la escala humana para el desarrollo de todas 
sus edificaciones. Con ello podían lograr la armonía visual. A este principio se le cono-
cía como la sección áurea. 
También existen otros sistemas de proporción o escala que ayudan a armonizar 
los espacios, como el ken y el modulor, este último de Le Corbusier8. 
8 Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier, fue un 
arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintorsuizo nacionalizado francés.
58 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
3.2.1 Sección áurea 
Llamada proporción áurea, es uno de los principios del diseño para lograr la propor-
ción de un espacio y, a la vez, de este con los elementos que lo conforman. La sección 
áurea fue el resultado de varios procedimientos, con los cuales se determinó un sis-
tema con el que se proporcionan planos, abertura, alturas, etcétera.
Es posible crear los rectángulos áureos partiendo del punto medio de un cua-
drado. Se dibuja una línea hacia una de las esquinas, hasta que se cruce con la prolon-
gación del lado de partida del cuadrado. El punto en el que ambas se cruzan define el 
extremo del lado largo de un rectángulo de proporción áurea9, como se observa en el 
gráfico de la siguiente página.
El rectángulo áureo se puede dibujar con facilidad para conseguir la sección 
áurea. Este rectángulo es de mucha utilidad para conocer las proporciones de varios 
de los elementos del diseño, lo cual se puede aplicar en muebles, cuadros, ubicación de 
mobiliario y de iluminación, entre otros aspectos. 
El rectángulo áureo puede ser una proporción valiosa en el diseño interior, sobre 
todo si se usa para relacionar subdivisiones asimétricas de diversas superficies.
Gráfico�3.9.�El�rectángulo�áureo
Elaboración propia.
Se puede aplicar la proporción áurea en la colocación de muebles en un deter-
minado espacio. El orden y la proporción deben estar relacionados entre sí para que 
9 Cfr. Grimley y Love 2010: 83.
Capítulo 3 | El espacio y su relación con la escala humana
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 59
el ambiente no se sienta recargado. Los elementos han de estar balanceados en cuanto 
a su ubicación y posición. A continuación se muestra otra forma de proporción en el 
espiral de Le Corbusier, conocida como el nautilus10:
Gráfico�3.10.�Nautilus�de�Le�Corbusier
Elaboración propia.
3.3�Sistemas�de�proporciones
Una proporción parecerá correcta para un determinado diseño cuando se perciba que 
ninguna característica o elemento de la composición es demasiado pequeño o dema-
siado grande.
El sistema de proporciones más conocido es la sección áurea, que fue estudiada 
por Fibonacci. Es una serie numérica que se obtiene a partir de cualquier número, 
al sumar el siguiente de forma ascendente, como se muestra en la siguiente relación 
numérica, en la que se comienza desde el cero: 
Serie Fibonacci
10 Nautilus, concha marina en la que se inspiró Le Corbusier para desarrollar su espiral áureo. 
60 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
3.3.1 Mi propia proporción 
De lo anterior, no ha de entenderse que en el diseño de interiores es obligatorio utilizar 
un sistema de proporciones establecido. Al contrario, cada diseñador puede crear sus 
propias dimensiones reguladoras. Dependiendo del uso reiterado durante la composi-
ción visual, la proporción le dará fuerza y unidad al diseño.
A continuación se puede observar cómo la diseñadora crea su propio sistema de 
proporciones. En esta sala se ha aplicado la proporción en la ubicación de los muebles, 
para darle más dinamismo al espacio. Se logra, entonces, que el sillón negro forme un 
rectángulo áureo con el mueble modular de color violeta.
Gráfico�3.11.�Sistema�de�proporciones�en�sala
Diseño de interior de la sala de estar de Mariella Savastano. 
Fotografía: Mariella Savastano.
El arquitecto Le Corbusier desarrolló su propio sistema de proporciones ‒que 
se basó en tres mediciones principales derivadas del cuerpo humano‒, aunque este 
también recogía en gran parte a la sección áurea y a la serie numérica de Fibonacci. El 
sistema del modulor11 se emplea para el diseño de edificios y de interiores, pasando 
por las dimensiones de muebles y de elementos decorativos. En el siguiente modulor, 
los valores numéricos son ilimitados12.
