TEORÍA DEL ARTE

Vista previa del material en texto

Martin Soria
TEORIA DEL ARTE
EDITORIAL
INDICE
INTRODUCCION..................................... 3
1. TEORIA DEL ARTE.............................. 5
Introducción
Vivimos en un momento histórico en el que la actividad
social tolera todo tipo de ofertas, planteamientos y
postulados. Esta realidad es conveniente para unos y no
tan convenientes para otros.
Formular una teoría del arte en un ambiente que ha perdido
todo tipo de conexiones, es sin duda un acto de valentía.
Atreverse a postular una característica unitaria en el
destino de las artes, en un mundo fragmentario, es ir
contra la corriente, es navegar en un mar de tiburones.
Es sin duda arriesgarse a ser tildado y catalogado de
arrogante. Esa realidad se asume en consecuencia al
reconocimiento particular de un destino concordante con
el orden natural de las especies.
Esperar a que otro par concuerde con tu postulado es,
sin duda, gratificante. Pero cuando se establece la
concordia con el orden natural, la gratificación no tiene
nombre. Esto, sin duda alguna, suena a perogrullo pero,
suene o no, es lo que en esta teoría se nos presenta.
En una sociedad en donde los creativos explican sus
obras con un: “esto que he hecho no se ni lo que es, pero
está lleno de significado” y en la que se admite la burla
al espectador, como obra de arte, no podemos esperar
nada más que un ready-made, (objet trouvé o, arte
encontrado). Un arte carente de sentido. El problema
surge cuando aquello que se encuentra, no tiene mucho
que ver con las pretensiones artísticas de la inmensa
mayoría que consideran al arte como sinónimo de
excelencia.
El arte encontrado, el performance, el happening, actions,
fluxus events o body art, son manifestaciones que pueden
existir dentro de los límites de sus propias exigencias
como cualquier estilo artístico, pero ningún estilo puede
pretender asumir la autoridad del deber de ser impuesto
como “el Arte”. La única imposición en el arte es la de
realizarlo en su autenticidad.
Introducción
El propósito de los propósitos es el de ser satisfecho y el
arte opera de igual manera.
La vulgaridad es diferente de lo artístico y lo artístico es
diferente de lo vulgar, si por criterio asumimos la voluntad
de aceptar cualquier cosa como artístico, obtendremos
como resultado que lo artístico pasa a ser vulgar.
Si en una clase no se evalúa ¿cómo se puede determinar
que uno es mejor que el otro? Si a un auto no se le evalúa
¿cómo podemos decir que es mejor que el otro? Si a una
conducta no se la evalúa, ¿cómo podremos decir que es
refinada o vulgar? ¿Cómo pretende la historia
contemporánea desacreditar la evaluación de los
contenidos artísticos? ¿Quién evalúa con más criterio el
experto en arte o el ignorante? ¿Quién evalúa con más
criterio un auto el experto o el ignorante? ¿Por qué permiten
los expertos en el arte que evalúen los procedimientos
artísticos aquellos inexpertos en el tema? Sin un criterio
definido no se puede evaluar y por lo tanto, todo queda
al gusto evaluador del individuo, lo que anarquiza la
cuestión.
Esta teoría del arte no fue escrita para documentar una
postura frente al arte, sino para que el arte pueda abrirse
a la aventura de su propia identidad. Este texto viene a
fijar pautas de entendimiento sobre los desempeños
artísticos que espero, sirvan para fijar un criterio global
evaluativo.
I
TEORIA DEL ARTE
Teoria del Arte
Se entiende por cultura a la suma de caracteres y
costumbres de una determinada agrupación social.
Costumbres estas que tienen mucho que ver con la
comunicación, con el lenguaje e intercambio del sentir,
del comprender y del obrar en pro de un determinado
gusto, criterio, ideal filosófico, político o social.
Por cultura se asume también a la totalidad de las
manifestaciones humanas, donde se incluyen, la educación,
la salud, el trabajo, la religión, la ciencia y el arte. Entre
todas estas manifestaciones, el arte es en suma de
importancia, por estar permanentemente en contacto con
el ejercicio de practicar y apreciar los Principios de la
Creación, originarios de cualquier actividad. Bajo esta
perspectiva, podemos entender la importancia del arte en
el desarrollo de cualquier cultura.
Sin embargo, la tendencia actual en la enseñanza de las
artes ha caído en la tentación de priorizar la defensa de
aspectos fragmentarios o individualistas por sobre el
reconocimiento y transmisión de las Razones Constantes
e Inmanentes contenidas en el Arte. La defensa de las
libertades basadas en el relativismo social ha tolerado
postulados antagónicos que en su defensa privan al
estudiante de la educación artística, basada en las
Constantes Inmanentes contenidas en el desarrollo creativo.
La defensa de cada postulado ha derivado en tantas
teorías como postulados, lo que ha transformado al arte
en una actividad vulgar. Lo no vulgar exige jerarquías.
Las bellas artes son un estrato jerárquico, el estrato de lo
supremo, de lo brillante y de lo excelente. Sin pensamientos
profundos razonables, sin ideas brillantes y acertivas y
sin trabajos excelentes y admirables, no podemos hablar
de arte. La jerarquía tradicional de los principios de la
creación, al ser constantes e inmanentes posibilita el
entendimiento de los valores contenidos en el arte.
I
Teoria del Arte
Un arte decadente colabora en la construcción de una
cultura decadente. Si esta tendencia global continúa, la
cultura no puede sino declinar en todos sus aspectos. Por
tanto, para mejorar nuestra cultura es necesario
replantearse el entendimiento de los valores contenidos
en el arte, y estos valores basados en los principios de la
creación que por ser constantes e inmanentes garantizan
la justificación del postulado, abrirán las puertas a un
nuevo entendimiento y replanteamimiento de las artes.
El arte ha sido testigo y protagonista de los logros sociales
de cada era. En el Renacimiento por ejemplo, las artes
se transformaron en protagonistas, lo mismo ocurrió en
la revolución francesa, rusa y socialista. Conocidas son
las obras literarias de Máximo Gorki en la revolución rusa
o, de Lu Xun en la literatura de la revolución socialista
China. Estas contribuciones aportaron al desarrollo de
dichas revoluciones y culturas. Por lo tanto, si se pretende
volver a la cultura original, o si se postula la creación de
una cultura basada en las constantes naturales, es preciso
desarrollar una tendencia artística que abogue por el ideal
del orden natural inmanente y constante.
El desempeño contemporáneo del arte, sin reglas ni
fundamentos, sin razones ni sentido, no puede continuar,
porque no puede sustentarse dentro de los parámetros
del arte tradicional y mucho menos se sustenta sobre la
base del relativismo artístico, puesto que el relativismo
como postulado, aboga por la igualdad de valor entre las
diferencias y es imposible sustentar esa igualdad entre
lo excelente y lo vulgar, entre lo necesario y lo no necesario
o entre lo trascendente y lo anecdótico, entre lo bonito y
lo feo.
Esta tendencia vanguardista se está mordiendo la cola.
No podemos ignorar en la apreciación del arte al
componente evaluativo, sin evaluación no se determina
ni la igualdad, ni las diferencias entre las cosas. Al pretender
desactivar el criterio valórico del arte, el artista desaparece
y se transforma en constructor. Pero el valor del constructor
no puede igualarse con el del artista. El constructor
construye, el artista produce sensaciones que despiertan
el interés por admirarlas, por sentirlas, por descubrirlas
y por apreciarlas.
Teoria del Arte
No debemos confundir el admitir la posibilidad de que
cualquier persona pueda ser artista, lo cual propone el no
discriminar, y eso me parece muy bien, con el admitir que
el arte sea el producto de cualquier persona, lo cual
propone vulgarizar la excelencia. Si pretendemos eso
con el arte, porque consideramos que es siempre y para
todos valido, entonces, deberíamos pretender eso también
con todas las profesiones. ¡Empecemos por el fútbol!
¿Alguno de ustedes postularía que para mejorar la calidaddel fútbol es preciso negar las academias y escuelas
preparatorias? ¿Qué ocurriría si nos ponemos en contra
de las estrellas del balón pié y exigimos que se considere
de igual modo a los mejores y peores futbolistas? ¿Qué
incentivo tendría entonces el fútbol para los jugadores?
¿A quien le gustaría ver por televisión el peor partido de
la semana?
El fútbol como cualquier profesión exige del mejoramiento
de sus tecnicismos. Lo mismo exige el arte. Ir en contra
de este desarrollo es una postura contraproducente para
el arte y para la cultura del país. Los valores profesionales
exigen del máximo de satisfacción, del máximo de
reconocimiento y del máximo de su realización.
En esta teoría del arte podemos descubrir esos valores
constantes e inmanentes en la creación, que establecen
las jerarquías de apreciación necesarias para evaluar una
obra de arte y evitar la vulgarización de las labores y
oficios artísticos.
Teoría del arte en base a la realidad constante e
inmanente de los Principios de la Creación.
Toda creación implica tres aspectos fundamentales:
1- El propósito de la creación basado en la necesidad
creativa y conducido por el autor.
2- El valor interconector entre creador y obra, que asemeja
a ambos en el crear.
3- La relación de intercambio (dar y recibir) que se establece
y posibilita la experiencia del valor con lo creado.
Lo creado es fruto de una necesidad, la necesidad de
experimentar el valor de lo pretendido. Toda necesidad
obliga a ser satisfecha.
