Tesis Kaiser

Vista previa del material en texto

Escuela de artes visuales en el cono norte
Item Type info:eu-repo/semantics/bachelorThesis
Authors Kaiser Salas, Jean Paul
Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)
Rights info:eu-repo/semantics/openAccess
Download date 20/04/2024 17:50:09
Link to Item http://hdl.handle.net/10757/576778
http://hdl.handle.net/10757/576778
 1 
INDICE 
 
I- INTRODUCCION 3 
 
II- FACTOR DE INTERPRETACIÓN 5 
 
 
1) Metodología general y específica de 5 
 
 Presentación del Tema y su problemática 6 
 Objetivos general y específicos 8 
 Hipótesis de trabajo 9 
 Esquema Metodológico 10 
 
2) Temas de Investigación 11 
 
 Sobre la cultura 12 
 Sobre las artes visuales 14 
 Sobre la enseñanza de las artes visuales 20 
 Sobre la plástica de los sectores populares 38 
 Entrevistas 45 
 Estadísticas 50 
 
3) Análisis comparativo de casos análogos 57 
 
 Casos nacionales 59 
 Casos extranjeros 75 
 Cuadros comparativos 82 
 Conclusiones 83 
 
4) Proyectos referenciales 87 
 
 Academia de las Artes y Arquitectura, 88 
 Maastricht, Holanda 
 Centro Aronoff de Arte y Diseño, 92 
Cincinnatti, EEUU 
 Estudio Nacional para las artes 98 
contemporáneas de Le Fresnoy, Francia 
 ’Art, Nîmes, Francia 101 
 Conclusiones Generales 104 
 
 
III- RELACIONES CON EL ENTORNO 106 
 
1) Terreno Escogido 106 
 
 Ubicación 107 
 Entorno Natural-Geográfico 109 
 2 
 Entorno Transformado(Usos de Suelo) 110 
 Dimensiones del Terreno 114 
 Levantamiento Fotográfico 115 
 
2) Entorno Urbano 118 
 
 Composición del Distrito 119 
 Accesibilidad – Estructura Vial 123 
 Equipamiento 128 
 
3) Entorno Cultural 132 
 
 Marco Histórico 133 
 Población 135 
 Conclusiones 139 
 
 
IV- LA PROPUESTA 140 
 
1) Conceptualización Inicial 
 
 Recapitulación del Problema 141 
 Conceptos Referenciales 142 
 Propuesta Conceptual 143 
 Conclusiones 145 
 
2) Función 147 
 
 Análisis “Rationale” 148 
 Paquetes Funcionales 150 
 Calculo de Aulas y Talleres 152 
 Programa Arquitectónico 156 
 Organigrama Funcional 164 
 Fluxogramas 165 
 Circulaciones 169 
 
3) Diseño 171 
 
 Lenguaje Arquitectónico 172 
 Planos y Vistas del proyecto 174 
 
 
V- RECOMENDACIONES FINALES 177 
 
 
V- BIBLIOGRAFIA 178 
 
 
VI- ANEXOS 181 
 3 
INTRODUCCION 
 
 El gran crecimiento económico que se esta dando en el sector Norte de 
Lima es una realidad ya totalmente tangible. Proyectos como el centro 
comercial Megaplaza en la carretera Panamericana Norte entre los distritos de 
Independencia y Los Olivos, y la presencia cada vez mayor de supermercados, 
casinos y demás proyectos de índole comercial son clara evidencia del 
creciente poder adquisitivo de este sector de la ciudad. 
 
 Es necesario acompañar esta consolidación del cono Norte con 
proyectos que contribuyan, no solo al mejoramiento de su espacio urbano, sino 
también a la ampliación de sus alternativas laborales y a su inserción en la vida 
cultural de la ciudad. Estos distritos ya no encajan en la denominación de 
marginales y/o pobres, de la cual sufrían hasta hace pocos años. 
 
 Por otro lado, existe poca infraestructura para el desarrollo de 
actividades artístico-culturales, la mayoría de esta infraestructura se encuentra 
en el sector central de la ciudad, en distritos como Lima, Miraflores, San Isidro, 
y Barranco y en su mayoría se trata de infraestructura inicialmente destinada a 
otros usos que ha sido adaptada. 
 
 Los sectores populares de Lima, en general, poseen códigos 
comunicativos distintos a los de los distritos centrales, no específicamente 
referidos al idioma, sino a códigos gráficos y plásticos que se reflejan en su 
arquitectura, anuncios publicitarios, música, iconos religiosos, etc. Todo este 
código estético yace aun sin explotarse para el beneficio de este sector de la 
población. 
 
 Por estas razones surge la idea de proponer un proyecto para una 
escuela de artes visuales en una zona céntrica del cono Norte, como lo es el 
distrito de Independencia, que contribuya al mejoramiento del espacio urbano y 
al desarrollo cultural, intelectual y profesional de sus habitantes mediante la 
explotación del código estético popular. 
 
 4 
 Se espera de este proyecto, entonces, que sea una primera 
aproximación al problema de la falta de cultura y de formación profesional 
superior en oficios medianos en el cono Norte, asi como que represente un 
paso adelante en el ámbito de la educación artística en nuestro medio. 
 
“El género humano tiene, para saber conducirse, el arte y el razonamiento”. 
Aristóteles 
 
 
 
 
 
 5 
 
 
FACTOR DE 
INTERPRETACION 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1) METODOLOGÍA GENERAL Y ESPECÍFICA 
 6 
PRESENTACIÓN DEL TEMA Y SU PROBLEMÁTICA 
 
Nuestra sociedad se encuentra, actualmente, en una etapa de 
transformación debido a la firme consolidación de los sectores populares. Ya 
no es admisible segregar a estos sectores como marginales, ya que 
representan al 62% de la capital y tienen una capacidad adquisitiva cada vez 
mayor. Es necesario, entonces, encaminar este crecimiento correctamente con 
proyectos destinados a promover la educación, la cultura, y los oficios 
medianos. 
 
Actualmente la vida cultural de Lima esta concentrada en sus distritos 
centrales y mas antiguos y no siempre con la infraestructura adecuada. La 
mayoría de los locales de formación artística como tecnológica en Lima son 
locales adaptados que fueron concebidos para otro tipo de actividades. 
 
También la disgregación física e institucional de disciplinas artísticas que 
deberían interrelacionarse y enriquecerse mutuamente es característica. Se 
pueden encontrar escuelas o academias que se centran en enseñar una sola 
disciplina como puede ser la fotografía o el diseño gráfico; y aun las que 
contienen más de una disciplina en su currícula no se enfocan, realmente en 
crear una simbiosis entre ellas. 
 
Quizás el problema de fondo es que a pesar de que los sectores 
populares están viviendo un acelerado crecimiento económico, este 
crecimiento aun no es acompañado por un crecimiento intelectual de la 
población. Esto, en parte, deriva de que la infraestructura destinada a fomentar 
este crecimiento intelectual se uba en los distritos centrales de Lima y aun en 
ese caso es deficiente. El crecimiento económico del sector popular de Lima 
debe ir de la mano de un crecimiento intelectual. 
 
 En consecuencia, este proyecto de tesis tendrá sus bases en un análisis 
de las artes visuales en la actualidad, de su importancia en nuestro medio, y de 
su enseñanza. Esta información será obtenida mediante entrevistas con gente 
 7 
relacionada, de una manera u otra, con las artes visuales y/o con campos 
afines, asi como mediante la búsqueda de información bibliográfica respectiva. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 8 
OBJETIVO GENERAL 
 
 El objetivo general de esta tesis consiste en elaborar un proyecto 
arquitectónico para una escuela de artes visuales en el cono Norte con el fin de 
fomentar la actividad artística-cultural en este sector de la ciudad y al mismo 
tiempo contribuir a su desarrollo mediante el afinamiento y formalizacion de 
cánones graficos y esteticos ya existentes. 
 
 
OBJETIVOS ESPECIFICOS 
 
- Proponer espacios de exposición que generen interés en la población por las 
Artes Visuales. 
-Generar un epicentro que fomente la actividad cultural-artística en la zona 
escogida (distrito de independencia) y contribuya a fortalecer una identidad de 
códigos e imágenes. 
- Diseñar espacios arquitectónicosque faciliten la interacción de disciplinas 
artísticas que actualmente se encuentran desarticuladas. 
 
