LA_TECNICA_VOCAL

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1. LA TECNICA VOCAL:
Cuando aprendemos técnica vocal no pueden existir prejuicios estéticos ni culturales, todas las voces y estilos serán válidos y la única norma que seguiremos siempre es cuidar de la salud vocal.
Con el aprendizaje, basado en el Estill Voice System más otras técnicas vocales y corporales, se fomenta el explorar la gama más completa de expresión de cada voz particular.
Es importante también, el traspaso de herramientas al alumno para que este obtenga la capacidad de investigar y mejorar de manera independiente y sobre todo, que durante el desarrollo de cada voz siempre trabajemos con la máxima seguridad vocal.
Cantar no es tan difícil y todo el mundo puede aprender. He dividido las técnicas de canto en los cuatro temas principales indicados más abajo. Combinando los elementos de esos cuatro temas podrás producir con precisión los sonidos que desees. También podrás identificar tus problemas y errores específicos y centrarte en las técnicas que quieras trabajar.
Los tres principios generales
Los tres principios generales son los más fundamentales y los que más interesa perfeccionar. Permiten alcanzar todas las notas agudas y graves dentro del registro específico del cantante, cantar frases largas, tener una voz clara y potente y evitar la ronquera.
Los tres principios generales deben respetarse siempre independientemente del modo, el color del sonido y el efecto. Son los siguientes:
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1. Apoyo
SupportSignifica trabajar en contra del empuje natural del diafragma para liberar el aire inspirado. Esto se consigue conteniendo ese empuje. Al cantar, los músculos de la cintura y el plexo solar son empujados hacia fuera, la zona umbilical del abdomen se mete hacia dentro de forma gradual y persistente y los músculos de la espalda se tensan. Los músculos lumbares intentan empujar la pelvis hacia atrás al tiempo que los músculos abdominales tiran de la pelvis hacia arriba desde dentro. La pugna que mantienen los músculos abdominales y los lumbares constituye una parte importante y valiosa del apoyo. Sin embargo, el apoyo debe producirse de forma sostenida y continua, como al oponerse a una resistencia durante el tiempo de producción del sonido. Cuando el movimiento deja de ser sostenido y continuo (por ejemplo, si ya no puedes meter más hacia dentro la zona umbilical del abdomen o seguir empujando los músculos de la cintura o el plexo solar hacia fuera), es que generalmente ya no queda apoyo. Es importante que conserves tu energía de apoyo y no la desperdicies o la uses en el momento equivocado. No utilices el apoyo antes de lo necesario. Guárdalo para cuando el canto se vuelva difícil, como en las notas agudas o al final de una frase. El apoyo supone un trabajo físico duro y, por tanto, debes estar en buena forma física.
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 2. El Twang necesario
El área que se encuentra por encima de las cuerdas vocales forma un embudo al que llamamos «embudo epiglótico». Al hacer un twang, la abertura del embudo epiglótico se reduce y los cartílagos aritenoides se aproximan a la parte inferior de la epiglotis (el peciolo). Como resultado, el sonido se vuelve más claro y no aspirado y se puede aumentar el volumen. Siempre tienes que usar un grado de twang necesario para lograr una técnica correcta y poder usar la voz fácilmente y sin trabas, independientemente del modo, el color del sonido y el efecto que utilices. El twang necesario facilita el canto en todos los aspectos. Para muchos, este twang necesario no suena en absoluto como un twang. 
 