El propósito de la creación entera, si nos dimensionamos
en lo universal, podemos deducir que se debe a la
necesidad del creador por experimentar valor, el valor de
su creación. Valor este, compartido por cada una de las
especies naturales de que se compone la creación. Toda
especie natural responde a este criterio de esperar y
construir valor. Todas las especies crecen en el encuentro
con sus necesidades básicas y cumpliéndolas retribuyen
al entorno con lo adecuado a su propósito de compartir
valor. La creatividad artística se deriva de esta premisa
de experimentar y compartir valor.
Valor es la cualidad contenida en el objeto que satisface
a la necesidad del sujeto que la aprecia. Y es por todos
compartido que a mayor beneficio, a mayor justicia y a
mayor complacencia, mayor satisfacción, por esa razón
el artista no se reduce en su creación a representar y
realizar imágenes para sí mismo, sino que por el contrario,
disfruta al verse valorado, reconocido y aceptado por el
máximo de sus colegas, amigos o conciudadanos. Luego,
el valor, impulsa al creador a compartir con otros sus
experiencias de complacencia. Nos gusta compartir
bondades y beneficios, nos gusta compartir verdades y
nos gusta compartir alegrías. Esta necesidad altruista e
incondicional existe contenida en el valor. El valor no se
ve, ni se toca, el valor se establece; no ocupa ni tiempo
ni lugar, solo se siente al establecerse la relación
interconectiva entre la necesidad y el beneficio.
Teoria del Arte
Teoria del Arte
El valor no se ve, ni se toca, el valor se establece; no
ocupa ni tiempo ni lugar, solo se siente al establecerse la
relación interconectiva entre la necesidad y el beneficio.
El valor se desprende de la satisfacción de la necesidad,
por lo mismo, podemos deducir que el Creador Originario
de las especies naturales, también experimenta valor en
la satisfacción de la razón creativa que justifica a la
necesidad que lo motivó a realizar tan importante obra.
La actividad creativa considera dos aspectos a tener en
cuenta en el proceso de su desarrollo. Uno, tiene que ver
con la creación de la idea y el otro, se refiere a la
construcción de la imagen. Estos dos aspectos responden
a la dualidad contenida en todo acto que considera principio
y fundamento como inicio de su consecución.
Inicio y fundamento son dos operaciones que tratan de
demostrarnos que ninguna creación sería posible sin un
procedimiento en tiempo (inicio, medio y término) y sin
una estructura funcional que la posibilite. Esta estructura
funcional, es conocida como la estructura base de cuatro
posiciones, que nos dice que toda creación predispone
las posiciones de un destino (1) propósito o consecuencia
a realizar, un (2) sujeto o director que conoce la dirección
a seguir en la consecución de su proposición, un (3) objeto
o dirigido hacia el destino predeterminado y de un logro
(4) o transformación del objeto en consecuencia conectiva
con la proposición o destino a lograr y que por lo tanto
satisface al sujeto que la cumple.
Esta estructura base de cuatro posiciones en la que cada
una de estas posiciones exige de una determinada función
a cumplir, junto con el proceso de desarrollo en tiempo,
posibi l i tan la real ización de cualquier obra.
Hablemos de las funciones de cada una de estas
posiciones.
La función de la primera posición, (1) posición del propósito
de la proposición es simplemente la de ser reconocida
siempre valida para todo, lo que la transforma en factible,
totalmente beneficiosa y por lo tanto motivante.
La función de la segunda posición, (2) posición del sujeto
director o constructor, es la de ser leal durante todo el
proceso, inicio, medio y término de su propuesta a la
realización completa de la satisfacción de la razón que
justif ica su necesidad creativa, asumiendo la
responsabilidad de realizar completamente su objetivo,
en función del cumplimiento de la razón que justificó la
necesidad original de realizarlo.
Teoria del Arte
La función de la tercera posición (3) es la de retribuir
completamente a la necesidad creadora del sujeto,
respondiendo a la razón de su necesidad original de
realizarlo. La función de la cuarta posición (4) o
consecuencia es la de concordar en semejanza,
correlatividad y reconocimiento con la proposición
originara.
Esta estructura, que reconocemos con el nombre de
estructura base de cuatro posiciones, o fundamento base
de cuatro posiciones se establece en la construcción de
la imagen pero anteriormente, ha debido establecerse
previamente en la recognición de la idea.
La proposición de cualquier obra, adquiere el máximo de
su valor al ser apreciada por todos los componentes del
ambiente externo, es decir cuando beneficia a todas las
especies naturales incluyendo a la especie humana por
completo y cuando beneficia en consecuencia al creador
originario de la obra. Por esa razón es necesario que lo
creado se establezca como parte interconectiva con el
ordenamiento natural de las especies.
El segundo aspecto fundamental de la creación, tiene
que ver con el establecimiento de la semejanza entre
creador y proposición y entre causal y consecuencia.
La creación nos muestra en su manifestación el
componente participativo de un orden compartido. El
Creador Originario de las especies naturales depositó en
cada una de ellas la capacidad de ser auténticas,
autónomas y altruistas. Ninguna de las especies necesita
de algo más de lo que disponen. Por lo tanto son perfectas
en sus funciones, lo que denota la particularidad de un
inicio del fundamento también auténtico, autónomo y
altruista. En esta similitud encuentran su sentido universal
comunitario. Toda especie cumple una función ordenada
y que por lo demás es necesaria para el mantenimiento
del orden ecológico. Esto manifiesta la naturaleza ordenada
del Origen Creador de las especies naturales. De donde
se deduce que el artista ha de manifestar aspectos
semejantes a su propia naturaleza ordenada y que solo
pueden ser reconocidos validos en concordancia o
semejanza con la naturaleza propia del autor. Y de esta
semejanza en autenticidad, autonomía y altruismo, el
apreciador de la obra puede encontrar también en ella,
el elemento semejante al que puede reconocer para
validarlo y participar de la alegría de la creación. Sin
semejanza o parecido es imposible la recognición y como
consecuencia, sería imposible el apreciar.
Teoria del Arte
El tercer aspecto fundamental para crear es el intercambio
de elementos compartidos entre creador y objeto creado.
En la creación se establece un dar y recibir entrenecesidad
y consecuencia, lo cual produce el beneficio en base a la
semejanza o concordancia entre lo creado y la proposición.
Este objeto se puede denominar cuerpo multiplicado,
porque es consecuencia de la transformación de un
estímulo neuroeléctrico en imagen formal o visual,
bidimensional o tridimensional. Este cuerpo multiplicado
no es ni más ni menos, y por eso lo denominamos así,
que la multiplicación de estímulos, (necesidades, intereses,
deseos) que por medio del ejercicio del dominio sobre las
virtudes (prudencia, fortaleza y templanza) y en base a
la capacidad de optar por lo que es considerado valido
(libertad), transforma el ejercicio de las habilidades
sensoriales motrices, en obra de arte; con la ayuda, claro
está, de los implementos necesarios para la transformación
de la idea en imagen, ya sean colores, sonidos u objetos.
En base a este procedimiento podemos deducir que el
Origen Creador de las especies, transformó sus intenciones
en especies naturales que suponen ser los cuerpos
multiplicados de su propia autenticidad, autonomía y
altruismo.
De este modo se comprende que la base para la creación
o para la apreciación, es la relación que se establece
entre autor o apreciador y obra en el intercambio del dar
atención o dominio (dominio en este caso no constituye
imposición, sino conducción en la realización del objeto
por el beneficio del objeto en sí) y en el recibir beneficio,
recognición o complacencia.
Arte y Belleza
 ¿Qué es Arte?
Arte es la actividad emocional de crear y de apreciar valor.
Valor es el vértice central de la jerarquía piramidal de las
capacidades emocionales, intelectuales y motivacionales
de la especie humana. A toda capacidad emocional se le
hace necesaria la esperanza por sentirse plena. A toda
capacidad intelectual le interesa el reconocimiento de las
razones constantes e inmanentes y a toda capacidad
motivacional se le hace prioritario el cumplimiento del
deber. Porque tenemos capacidades emocionales,
intelectuales y motivacionales, exigimos el máximo de
complacencia y satisfacción, es decir exigimos el establecer
emocionalmente el estado de plenitud, de autonomía (uno
con la ley) o de reconocer las máximas constantes
universales y de cumplimiento del deber. Exigimos el
sentirnos bien, el sabernos seguros y convencidos y el
sentirnos realizados o cumplidos, esto es normal en cada
humano y natural también en el resto de las especies.
Toda especie existente cumple su función en base a la
razón que la justifica necesaria, por lo mismo, si somos
una especie más del ordenamiento natural, debemos
cumplir con la misma exigencia. Curiosamente lo exigimos
en los otros, y eso es fácil verlo a nuestro alrededor, pero
no nos lo exigimos a nosotros mismos. Exigimos ser
tratados con afecto, porque nuestra capacidad emocional
se nutre en ello, exigimos la verdad en la razón porque
nuestra capacidad intelectual se satisface en ello, y
exigimos el cumplimiento responsable porque nuestra
capacidad motivacional así lo exige, pero cuando se trata
de exigirnos el tratar al otro, o a los demás con la
incondicionalidad afectiva que exigimos para nosotros, o
cuando se trata de decir la verdad al otro como nosotros
de otros exigimos, o cuando se trata de exigirnos el cumplir
con el deber responsablemente de realizar al otro, o a los
otros, sencillamente no lo cumplimos. Las capacidades
emocionales, intelectuales y motivacionales, están, pero
no están satisfechas.
Teoria del Arte
Las actividades sociales son una proyección de nuestras
capacidades emocionales, intelectuales y motivacionales.