 La escuela de Artes visuales consistirá en un conjunto de espacios 
arquitectónicos en los cuales se desarrollarán las actividades de enseñanza 
tanto teórica como práctica de las disciplinas de fotografía, diseño gráfico, 
animación y diseño digital. También se contemplará el diseño de espacios de 
exposición y servicios relacionados a las artes visuales que relacionen al 
proyecto con su entorno y despierten interacción del proyecto con la población. 
 
 El proyecto está enfocado a contribuir al fomento de las actividades 
artístico culturales en el sector popular asi como al fortalecimiento y evolución 
de la identidad artística en general. Sin embargo, este proyecto no pretende, 
por si solo, ser un proyecto masivo que absorba todo el público del cono Norte, 
por el contrario, pretende enfocarse en su zona y ser el primero de muchos que 
 9 
funcionen de manera conjunta, cada uno con las variaciones pertinentes a la 
zona donde funcione. 
 
 Se escogió el distrito de Independencia debido a su posición céntrica 
respecto al resto del cono Norte, su cercanía a vías de jerarquía como son la 
carretera Panamericana Norte y la Av. Túpac Amaru, asi como su potencial de 
desarrollo económico ya demostrado por la presencia y éxito del centro 
comercial Megaplaza. 
 
 
HIPOTESIS DE TRABAJO 
 
 La inserción del proyecto en la zona escogida tendrá u impacto positivo 
en sus alrededores ya que contribuirá a la regeneración de la zona escogida 
(zona industrial). Paralelamente, se busca que el proyecto genere un “efecto 
dominó” en el desarrollo cultural de su entorno y luego del resto de la ciudad 
mediante la implementación de proyectos similares en otros sectores de la 
metrópolis. 
 
 A su vez, se pretende que el proyecto, mediante la producción que se 
lleve a cabo dentro de el, contribuya a un gran proceso de afinamiento y 
repotenciacion del código estético popular para su aplicación en diversos 
campos como la publicidad y el arte. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 10 
ESQUEMA METODOLÓGICO 
 
 Investigar sentar como bases las definiciones de Cultura y Artes Visuales 
 Investigar sobre las Artes Visuales como integración interdisciplinaria 
 Investigar sobre la enseñanza de las Artes Visuales 
 Investigar sobre la infraestructura en proyectos similares ubicados en Lima 
 Análisis de proyectos referenciales 
 Búsqueda de información concerniente al terreno propuesto 
 Análisis del terreno propuesto y su entorno. 
 Investigar condicionantes de diseño para el proyecto propuesto 
 Elaboración del programa arquitectónico 
 Inicio del proceso de diseño 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 11 
 
 
 
 
 
 
 
 FACTOR DE 
INTERPRETACION 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2) TEMAS DE INVESTIGACION 
 12 
SOBRE LA CULTURA 
 
 Para empezar la investigación, me parece pertinente, arrancar 
definiendo el concepto de cultura, al ser la segmentación de esta en nuestra 
sociedad uno de los problemas a los que ataca este proyecto. 
 
 Las principales definiciones de cultura coinciden en tomar este concepto 
como un elemento abstracto que resulta de un proceso de enriquecimiento del 
conocimiento a través del desarrollo de las facultades intelectuales y artísticas. 
Se podría decir, resumiendo, que la cultura es el modo en el cual un 
determinado grupo humano piensa y hace las cosas. También se rescata de 
este concepto el hecho de que la cultura no es un hecho aislado ni generado 
por un individuo de manera espontánea, sino que es el resultado de un proceso 
constante de aprendizaje colectivo y relaciones humanas. 
 
 Los países desarrollados, por lo general, acompañan su desarrollo 
económico con un fuerte desarrollo e impulso de lo cultural. De esta manera 
aseguran no solo la calidad de su educación produciendo profesionales que 
puedan mantener el nivel de desarrollo sino que también se da una 
fomentación de expresiones artísticas diversas que permiten que la sociedad 
se oxigene y auto critique. 
 
 Es por esto que el desarrollo económico que empieza en los países en 
vías de desarrollo debe complementarse con un desarrollo cultural, ya que este 
último asegurara la longevidad y constante renovación del desarrollo 
económico. 
 
 El énfasis de este capitulo se enfoca en el concepto de que la cultura 
actúa como el elemento clave que unifica a un grupo humano e impulsa el 
desarrollo la sociedad. Este postulado se aplica de manera directa al tema de 
este proyecto de tesis ya que el propósito general de la escuela de Artes 
Visuales es contribuir a un desarrollo cultural que permita controlar y encaminar 
 13 
correctamente el gran desarrollo económico que ya viene ocurriendo en los 
sectores populares de Lima. 
 
 
 
“La cultura engendra progreso y sin ella no cabe exigir de los pueblos ninguna 
conducta moral.” 
José Vasconcelos 
 
 
 
"La función del arte en la sociedad es edificar, reconstruirnos cuando estamos 
en peligro de derrumbe." 
Sigmund Freud 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 14 
SOBRE LAS ARTES VISUALES 
 
 Con el fin de poder llegar a un diseño coherente, es pertinente primero 
tener una noción clara de lo que las artes visuales significan y abarcan hoy en 
día. 
 
 Para hablar de las artes visuales, en la actualidad, no se puede tomar 
desde el clásico ángulo de tomar cada disciplina por separado aislándolas unas 
de otras. Desde las controversiales obras de Marcel Duchamp en adelante se 
puede hablar de una tendencia, consolidada en los años 80’s, de simbiosis y 
fusión entre disciplinas bajo la premisa de Duchamp de que “la obra debe 
atacar a la mente y las ideas mas que a los ojos con imágenes mundanas”. 
 
 
 
 
 Es por esto que se habla de un desvanecimiento de límites tanto en el 
tema de técnicas empleadas como de nacionalidad del artista y la naturaleza 
de los conceptos empleados. Ya no hay preocupación por las características 
singulares de disciplinas en si mismas como la pintura o la escultura, dentro de 
las artes visuales se encuentran artistas que se desplazan con mucha facilidad 
de una disciplina a otra y también buscan nuevas posibilidades de expresión 
en la combinación con otros campos como la tecnología digital, la fotografía, 
Marcel Duchamp, Rueda de 
bicicleta, 1913 
Marcel Duchamp, “Toilet”, 1917 
 15 
la música, la actuación, etc. Quizás se podría tomar como referente 
característico de la inquietud y la constante búsqueda del artista por ampliar 
sus posibilidades de expresión, la instalación, ya que es aquí donde el artista 
juega con las distintas herramientas que tiene a su disposición dentro de un 
espacio recorrible . En la instalación se da la posibilidad de alterar 
dramáticamente la relación entre el observador y la obra. 
 
 
 
 
 Quizás la característica más importante de las artes visuales en la 
actualidad es que, aparte de romper con ideas preconcebidas asi como los 
propios límites de las disciplinas, es la manera en la que involucra al 
espectador de la obra tanto físicamente como intelectualmente. En la mayoría 
de las obras la carga conceptual que las gesta es bastante grande, como 
también la relación espectador – obra ha cambiado de sobremanera, ya no es 
lo común generar una relación estática contemplativa entre el espectador y la 
obra como cuando se expone un cuadro, o una fotografía o una escultura. Las 
artes visuales buscan involucrar, de una manera mas intima, al espectador con 
la obra. En una instalación audiovisual el espectador se ve envuelto por la obra 
y se genera una curiosidad por recorrerla, observar todos los componentes y 
entender el significado detrás de la obra. 
 