11 Modulor, sistema de medidas detallado por Le Corbusier.
12 Cfr. Grimley y Love 2009: 83.
Capítulo 3 | El espacio y su relación con la escala humana
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 61
Gráfico�3.12.�El�modulor de Le Corbusier
Fuente: Max Bill, Zumikon, en Wikimedia Commons.
3.4�Antropometría
Las personas tienen tanto características físicas como habilidades diferentes. A medida 
que van creciendo y se desarrollan, también varían su peso, su estatura y su estado 
físico. Estos distintos cambios afectan la adecuación del ambiente interior del nuevo 
usuario. Por ello, las dimensiones y las proporciones del cuerpo humano influyen en la 
proporción de los objetos que empleamos o utilizamos, en la altura y en la distancia a 
la que se encuentran los objetos que necesitamos alcanzar. También son importantes 
las dimensiones del mobiliario que utilizamos para sentarnos, o cuando se requiere 
llevar a cabo diferentes actividades relacionadas con el trabajo, el descanso, el aseo, el 
estudio o la alimentación. 
Es preciso conocer nuestras dimensiones estructurales y las necesidades dimen-
sionales resultantes de la manera como se coge un objeto de un mueble alto, de cómo 
se baja una escalera, del modo de sentarnos en una silla o de las relaciones que esta-
blecemos con otras personas13.
A continuación se muestran las diferentes dimensiones, en centímetros, que 
tienen relación con las actividades básicas que desarrollan las personas diariamente. 
Estas dimensiones deben ser respetadas. 
• Estatura�(H): distancia vertical desde el nivel del piso hasta la coronilla.
• Altura�de�ojo�(HO): distancia vertical desde el piso hasta la córnea.
13 Cfr. Panero y Zelnik 2012: 23.
62 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
• Altura�de�cadera�(HC): distancia vertical desde el piso hasta el trocánter mayor.
• Altura�del�poplíteo�(HP): distancia vertical desde el piso hasta el ángulo poplíteo, 
donde el tendón del bíceps femoral se inserta en la pierna baja.
• Ancho�de�hombros�a�los�deltoides�(AH): ancho máximo medido entre las eleva-
ciones máximas de los deltoides.
• Ancho de caderas (AC): distancia máxima horizontal entre las caderas. También 
se suele medir la distancia entre las crestas del fémur, ya que en ese punto hay 
mucho tejido blando.
Gráfico�3.13. Dimensiones del cuerpo humano
Ilustración: Harold Ferrer.
Capítulo 3 | El espacio y su relación con la escala humana
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 63
En el siguiente gráfico se observa que las características antropométricas varían 
según edad, sexo y raza.
Gráfico�3.14.�Dimensiones�del�cuerpo�humano
Ilustración: Harold Ferrer.
3.5�Ergonomía�
La ergonomía es un campo específico desarrollado a raíz del interés por los factores 
humanos. Puede definirse como la ciencia aplicada que coordina el diseño de dispo-
sitivos, sistemas y entornos con nuestras capacidades y necesidades fisiológicas y 
psicológicas14.
La ergonomía trabaja para que persona-máquina-ambiente logren la mayor 
optimización. Para ello, se elaboran métodos de estudio de las personas en función 
de la máquina y el ambiente. A continuación se muestra cómo desarrollar diferentes 
actividades, para lo cual se necesitan acciones definidas:
14 Cfr. Dodsworth 2009: 92.
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Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Gráfico�3.15.�Ergonomía�humana
Ilustración: Harold Ferrer.
Alcanzar un elemento en un mueble alto requiere que se logre estirar el brazo 
sin tener que forzar el cuerpo ante esa acción habitual. Sentarse, caminar, ver televisión 
o trabajar en una computadora son funciones cotidianas, y, si el cuerpo humano y las 
herramientas no están alineadas para que estas acciones se desarrollen con normali-
dad, se convierten en una incomodidad que el diseñador de interiores debe solucionar, 
creando muebles que respondan a medidas y funciones claras, ambientes confortables 
que ayudena que las actividades se ejecuten con la mayor comodidad y se consiga la 
satisfacción de los usuarios.