Así podemos ver cómo las tres grandes áreas sociales
de importancia son, la salud, la educación y el trabajo. La
cultura en sí es la suma de sensibilidades, conocimientos
y conductas de un sector social. Sensibilidades que
suscitan los ideales religiosos, filosóficos o políticos,
conocimientos que se desprenden de los estudios y
descubrimientos científicos o de la labor docente de los
educadores y de los medios de comunicación, etc. Y
conductas derivadas de la implementación de normas
laborales, sociales o jurídicas de la sociedad.
Derivados también de la emoción del intelecto y de la
voluntad son los postulados morales, éticos o estéticos
de una sociedad. Sociedad que se sustenta en base a
tres aspectos derivados de las mismas capacidades, me
refiero al ámbito legislativo, judicial y ejecutivo. Por lo
tanto, estas tres capacidades son de suma importancia
en el desarrollo comunitario. De estas tres, si es que
pudiéramos individualizarlas, porque actúan al unísono,
la capacidad emocional es la que persigue el cumplimiento
de las necesidades y es al mismo tiempo, la que disfruta
del goce de los beneficios del cumplimiento de sus
proposiciones, a este ejercicio se le denomina creación
o creatividad y por esta razón decimos que el arte es el
mejor instrumento o ejercicio para el desarrollo de la
capacidad sensible o emocional. Y es en base a esta
premisa que consideramos al arte como la actividad
emocional de crear y de apreciar valor o belleza.
Si nos preguntamos cual es el propósito del arte, podemos
llegar a la conclusión de que el propósito del arte es el de
satisfacer al creador, mediante el cumplimiento responsable
de la razón que justifica su necesidad creativa. Lo cual
proporciona satisfacción, autonomía y cumplimiento al
autor y, a la obra por él creada la califica como auténtica
y cumplida de manera autónoma una con la razón (auto=
uno mismo, nomo = ley). De este ejercicio se puede
concluir con que el propósito del arte es el de obtener
alegría en la relación con el objeto creado. Alegría en la
recognición, validez y semejanza establecida entre el
sujeto y el objeto creado.
Teoria del Arte
 ¿Qué es Belleza?
Belleza es una sensación producto de la apreciación de
algún valor en lo observado. La belleza es un estado de
gozo o de complacencia, de disfrute o de alegría, que se
establece en la interconexión de elementos semejantes,
concordantes o correlativos entre un sujeto que aprecia
y un objeto apreciado. La belleza no está en lugar alguno
ni en momento alguno, la belleza se establece en la
recognición, en la concordancia o en el vínculo emocional
que se establece entre personas o entre una persona y
u objeto apreciado. Podemos decir que belleza es una
fuerza emocional porque estimula, o activa la sensibilidad
del individuo. Es una fuerza emocional derivada del objeto
de aprecio, y en este caso es necesario ser bien claro,
sin aprecio es imposible que se establezca la belleza. Una
puesta de sol pasa desapercibida por quienes no la
aprecian, a pesar de estar junto a quienes la aprecian y
para quien la aprecia es muy bonita, mientras que para
quien está pensando en otra cosa, ni siquiera participó
de su belleza. La belleza se establece, no ocupa ligar o
espacio. Decimos que belleza es la fuerza emocional que
el sujeto percibe del objeto que aprecia y para percibirla
el sujeto ha debido ofrecer su atención, es decir ha debido
darse por el reconocer a la belleza del objeto, a ese darse
por el reconocer, o validar al otro lo denominamos afecto.
Luego, podría decirse que afecto es la fuerza emocional
que el sujeto deposita en el objeto a apreciar y, belleza
es la fuerza emocional que el objeto retribuye al sujeto
que lo aprecia. Belleza es una sensación de complacencia,
pero una sensación que no se reserva a lo meramente
lindo, también complace lo verdadero y el cumplimiento
del deber, y lo que sirve o lo que satisface por cualquier
motivo. Belleza es el calificativo que ofrecemos a las
sensaciones de complacencia derivadas del aprecio de
sensaciones armónicas. Por esto se acentúa su
significación hacia lo bonito o lo bello, lo armónicamente
ordenado que complace generalmente a los sentidos
visuales, y auditivos. Pero también encontramos
complacientes a los gustos ricos de una buena comida,
o a los olores agradables de un perfume o la suavidad de
un paño de seda, porque entre ellos y nuestras habilidades
sensorialesse establece algún grado de correlatividad,
reconocimiento o concordancia en armonía, a esa
complacencia no la llamamos belleza, sino gusto, aroma
o suavidad, pero también complacen y por lo mismo
agradan, atraen e interesan.
Teoria del Arte
También atraen e interesan las personas inteligentes,
confiables, seguras y responsables y no necesariamente
deben de ser proporcionadas en consecuencia con un
determinado canon de belleza, pero complacen por ser
naturales y al establecerse una relación armónica con su
naturaleza nos complacen y los sentimos bellos, bello de
corazón, bello de servicial, o afectivo.
Por lo mismo, debemos observar a la belleza como una
posibilidad, la posibilidad de encontrar un estado de
complacencia que nos agrada, interesa y motiva a su
experiencia.
 Determinación de la Belleza
¿Cómo se determina la belleza?
Todo objeto posee un valor potencial que se establece
en la recognición del mismo por el apreciador. Ese valor
potencial se deriva del cumplimiento de la necesidad
que justifica a la razón de realizarlo, y está inserto en él
como atributo potencial que se despierta en la apreciación
del individuo que lo valora, que lo reconoce o que lo utiliza
y se sirve de él.
Ahora bien, el individuo puede por sobre este mismo
potencial, reconocer en ese objeto otras potencias que
deriven en atributos de valor superiores incluso a los
atributos de valor natural de que dispone el objeto en sí.
Por ejemplo: una flor, al ser objeto de una necesidad
natural y ser justificada en base al cumplimiento de su
razón de ser natural, adquiere el valor de ser flor u objeto
del Creador que la origina, pero esa misma flor, adquiere
un valor adicional o distinto, en el servir como instrumento
del afecto conyugal hacia la pareja y en esa circunstancia
el cónyuge valida el sacrificio de ofrecer su trabajo a
cambio de la flor. Lo mismo ocurre con el arte, en la
música un sonido, que independientemente del resto de
los sonidos es solo un ruido, adquiere en la armonía del
conjunto la validez de una canción, o en la pintura un
puñado de tierra mezclada con aceite, se transforma en
la armónica relación de sus complementariedades, en
obra de arte subastada por un monto de valor inexplicable.
La belleza es por lo tanto, fruto de la relación de dar
afecto y recibir beneficio entre un sujeto que aprecia a
un objeto que retribuye con algún valor.
Teoria del Arte
 Los Elementos de la Belleza
La belleza ni ocupa espacio ni tiempo, se establece en el
contacto determinado por la relación entre apreciador y
beneficio. Lo que estimula al creador-apreciador de la
belleza es la concordia o reconocimiento entre el propósito
del autor o apreciador y la consecuente validez del objeto
creado o apreciado. La realidad de la belleza se manifiesta
en el agrado del apreciador.
Los elementos que provocan tal agrado pueden ser
tangibles e intangibles. Tangibles como una escultura o
intangibles como la música, pero además existen elementos
temporo-espaciales que posibilitan el agrado del apreciador
como por ejemplo el recuerdo de una imagen visual o la
imagen producto de la imaginación, así como la imagen
en el espacio de un cuadro. En cualquier caso el agrado
en el apreciador es derivado del valor que se desprende
de la relación entre el sujeto que aprecia y el objeto que
retribuye con algún tipo de beneficio, ya sea este emocional,
intelectual o de servicio.
La belleza se produce en tanto la retribución de los valores
derivados del objeto establece una relación armónica con
el sujeto que lo aprecia. El establecimiento de concordia,
correlatividad y reconocimiento, instaura el beneficio
compartido entre el creador-apreciador y el objeto creado
o apreciado y de esta concordancia, recognición y parecido,
se constituye la relación armónica necesaria para que se
experimente el sentimiento de belleza.
 Aristóteles, lo expresó en su libro “Metafísica”:
 “Las formas que mejor expresan la belleza son el orden,
la simetría, la precisión.”
Y, Herbert. Read dijo al respecto:
“La obra de arte tiene un punto imaginario de referencia
(análogo al centro de gravedad), y alrededor de este punto
las líneas, superficies, y las masas, están distribuidas de
tal forma que permanecen en perfecto equilibrio. El
propósito estructural de todos estos modos es la armonía,
y la armonía es la satisfacción de nuestro sentido de la
belleza”. Ambos coinciden en que la armonía es un
elemento fundamental en el reconocimiento de la belleza.
El Propósito Dual de la Actividad Artística: Creación
La actividad artística se deriva de dos naturalezas
complementarias, la naturaleza creativa del autor y la
naturaleza apreciativa del observador. Ambas naturalezas
son indivisibles, puesto que al crear se aprecia lo creado
y al apreciar se crea una imagen significativa de lo
apreciado.
¿Porqué razón existen estas dos naturalezas creación y
apreciación en la actividad artística? ¿Porqué razón es
necesaria la apreciación y la creación? ¿Porqué razón
son ambas indivisibles o inseparables?
Bajo el punto de vista de los Principios de la Creación, la
actividad artística se realiza en base a la necesidad por
experimentar valor mediante la obligación de realizarlo.
Toda ley contiene deberes y derechos, obligaciones y
beneficios, lo mismo ocurre con el valor. Valor es una
constante inmanente y por lo mismo es ley. El valor, como
toda ley, contiene deber que se expresa mediante la
necesidad y derecho expresado mediante el beneficio,
por lo mismo, el creador capta la necesidad de crear en
base a la necesidad por experimentar valor y solo puede
experimentar valor luego de realizar el beneficio en el
objeto que crea y aprecia.