 
 
Lisa Ryter, “Stations of the Cross”, Instalación 
fotográfica, 2002 
 16 
 
 
 
 
 
 
 
Quizásse podrían condensar las características de las artes visuales en: 
 
 Alimentación, por parte del artista, de una gran cantidad de recursos 
expresivos en general asi como también de corrientes artísticas ya pasadas 
siendo procesadas e incorporadas a manera de reinterpretación dentro de 
sus composiciones. 
 Constante experimentación y búsqueda de nuevas posibilidades de 
expresión, ya que el artista, al tener una disciplina base, realiza una 
Craigie Horsefield, “The el Hierro conversation”, video 
instalación, Alemania, 2002 
Tom Wood, “Dance Workshop” Performance 
 17 
búsqueda e investigación sobre otras disciplinas que puedan potenciar la 
expresión de sus conceptos. 
 Globalización, genera una gran fluidez de información entre artistas de 
diferentes países asi como un enriquecimiento del lenguaje artístico. Se dan 
casos en los que, por la misma globalización se desvanecen los rasgos 
distintivos del arte de cada país, o caso contrario, hay artistas, en su 
mayoría tercermundistas que aportan a la escena internacional con rasgos 
característicos de su cultura. En todo caso ya no es considerado relevante 
el que una obra sea distintiva por el país de donde proviene, sino que se le 
aprecia si misma. 
 Búsqueda constante de nuevas estrategias expositivas para que la obra sea 
innovadora no solo conceptualmente y en técnica sino también en su 
montaje, formato y aproximación al público ya sea una instalación dentro de 
una galería, o en un depósito abandonado o en la calle. 
 
Formatos de expresión / exposición: 
 
 Como ya se vio, en las artes visuales, la muestra pública no se resume 
en colocar uno o más objetos para ser expuestos u observados en una galería. 
Existen otros formatos que forman parte de la experimentación constante que 
caracteriza a las artes visuales, se pueden resumir en 3: 
 
 Performance Art: Tiene sus origines a principios del siglo 20 con 
acciones en vivo del futurismo, constructivismo, surrealismo y dadaísmo. 
Consiste en una manifestación multidisciplinaria que involucra cuatro 
elementos: lugar, tiempo, performer o actor, y relación con los 
espectadores. El performance art se puede dar en cualquier momento y 
tener cualquier duración e incluso combinar el trabajo del performer con 
elementos de otras disciplinas artísticas como video, pintura, escultura, 
etc. 
 
 18 
 
 
 
 Instalación: Las primeras instalaciones datan de los años 70’s pero 
tienen su origen en los trabajos de Marcel Duchamp. Consiste en que el 
artista genera en un espacio una experiencia conceptual para el 
espectador donde la mayor importancia reside no en el acabado físico 
de la obra o los objetos involucrados, sino en el mensaje que se quiere 
transmitir al espectador a través de la instalación. De aquí la conexión 
con Marcel Duchamp, que exponía objetos cotidianos en muestras de 
arte haciendo énfasis en un mensaje o concepto y no en el objeto 
propiamente dicho. 
 
 
Performance Urbana – Ciudad de México 
Instalación – “Todo empezo, claro, aquella noche” 
Jesus Fraile, España 
 19 
 Urban Art: Es heredero del Graffiti. Involucra ubicar la obra en el 
contexto urbano, esta puede involucrar uno o mas objetos incluyendo 
murales con graffiti asi como esculturas o videos entre otros. Su 
propósito es que la obra o el mensaje se convierta en parte de la 
experiencia urbana. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“Libre de buscar su inspiración en cada disciplina, cada tradición artística y 
cada modo de presentación, el arte contemporáneo acaba siendo tan complejo, 
interesante e intelectualmente exigente como el mundo que lo ha gestado” 
Eleanor Heartney 
Arte Urbano – Festival Canarias 2005 
 20 
SOBRE LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES VISUALES 
 
 El esquema pedagógico de las artes visuales es bastante diferente del 
esquema tradicional que se utiliza aun para la enseñanza de las artes plásticas. 
Primero que nada, se debe hacer hincapié en la concepción de las artes 
visuales como una amalgama de diversas disciplinas que no trabajan 
autónomamente, sino que por el contrario buscan interrelacionarse de manera 
que se genera en el estudiante una mayor gama de recursos conceptuales, 
materiales e incluso humanos que serán mejor aprovechados con un criterio 
mucho mas amplio. 
 
 Actualmente los principales centros educativos mas importantes, ligados 
de alguna manera a las artes visuales o al arte en general, en Lima son: 
 
 Facultad de Arte - Pontificia Universidad Católica del Perú 
 Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes 
 Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna 
 Instituto Toulouse Lautrec 
 Instituto Peruano de Arte y Diseño (IPAD) 
 
 Oficialmente, en la actualidad, no existen escuelas de artes visuales en 
el Perú. Ya que la carrera aun no es, aun, reconocida por el ministerio de 
educación. Sin embargo, se pueden encontrar tendencias hacia las artes 
visuales mas que hacia las artes plásticas tradicionales en diversas escuelas o 
institutos, pero no dejan de ser, simplemente aproximamientos. Solo la Escuela 
Superior de Bellas Artes Corriente Alterna plantea un esquema pedagógico 
reconocible como de Artes Visuales. En una entrevista con la Sra. Teresa 
Parodi, encargada de asuntos académicos de Corriente Alterna se explico que 
solo Corriente Alterna apunta a la producción de artistas visuales con una 
versatilidad de técnicas y expresión que por lo general no se encuentra en un 
artista tradicional. 
 
 21 
 Los casos a analizar por ser mas cercanos a lo propuesto por este 
proyecto de grado son los de: Corriente Alterna, Toulouse Lautrec y el IPAD, ya 
que de todos los ejemplos mencionados son estos tres los que se acercan al 
esquema de las Artes Visuales no por un tema meramente curricular, sino por 
la importancia que le dan a las disciplinas audiovisuales y tecnología 
multimedia como herramientas de expresión y comunicación. 
 
 
Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna: 
 
 Es quizás el centro educativo que mas trabaja de manera deliberada 
usando las artes visuales como “norte”. Su oferta educativa se divide en dos: 
Una es la carrera de Bellas Artes, y la otra son los talleres libres. 
 
 Como ya se explico, por un tema del ministerio de educación que aun no 
reconoce la carrera de artes visuales, se adopta en esta escuela el nombre de 
Bellas Artes. Sin embargo, la carrera ofrecida centra toda su filosofía de 
enseñanza en poner al alcance del estudiante diversas posibilidades de 
expresión. Si bien la estructura curricular de la carrera tiene como base inicial 
la pintura y el dibujo, conforme avanza la carrera aparecen otras expresiones 
como son la fotografía, diseño gráfico, diseño multimedia, entre otras. No se 
busca que sus egresados se dediquen exclusivamente a una rama del arte o 
que se concentren solo en un medio de expresión, por el contrario se apunta a 
que se desarrolle durante la carrera una versatilidad producto de una 
exploración y experimentación con diferentes medios de expresión que le 
permitan al egresado producir muestras hibridas ya sea mediante instalaciones, 
performance o muestras urbanas. 
 
 Por otro lado, la escuela cuenta con la alternativa de Talleres Libres, que 
consiste en cursos prácticos y teóricos que si bien forman parte de la carrera 
ofrecida, existe la opción de que personas que no estudian la carrera de bellas 
artes tomen estos talleres de manera totalmente independiente a la carrera. 
Los talleres ofrecidos por esta escuela son de: Pintura Escultura, fotografía, de 
 22 
Serigrafía por el lado practico y cursos de Historia del Arte, Estética y Filosofía 
por el lado teórico. 
 
I Año – Estudios 
Generales 
I Año – Cultura 
Artística 
I Año – Talleres 
Básicos 
 Lengua I y II 
 
Comunicación 
Visual I y II 
 
 
 
Dibujo artístico 
básico I y II 
 
 
 Matemáticas 
 Psicología del Arte 
 
Diseño artísticobásico I y II 
 
 
 
introd.. Ciencias 
Sociales 
 
 
 Estética 
 
Tecnología de los 
materiales I y II 
 
 
 
Métodos de Estudios 
Superiores 
 
 
 
Métodos de la 
historia del arte 
 
 
 
Fundamentos 
Visuales I y II 
 
 
 
Historia de la 
cultura 
 
 
 
Análisis arte 
contemporáneo 
 
 
 Defensa Nacional 
 
 Extensión cultural 
 
 Tipografía I 
 
 
 
 
II Año – 
Implementación 
artística 
II Año – Talleres y 
Tecnología 
 
Historia Arte 
Peruano y universal 
 
 
 
Fundamentos 
visuales III y IV 
 
 
 
Semiótica de la 
imagen visual 
 
 
 Dibujo artístico III y IV 
 
 Introd. al grabado 
 Morfología visual I y II 
 
 Dibujo técnico I y II 
 
 Taller pintura I y II 
 
 Arte contemporáneo 
 
 Extensión cultural 
 
 
III Año – 
Implementación 
artística 
 
III Año – Talleres y 
Tecnología 
 
 
Historia Arte 
Peruano y universal 
 
 
 
