Gotico_Escultura_y_pintura

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· LA ESCULTURA GÓTICA
Características generales
Desde el punto de vista formal, la escultura gótica vinculada al edificio del templo experimentó cambios respecto al Románico.
· Se liberó progresivamente del marco arquitectónico.
· Se representa a las figuras con gran naturalismo, no queriendo representar la fiel realidad, pero si la belleza ideal puesta al servicio religioso.
· Los gestos y actitudes se humanizaron y ganaron expresividad, incluso los personajes sagrados.
· La simplificación del Románico fue sustituida por un creciente sentido narrativo. 
Pero no solo en rasgos formales, la progresiva humanización de la cultura y el arte se tradujo a la ampliación del repertorio iconográfico hacia nuevos temas relacionados con la Virgen y los Santos. 
En cuanto a la disposición espacial, desaparecieron de los capiteles, y el principal ámbito escultórico fueron las portadas, con una decoración escultórica más profusa que en el Románico y con tres temas principales: Juicio Final, pasajes de la Virgen y la vida de los Santos. 
La organización de la portada solía ajustarse siempre al mismo esquema:
· El tímpano, dividido en bandas horizontales, acoge al tema principal.
· En las jambas se alinean apóstoles y profetas, que evolucionan de meras estatuas-columnas a esculturas prácticamente de bulto redondo, sobre pedestal y bajo dosel.
· En el parteluz es frecuente representar a la Virgen como madre de Dios, de pie con el Niño.
· En las arquivoltas se disponen pequeñas figuras sobre ménsulas y bajo doseletes, en la dirección de la curva del arco, no en sentido radial.
La escultura exenta, muy escasa en el Románico, tuvo gran desarrollo, sobre todo la escultura funeraria, destinadas a capillas privadas financiadas por las familias nobles o la propia monarquía, esto se dio por el profundo cambio de mentalidad, donde el hombre adquiría el protagonismo aspirando a mantenerse en la memoria del mundo. 
· Escultura Gótica en Francia. 
Se inició durante la segunda mitad del siglo XII en Francia, desde donde se extendió al resto de Europa. Su evolución estuvo ligada al desarrollo de la arquitectura, de la que se desvinculó progresivamente.
De entre las numerosas obras maestras de este gótico francés, veremos las más representativas, que son las siguientes: 
Portada Real de la catedral de Chartres. 
Una fachada de un edificio eclesiástico de época gótica, lo que podemos datar gracias al uso de la arquivolta apuntada, típica de esta época a diferencia de la de medio punto. Se trata de comienzos del gótico (siglo XII), incluso se puede considerar protogótica, marca el comienzo del estilo. Este pórtico se organiza de una manera tripartita, siendo la portada central de mayor anchura y altura que las laterales. Las jambas que separan las distintas puertas están formadas por haces de columnas decorados con figuras de reyes y de personajes del Antiguo Testamento, aún rígidas. En la puerta central se representa “la Visión Apocalíptica”, Cristo en Majestad, bendiciendo y con el libro de la Vida, rodeado de los tetramorfos en el tímpano. Los Apóstoles en el dintel y los Ancianos en las arquivoltas. En la puerta izquierda se representa la Ascensión de Cristo y la sur está dedicada a la Virgen. El tratamiento de las figuras muestra un naturalismo aún incipiente, idealizando los rostros. 
Grupo de la Anunciación y la Visitación (Catedral de Reims) 
Pertenece a la fachada occidental, invadida por completo por la escultura, muestra magnífica de la segunda mitad del siglo XIII, con un amplio repertorio de obras de diferentes artistas. Destaca el grupo de la Anunciación y Visitación. El naturalismo es espacialmente notable en el grupo de la Visitación, en el que se refleja con maestría la diferencia de edad entre María y su prima Isabel. En cambio, en la humanización de las actitudes se aprecia mejor en la sonrisa del ángel y el gesto de humildad de la Virgen, del grupo de la Anunciación. Por otra parte, las dos figuras de la Visitación reciben tratamiento clásico, inspirado en modelos romanos antiguos (contrapposto, perfección de pliegues, actitud serena). 
· Escultura Gótica en Italia.
La abundancia y proximidad de vestigios artísticos del mundo antiguo explica la gran influencia de los modelos clásicos sobre la escultura gótica italiana. Por otra parte, a diferencia de Francia, su peculiar arquitectura no propició el desarrollo de una escultura monumental vinculada a las portadas.
Las creaciones más novedosas e interesantes se produjeron en la Toscana, cuyos principales focos artísticos eran Pisa, Florencia y Siena, ciudades-estado enriquecidas por el comercio y controladas por poderosas burguesías. 
Nicola Pisano: Púlpito del baptisterio de Pisa.
Nicola Pisano, iniciador de la escultura gótica de Pisa. La influencia de la Antigüedad clásica en su obra es indiscutible, como se ve aprecia en el Púlpito, es del 1260, posee una forma hexagonal, lo que le permitió crear seis panales rectangulares donde representar con comodidad sus escenas. Resulta original con respecto a los románicos por el refuerzo decorativo del arco inferior y el conjunto de figuras alegóricas que aparecen entre los paneles, en las enjutas y en las columnas que son sostenidas por los leones protectores. Son temas del Nuevo Testamento, como el de la Natividad, en su tratamiento recuerda a los sarcófagos romanos. Figuras corpulentas, composiciones abigarradas, otorgándole profundidad. 