El deseo por realizar valor beneficia a todas las especies
y la experiencia del beneficio de lo creado beneficia a
quien lo aprecia. Esta realidad se deriva del propósito
dual de las especies que nos dice que toda especie ha
de cumplir con el propósito de conjunto para realizar su
propósito individual.
El propósito dual de las especies naturales, existe contenido
en la especie humana desde su origen y esta es la razón
del porqué el hombre, ser humano, necesita de la
realización del valor, en función de la experiencia de
realizarse como humano.
Para realizarse, el ser humano debe satisfacer las
capacidades emocionales, intelectuales y motivacionales,
o de libre voluntad.
Teoria del Arte
La capacidad emocional se satisface en el reconocimiento
y cumplimiento de la máxima necesidad constante; la
máxima necesidad constante en todos los humanos es la
de vincularse filialmente, fraterno-conyugalmente y
paternalmente. Sin la consecución o establecimiento de
estos tres vínculos en el afecto incondicional, la capacidad
emocional del ser humano no puede sentirse satisfecha.
La capacidad intelectual del ser humano se asegura y
confía en el reconocimiento de la razón constante que
valida la naturaleza del ser humano, en función del
cumplimiento de las necesidades naturales que justifican
 la necesidad de ser especie humana natural, o lo que es
igual se convence en el reconocer cual es el origen, la
identidad y el propósito original de la especie humana.
Sin el reconocimiento de estas bases, el intelecto humano
no puede estar seguro de si mismo.
La capacidad volitiva del hombre espera el cumplimiento
del deber de ser humano.
El deber de ser humano se cumple en el establecimiento
del vínculo filio-paternal incondicional, mediante el
establecimiento del vínculo incondicional entre cónyuges.
La incondicionalidad en el vínculo, faculta al mismo con
el contenido natural que lo hace ser compatible con la
naturaleza incondicional de las especies naturales.
Estas necesidades básicas fundamentales existen
contenidas en el valor de ser persona y toda actividad
humana se enfoca en la consecución de este vértice
piramidal.
Las artes son el medio de ejercitar la incondicionalidad
en el darse por el beneficio del objeto a realizar. La ciencia
es el medio de darse en la incondicionalidad por el
reconocimiento de la razón valida o constante,y la filosofía,
es el medio para el reencuentro con el verdadero ideal de
ser auténtico. La moral es el medio para reconocerse y
realizarse a sí mismo en base a la función de ser auténtico,
autónomo y altruista; la ética es el medio para establecer
correctas relaciones sociales o interpersonales, basadas
en el beneficio compartido que responde a las razones
constantes naturales, y la estética es el medio para la
consecución del ejercicio del dominio sobre el celo y sobre
los instintos físicos. Estas tres áreas de influencia en la
naturaleza humana han de ser prioritarias en el desarrollo
de cualquier actividad artística.
Teoria del Arte
El arte busca y pretende lo supremo, lo maravilloso, lo
soberbio. Busca transmitir sentimientos profundos, ideas
brillantes y trabajos excelentes, para gloria del valor máximo
absoluto, para gloria de lo pleno, lo autónomo y lo cumplido.
¿Porqué? Porque el ser humano necesita sentirse pleno,
autónomo y cumplido.
La creación se establece en base al deseo natural por
realizar valor y la apreciación se desprende del deseo
natural por experimentar valor. El deseo natural por crear
y apreciar valor proviene del propósito dual originario de
las especies naturales. Del propósito de conjunto surge
la necesidad de realizar valor (crear) y del propósito
individual surge la necesidad por apreciar valor. Lo que
es necesario de entender en este caso es que la
satisfacción del apreciar valor, se desprende de la
realización del mismo, por lo tanto, el realizar valor es
prioritario por sobre la experiencia de apreciar valor derivada
del mismo. Luego, el cumplimiento del propósito de conjunto
es por sobre la realización del propósito individual.
Las artes, al ser la expresión de lo excelente, de lo supremo
y de lo maravilloso, son apreciadas por todos, como
estándar paradigmático del crecimiento y desarrollo
humano, y por lo mismo, al satisfacer al propósito de
conjunto, se engrandecen en mérito sus valores.
De esta naturaleza de privilegiar el beneficio del conjunto
por sobre el beneficio personal se derivan las actividades
sociales tan atractivas para el arte y oficios humanos.
¿A qué profesional no le agrada ser reconocido por sus
pares? ¿A qué profesionales se admiran y respetan, a los
reconocidos públicamente o a aquellos ignorados?
Consciente o inconscientemente, el hombre busca servir
al conjunto porque en el ejercicio del servir encuentra más
valor que en su propia apreciación. Lo que no quita que
necesite de su propio beneficio, pero la norma natural
dispone que el beneficio propio es consecuencia del
establecer un beneficio compartido.
De lo dicho se puede deducir que el apreciar satisface a
uno y el crear objetos de bondad, bien hechos, beneficia
a muchos, lo que repercute en el beneficio de uno.
El propósito dual de las especies se origina en la necesidad
del valor por realizarlo. El Origen Causal del universo, es
valor en sí, valor que se manifiesta en la energía como
imagen, pero valor en sí, y porque vale es necesario, pero
porque vale justifica la necesidad de realizarse y por esa
razón es necesario realizarlo.
Teoria del Arte
Necesidad y beneficio encierran todo el aparato emocional,
intelectual y volicional exigido en la consecución de la
apreciación del valor, y únicamente en la satisfacción de
las necesidades emocionales naturales, en la satisfacción
del intelecto autónomo y solo en la satisfacción del
cumplimiento de la voluntad responsable, se puede realizar
el valor absoluto de plenitud, justicia y cumplimiento.
El ideal original de las especies naturales está basado en
el cumplimiento de este propósito dual, de satisfacer al
beneficio global de las especies y de satisfacer las propias
necesidades individuales en consecuencia a la construcción
del beneficio global.
Al ser reconocida esta necesidad y jerarquía, el artista
puede emprender su labor creativa con el sentido de
misión, buscando y estableciendo actividades creativas
en función del beneficio de las especies naturales y de la
especie humana para colaborar en la reconstrucción del
ideal original de la creación.
Requisitos para la Creación
Requisitos para el Autor Sujeto de la Creación
Motivo, Tema y Plan
La creación de cualquier obra se fundamenta en la
necesidad que motiva a crear. En base a esa necesidad,
o motivo por el cual crear, se desarrolla un proceso en
tiempo y las estructuras que posibilitan la realización del
propósito o propuesta creativa. El motivo de crear se basa
en alguna razón que lo justifica como necesario, y esa
razón es el tema a tratar. En base al motivo de crear algo,
ese algo, es transformado en imagen, sonido o
manifestación artística. El tema adquiere en este caso la
propiedad de ser el centro propositivo de la actividad
creativa.
En la creación original de las especies también existió
una necesidad creativa, la necesidad de establecer valor
en la realización de las especies para que este pudiera
ser compartido por todas y cada una de ellas y de este
modo, satisfacer al autor de la obra.
Aparentemente podría pensarse que el motivo de la
creación de las especies fue egoísta, porque se pretendía
experimentar valor luego de su creación, pero la realidad
nos dice que no es así. Esto se debe a que la especie
humana, el broche que enlaza al universo físico con el
universo psicológico, está dotado de libertad, y es en esa
libertad, donde se deposita la posibilidad o no de
experimentar valor. Lo mismo ocurre con nuestros hijos,
uno los cría a la espera de que maduren y se vinculen
voluntariamente con uno, pero no se les puede imponer
que se vinculen. El vínculo está basado en la confianza
y la confianza en el respeto responsable, sin estas
condiciones no se establecen los vínculos afectivos, por
lo mismo, la naturaleza del creador de las especies es
completamente incondicional.
Teoria del Arte
El artista, se motiva en base a la esperanza del estímulo
complaciente que le conduce a obrar. Ve algo bello y se
estimula, quiere igualarlo y lo realiza, lo realiza porque
espera la sensación de agrado que se deriva de su
imaginación. La imagen mental produce en él la esperanza
de realizar el valor que supone dentro de la obra. Ese es
su motivo, lo imagina y transforma en imagen visual, ahora
está claro el tema. Y para lograrlo ha de transformar
algunos materiales en objetos de construcción, ladrillos
en edificio, pigmentos y aceite en colores, gráficos en
significados, ruidos en armonías, etc. Ese es su plan. Pero
no olvidemos que detrás de todo el artificio constructivo,
se encuentra el hilo conductor del proceso, el cumplimiento
del propósito de crear algo que le complazca, que
reconozca valido o que le sirva. La fuerza motriz y motora
del andamiaje es siempre la misma, el valor.
En la construcción de la imagen visual interna, intervienen
relaciones emocionales, intelectuales y motivacionales,
asociadas en la reflexión y discernimiento en base al
estándar de valor contenido en la conciencia del autor,
que son las que determinan la validez del juicio que justifica
la realización de la necesidad propositiva.
Esta relación entre la conciencia del valor y la sensación,
conocimiento o beneficio manifiestos en la consecución
de la obra, se establece en base a las cuatro posiciones
antes mencionadas de causa y consecuencia mediante
la relación sujeto objeto.
La causa es en este caso la necesidad o motivo a realizar,
el sujeto es la conciencia del autor, el objeto es la
proposición y el logro o consecuencia es la transformación
del objeto en obra de arte. Esta estructura base de cuatro
posiciones se establece a nivel interno, en la imaginación
del creador y después, se establece a nivel externo en la
transformación de la idea en imagen física.