Fundamentos 
visuales V y VI 
 
 
 
Métodos de 
investigación artística 
 
 
 Dibujo artístico V y VI 
 
 Técnica de grabados 
 
 
Morfología visual III y 
IV 
 
 
 Sociología del arte 
 
 Taller pintura III y IV 
 
 
Metodología para 
organización de 
talleres artísticos 
 
 
 
Arte 
contemporáneo 
 
 
 Defensa Nacional 
 
 Extensión cultural 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 23 
IV Año – Area 
profesional 
artística 
 
IV Año – Talleres y 
Síntesis 
 
 
Seminario de historia 
de la pintura 
 
 
 
Taller de dibujo 
artístico I y II 
 
 
 
Seminario de arte 
popular 
 
 
 
Taller de pintura V y 
VI 
 
 
 Arte contemporáneo 
 
 
 Extensión cultural 
 
 
 
 
 
 
V Año – Area 
profesional 
artística 
 
V Año – Talleres y 
Síntesis 
 
 
Taller de 
investigación artística 
 
 
 
Taller de pintura VII 
y VIII 
 
 
 Taller de antropología 
 
 
Taller de integración I 
y II 
 
 
 
Sem. Taller: 
enseñanza de pintura 
 
 
 
 Arte contemporáneo 
 
 
 Extensión cultural 
 
 
 
 
 
 
 Esta escuela es el ejemplo más cercano, existente en Lima, a lo que se 
propone en este proyecto de grado, justamente por su gran aproximación hacia 
la producción de Artistas Visuales. Si bien posee la estructura teórica y 
diversidad de talleres artísticos de una escuela de artes visuales, Corriente 
Alterna tiene un déficit en incluso una ausencia de talleres orientados al manejo 
de medios audiovisuales y multimedia. 
 
 
 
Instituto Toulouse Lautrec: 
 
 A pesar de ofrecer carreras pertenecientes a las Artes Visuales, su 
estructura curricular las mantiene independientes. Es decir se producen 
profesionales de cada especialidad pero no existe una carrera de Artes 
Visuales ni nada que se le parezca. 
 
 24 
 Su estructura esta dividida en 3 áreas principales: 
 
 Área de Arquitectura: 
- Arquitectura de Interiores 
- Diseño de Interiores 
- Especialización en diseño de muebles y presentación 
arquitectónica. 
 Área de Diseño: 
- Dirección y Diseño Grafico 
- Dirección y Diseño Publicitario 
- Diseño Gráfico / Publicitario 
- Carreras Cortas en Diseño Web, Gráfica Publicitaria y 
especialización en Pre Prensa para diseñadores. 
 Área de Comunicaciones: 
- Comunicación Visual 
- Comunicación Visual Multimedia 
- Carreras cortas en Animación y efectos especiales, 
Fotografía, y Guión. 
 
Para efectos de esta investigación, las áreas de interés son la de diseño 
y comunicaciones. A pesar de tener un fuerte contenido con potencial para 
forjar una carrera de Artes Visuales, ambas áreas se desarrollan 
independientemente con poca interacción entre sus estudiantes pero dejando 
la posibilidad abierta de una cierta experimentación por medio de las carreras 
cortas y especializaciones. Es apreciable, también, mediante las curriculas 
mostradas a continuación de que existe una base común en la preparación 
inicial de las áreas de comunicaciones y diseño en base a la cual se van 
desprendiendo los cursos y talleres ya propios de cada especialidad. 
 
 
 
 
 
 
 25 
 
 
 
I Ciclo IV Ciclo 
 
 
El hombre y el 
cambio 
 
 
 
 
Análisis de la 
realidad Nacional 
 
 
 
Fundamentos 
Visuales 1 
 
 
 
Diseño por 
Computadora 2 
 
 
 Historia del Arte 1 
 Fotografía 2 
 
 
Lenguaje y 
Redacción 
 
 
 Proceso Creativo 
 
 
Taller de 
Creatividad 
 
 
 
Procesos de 
Producción 
 
 
 Diseño Básico 1 
 
Taller Gráfico 
Publicitario 
 
 
 Geometría 
 Marketing 
 
 Dibujo I 
II Ciclo V Ciclo 
 
 
El grupo y el 
cambio 
 
 
 
 
Gestión 
Empresarial 
 
 
 
Fundamentos 
Visuales 2 
 
 
 
Diseño por 
Computadora 3 
 
 
 Historia del Arte 2 
 Pre Prensa 
 
 
Semiótica y 
Comunicación 
 
 
 
Taller de Ilustración 
1 
 
 
 Perspectiva 
 Taller 1 
 
 Diseño Básico 2 
 Diagramación 
 
 Tipografía 
 
 
 Dibujo 2 
III Ciclo VI Ciclo 
 Fotografía I 
 
Presentación y 
Portafolio 
 
 
 Proceso de Diseño 
 
Taller de Ilustración 
2 
 
 
 
Diseño por 
Computadora I 
 
 
 Taller 2 
 
 Historia del Diseño 
 Dirección de Arte 
 
 Signos y Símbolos 
 Animación 3D1 
 
 Taller Gráfico 
 Redacción Creativa 
 
 Tipografía Aplicada 
 
 
 
 
 
 
 
 
Estructura Curricular – Diseño Gráfico/Publicitario – 
Toulouse Lautrec 
 26 
 
I Ciclo IV Ciclo 
 
 
El hombre y el 
cambio 
 
 
 
 
Edición 
 
 
Fundamentos 
Visuales 
 
 
 Guión 2 
 
 Historia del Arte 1 
 Taller 2 
 
 
Lenguaje y 
Redacción 
 
 
 
Análisis de la 
Realidad Nacional 
 
 
 
Taller de 
Creatividad 
 
 
 Imagen Digital 
 
 
Diseño Básico del 
Encuadre 
 
 
 Animación 2D 
 
 
Lenguaje 
Audiovisual 
 
 
 Marketing 
 
 
II Ciclo V Ciclo 
 
 
El grupo y el 
cambio 
 
 
 
 
Audio 
 
 Fotografía 1 
 
Direc. Diseño 
Escenográfico 
 
 
 Historia del Arte 2 
 Taller 3 
 
 
Semiótica y 
Comunicación 
 
 
 
Taller de Ilustración 
1 
 
 
 
Diagramación 
Técnica Audiovisual 
 
 
 
Editor de imagen 
digital 
 
 
 
Redacción 
Periodística 1 
 
 
 
Estrategias de 
comunicación 
organizacional 
 
 
 Tipografía 
 Redacción Creativa 
 
 
III Ciclo VI Ciclo 
 
Apreciación 
Audiovisual 
 
 
 Guión y Multimedia 
 
 
Dirección de 
Actores 
 
 
 
Proyectos 
Audiovisuales 
 
 
 Guión I 
 Taller 4 
 
 
Producción 
Audiovisual 
 
 
 
Gestión 
Empresarial 
 
 
 Taller 1 
 Animación 3D1 
 
 
Historia de los 
medios 
 
 
 Electivo 1 
 
 Proceso de Diseño 
 
 
 
 
 
 
 
 
Estructura Curricular – Comunicación Visual – 
Toulouse Lautrec 
 27 
Instituto Peruano de Arte y Diseño (IPAD): 
 
 A diferencia de Corriente Alterna, el IPAD no ofrece una única carrera 
dentro de la cual los estudiantes reciben diferentes medios de expresión. Sus 
disciplinas se dividen de la siguiente manera: 
 
Carreras Principales (3 años – 6 ciclos) 
- Fotografía 
- Diseño Gráfico 
 
Carreras Cortas (1 año – 2 ciclos) 
- Fotografía 
- Diseño Gráfico Digital 
- Diseño de Paginas Web 
- Animación 3D 
 
A pesar de que en este caso no se producen Artistas Visuales como en 
el caso de Corriente Alterna, las disciplinas ofrecidas son parte de las artes 
visuales y por la corta duración de las carreras, este insitito cuenta con cierta 
flexibilidad para poder llevar una carrera larga y otra corta al mismo tiempo. Sin 
embargo hay una preocupación mayor, que en el caso de Corriente Alterna, por 
el arte digital mas que por técnicas tradicionales como el dibujo o la pintura. En 
el caso del dibujo y la pintura, el IPAD no los toma como carreras sino como 
cursos básicos para la carrera de diseño gráfico. 
 