Andrea Pisano: Puertas del Baptisterio de Florencia.
La obra más conocida de Andrea Pisano son las primeras puertas del Baptisterio de Florencia (1330-1336), las del lado sur, con veintiocho escenas enmarcadas en cuadrifolios: veinte sobre la vida de San Juan Bautista y ocho más con personificaciones de las virtudes. Cada escena, como el Bautismo de Cristo, incluye un número reducido de figuras de estilo naturalista, aunque con ciertos retoques únicamente.
· La Escultura Gótica en España.
A finales del siglo XII algunas obras anunciaban ya la nueva estética del Gótico, como el pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago. Pero la escultura propiamente dicha se inició en España en el siglo XIII en la catedral de Burgos, por influencia directa de artistas franceses. 
El desarrollo de la escultura gótica española guarda estrecha relación con el de la arquitectura, a la que estuvo muy vinculada. Los mejores ejemplos se encuentran en la Corona de Castilla durante los siglos XIV y XV. Este último gran momento de la escultura gótica castellana, con abundante producción que denota el gusto por lo decorativo del gótico final. 
En cambio, el carácter sobrio de la arquitectura catalano-aragonesa, carente de portadas monumentales, no propició el desarrollo de la escultura, que se implantó tardíamente y centrada en dos tipologías: los sepulcros y retablos, en alabastro policromado. 
Portada del Sarmental (catedral de Burgos) 
Se fecha en torno a 1230-1240. La escultura se concentra en el tímpano, arquivoltas, mainel y jambas. El programa desarrollado en la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos es Apocalíptico y puede parangonarse con el modelo que deriva de la Puerta Real de Chartres. Representa a Cristo en Majestad, bendiciendo y con el libro de la Vida, rodeada por el Tetramorfos preside el tímpano. Los cuatro evangelistas acompañados por sus símbolos, aparecen sentados ante atriles, escribiendo, de acuerdo con una tradición que se puede rastrear en el arte bizantino y en el carolingio, denotan naturalismo y humanización del propio gótico. En las arquivoltas se combinan los Ancianos con ángeles y serafines y el mainel lo preside la figura de un santo obispo, de acuerdo con una tradición que tiene sus precedentes en Francia. 
Virgen Blanca (Parteluz de la Catedral de León) 
Centro importante de la escultura gótica castellana. La conocida como Virgen Blanca se encontraba en el parteluz de la fachada occidental de la catedral de León, y es una de las obras más significativas del gótico castellano. Se apoya sobre pedestal y está coronada por dosel, típico de este estilo. Esun magnífico ejemplo de Virgen gótica, inspirado en el modelo Bizantino, en contraposición de Virgen de estilo Románico, sedente. El tema de la Virgen, por su carácter humano y amable, sería uno de los predilectos de la iconografía gótica. A pesar del avance del naturalismo que se aprecia en las proporciones, ropajes y de la humanización de los gestos de la Virgen y el Niño, que esbozan una sonrisa, aún no existe verdadera comunicación entre ellos. Sin embargo, asombra su dulzura. 
Gil de Siloé: esculturas de la Cartuja de Miraflores (Burgos) 
El retablo mayor de la Cartuja de Miraflores fue diseñado por Gil de Siloe, realizado entre los años 1496 y 1499. Con pino para la estructura y nogal para las esculturas, su excepcional calidad lo conforma como uno de los retablos más importantes del siglo XV en la península. A pesar de la profusión decorativa, el retablo muestra un esquema geométrico preciso, dividido en dos cuerpos rectangulares pero tomando como base el círculo, el cuerpo superior se articula en torno a un gran círculo que simbolizaría la hostia, una rueda de ángeles que cobija una Crucifixión y cuyos brazos dividen el espacio en cuatro zonas en las que se desarrollan escenas de la Pasión, con la Oración en el Huerto, la Flagelación, Camino del Calvario y la Piedad o Quinta Angustia. el Crucificado está flanqueado por la Virgen y San Juan Evangelista, situados en un plano inferior, lo que hace que la Cruz destaque, remarcando el papel redentor de Cristo, se está reflejando su divinidad a través de la presencia de la Trinidad, pues a la altura de los brazos de la cruz aparecen Dios Padre como emperador celeste, un anciano con la triple corona, y el Espíritu Santo, que en vez de representarse como una paloma, en este caso adopta la forma de un hombre joven con ropas sacerdotales. A ambos lados del círculo aparecen los santos Pedro y Pablo, y en los espacios superiores e inferiores entre el círculo angélico y los del Tetramorfos, los Padres de la Iglesia Occidental. 
Debemos destacar en la misma capilla, el sepulcro monumental de Juan II e Isabel de Portugal (1486-1493), es exento, con novedosa planta de estrella de ocho puntas, las figuras yacentes con tratamiento idealizado, se completa con figuras de los evangelistas, apóstoles, santos, virtudes.
Por la misma fecha se realizó el sepulcro del Infante Alonso, situado en la pared, con postura de actitud orante, muy recargado y efectista, que responde al gótico tardío.