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 65
El dibujo técnico en el diseño interior es la herramienta de comunicación que permite 
a los diseñadores expresar sus ideas, desde las imágenes preliminares hasta el desa-
rrollo completo de un proyecto. Les da la posibilidad de organizar, de manera gráfica, 
cada paso de la ejecución de un diseño proyectual, para plasmar este último en una 
obra real. Con este tipo de dibujo es posible explicar en detalle cómo será la futura 
obra y cuáles serán las etapas para poder llevarla a cabo. En él debe comunicarse toda 
la información de manera clara y ordenada, usando los códigos comunes del dibujo 
técnico, para que sea fácil de comprender para los demás profesionales y técnicos que 
participen en el proceso constructivo.
4.1�Escala�de�dibujo
Un dibujo esta llevado a una escala cuando ha sido reducido o ampliado proporcional-
mente. Siempre se debe indicar el factor de escala. De ese modo, si se aplica la escala ½, 
un objeto que mide un metro será representado sobre el papel en 50 centímetros; y de 
forma inversa, 50 centímetros en el papel equivalen a un metro en la realidad.
El siguiente gráfico muestra la equivalencia real de un centímetro, tomado sobre 
el dibujo técnico a una escala concreta. Para las escalas de ampliación se divide el valor 
sobre el plano por el factor escala; para las reducciones, se multiplica. 
Capítulo 4. Conceptos básicos del dibujo 
en el diseño interior
66 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Gráfico�4.1.�Tabla�de�equivalencia�de�escalas�y�medidas
Realidad Dibujo Escala 1 cm sobre el dibujo…
…equivale�en�
la realidad a…
Escalas de ampliación
1 m 5 m 5/1 1 cm
1 m 2 m 2/1 1 cm
Escala real o natural
1 m 100 cm 1/1 1 cm
Escalas de reducción
1 m 50 cm 1/2 1 cm 2 cm
1 m 40 cm 1/2,5 1 cm 2,5 cm
1 m 20 cm 1/5 1 cm 5 cm
1 m 10 cm 1/10 1 cm 10 cm
1 m 5 cm 1/20 1 cm 20 cm
1 m 4 cm 1/25 1 cm 25 cm
1 m 2 cm 1/50 1 cm 50 cm
1 m 1 cm 1/100 1 cm 100 cm
1 m 0,5 cm 1/200 1 cm 200 cm
Fuente: Martín Schanks.
4.2�Factores�de�conversión�
En el gráfico que se ofrece en la siguiente página se muestra cómo convertir a determi-
nada unidad una medida que está en otra, a través del factor de conversión.
Por ejemplo, si se tiene una medida en pulgadas y se necesita convertirla a milí-
metros, se multiplicará la primera por el factor de conversión, que en este caso es 25,4, 
con lo que se obtendrá la misma medida, pero en milímetros.
Conocer y manejar adecuadamente estos factores de conversión es importante, 
ya que ciertos materiales empleados en diseño interior son comercializados en dife-
rentes medidas. Este procedimiento permitirá llevarlos todos a una misma unidad de 
medición, de modo que se les pueda representar por medio del dibujo técnico.
Capítulo 4 | Conceptos básicos del dibujo en el diseño interior
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 67
Gráfico�4.2.�Tabla�de�factores�de�conversión
Multiplicar …por… …para obtener… Multiplicar... …por…
...para 
obtener…
pulgadas 25,4 milímetros milímetros 0,039 370 pulgadas
pies 304,8 milímetros milímetros 0,003 281 pies
pies 0,3048 metros metros 3,280 8 pies
yardas 914,4 milímetros milímetros 0,001 093 6 yardas
yardas 0,914 metros metros 1,093 613 3 yardas
Fuente: Chris Grimley y Mimi Love. 