Observando las curriculas de las carreras principales que se muestran a 
continuación, se puede observar una proporción aproximada de 4:2 en los 
cursos prácticos y teóricos cada ciclo. Esto al igual que en otras curriculasde 
escuelas o facultades similares es un indicador que ayudará al desarrollo de 
este proyecto de grado. Se establece el hecho de que universalmente tanto en 
carreras involucradas en arte, diseño, o cualquier actividad que demande 
trabajo creativo, siempre habrá un mayor énfasis en los cursos o talleres 
prácticos. 
 28 
 
 
 
 
I Ciclo 
 Dibujo Artístico I 
 
 Diseño Básico I 
 
 Dibujo Técnico 
 
 
Fundamentos 
Visuales I 
 
 
 
Lenguaje y 
Comunicación 
 
 
 Teoría del Color 
 
 Tipografía I 
 
 
 
IV Ciclo 
 Diseño Gráfico II 
 
 Diseño Publicitario I 
 
 Historia del Arte II 
 
 Marketing 
 
 Semiótica II 
 
 Talleres de Dibujo II 
 
 Diseño Digital III 
 
 
 
II Ciclo 
 Dibujo Artístico II 
 
 Diseño Básico II 
 
 
Fundamentos 
Visuales II 
 
 
 Morfología 
 
 Perspectiva 
 
 Tipografía II 
 
 Diseño Digital I 
 
 
 
V Ciclo 
 Creatividad Visual I 
 
 Diseño Gráfico III 
 
 
Diseño Publicitario 
II 
 
 
 Ilustración I 
 
 Impresión Gráfica 
 
 Pre - Prensa 
 
 Diseño Digital IV 
 
 
 
III Ciclo 
 Diseño Gráfico I 
 
 Fotografía 
 
 Historia del Arte I 
 
 Publicidad 
 
 Semiótica I 
 
 Taller de Dibujo I 
 
 Diseño Digital II 
 
 
 
VI Ciclo 
 
Administración de 
Empresas 
 
 
 Creatividad Visual II 
 
 Diseño Gráfico IV 
 
 
Diseño Publicitario 
III 
 
 
 
Etiquetas y 
Empaques 
 
 
 Ilustración II 
 
 Proyecto de Tesis 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Estructura Curricular – Diseño Gráfico - IPAD 
 29 
 
 
 
I Ciclo 
 Diseño Básico I 
 
 Fotografía B/N I 
 
 
Fundamentos 
Visuales 
 
 
 
Introducción a la 
Fotografía 
 
 
 Laboratorio B/N I 
 
 
Lenguaje y 
Comunicación 
 
 
 Teoría del Color 
 
 
 
IV Ciclo 
 Fotografía Color II 
 
 
Fotografía 
Periodística II 
 
 
 
Fotografía 
Publicitaria II 
 
 
 Historia del Arte II 
 
 Laboratorio Color II 
 
 
Semiótica de la 
Imagen 
 
 
 
Taller de la Imagen 
Digital I 
 
 
 
 
II Ciclo 
 
Análisis de la 
Fotografía 
 
 
 
Comunicación 
Visual 
 
 
 Diseño Básico II 
 
 Fotografía B/N II 
 
 
Historia de la 
Fotografía 
 
 
 Laboratorio B/N II 
 
 
Tecnología 
Fotográfica 
 
 
 
 
V Ciclo 
 
Análisis de la 
Imagen Fotográfica 
 
 
 Estilos Fotográficos 
 
 
Fotografía de Moda 
I 
 
 
 
Fotografía 
Publicitaria III 
 
 
 Imagen Digital I 
 
 
Portafolio 
Profesional 
 
 
 
Taller de Imagen 
Digital II 
 
 
 
 
III Ciclo 
 Fotografía B/N III 
 
 Fotografía Color I 
 
 
Fotografía 
Publicitaria I 
 
 
 
Fotografía 
Periodística I 
 
 
 Historia del Arte I 
 
 Laboratorio B/N III 
 
 Laboratorio Color I 
 
 
 
VI Ciclo 
 
Administración de 
Empresas 
 
 
 
Fotografía de Moda 
II 
 
 
 
Fotografía 
Publicitaria IV 
 
 
 Imagen Digital II 
 
 Proyecto de Tesis 
 
 
Taller de Imagen 
Digital III 
 
 
 
 
 
 
 
Estructura Curricular – Fotografía - IPAD 
 30 
 Para captar, de manera fiel a la realidad, cual es, realmente, la situación 
de las artes visuales en el Perú, se debe analizar paralelamente a los ejemplos 
anteriores de escuelas y facultades locales, ejemplos provenientes de afuera. 
Se han tomado 3 ejemplos de de escuelas y facultades de artes visuales de 3 
países distintos que se considera ayudarán a orientar el perfil pedagógico de 
esta propuesta: 
 
 La facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo 
León en México 
 Escuela de Artes Visuales y Fotografía de la Universidad de las 
Comunicaciones (UNIACC) en Santiago de Chile 
 School of Visual Arts en N. York, E.E.U.U. 
 
 
Facultad de Artes Visuales – Universidad Autónoma de Nuevo 
León (México): 
 
 Esta facultad fue oficialmente creada en 1982, sin embargo sus 
antecedentes están desde 1943 cuando se originó como escuela de pintura de 
la universidad. A partir de ahí, hubo una constante evolución. Primero se 
convirtió en escuela de artes plásticas que fue integrando talleres de xilografía, 
litografía y grabado durante la década de los 70’s. Finalmente se convierte en 
la facultad de artes visuales cuando se empiezan a integrar artes 
camarografitas, y cursos de diseño gráfico. Sin embargo el catalizador mas 
fuerte que gesto el cambio hacia las artes visuales se dio al principio de la 
década de los 70’s cuando los maestros y los mismos alumnos empiezan a 
estudiar el arte como discurso visual y no como disciplina artística. Esta 
inquietud los llevo a explorar las capacidades de las diferentes expresiones 
visuales conforme estaban a su disposición. 
 
 
 
 
 31 
 Actualmente, la facultad ofrece los siguientes grados: 
 
 Licenciatura en Artes Visuales 
 Licenciatura en Lenguajes Audio Visuales 
 Licenciatura en Diseño Gráfico 
 Maestría en Artes 
 
La Licenciatura en Artes Visuales tiene una duración de 9 ciclos 
académicos, a continuación se muestra la currícula. 
 
 
 
 
 
I Ciclo VI Ciclo 
 
Introducción a la 
creatividad I 
 
 
 
Producción de arte 
contemporáneo II 
 
 
 
Laboratorio de 
creatividad I 
 
 
 Optativa I 
 
 Taller de fotografía I 
 
Teoría de la 
representación visual I 
 
 
 Arte y sociedad I 
 Sociología del arte 
 
 
Competencia 
comunicativa 
 
 
 
 
Apreciación a las 
artes 
 
 
 
 
 
 
II Ciclo VII Ciclo 
 
Introducción a la 
creatividad II 
 
 
 
Ultimas tendencias 
del arte I 
 
 
 
Laboratorio de 
Creatividad II 
 
 
 Optativa II 
 
 Taller de fotografía II 
 
Teoría de la 
representación visual 
II 
 
 
 Arte y Sociedad II 
 
Practicas de 
investigación artística I 
 
 
 
Aplicación de las 
tecnologías de 
información 
 
 
 
Seminario de 
promoción y 
administración 
 
 
 
Tópicos selectos de 
desarrollo humano, 
salud y deportes 
 
 
 
Tópicos selectos para 
el desarrollo 
académico y 
profesional 
 
 
 
 
 
 32 
III Ciclo VIII Ciclo 
 Arte Convencional I 
 
Ultimas tendencias 
del arte II 
 
 
 Dibujo I 
 Optativa III 
 
 Teoría del Arte I 
 
Teoría de la 
representación visual 
III 
 
 
 Arte y Sociedad III 
 
Practicas de 
investigación 
artística II 
 
 
 
Tópicos selectos de 
ciencias sociales, 
artes y humanidades 
 
 
 
Seminario de 
mercadotecnia 
 
 
 