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ÍNDICE
1. LA PRODUCCIÓN DE LA VOZ: ELEMENTOS (FÍSICOS) MÁS IMPORTANTES
2. CÓMO UTILIZAR BIEN LA VOZ: LOS TRES PROCESOS
3. CÓMO CONSERVAR Y MEJORAR LAS CONDICIONES DE LA VOZ
1. LA PRODUCCIÓN DE LA VOZ: ELEMENTOS (FÍSICOS) MÁS IMPORTANTES
1.1. Relajación. Estado de reposo físico y moral, dejando los músculos en completo abandono y la mente libre de toda preocupación.Dedica unos minutos al día a la relajación. Liberar las tensiones, -sobre todo-: hombros y cuello (girar la cabeza suavemente hacia los lados, rotar,....).
1.2. Respiración. Conjunto de reacciones metabólicas por el que las células reducen el oxígeno, con producción de energía y agua.Costo-diafragmático-abdominal, sentir este movimiento: inspirar, espirar. En la inspiración se llenan de aire los pulmones (abultamiento del abdomen, oler flores); espirar (soplar velas).
1.3. Fonación. Acto de emitir la voz o la palabra.
1.4. Resonancia. Cada uno de los sonidos elementales que acompañan al principal en una nota musical y comunican timbre particular a cada voz o instrumento.
1.5. Articulación. Posición y movimiento de los órganos de la voz para la pronunciación de una vocal o consonante.
1.6. Vocalización. En el arte del canto, ejercicio preparatorio que consiste en ejecutar, valiéndose de cualquiera de las vocales, comúnmente la a o la e, una serie de escalas, arpegios, trinos, etc., sin repetir ni alterar el timbre de la que se emplea.Voz hablada: leer en distintas alturas (escalera de peldaños) para evitar el cansancio en la voz y obtener una buena emisión vocal. No confundir con la intensidad (<).
1.7. Impostacióno colocación de la voz. Acción de fijar la voz en las cuerdas vocales para emitir el sonido en su plenitud sin vacilación ni temblor.Proyectar la voz hacia los resonadores (Mmm, Omm, Umm..........). Leer o cantar con al boca cerrada (dientes separados y lengua acostada).
 No podemos separar el uso de la voz del resto de nosotros. La comunicación verbal no se centra sólo en los órganos vocales, sino que se extiende al resto de la persona.
 Toda persona se ve afectada de una manera física o mecánica, por lo que sucede en su entorno, la relación contigo mismo y con los demás según estén afectadas tus partes mecánicas. Así estará también tu voz. YO SOY EL CENTRO DE MI VOZ. CADA VOZ TIENE SU PROPIA IDENTIDAD.
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2. CÓMO UTILIZAR BIEN LA VOZ: LOS TRES PROCESOS
2.1. Deberías ser capaz de producir la voz sin ocasionarte ninguna lesión durante el proceso.
2.2. Deberías ser capaz de usar la voz enérgicamente y al máximo durante mucho tiempo al día y tenerla tan libre y flexible al finalizar el trabajo diario como al principio.
2.3. Tu voz debería ser capaz de transmitir todos los matices de significado de tu mensaje. Al ser un instrumento de expresión y comunicación totalmente flexible y preciso, deberá estar absolutamente bajo tu control. YO DOMINO MI VOZ.
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3. CÓMO CONSERVAR Y MEJORAR LAS CONDICIONES DE LA VOZ
3.1. Dedica unos minutos a la relajación.
3.2. Articular y forzar menos la voz para hacernos oír.
3.3. Vocalizar.
3.4. Vigilar la altura.
3.5. Utilizar los resonadores superiores.
3.6. Labios y lengua: firmes y relajados.
3.7. Repetir frases en distintas alturas.
3.8. Leer atentamente a media voz, con respiración controlada unos minutos al día para aprender dominar la voz y mejorar la emisión.
3.9. Trabalenguas muy despacio y luego aumentar la velocidad.
3.10. Empezar a hablar con calma y poca intensidad, así los que escuchan, tienen que guardar silencio.
3.11. Cuando tenemos la voz cansada, bostezo reprimido, y seguir hablando por encima del paladar articulando y proyectando la voz hacia los resonadores.
3.12. No carraspead: AGUA o CARAMELO.
3.13. No olvidéis que articulando bien las palabras se consigue flexibilidad en la voz.
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3. No adelantar la mandíbula inferior ni tensar los labios
No adelantes la mandíbula inferior ni tenses los labios, ya que eso suele producir constricciones en torno a las cuerdas vocales. Para conseguir una mandíbula relajada, inclina la cabeza hacia atrás y coloca un dedo en posición vertical entre la mandíbula superior y la inferior. Mantén esa posición de la mandíbula al cantar. La mandíbula inferior debería ser arrastrada hacia dentro con respecto a la superior. Asegúrate de abrir más la boca en las notas agudas y graves que en las notas de la zona media de la voz.
Para evitar tensar los labios también es importante formar las vocales con la lengua sin alterar demasiadola forma de la boca. Las consonantes, sin embargo, se producen generalmente al estrechar el tracto vocal y tensar los labios, pero mientras no las mantengas demasiado tiempo al cantar no dificultarán el canto. Es importante ser capaz de relajar inmediatamente la tensión al pasar de las consonantes a las vocales.
 
 
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“La técnica”
Es aprender cómo controlar los distintos componentes estructurales de la voz. Cada estructura contribuye al sonido o sensación de la voz. El control de esas estructuras y sus combinaciones conduce a una lista de opciones vocales ilimitada. Para cambiar o mantener la calidad vocal sin tensiones, la técnica es fundamental.
“El arte”
Requiere conocimiento y dominio de los elementos estilísticos de la interpretación. Este nos brinda el conocimiento cultural y la inspiración, y junto a la técnica consigue que tu interpretación , sea una canción o un texto teatral, resulte en una visión de “realidad” conmovedora.
“La magia”
Abarca la experiencia indescriptible de que intérprete y audiencia se conviertan en una sola cosa. Es el poder de crear fuera del “ego”. Estas interpretaciones mágicas, las que paralizan la respiración y aportan experiencias transformadoras tanto a los intérpretes como al público son impresionantes, pero a la vez fugaces e impredecibles.
Tener una base fuerte en técnica y arte, mejora y aumenta las oportunidades de experimentar una interpretación “mágica”, ayudando al intérprete a estar en “la Zona” ´con más frecuencia y solidez.
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“LA TECNICA VOCAL “
CURSO: ARTE
GRADO: 4 A
COLEGIO: 7239
DOCENTE: LILIANA 
TEMA: LA TECNICA VOCAL.
AÑO:
 2017
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