4.3�Formato�
El formato es el modo de presentación técnica de un objeto. Para este capítulo en parti-
cular, es la forma de presentación gráfica de un plano en un soporte de papel.
Dependiendo de la escala en que se trabajen los planos de diseño de interiores, 
estos determinarán que el trabajo gráfico tenga ciertas medidas, las cuales, conside-
rando toda la información expresada en aquellos, se podrán compatibilizar con alguno 
de los formatos que se presentan líneas abajo, creados a partir de las subdivisiones de 
un pliego de papel (841 mm x 1189 mm), de modo que se optimice su rendimiento. Este 
tipo de formato se basa en la norma alemana DIN (Deutsches Institut für Normung)15. 
A continuación se muestran los formatos y soportes de papel:
Las dimensiones de los tamaños de papel de la serie A, tal como se define en la 
norma ISO 21616, se dan en la tabla de la siguiente página, tanto en milímetros como 
en pulgadas (las medidas en centímetros pueden obtenerse dividiendo el valor entre 
10 mm). Un documento de la Serie gráfico de tamaño a la derecha da una explicación 
visual de cómo es el tamaño y su relación entre sí.
15 Establecida por el ingeniero Walter Porstmann en el año 1922.
16 La norma ISO 216 de la Organización Internacional para la Estandarización (International Organization for 
Standardization, ISO) especifica los formatos de papel y se usa actualmente en muchos países del mundo.
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Gráfico�4.3.�Formatos�de�soporte�de�papel 
Elaboración propia.
4.4�Membrete
El membrete para dibujo técnico de diseño de interiores es una breve memoria del 
proyecto, y se ubica al pie de la lámina, hacia el lado inferior derecho. Su función es 
comunicar aspectos sustanciales de la lámina, tales como el nombre del proyecto, el del 
autor, el tipo de plano, la escala de representación y la fecha. Puede incluir un logotipo 
o isotipo de la marca de propiedad, entre otros puntos. Se usa en las presentaciones 
formales de planos.
En el ejemplo del siguiente gráfico se aprecia el membrete utilizado por todos 
los alumnos de la carrera de Diseño de Interiores de la Universidad Peruana de Cien-
cias Aplicadas para la presentación de sus proyectos en cada uno de los cursos.
Capítulo 4 | Conceptos básicos del dibujo en el diseño interior
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 69
Gráfico�4.4.�Membrete�para�planos�de�dibujo
Elaboración propia. 
4.5�Sistema�de�representación�gráfica�de�diseño�de�interiores
El sistema de representación gráfica de diseño de interiores se basa en el método de las 
proyecciones ortogonales, procedimiento geométrico de representación de los elemen-
tos del espacio tridimensional sobre un plano; es decir, la reducción de las tres dimen-
siones del espacio a dos dimensiones del plano, utilizando una proyección ortogonal.
Gráfico�4.5.�Proyecciones�ortogonales
Ilustración: Harold Ferrer.
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Irina Montes de Oca y Lucia Risco | Apuntes de diseño de interiores 
Gráfico�4.6.�Sistema�de�representación�gráfico�de�diseño�de�la�Universidad�
Peruana de Ciencias Aplicadas
Ilustración: Harold Ferrer.
4.6�Tipos�de�líneas
En el dibujo técnico, el lenguaje está sistematizado de manera general, para que haya 
una comunicación clara entre el diseñador y los constructores o realizadores, con nor-
mas de uso común que permiten un mejor entendimiento de los proyectos de diseño, 
las cuales nacen de la necesidad de entender que los elementos dibujados son tridi-
mensionales. Para ello, se ha establecido por convención una jerarquía de líneas conti-
nuas en las que el valor superior (es decir, la línea más gruesa) representa los elemen-
tos seccionados, diferenciándose los elementos de obra de los de carpintería, por ser 
los primeros los que emplean las líneas más gruesas. 
En una siguiente jerarquía están las líneas que representan los elementos que se 
ven y no se seccionan, tales como muros bajos, mobiliario y equipamiento. Finalmente, 
las líneas más delgadas representan las proyecciones (las cuales se dibujan segmenta-
das) y las múltiples texturas de los materiales17. 