Ética, sociedad y 
profesión 
 
 
 
 
IV Ciclo IX Ciclo 
 Arte convencional II 
 
Ultimas tendencias 
del arte III 
 
 
 Dibujo II 
 Optativa IV 
 
 Teoría del arte II 
 
Proyectos de 
investigación artística 
 
 
 Arte y sociedad IV 
 
Seminario de 
practicas 
profesionales 
 
 
 
Ambiente y 
sustentabilidad 
 
 
 
 
 
V Ciclo 
 
Producción de arte 
contemporáneo I 
 
 
 Dibujo III 
 
 Teoría del Arte III 
 
 Arte y Sociedad V 
 
 
Contexto social de 
la profesión 
 
 
 
 
 
 
 
Se puede observar que esta estructura curricular no se concentra en 
ninguna disciplina en particular, por el contrario, inicia la carrera con talleres 
básicos de fotografía y dibujo y mas adelante aparecen los talleres optativos 
que serán escogidos por los alumnos de acuerdo a la línea que quiera seguir. 
Se identifican 2 aspectos importantes de las artes visuales en la currícula: 
 
Estructura Curricular – Licenciatura de Artes Visuales 
U. Autónoma de Nuevo León 
 
 33 
1. Exploración y diversidad de disciplinas mediante una base común en los 
primeros ciclos y talleres optativos durante el resto de la carrera. 
2. Se impulsa la comprensión del hombre en su contexto social y personal 
mediante un eje teórico de cursos de investigación y seminarios. 
 
Escuela de Artes Visuales y Fotografía - Universidad de las 
Comunicaciones (UNIACC), Santiago de Chile: 
 
 El postulado pedagógico de esta escuela hace plantea de manera muy 
clara la intención de reformular la estructura curricular clásica del arte. Apuesta 
por una plataforma plural,interdisciplinaria y transmedial en la cual disciplinas 
como la pintura o la fotografía forman parte de un cimiento común que provee 
conocimientos prácticos básicos a los estudiantes. 
 
 
I Ciclo VI Ciclo 
 
Taller de 
comunicación 
visual I 
 
 
 
Taller de proyectos 
de artes visuales y 
fotografía II 
 
 
 
Tutoría de artes 
visuales y fotografía 
I 
 
 
 
Fotografía 
profesional II 
 
 
 
Expresión 
fotográfica y grafica 
digital I 
 
 
 Arte experimental II 
 
 Ingles I 
 
 Grabado II 
 
 
Tecnologías de la 
información y las 
comunicaciones 
 
 
 Ingles VI 
 
 
Taller de introducción 
profesional 
 
 
 
Electivo de formación 
profesional 
 
 
 
Historia de la arq. el 
arte y el diseño I 
 
 
 
Electivo de la 
especialidad 
 
 
 
II Ciclo VII Ciclo 
 
Taller de 
comunicación 
visual II 
 
 
 
Taller de proyectos 
de artes visuales y 
fotografía III 
 
 
 
Tutoría de artes 
visuales y fotografía 
II 
 
 
 
Fotografía 
profesional III 
 
 
 
Expresión 
fotográfica y grafica 
digital II 
 
 
 Arte experimental III 
 
 34 
 Ingles II 
 
 Net art I 
 
 
Electivo de formación 
profesional 
 
 
 Ingles VII 
 
 
Electivo de 
especialidad 
 
 
 
Electivo de 
formación 
profesional 
 
 
 
Historia de la arq. el 
arte y el diseño II 
 
 
 
Electivo de la 
especialidad 
 
 
III Ciclo VIII Ciclo 
 
Taller de 
comunicación 
visual III 
 
 
 
Taller de proyectos 
de artes visuales y 
fotografía IV 
 
 
 
Tutoría de artes 
visuales y fotografía 
III 
 
 
 
Fotografía 
profesional IV 
 
 
 
Composición y 
modelamiento de 
medios 
audiovisuales I 
 
 
 
Arte experimental 
IV 
 
 
 Ingles III 
 
 Net art II 
 
 
Electivo de formación 
profesional 
 
 
 Ingles VIII 
 
 
Electivo de 
especialidad 
 
 
 
Electivo de 
formación 
profesional 
 
 
 
Animación y 
modelamiento digital 
 
 
 
Electivo de la 
especialidad 
 
 
 
IV Ciclo QUINTO AÑO 
 
Taller de 
comunicación 
visual IV 
 
 
 
Proceso de egreso 
y titulación 
 
 
 
Tutoría de artes 
visuales y fotografía 
IV 
 
 
 
Diplomado de 
especialización 
 
 
 
Composición y 
modelamiento de 
medios 
audiovisuales II 
 
 
 Practica profesional 
 
 Ingles IV 
 
 Proyecto de titulo 
 
 
Electivo de formación 
profesional 
 
 
 Examen de titulo 
 
 
Electivo de la 
especialidad 
 
 
 
 
 
Taller de lenguajes 
visuales y multimedia 
 
 
 
 
 
IV Ciclo 
 
Taller de proyectos 
de artes visuales y 
fotografía I 
 
 
 
 
Fotografía 
profesional I 
 
 
 
 Arte experimental I 
 
 
 35 
 Grabado I 
 
 
 Ingles V 
 
 
 
Electivo de formación 
profesional 
 
 
 
 
Electivo de la 
especialidad 
 
 
 
 
 Esta estructura curricular esta dividida en 3 etapas: 
 
1. Formación General (2 primeros años) – Se obtiene titulo de bachiller en 
Comunicación Visual. 
2. Formación Profesional (3er – 4to año) 
3. Perfeccionamiento Laboral (a partir del 5to año) – Comprende el proceso 
de titulación y el inicio de la actividad laboral. 
 
Una ventaja de esta estructura curricular con respecto a la anterior, reside en la 
posibilidad de realizar una carrera mas corta obteniendo el titulo de bachiller en 
comunicación visual. También se puede apreciar que los cursos prácticos de 
fotografía y medios audiovisuales forman parte de la base práctica de los 2 
primeros años de estudios, lo cual indica que estas disciplinas forjaran gran 
parte del lenguaje visual del profesional junto con los talleres electivos que 
escoja a lo largo de su carrera. Se puede observar también que a diferencia de 
la curricula anterior, en la base practica común de los primeros ciclos no esta 
compuesta por cursos de dibujo y pintura, por el contrario esta compuesta por 
cursos que involucran el manejo de recursos audiovisuales. 
 
 
School of Visual Arts (Nueva York, E.E.U.U.): 
 
 Este es, el caso más grande de los tres que se analizan en esta 
investigación. A diferencia de los dos casos anteriores, esta escuela no ofrece 
una única carrera de artes visuales, sino que ofrece títulos de diferentes 
disciplinas que forman parte de las artes visuales. 
 
 
 
Estructura Curricular – Licenciatura en 
Artes Visuales y Fotografía- UNIACC 
 36 
 
 Advertising – Publicidad 
 Animation – Animación 
 Cartooing – Caricaturas 
 Computer Art – Arte Multimedia 
 Film & Video – Cine y Video 
 Graphic Design – Diseño Gráfico 
 Illustration – Arte Interpretativo 
 Interior Design – Diseño de Interiores 
 Photography – Fotografía 
 
Este caso sirve para ilustrar otro formato de escuela de artes visuales. Esta 
escuela ofrece títulos profesionales para cada una de las carreras recién 
listadas, previamente habiendo obtenido un bachillerato en Bellas Artes 
(bachelor of Fine Arts) al 4to año de estudios. 
 
Su estructura es, quizás, mas similar a algunos de los casos locales 
revisados al inicio de este capitulo. En otras palabras no se impulsa una fusión 
de disciplinas en una carrera mas amplia, sino que se ofrecen carreras 
independientes. Una característica importante que se puede revisar en las 
diverentes mallas curriculares que posee esta escuela (revisar seccion de 
anexos) es que existe una fuerte presencia de talleres que involucren manejo 
de audiovisuales y multimedia en todas las carreras, lo que permite potenciar el 
producto de cada profesional. 
 