La estructura base de cuatro posiciones es el fundamento
que posibilita al inicio propositivo, el transformarse en
consecuencia. Del mismo modo que no hay nada en el
intelecto que no haya pasado antes por los sentidos,
ninguna realidad puede llegar a ser si no es mediante el
establecimiento de la estructura base de cuatro posiciones.Teoria del Arte
Conciencia Objeto
Crear arte, es una actividad que pretende los más altos
logros y que por lo mismo, beneficia al ser humano, pero,
no solo debería de beneficiar al ser humano sino que por
sobre este, la creación artística debe beneficiar al resto
de las especies, porque los valores perseguidos en la
consecución y realización artística, son los más elevados,
es decir se busca Plenitud, Autonomía y Cumplimiento
del deber responsable. El cumplimiento del deber
responsable obliga al arte a fijar su dirección en el destino
del mejoramiento natural de las especies, y de ese modo
la gratificación se puede reconocer como universal y
trascendente. Los más altos logros de creación derivan
en los más altos estados de apreciación y satisfacción.
Ese es el destino original del arte que beneficia siempre
a todo. Este ideal artístico, no es el ideal contemporáneo,
pero si es el ideal trascendental del arte y por eso será
admitido por aquellas personas de conciencia sana,
educada y responsable. Este ideal del arte, es coincidente
con el ideal de las especies naturales y es por eso que
el artista con sentido común lo pondrá en práctica y
participará del beneficio derivado de sus aciertos. Pero
no es una teoría del arte contemporáneo, a pesar de ser
tan contemporánea como la que más.
El artista bajo este prisma se considera objeto de la
realización del ideal de la creación, estableciendo los
procesos y estructuras necesarios para la realización de
la máxima necesidad artística valida para todo, en función
de la razón máxima constante y cumpliendo con el deber
de colaborar en la construcción y establecimiento de los
valores absolutos de plenitud autonomía y cumplimiento
del deber. En la realización de esta máxima, el artista se
transforma en el objeto de su propuesta. En el objeto del
beneficio incondicional compartido. De este ejercicio se
deriva la conciencia objeto del autor.
El artista, desde la posición de individuo, de ser uno frente
a la especie humana (todos los humanos) o desde la
posición de ser humano (uno) frente a la diversidad de
las especies naturales (todo) se debe considerar objeto
del beneficio natural de las especies y frente a la necesidad
del beneficio compartido ha de operar en consecuencia
de manera responsable, haciendo uso de su libertad de
opción.
Teoria del Arte
El artista no puede aislarse ni ocultarse a esta realidad,
él está inserto en el ordenamiento natural de las especies
y él es el único capaz de dominarlas, comprenderlas y
ordenarlas. Dominar u ordenar a las especies no es
utilizarlas arbitrariamente es conducir la realización de su
ejercicio en función del cumplimiento del Propósito de la
Creación. El artista no puede ignorar el Propósito de la
Creación, porque si lo ignora, no podrá lograr los valores
máximos en su desarrollo.
El artista en primer lugar ha de realizar trabajos que
beneficien al conjunto de las especies naturales, en
segundo lugar ha de fijar su atención en realizar trabajos
que beneficien a la especie humana, en tercer lugar ha
de realizar trabajos que beneficien a su cultura, en cuarto
lugar a su nación, en quinto lugar a su pueblo, en sexto
lugar a su tribu, en séptimo lugar a su familia y en octavo
lugar a sí mismo, esto si es que espera realizar y recibir
el máximo de valor. Por esta razón es necesario que el
artista adquiera la naturaleza de la conciencia objeto.
La conciencia objeto reconforta al equilibrio natural de las
especies que han estado sufriendo los atropellos de una
especie humana insuficiente, inmadura y egoísta.
El establecimiento del equilibrio natural beneficia siempre
a todos y por la ignorancia del hombre, ha sufrido la
extinción masiva de ejemplares y familias necesarias
para el equilibrio del ecosistema, pero además, el ser
humano ha padecido el dolor de sus errores durante la
historia de generaciones. El artista ha de colaborar en el
establecimiento del equilibrio natural ecológico devolviendo
la posibilidad de experimentar alegría confianza y beneficio
a la humanidad y al resto de las especies.
Devolviendo el equilibrio a la naturaleza del universo,
devolvemos también el equilibrio a la naturaleza de su
autor y ese ejercicio se nos puede reconocer como seres
responsables de cumplir con el Ideal de las Especies.
En segundo lugar, el artista debería reconfortar a las
conciencias de quienes en la historia se esforzaron en
entender al hombre, en el sufrir las consecuencias de ser
perseguidos, torturados o asesinados por salir al frente
y enunciar y denunciar los errores de la historia. Hombres
justos, sabios y responsables que posibilitaron la apertura
de las conciencias a un estrato de pensamiento superior
y más humano.
Teoria del Arte
En tercer lugar, el artista debe tener la actitud de expresar
y magnificar las conductas ejemplares de mártires o
patriotas, de descubridores que por su nobleza sean
ejemplos a imitar.
En cuarto lugar, el artista ha de convertirse en el modelo
ejemplar a imitar en la reconstrucción del equilibrio natural,
transformándose en un ejemplo moral, ético y estético
para la humanidad. En esta conducta el artista recibirá el
beneficio proporcional al merito de sus logros, y ese
beneficio se mantendrá de generación en generación para
gloria de su persona y gloria también de la humanidad a
la cual pertenece.
Individualidad
Cada creación artística refleja las individualidades del
creador, así como el artista persona es un ser creado con
las individualidades semejantes a las Individuales del
Creador. Esta norma se deriva del principio de causa y
efecto que nos dice que toda causa es al efecto así como
el efecto refleja los aspectos de su causa originaria. El
ser humano, refleja aspectos de dominio en el ejercicio
de su libre voluntad, aspectos de razón absoluta en el
entendimiento de las razones constantes e inmanentes
y aspectos de intencionalidad, selectividad y poder en el
ejercicio de captar las necesidades máximas globales y
resolverlas para el beneficio del equilibrio natural de las
especies. Estas capacidades, transforman al ser humano
en legítimo heredero de la creación, a la cual puede
construir o destruir según sea su disposición acertiva o
errática frente al planteamiento de los principios de la
Creación. De este raciocinio podemos admitir a la
naturaleza individual humana como semejante a la
naturaleza original de la creación. Y elevar en ella la
condición del ser humano a la condición de ser supremo
en la determinación del equilibrio natural.
Requisi tos para el Objeto de la Creación
La obra de arte, al ser objeto del artista, debe ser
consecuente con las condiciones y atributos del creador
originario de la misma. El artista es la suma de sus
sensibilidades, conocimientos y experiencias y estas, a
la vez, componen los recursos de que se sirve el autor
para crear.
Teoria del Arte
A estos atributos de carácter se les denomina recursos
internos y a los atributos de construcción, habilidades y
materiales, se les denomina atributos externos.
Los componentes externos han de concordar y armonizar
perfectamente con la proposición del artista para que se
establezca la unidad en el vínculo creativo.
Pero hemos dicho que el artista ha de enfocar su
producción en la consecución de los máximos valores de
plenitud, autonomía y cumplimiento del deber de beneficiar
al equilibrio natural lo cual exige que el artista en su
creación considere también el establecer la armónica
relación con sus apreciadores. En esta construcción se
establecen sistemas de equilibrio armónico como la
composición áurea o, los ordenamientos cromáticos,
tonales, gráficos o de contrastes. Se establecen ritmos,
secuencias en movimientos, argumentos estos que
cooperan en el equilibrio de las diferencias esencial en el
establecimiento de la belleza.
El objeto creado ha de contener en el ámbito de las artes
plásticas al menos, los atributos de valor dual temático
al mostrar un tema de características trascendentes que
denote la individualidad del artista, los atributos de valor
dual compositivo que manifiesten la composiciónde la
idea, así como la composición armónica de la imagen, los
atributos de valor dual gráfico que manifiesten la precisión
y la destreza en el trazo. Los atributos de valor dual tonal
que manifiesten el equilibrio entre los altos contrastes y
los bajos contrastes; los atributos de valor dual cromáticos
que muestren en su justa medida los equilibrios entre los
colores calidos y los colores fríos.
Además de los atributos de valor dual por oficio que
demuestre el conocimiento de la compensación entre lo
depurado e inmediato del oficio, el valor dual
comunicativo que establece una propuesta en equilibrio
entre sus componentes objetivos y subjetivos.
Otro de los grandes valores a considerar es el del valor
dual en la originalidad y cuando hablamos de original,
no nos estamos refiriendo a novedoso, lo novedoso es
algo nuevo y lo original es algo que pertenece a un origen,
lo original ha de mostrar en armonía el refinamiento del
individuo junto con la espontaneidad de lo inmediato.
Teoria del Arte
Además de estos valores existen contenidos en la obra
otros valores subjetivos que tienen que ver con la emoción,
con el intelecto y con la voluntad, que son valores por
significación, por sensibilidades correlativas o por beneficios
derivados del servicio que manifieste la obra. A estos
valores se les podría añadir el que se establece en la
armónica relación entre el objeto y el apreciador que la
reconoce valida.
Técnicas, Mater iales, Est i los de Creación
Técnica y Materiales
La estructura base de cuatro posiciones exigida en el
reconocimiento de la idea, se repite en la transformación
del objeto en imagen. Mentalmente, la conciencia
paradigma del valor, en la posición sujeto, establece una
relación de dar y recibir con la imagen interior centradas
en la proposición de un tema o idea. Posteriormente, la
idea y la imagen, establecen una relación de dar y recibir
en base a la consecución y transformación de la idea en
imagen. Todas Las actividades creativas se establecen
en base a este proceso.