17 Cfr. Grimley y Love 2010: 30.
Capítulo 4 | Conceptos básicos del dibujo en el diseño interior
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 71
Aquí se muestran los tipos de líneas:
Fuente: Chris Grimley y Mimi Love. 
72 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
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4.7�Los�planos�de�diseño�de�interioresUn plano de diseño de interiores es la proyección ortogonal de un espacio interior 
sobre un plano horizontal (el soporte o papel). En él se representan, mediante líneas y 
simbología, los diferentes elementos que componen dicho espacio.
Las líneas son esenciales en el lenguaje de un diseñador de interiores, pues trans-
miten la intención del proyecto y muestran los elementos del espacio que seccionan.
En el dibujo de planta, la jerarquía se establece por medio del cuidadoso uso de 
tipos y grosores de línea, pues ellos representan gráficamente las diferentes clases de 
elementos de diseño que se pueden encontrar en esta área, tales como los muros cor-
tados, que se dibujan con las líneas continuas más gruesas. Luego están las líneas para 
elementos como mobiliario, equipamiento o muros bajos, que son más delgadas que las 
anteriores. También se pueden encontrar las líneas para proyectar elementos, aun más 
delgadas y discontinuas; y finalmente las líneas continuas para texturas de materiales, 
las más delgadas de todas. 
El conocimiento del espacio y sus variables hacen al diseñador de interiores.
En el siguiente gráfico se observan las líneas en un plano:
Capítulo 4 | Conceptos básicos del dibujo en el diseño interior
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 73
Gráfico�4.7.�Plano�con�diferentes�tipos�de�líneas
Fuente: Martin Schanks.
74 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
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4.8�Simbología�de�dibujo�de�planos�de�diseño�interior
En los planos de diseño de interiores, además de las líneas que definen las variadas cla-
ses de elementos que intervienen en el espacio, se encontrará también simbología de 
diseño, la cual representa algunos elementos comunes en el desarrollo de un proyecto.
A continuación se ofrecen algunos tipos de los diferentes símbolos que se utili-
zan en los dibujos de planos de diseño interior.
4.8.1 Muro en planta 
La representación gráfica de un muro en planta se hace a través de un dibujo de dos 
líneas paralelas, distanciadas de acuerdo con la medida a escala de dicho muro. En ella 
pueden aparecer los vanos (es decir, las aperturas para indicar puertas, mamparas, 
ventanas) o algún tipo de perforación en el muro.
Gráfico�4.8.�Simbología�de�algunos�tipos�de�muros
Ilustración: Martín Schanks.
4.8.2 Puertas
Estas se expresan con las aperturas que producen en los muros, y se dibujan como 
una pausa en la continuidad de las líneas que los representan. Se debe incluir en este 
espacio la representación de la hoja de la puerta, señalándose el tipo de marco y la 
proyección de la apertura, que puede ser de una puerta batiente, corrediza o de vaivén.
Capítulo 4 | Conceptos básicos del dibujo en el diseño interior
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 75
Gráfico�4.9.�Simbología�representativa�de�algunos�tipos�de�puertas
Ilustración: Martín Schanks.
4.8.3 Ventanas y mamparas
Las ventanas y las mamparas (puertas parcial o totalmente traslúcidas que al abrirse 
permiten integrar dos espacios) son representadas con las aperturas que producen 
en los muros, y se dibujan como una pausa en la continuidad de las líneas de ellos. Se 
debe incluir la representación de la hoja u hojas de la ventana o de la mampara en este 
espacio del dibujo, señalándose el tipo de marco y la proyección de la apertura, que 
puede ser de una puerta batiente, corrediza, de vaivén o pivotante. En el caso de las 
ventanas se considerará el alféizar, que es la parte de muro que queda entre el piso y 
el inicio de la ventana.
76 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
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Gráfico�4.10.�Simbología�representativa�de�algunos�tipos�de�ventanas�y�mamparas
Ilustración: Martín Schanks.