Conclusiones: 
 
 La formación en Artes Visuales con una estructura curricular definida es 
prácticamente inexistente. 
 Aun prima el esquema tradicional de las artes plásticas, sobre todo en el 
ambiente universitario. 
 La enseñanza de carreras que involucren multimedia y audiovisuales, 
por lo general se encuentran en el ambiente no-universitario. 
 37 
 El esquema curricular de las artes visuales involucra una carrera en la 
cual el estudiante aprende a manejar la mayor cantidad de medios de 
expresión posible. 
 La enseñanza teórica de las artes visuales involucra un eje de cursos 
orientados a la comprensión del hombre y la sociedad y a las 
comunicaciones. 
 Las artes visuales ofrecen una mayor gama de posibilidades de trabajo 
que otras carreras mas especificas. El artista visual se puede 
desenvolver en diferentes campos. 
 Para la propuesta se toma en cuenta la necesidad de ofrecer la opción 
de carreras cortas o talleres libres. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 38 
SOBRE LA PLASTICA DE LOS SECTORES POPULARES 
 
Lo “chicha” fue sólo la punta de lanza de lo que vemos ahora. La cultura chicha 
transmutó lo rural andino en algo más común, algo que podía ser asumido para 
integrar dos mundos, el andino-migrante con lo citadino. Y principalmente por el 
uso de códigos comunicacionales comunes a ambos: el idioma, por un lado, y 
la plástica. 
J. Francisco Canaza 
 
 
 El termino “Cultura Chicha” viene como resultado de las migraciones 
iniciadas en los años ’50 que consolidan a Lima como un epicentro que atraía 
olas migratorias provenientes de la Sierra hacia ella. Si bien no existe aún 
mucha investigación ni literatura oficial sobre la llamada “Cultura Chicha”, no es 
la intención de este proyecto pretender definirla como fenómeno cultural. 
Simplemente se busca establecer el hecho de que existe una plástica particular 
percibible tanto en el entorno urbano como la misma música y medios gráficos 
en general. De esta manera se quiere demostrar que existe una vena artística 
en este sector de la ciudad que debe ser explotada. 
 
 La plastica popular, en cuestion, es un resultado de las migraciones de 
provincias hacia Lima desde los años 50. Para entender un poco mejor estas 
migraciones, se clasifica a los migradores por generaciones. Según la 
investigación realizada por Rolando Arellano y David Burgos en la publicación 
“Ciudad de los Reyes, de los Chavez, de los Quispe…” la clasificaciónde los 
migradores es la siguiente: 
 
 1ra generación (abuelos): Estos son los primeros inmigrantes que llegan a 
asentarse en Lima con sus costumbres y tradiciones intactas. Generan las 
primeras invasiones al Norte, Sur o Este dependiendo su lugar de origen. 
En su mayoría provenían de las zonas rurales de la sierra y llegaron a Lima 
en busca de mejores oportunidades de Lima. 
 
 39 
 2da generación (padres): Con esta generación se consolidan las 
invasiones y asentamientos humanos como pueblos jóvenes. En este punto 
se generan las primeras superposiciones culturales. Esta segunda 
generación aún recibe influencia del pasado rural de sus padres pero al 
mismo tiempo están impregnados con patrones culturales de la ciudad que 
los acogió. Quizás la expresión mas notoria que resultó de esta segunda 
generación es el “Ritmo Tropical Andino” mas conocido como “música 
Chicha” con exponentes como “Chacalón y la nueva crema” o “Los Shapis”. 
Todas las primeras expresiones culturales resultantes de la migración se 
sintetizan en una superposición de la plástica y expresiones rurales con ls 
propias de la ciudad. 
 
 
 3ra generación (nietos): Esta generación es indefinible como provinciana. 
Ya se encuentran totalmente adaptados a la vida en la ciudad y se sienten 
netamente Limeños. Al ya vivir en distritos totalmente consolidados por el 
trabajo de sus padres, tienen aspiraciones mas altas en lo que engloba 
estudios y trabajo debido a que los estudios superiores ya se encuentran a 
su alcance. A pesar de ser diferentes a los limeños tradicionales de la 
misma generación tienen muchas cosas en común dentro de las cuales 
están algunos géneros musicales, la cultura del supermercado, el centro 
comercial y la comida rápida, y una clara adicción por la tecnología. 
 
Este proceso llevó a Lima de ser una ciudad aristocrático-criolla 
cosmopolita y pluricultural. Los sectores populares, según las estadísticas, ya 
no están compuestos de pequeñas invasiones y asentamientos humanos, ellos 
representan, en la actualidad, el 62% de la población dejando a Lima central en 
28% y al Callao en 10%. 
 
La superposición pluricultural que caracteriza a los sectores populares 
de Lima se expresa tanto en la arquitectura como en la música, la televisión, la 
prensa escrita y la publicidad en general. Como parámetros o cánones 
generales que rigen la estética popular (según Arturo Quispe Lázaro) se 
pueden identificar: 
 40 
 
 
“Chacalón y la Nueva Crema” 
El principal Icono de la música Chicha 
 
 
 Estética “arcoirista”: uso intenso de colores vivos y fuertes, esto es 
consecuencia de cierta influencia andina asi como el gusto por la pompa y 
el sensacionalismo que caracteriza a los nuevos limeños. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Afiche para película “Chicha tu Madre”(2006) 
Estética Arcoirista 
 
 Copia, interpretación y mezcla: Apreciable sobretodo, en la arquitectura. 
Si bien la mayoría de viviendas ubicadas en los sectores populares son 
producto de la autoconstrucción progresiva, es totalmente legible la 
intención de adaptación a la vida limeña mediante el uso de techos a 2 
 41 
aguas, tejas, colores fuertes o enchapes de cerámicos en la fachada. Se 
podría decir que la arquitectura de los distritos populares representa una 
amalgama de elementos que pretenden proyectar modernidad dentro de la 
intención del nuevo limeño de adaptarse a la ciudad. 
 
 
Viviendas auto-construidas - Urbanización El Naranjal, Independencia 
 
 
 
 La imperfección: Esta característica es debatible ya que proviene de la 
percepción del limeño tradicional que ve con cierto desprecio el intento del 
nuevo limeño por adaptarse a la ciudad. Esta característica esta ligada los 
resultados de la autoconstrucción y la fuerte plástica gráfica que se percibe 
en su entorno urbano mediante carteles y avisos publicitarios de diversa 
índole. 
 
 
 
Estética Arcoirista – Esquina Panamericana Norte con Carlos Izaguirre, Independencia 
 
 42 
Conclusiones: 
 
 Establecidos los parámetros dentro de los cuales se define la “plástica 
popular, como fenómeno estético y visual, se llega a la conclusión (de manera 
muy personal) de que se trata de un punto obligado a considerar para este 
proyecto. La existencia de diversos íconos musicales y gráficos que pueden ser 
encontrados en los medios de comunicación incluyendo el entorno urbano 
permiten detectar la existencia del potencial artístico que debe ser explotado. 
 
 
 
 
Estetica Arcoirista- 
Izquierda: Afiches de conciertos de 
música Chicha. Derecha Triciclo 
adaptado con publicidad 
 
 43 
 Definitivamente la plástica popular es un fenómeno con aspecto y 
sonidos muy específicos, pero en constante movimiento. Muy aparte del 
carácter trasgresor que se le pueda adjudicar en algunos casos, se trata de un 
ente casi omnipresente en toda la ciudad y aun con mayor fuerza en la zona 
escogida para este proyecto ya que establece un código de comunicación en 
diversos formatos (imágenes, música, arquitectura, etc.) y es este código el 
cual se busca afinar y consolidar mediante las Artes Visuales. 
 
 
 
Iconografía popular – Sarita Colonia 
 
 
 
 
Iconografía popular – El tigre utilizado en medios de transporte como símbolo de fuerza 
 
 
 44 
 Es una regla en el mundo de la publicidad que cuando ya se tiene 
definido el publico objetivo al cual se va a “atacar”, se deben utilizar los códigos 
que resultan comunes y propios de este grupo para que el mensaje pueda 
llegar lo mas claro posible. En el caso de este proyecto la intención es que la 
escuela de Artes Visuales sirva como vehículo para poder desarrollar los 
códigos plásticos que son gestados por la “Cultura Chicha” y llevarlos al 
siguiente nivel. Para poder encaminar el gran desarrollo que se da en las zonas 
populares de la ciudad se debe tomar como herramienta este grupo de códigos 
que son parte intrínseca de la mentalidad colectiva de este sector de la 
población. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“Lo importante es llegar al público. La pintura en altos contrastes esconde una 
estructura básica: siempre hay un encabezado, siempre un pie. El cuerpo del 
poster es más importante y más amplio, es el que contiene la esencia del 
discurso y donde la cromática se deja sentir. No hay un desorden, tampoco un 
largo mensaje, una historia a decodificar como en la iconografía andina. Texto 
organizado y resaltado gracias a una estética propia. La estética chicha es 
innovadora pero a su vez rescata la comunicación visual de la publicidad 
tradicional, occidental si se quiere.” 
J. Francisco Canaza 
 45 
ENTREVISTAS 
 
 La primera entrevista fue con Pablo Herrera que es consultor en 
medios digitales, gerente general de Div Perú, consultor externo de Discrit Perú 
y Autodesk asi como docente en las áreas de modelado, animación, y 
postproducción en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). 
 