Incluso las actividades empresariales, manufactureras, o
industriales siguen la estructura dual de la creación. En
todos estos casos se establecen bases de cuatro
posiciones internas y externas.
En la transformación de la idea en imagen intervienen
servidores internos como son la prudencia o servidor de
la opción valida, la firmeza o servidor del proceso de
desarrollo y la templanza o servidor del equilibrio entre
las diferencias sujeto objeto. Estos servidores internos se
denominan virtudes y facilitan la construcción de la idea.
Estos mismos servidores internos coparticipan de las
habilidades sensoriales externas, (vista oído, olfato, gusto
y tacto) en la transformación de la idea en imagen.
Además de los servidores internos y de las habilidades
externas son necesarios instrumentos o útiles que faciliten
el desempeño de la técnica adecuada a cada fabricación.
A los servidores internos se les denominan habilidades
tipo sujeto y a las habilidades externas se les denomina
habilidades tipo objeto. Lo mismo ocurre con la idea
(sujeto) y la imagen (objeto). La idealización o construcción
de la idea va a depender de los recursos experienciales
del autor, memoria, capacidad de discernimiento
Teoria del Arte
asociación, sensibilidad, capacidad de raciocinio, sentido
común, desarrollo de la conciencia etc, a estos aspectos
servidores de la construcción de la imagen se les denomina
aspectos tipo sujeto y a los instrumentos, colores, sonidos
movimientos y demás aspectos físicos que colaboran en
la realización de la obra se les denomina aspectos de tipo
objeto. Los aspectos tipo sujeto son prioritarios y
conductuales y los de tipo objeto son conducidos y
retributivos.
Esti los y escuelas de la creación artística
La expresión artística utiliza lenguajes significativos propios
al individuo que producen estilos diferentes tanto en la
concepción de la idea como en la realización de la imagen.
Las diferencias son derivadas de la estructura base de
cuatro posiciones que se establece entre la conciencia
del individuo y los atributos de valor que determinan su
emoción, su intelecto o su voluntad. En este sentido
podemos afirmar que la realización de una labor artística
será siempre diferente en algún aspecto a la de su
inmediato. Pero de dentro de estas variantes, existen
algunos parecidos en la proposición técnica del contenido,
y estas similaridades han conformado los llamados estilos
artísticos en sus variantes propositivas.
Algunos de estos estilos son:
Clasicismo
El Clasicismo se refiere a la tendencia artística propia de
los siglos XVI y XVII, de seguir los ejemplos de las formas
de expresión del arte Greco-Romano. El clasicismo
concede gran importancia a la unidad de equilibrio y forma.
Una obra de literatura representativa es el Fausto de
Johann W. Von Goethe. (1749-1832). Entre los pintores
cabe mencionar a Jacques L. David (1748-1825) y Jean
A. D. Ingres (1780-1867).
 Idealismo
El idealismo era el estilo que buscaba expresar la belleza
perfecta, idealizando la naturaleza humana y el ambiente
en el cual se inserta.
Muchos de los artistas del Renacimiento y del Barroco
Teoria del Arte
fueron idealistas, por ejemplo, los hermanos Carracci,
Guido Reni, o Domeniquino, Domenico Zampieri, que
motivados por separarse del tenebrismo naturalista de las
visiones caravaggistas se fijaron más en las pinturas de
Raphael y Miguel Ángel. Los Carracci fundan la Accademia
degli Incamminati, es decir la academia de los iluminados,
en oposición a la Academia de San Lucas romana, creada
en 1478 por Girolamo Muziano, como si los demás se
mantuvieran en las tinieblas de la ignorancia.
Romanticismo
Como una reacción en contra de la visión centrada en la
forma del clasicismo, el romanticismo (siglos XVIII y XIX)
buscó una vívida expresión de las pasiones interiores.
Entre los románticos, podemos mencionar a Victor Hugo
(1802-1885), al poeta Lord Byron (1788-1824), y al pintor
Eugene Delacroix (1798-1863)
Realismo/ Naturalismo
El realismo es la tendencia a retratar la realidad tal y como
es. Este estilo actuó como reacción frente el romanticismo,
en la última mitad del siglo XIX. Artistas
representativos de esta escuela fueron los pintores Jean
B. C. Corot (1796 -1875), Jean F. Millet (1814-1875) y
Gustave Courbet (1819-1877), así como el escritor Gustave
Flaubert (1821-1880). El estilo del realismo abrió las
puertas al positivismo y cientificismo, desembocando en
el naturalismo. Un escritor representativo de la escuela
del naturalismo fue Emile Zola (1841-1920). En el área
de las bellas artes, no hubo distinción entre realismo y
naturalismo.
Simbolismo
El simbolismo apareció a finales del siglo XIX y duró hasta
comienzos del sigloXX, como reacción frente al realismo/
naturalismo. La escuela de literatura del simbolismo, buscó
expresar los sentimientos a través de símbolos,
abandonando las tradiciones y formas del pasado. Un
representante de esta escuela, es el poeta Arthur Rimbaud
(1854- 1891).
Teoria del Arte
fImpresionismo
La escuela del impresionismo, consideró que la verdadera
imagen de las cosas era la imagen capturada en el instante,
y se propuso expresar las impresiones momentáneas de
formas y colores. Este movimiento se extendió a finales
del siglo 19 principalmente en Francia. Edouard Manet
(1832-1883) y Claude Monet (1834-1883) son pintores
representativos de esta escuela.
Expresionismo.
Contrariamente al impresionismo, que representaba las
impresiones que venían de fuera, el expresionismo quiso
expresar el lado interior. Surgió como una reacción al
impresionismo en los comienzos del siglo XX. Los pintores
Vasily Kandisky (1866-1944) y Franz Marc (1880-1916)
así como el escritor Franz Werfel (1890-1945) son artistas
representativos de esta escuela.
Cubismo
El cubismo, movimiento de arte culto de principios del
siglo XX, se dedicó a descomponer temporalmente los
objetos en formas simples, y recomponerlos de acuerdo
con la subjetividad del artista. El pintor representativo de
esta escuela es Pablo Picasso(1881- 1973)
Universalismo
El estilo artístico derivado de esta Teoría de Arte es el
Universalismo, que es el estilo donde idealismo y realismo
están unidos, centrados en los Principios de la
Creación. Puesto que el universalismo se propone la
realización del equilibrio natural de las especies, debe
considerar la realidad o lo real como un aspecto importante.
Por lo tanto, el Universalismo es realismo. Pero al mismo
tiempo, tiene el ideal de reestablecer la condición humana
original. Luego, es un estilo idealista también. Por tanto,
la conexión entre la realidad e ideal, es la actitud creativa
que concuerda con los Principios de la Creación.
Teoria del Arte
Un Universalista representaría la esperanza del ser
humano, frente a la posibilidad de transformar la
fragmentación de un mundo disfuncional en operante y
eficiente, en el establecimiento de un orden armónico y
consecuente con las razones constantes sostenedoras
del equilibrio natural de las especies.
El Universalismo está basado en la Incondicionalidad
Afectiva, es decir en las conductas normadas que
benefician siempre a todo. En este beneficiar al otro se
exige alguna dosis de condimento romántico, pero no en
el sentido sensorial, sino en el sentido conductual
responsable. El universalista busca afecto, confianza y
responsabilidad en el cumplimiento de los deberes
naturales, lo que no tiene mucho que ver con la connotación
tradicional de romanticismo.
En el origen creador de las especies existió alguna dosis
de idealismo en el sentido de esperar el cumplimiento
responsable del ideal de la creación y alguna dosis de
realismo al esperar que el hombre se hiciera consciente
de las realidades fundamentales constantes e inmanentes,
de las cuales participa. Por ese motivo la unidad entre
realidad e ideal, nos permite la posibilidad de expresar
aspectos de valor que en su potencial original denotan
alguna dosis de idealismo y en la experiencia se
transforman en realidad experiencial.
La postura universalista de este postulado no excluye la
admisión de estilos derivados de la conducta y oficios
artísticos originales, todo lo contrario, lo que promueve
es una norma que posibilita la llegada al destino de
establecer un equilibrio entre las diferencias naturales.
Requis i tos para la Aprec iac ión
La apreciación de una obra de arte, se realiza a través
de una acción de dar
y recibir; entre un sujeto y un objeto, por lo tanto, para
apreciar, ambos necesitan de ciertos requisitos.
Requisitos para el sujeto
La apreciación exige de una disposición atenta de respeto
y análisis, de interés y criterio, de motivación y disfrute de
los beneficios proporcionados por la obra a apreciar. La
buena disposición frente a la obra hace posible el hallazgo
de valores. Mirar un cuadro, escuchar una melodía, o
admirarse frente a la armonía de la creación exigen de
atención. La atención puede brindarse en un estado de
moderación, tranquilidad y respeto. Estar atento es una
actitud afectiva, es una manera de darse por recibir algo
del otro, darse por escucharlo, por conocerlo, o por
entenderlo. Uno de los primeros requisitos para apreciar
es la atención.
Pero la atención por si sola no es suficiente para apreciar
una obra de arte, para poder reconocer aspectos delicados
de la obra se necesita de un criterio, de una formación e
información. Luego de entender que el arte pretende
transmitir sentimientos profundos, ideas brillantes y trabajos
excelentes, es preciso reconocer que para apreciar la
obra en toda su extensión, es necesario que el apreciador
esté preparado para entender los trabajos excelentes,
porque entiende del oficio, las ideas brillantes, porque
está educado y los sentimientos profundos porque está
dotado de una sensibilidad similar, capaz de reconocerlos.