4.8.4 Cuadro de vanos
El cuadro de vanos es una herramienta que permite organizar los tipos de vanos (de 
puertas, ventanas y mamparas) con los que cuenta el proyecto.
Con este cuadro se pueden establecer las dimensiones y las características de 
cada uno de los vanos, para clasificarlos según su tipo y agruparlos si hay más de uno 
con características y dimensiones idénticas.
Para puertas se empleará la inicial P; para ventanas, la V; y para mamparas, la M. 
Estas letras se usarán en mayúscula y seguidas de un número. Se inicia por el número 
1 y se sigue de manera correlativa con los demás, utilizando tantos como la cantidad de 
tipos de vanos que existan en el proyecto. 
En el siguiente gráfico se consigna la información de ancho, altura y alféizar 
(solo para ventanas) del vano:
Capítulo 4 | Conceptos básicos del dibujo en el diseño interior
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 77
Gráfico�4.11.�Simbología�representativa�de�algunos�tipos�de�cuadros�de�vano
Ilustración: Martín Schanks.
4.8.5 Niveles
La especificación de los niveles de altura de los diferentes espacios del proyecto es muy 
importante; por tanto, la información que brinda (la cual cuenta con un lenguaje propio) 
debe estar representada tanto en los planos de planta como en los de corte. Ella permite 
conocer la altura a la que se encuentra el nivel de piso terminado (NPT) incluyendo el 
material del revestimiento. También es empleada para saber a qué altura se proyectará 
el nivel de techo terminado (NTT), incluyendo el revestimiento de ser el caso.
Gráfico�4.12.�Simbología�representativa�de�los�niveles�de�piso�terminado
Ilustración: Martín Schanks.
78 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
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4.8.6 Símbolos
Cierta información de los planos de diseño interior debe expresarse gráficamente. Para 
ello, existen diversos símbolos que permiten indicar de manera adecuada cada dato, 
con el uso de un lenguaje común a diseñadores y contratistas.
Es importante precisar en el plano de planta dónde se está haciendo la sección 
del corte, que luego se expresará en los planos de corte. De igual modo, se señalará en 
las plantas dónde han sido ubicadas las elevaciones interiores y cuál es su dirección.
En los planos de planta y cortes de diseño de interiores también hay informa-
ción puntual de detalle, como los materiales de acabados que se usarán en el proyecto, 
consignando tipo, marca, modelo, color, acabado y formato de los mismos. Estos serán 
señalados en su punto de ubicación exacto en el plano mediante ciertas líneas, deno-
minadas llamadas.
Para un mejor entendimiento del diseño es necesario detallar algunas partes del 
proyecto a una escala mayor, de modo que se puedan comprender con más claridad. 
En estos casos, las indicaciones de detalles se colocarán en los planos de los espacios. 
Será preciso señalar la ubicación exacta del detalle que se ampliará en un nuevo plano. 
Gráfico�4.13.�Algunos�símbolos�usados�en�planos�de�diseño�de�interiores
Ilustración: Martín Schanks.
Capítulo 4 | Conceptos básicos del dibujo en el diseño interior
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas 79
4.8.7�Mobiliario�y�equipamiento
En los planos de diseño de interiores se debe incluir en su totalidad tanto el mobiliario 
como el equipamiento que serán empleados en el ambiente, a fin de lograr una repre-
sentación lo más cercana posible de lo que será el espacio terminado.
Para ello, existen plantillas digitales que ayudarán a ambientar cuando se utilice 
mobiliario y equipamiento estándar, aunque en general se usará mobiliario diseñado 
exclusivamente para el ambiente, lo que hace aun más importante que esta informa-
ción se encuentre incluida en el dibujo del espacio.
Gráfico�4.14.�Algunos�símbolos�usados�en�planos�para�representar�el�mobiliario�
y�el�equipamiento
Ilustración: Lucía Risco.
 
80 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
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Gráfico� 4.15.� Algunos� símbolos� usados� en� planos� de� corte� y� de� elevación� de�
diseño de�interiores�para�representar�mobiliario�y�equipamiento
Fuente: Martin Schanks.
Capítulo 4 | Conceptos básicos