Al apreciar una obra podemos encontrar aspectos de valor
objetivo y aspectos de valor subjetivo. Los aspectos de
valor objetivo son los que se desprenden directamente
de la obra, en su contexto físico, me refiero a los valores
por imagen, oficio, color etc. y los valores subjetivos tienen
que ver con el aporte del apreciador que por recordarle
Teoria del Arte
ciertas cosas le añade un valor agregado a la obra. Entre
estos valores subjetivos encontramos un gran número de
justificativos, por ejemplo el hecho de que el trabajo
pertenezca a una persona famosa, o que la obra
pertenezca a un determinado periodo cultural.
Y por último, podemos considerar como requisitos del
apreciador, el buen estado de salud tanto mental y física,
para que los sentidos puedan transmitir a las capacidades
sensibles los estímulos necesarios para la recognición de
los valores contenidos en el objeto apreciado.
Requisitos para el Objeto
El objeto creado u obra de arte requiere en especial la
condición de ser concordante con el propósito original
que lo realiza. Estableciendo esa relación armónica entre
sujeto creador y objeto creado, la obra de arte se establece
integra. El objeto ha de reflejar los aspectos de satisfacción,
reconocimiento y eficacia que el sujeto espera de él.
Juicios de Belleza
En base a la premisa de que “el valor se determina a
través de una relación correlativa entre el sujeto y objeto”
(la relación de la acción de dar y recibir), la belleza viene
determinada, por medio de la acción de dar y recibir entre
el apreciador (un sujeto con los requisitos arriba
mencionados para el sujeto) y la obra de arte (un objeto
con los requisitos arriba mencionados para el objeto). Es
decir, el juicio relativo a la belleza, se establece cuando
se cumple el deseo del apreciador que busca la belleza,
a través del estímulo emocional que proviene de la obra
de arte. El estímulo emocional que viene de la obra de
arte, se refiere al potencial de belleza contenido en la
obra de arte. Por tanto, la belleza en sí misma no existe
objetivamente, no obstante los elementos de belleza que
existen en la obra de arte se transforman en experiencia
de belleza, cuando el apreciador juzga que son bellos.
A continuación mencionaré las diferencias entre un juicio
de belleza y un juicio de cognición. Un juicio de cognición
(juicio cognitivo) se realiza a través de comparar los
elementos internos-prototipos (sujeto) con los elementos
externos-contenido sensorial (objeto).
Teoria del Arte
Un juicio de belleza (juicio estético), también se lleva cabo
por el mismo proceso de comparar entre un sujeto y un
objeto.
Cuando se realiza un juicio cognitivo, la facultad del
intelecto participa de forma más activa en el proceso de
comparar, que las otras facultades. Sin embargo cuando
la facultad de la emoción es la más activa, se dice entonces
que es un juicio estético. Es decir, cuando los elementos
físicos del objeto son percibidos intelectualmente, se
realiza un juicio cognitivo, y cuando son percibidos
emocionalmente, se realiza un juicio estético.
Sin embargo, como las facultades intelectual y emocional
no pueden separarse totalmente, un juicio estético siempre
va acompañado de un juicio de conocimiento o cognición.
Por ejemplo, el juicio estético de que “una flor es hermosa”,
va acompañado de la cognición de que “esto es una flor”,
o “esta flor es una rosa”.
La Unidad en el arte
En toda actividad artística, hay varios aspectos correlativos
involucrados en la creación artística, como creación y
apreciación, contenido y forma, universalidad e
individualidad, eternidad y temporalidad. Estos aspectos
(elementos) correlativos originalmente estaban en unidad,
no separados. Sin embargo, hasta el presente, la tendencia
en las actividades artísticas ha sido separar estos
elementos correlativos, o resaltar uno sobre otro, o uno
en particular. Por consiguiente esta Teoría del Arte clarifica
la naturaleza de unidad entre esos aspectos correlativos.
La Unidad de Creación y Apreciación
Por lo general se ha considerado que la creación es la
tarea del artista, y la apreciación del público. Sin embargo,
desde la perspectiva natural de la creación, ambos,
creación y apreciación, son simplemente dos momentos
en la actividad de dominio. A finde ejercer el dominio
sobre algo, son necesarios los dos aspectos correlativos
de cognición y práctica, y en el campo del arte en particular,
la cognición y la práctica que están centrados en el
parámetro rector emocional de la conciencia, son la
apreciación y la creación.
La cognición y la práctica, forman los dos circuitos
recíprocos de la acción de dar y recibir, que se establecen
entre el sujeto (el ser humano) y el objeto (todas las
cosas). Por lo tanto, no puede haber práctica sin cognición,
ni cognición sin práctica. Consecuentemente, en la actividad
artística, en la relación entre creación y apreciación, no
puede haber apreciación sin creación, ni creación sin
apreciación.
El artista durante el proceso creativo, aprecia su idea y
la imagen de su trabajo, y el que contempla o aprecia la
obra de arte, también está creando imágenes de
significación y en eso se establece una actividad creativa.
Teoria del Arte
La Unidad de Contenido y Forma
En algunas escuelas de arte, se prioriza más la forma, y
en otras se destaca el contenido.
Estos dos aspectos son inseparables en el arte. El
contenido es el justificativo de la función interna que se
establece en base a la necesidad creativa y forma es el
establecimiento de funciones externas que materializan
la intención, justificando así la realidad de su existencia,
por lo mismo, ambas son en una. Priorizar una por sobre
la otra es una disposición para realzar algo por sobre lo
otro, pero en ningún modo son excluyentes.
La Unidad de Universalidad e Individualidad
La creación nos manifiesta la unidad entre la imagen
especie o universal y la imagen individual. Todos los
humanos son humanos, característica constante e
inmanente, y al mismo tiempo, cada humano es diferente
en su individualidad; todas las especies contienen esta
dualidad en unidad. El gato es gato como especie, igual
a todos los gatos en el sentido de ser un mamífero con
las funciones típicas de la especie (gato) y es distinto a
todos los gatos en su individualidad, pero no puede separar
estas dos atribuciones. A la condición de ser especie se
le denomina universal, o constante inmanente y a la
condición de ser individuo se le denomina imagen individual
o fragmento de la totalidad como especie.
En todos los seres creados, la imagen universal y la
imagen individual están unidas.
De igual modo en el arte, universalidad e individualidad
se manifiestan en unidad.
Independientemente de que todos los artistas son humanos
y en este aspecto todos son iguales y son al mismo tiempo
individuos únicos y por lo tanto diferentes, cada artista
posee individualidades propias dentro de la universalidad
de ser artista.
Además el artista, generalmente se deriva de alguna
tendencia, oficio o escuela, a la que podríamos considerar
como universalidad y representa sus propias
individualidades.
Teoria del Arte
Puesto que el artista posee universalidad e individualidad,
sus obras necesariamente manifiestan la unidad entre
individualidad y universalidad. Por lo tanto, en una obra
de arte, la belleza individual y la belleza universal se
manifiestan de manera paralela o en unidad.
En la cultura se constata esta dualidad de universalidad
e individualidad en las manifestaciones artísticas,
educativas y sensibles. Por ejemplo en base a la
universalidad democrática de la constitución de un país,
se ofrecen postulados educativos individualizados en el
fragmento social que los representa. Lo mismo ocurre con
las artes, en función del criterio, medios de producción,
o recursos naturales que podrían ser considerados como
universales se fabrican, imágenes, individuales.
Si nos proyectamos imaginariamente en el tiempo hacia
el futuro y pensamos en la posibilidad de una cultura
establecida bajo un criterio natural compartido en base a
las razones constantes e inmanentes de los Principios de
la Creación, podemos imaginar la posibilidad de un arte
libre, autónomo y responsable, que beneficie siempre a
todos. Sobre este ideal se puede conectar a la universalidad
del ser artista con la individualidad del creador responsable.
Considerar al arte como el postulado de una
superestructura social económica es sin duda un error. El
arte no se reduce al postulado político o económico, el
arte es una necesidad fundamental del ser humano que
es capaz de ejercer el dominio sobre sus conductas,
pensamientos y sentimientos, esté donde esté y pertenezca
al estratos social o económico a que pertenezca. Es lógico
pensar que el arte universalmente se aprecia y que aquellos
que disponen de mayores recursos, pueden disponer de
mayores y mejores obras de arte, pero esa universalidad
tiene que ver con el poder adquisitivo y no con el poder
creativo. Las mejores o mayores retribuciones han surgido
en base a las mayores necesidades y las mayores
necesidades universalmente se desprenden de quienes
más necesitan, o de los que menos tienen. Por eso es
tan frecuente el encontrar a los grandes genios, tanto de
las artes como de la filosofía o de la ciencia en estratos
muy necesitados. Lo que nos demuestra que el arte no
se debe a la superestructura del capital. La superestructura
del capital es necesaria, para promover los valores artísticos
Teoria del Arte
y siempre y cuando los promueva en función del beneficio
compartido, estará cumpliendo con su razón de ser.
La unidad en criterios facilitará la integración de quienes
compartan el ideal del beneficio natural de las especies.
Y para beneficiar a la condición estética de la especie
humana es necesario de la diversidad en función de la
universalidad constante e inmanente.
La Unidad de Etern idad y Tempora l idad
En cada ser creado, el fundamento de cuatro posiciones
preservador de identidad, (estático) y el fundamento de
cuatro posiciones generador de desarrollo, (dinámico)
funcionan en unidad, por ello cada ser creado, existe
como una unidad incambiable y cambiable, o expresándolo
de otro modo, como una unidad de lo eterno y lo temporal,
de lo trascendente e intranscendente. Igualmente, en una
obra de arte, ambos, el elemento eterno y el elemento
temporal, están unidos.
Por ejemplo en el cuadro “El Ángelus” de Millet, el pintor
retrata una iglesia, y a un campesino y su esposa en
oración con un paisaje rural de fondo, dando un ejemplo
que representa la unidad de lo eterno con lo temporal. La
iglesia y la imagen de los personajes en oración,
trascienden su era y son eternos, mientras que el paisaje
campestre y las ropas usadas por el marido y la esposa
son temporales, y únicos a aquel particular periodo de
tiempo.
Como otro ejemplo, podemos citar unas flores adornando
un vaso o una jarra. Las flores representan de por sí lo
eterno, lo que ha existido desde hace tiempo, mientras
que la forma de la disposición de las flores y el recipiente
pueden ser considerados como característicos de un
periodo dado. Esta es pues, otra expresión de la unidad
de lo eterno y de lo temporal.
La belleza de la obra de arte se hará más deslumbrante
cuando al contemplarla constatamos el “instante en la
eternidad” o la “eternidad en el instante”.
La Moral, Ética y Estética en el Arte
Las artes son una manifestación del dominio sobre la
creación, entendiendo el dominio como el compromiso
responsable de beneficiar la realización del sentido original
de lo dominado. Lo que excluye al no educado, no capaz
o no maduro en el dominio natural sobre las cosas. El
dominio sobre la creación ha de ser establecido únicamente
por personas maduras, o bajo la supervisión de las mismas.
Por maduro se entiende a la persona responsable del
cumplimiento de su razón de ser humano. Persona esta
que asume la responsabilidad de construirse en la
experiencia vincular incondicional fi l iopaternal,
fraternoconyugal y paternofilial que le proporciona el
cumplimiento del deber de ser maduro en el afecto
incondicional, en el reconocimiento de su razón de ser
humano y en el cumplimiento responsable y por lo tanto
voluntario de dicho deber. Esta persona se acredita de
ser calificada como moral, puesto que domina el poder
de losinstintos y controla la tentación del celo emocional,
intelectual y conductual. Sobre este fundamento podemos
depositar en él toda la creación, sabiendo que va a
entregarse responsablemente en todo caso a su beneficio
y sano desarrollo, lo que le transformaría en una persona
ética y al mejorar lo que se le entrega, se le podría
reconocer como una persona también estética.
La Moral
Se asume como a la suma de conductas personales que
mejoran o benefician al individuo. Como por ejemplo, el
dominio sobre las virtudes (prudencia, firmeza y templanza)
o el dominio y control del celo para evitar que se transforme
en recelo, o rencor, y el dominio sobre los instintos de
reproducción, de mantenimiento y de protección. A la
persona madura en el dominio de las conductas personales
se le denomina persona moral.
Teoria del Arte
La Etica
Se asume como el dominio sobre las relaciones
interpersonales, y el dominio sobre las relaciones
interpersonales se supedita al desarrollo moral del individuo,
al dominio sobre las virtudes, el celo y el instinto. La
conducta ética se entiende como el saberse ubicar en la
posición de sujeto o de objeto de la relación; en entender
las funciones del sujeto de ser leal y obediente al propósito
del bien común, y de seducir con afecto, de persuadir con
verdad y de motivar al otro con el ejemplo del deber
cumplido. Y entender las funciones del propósito de la
relación que debe ser siempre valido para todo, y de
entender que el objeto ha de retribuir siempre vinculado,
confiado y realizado. Sobre este entendimiento y su
aplicación podemos comprender que la conducta ética de
las personas es siempre justa para el beneficio natural de
las especies.
La Estética
Adquiere su significado en el dominio sobre las cosas, en
el dominio sobre la naturaleza, en el dominio basado en
el ordenamiento natural de las especies. El orden natural
armónico ni es más ni es menos, ni es mejor ni peor, tan
solo es y en esa moderación se encuentra la conducta
estética, conducta de la armonía, del orden y del beneficio
compartido. El artista ha de ser el colaborador del
embellecimiento natural por el beneficio natural de las
especies naturales, no por el transformarlas en lo que no
las realiza, sino todo lo contrario en el realizar con cada
una de ellas algo que beneficie a todas, ese es el verdadero
arte, el arte de la armonía.
La armonía no puede ni debe reducirse a un fragmento,
debe concordar primero con la universalidad del orden y
en su estrato manifestará la armónica relación con quienes
participen de la misma.
Teoria del Arte
El artista ha de ser una persona en primer lugar maduro,
y en segundo lugar moral, ético y estético.
La creación implica afecto y belleza. El crear algo implica
poner atención y estar atento a lo creado, tanto la atención
como el estar atento al valor de lo creado son dos actitudes
de beneficiar al otro o a lo otro creado. Esta actitud es
incondicional en el afecto y gracias a la incondicionalidad
en reconocer los valores del objeto se transforman estos
en belleza. Esta dinámica entre afecto y belleza, implica
una conducta ética en el artista, una conducta de atención,
de respeto y de entrega voluntaria al mejoramiento de lo
creado. De establecerse de este modo, se puede reconocer
algún estado de complacencia en la labor artística.
Complacencia derivada de la recognición, del aprecio y
del beneficio que se dispone a recibir el apreciador. Aquí
se encuentra manifiesta la incondicional base, inicio y
fundamento de todo lo creado.
Así podemos entender que la auténtica belleza se
desprende de la incondicionalidad en el afecto.
Este postulado suena un tanto extraño en nuestro ambiente
contemporáneo, porque la realidad del arte dista mucho
de esta postura. Y dista mucho, porque se han fragmentado
los criterios hasta el extremo de que cada artista defiende
su posición por sobre los fundamentos de la realidad
contenida en los Principios de la Creación, rectores del
ordenamiento natural de las especies. Estos Principios
nos advierten que el artista por sobre todo, ha de asumir
su responsabilidad de realizarse como persona, antes de
atreverse a interpretar los valores constantes e inmanentes,
porque sin el fundamento del establecimiento del vinculo
filiopaternal, fraternoconyugal y paternofilial incondicional,
no se está emocionalmente calif icado como
suficientemente sensible, para reconocer los valores
absolutos que se desprenden de dicha experiencia. Esta
experiencia constata la madurez del individuo.
A pesar de que muchos artistas han postulado versiones
aproximadas a la realidad de los Principios de la Creación,
en sus conductas no las han realizado y sobre la carencia
de esta experiencia se han mostrado insuficientes para
reconocerla en su totalidad. Muchos escritores han escrito
sobre el amor, pero lo han entendido fuera de su verdadero
contexto natural afectivo e incondicional, muchos pintores
han pintado maternidades, pero disgregadas del auténtico
sentido natural del ser familia, muchos músicos han
realizado melodías armónicas, pero apartadas del
ordenamiento natural de las especies.
T i p o s d e B e l l e z a
Tipos de Amor y Belleza desde la Perspectiva de los
Principios de la Creación
La relación de dar y recibir en función del cumplimiento
del propósito de atender o estar atento al apreciar o
encontrar valor en el objeto observado, produce en el
sujeto la sensación de complacencia que denominamos
belleza. La belleza puede percibirse en diferentes grados
dependiendo del interés, necesidad o valoración del sujeto
o dependiendo del contenido valórico del objeto.
La intensidad emocional va a depender del contenido
valórico y de la disposición del apreciador.
La belleza no cambia, puesto que en todas sus
manifestaciones complace, pero lo que es variable, es la
intensidad en la apreciación.
En base a esta intensidad podemos establecer categorías
de belleza. Como dijimos anteriormente, afecto y belleza
son inseparables, del grado o intensidad en el afecto se
deriva la retribución en complacencia. El máximo de
complacencia se deriva de la relación vincular entre padres
e hijos y en base al vínculo podemos entender las
diferencias en categorías de la apreciación de la belleza.
Cuanto más se necesita al objeto de aprecio, más complace
su consecución.
Por lo tanto, cuanto más aumenta la necesidad por el
objeto, mayor es la gratificación en complacencia al
poseerlo. Entre afecto y belleza se establece un circuito
interconectivo proporcional en intensidad. Esto nos indica
que al hablar de intensidad en belleza podemos deducir
la intensidad en el afecto o en la necesidad por apreciarla.
El afecto máximo o la máxima manifestación del afecto
se establece en el núcleo gestor de la especie, en la
familia. La familia es el paradigma comparativo de los
diversos vínculos afectivos de los cuales se derivan las
distintas manifestaciones de belleza.
Teoria del Arte
En la familia humana, ocupa el más alto estrato el afecto
paternal incondicional. Luego, el amor conyugal y en
tercer lugar el amor filial, seguido por el afecto fraternal.
Por debajo de estos podemos destacar el afecto del mayor
al menor o el afecto entre amigos.
Estas manifestaciones afectivas retribuyen en
complacencia o belleza proporcional a la intensidad del
mismo.
Existen variables entre el afecto materno y el afecto
paterno. El afecto paterno manifiesta cualidades de riesgo,
emprendedor, de amplitud, de firmeza, de profundidad y
solemnidad, complementariamente el afecto materno es
apacible, acogedor, seguro, consolador, administrativo,
cuidadoso, adaptativo compasivo.
El afecto filial es obediente y leal, retributivo y respetuoso.
En consecuencia se derivan tipos de belleza proporcional:
belleza paterna, belleza materna, belleza fraterna y belleza
filial. Entendiendo estas bellezas como derivados del goce
de la función que cada uno de ellos significa.
En ocasiones podemos observar que el afecto paterno
no se manifiesta sosegado o tranquilo, en ocasiones se
manifiesta con firmeza en instructivos o correctivos