 La entrevista trato sobre el desarrollo y fomento de la enseñanza de 
carreras sujetas a la tecnología digital e interactiva como el diseño gráfico, la 
animación y el videoarte entre otras, su situación y obstáculos. 
 
“Actualmente en el Perú, todo lo que está sujeto al desarrollo y fomento 
de la enseñanza de medios digitales cuenta con poco apoyo. Existen 
pocos centros de educación superior donde se cuenta con los medios 
para adquirir y mantener los equipos que se requieren como la 
Universidad de Lima, la misma UPC, La Universidad Católica, Toulouse 
Lautrec, entre otros pocos. Sin embargo una de las mayores trabas a 
superar es la falta de apoyo por parte de los mismos centros educativos. 
Es decir, para mantener la adquisición de hardware y software dentro de 
la ley, se firman contratos por paquetes con los fabricantes, 
desgraciadamente no se destinan los fondos necesarios para mantener 
tanto el software como el hardware actualizados.Se llegan a ver 
softwares con un atraso de hasta 5 años o mas en algunos centros de 
enseñanza y eso lo único que logra es un nivel insipiente en sus 
egresados. A esto se le suma la falta de infraestructura adecuada para la 
enseñanza de cualquiera de las carreras ligadas a la tecnología digital. 
Solo unas pocas universidades cuentan con la infraestructura adecuada, 
pero en el ambito de las academias e institutos el panorama es mas 
desolador, ya que al no contar con el capital suficiente se instalan en 
espacios que son adaptados de manera improvisada como casas 
antiguas y esto deteriora , también, la calidad de la enseñanza. 
 
 46 
En el caso del desarrollo de la tecnología digital en el Perú, se debe 
resolver un problema de conciencia social con respecto a la piratería, ya 
que es justamente esta la que evita que se genere la inversión necesaria 
por parte de los grandes fabricantes de hardware y software.” 
 
 Esta entrevista permitió un acercamiento hacia el tema de la situación 
actual de la tecnología digital en el Perú, tanto en su enseñanza como en su 
ámbito profesional. Se pudo concluir que definitivamente se necesitan mejores 
centros de enseñanza y mejor personal docente para eliminar el estado 
insipiente en el que se encuentra este campo en nuestro contexto. 
 
 La segunda entrevista se realizó con Alejandro Bryce que es fotógrafo 
y docente en el Centro de la Fotografía. Se abordo el tema de la situación de la 
fotografía en el Perú así como su enseñanza. 
 
“Obviando el caso de las universidades privadas, que si cuentan con la 
infraestructura adecuada para la practica y enseñanza de la fotografía, el 
apoyo que se le da a esta actividad en el Perú es casi nulo sin 
intervención alguna por parte del INC o alguna otra entidad. Fuera de las 
universidades en las cuales se encuentran carreras de periodismo, 
publicidad o afines, el Centro de la Fotografía es el único centro de 
enseñanza y fomento de la actividad fotográfica en Lima. En otros 
institutos de menor escala el nivel es bajísimo debido a la pobre 
infraestructura en espacios adecuados que originalmente no fueron 
diseñados para cumplir esa función. Se necesita un mayor apoyo y 
fomento de la actividad fotográfica asi como la aparición de mas centros 
de capacitación y la mejora de los pocos ya existentes ya que somos 
parte de una cultura en la que el lenguaje común funciona en base a 
imágenes y necesitamos estar al día con el resto.” 
 
 
 
 
 47 
De esta entrevista se pudo concluir la deficiente situación en la cual se 
encuentra la fotografía en el Perú, y la necesidad de regenerar el interés de la 
gente en esta actividad que se encuentra en actual abandono. También se 
hizo clara la necesidad de centros de capacitación que se encuentren a la 
altura de los requerimientos actuales. 
 
 La tercera entrevista se realizó con Oscar Quezada, decano de la 
facultad de comunicaciones de la Universidad de Lima. La entrevista se enfocó 
en la necesidad de explotar las comunicaciones y el mundo de la imagen en el 
Cono Norte. 
 
“El tema de la globalización está dinamizando y estimulando cada vez 
mas el desarrollo económico en todas partes, asi como generando un 
lenguaje común en base a imágenes. En el Cono Norte se esta viviendo 
una etapa de gran desarrollo económico comercial que hay que 
aprovechar y encaminar cuanto antes. El Cono Norte, y los otros 
sectores populares presentan fenómenos únicos de adaptación y 
mestizaje nunca antes vistos. Su desarrollo económico ya maduro, la 
masiva popularización del Internet que lo consolida cada vez mas como 
parte de una cultura electrónica entre otras razones llama a la 
implantación de una superestructura comunicativa que ayude a 
dinamizar sus procesos. Por supuesto, este circuito comunicativo debe 
ser hecho en función a los códigos ya existentes en este sector, 
básicamente, explotando su carácter de mestizaje y superposición 
cultural. Optimizando medios como la televisión, internet, revistas, 
publicidad en general, videos, etc. se podrá optimizar y, sobretodo, 
controlar el gigantesco dinamismo económico que ya se está dando en 
el Cono Norte. No se trata, sin embargo, de mantener la ignorancia de la 
gente, ya que el nivel cultural en este sector es bajo. Se trata de 
dinamizar sus procesos desde adentro. La depuración de sus códigos 
comunicativos, lógicamente, vendrá de afuera pero se deben generar 
profesionales dentro del mismo sector que continúen esta labor.” 
 
 
 48 
 Esta entrevista clarificó el panorama con respecto a el enfoque de el 
proyecto en si, identificando las fortalezas y características particulares del 
sector popular que se deben explotar, empezando por la dinamizacion de su 
estructura comunicativa. Las artes visuales juegan un rol importante dentro de 
este proceso de dinamizacion. 
 
 La cuarta entrevista se realizó con Luis Miguel Tozuda Fujita, 
coordinador de la Escuela Superior de Bellas Artes. La entrevista se enfocó en 
las carencias curriculares en los distintos centros de enseñanza del arte asi 
como de la situación de la actividad artística en el Perú respecto al apoyo por 
parte del estado. 
 
“Un gran problema del que sufren la gran mayoría, por no decir todos, de 
los centros dedicados a la enseñanza de las disciplinas artísticas, es que 
las curriculas de bellas artes o artes plásticas no están actualizadas. Se 
enfocan únicamente en entrenar al estudiante para dominar una cierta 
rama del arte. Sin embargo en escuelas y facultades de arte en el resto 
del mundo se hace encuentra una rama de cursos de administración y/o 
gestión orientados a la profesión del artísta, que debido a las exigencias 
y retos del mundo actual, debe aprender a generar, administrar e incluso 
diversificar su trabajo. Ya no se puede formar artístas bajo la premisa de 
solo aprender a trabajar su especialidad y no a generar y promocionar 
su trabajo. El que no exista una escuela de artes visuales en el Perú es 
evidencia de un atraso, ya que no se forman artístas en base a las 
expresiones y lenguajes que son producto de esta época, lo cual no 
quiere decir que las artes tradicionales o artes plasticas ya no sean 
validas o vigentes. Sin embargo debe darse la propuesta curricular que 
permita articular las disciplinas clásicas o tradicionales con las nuevas 
para enriquecer el producto final. 
Por otro lado la actividad artística-cultural, en el Perú a pesar de ser 
pujante, no cuenta con el apoyo debido por parte del estado. La 
participación de artístas peruanos en bienales o encuentros 
internacionales es mínima y por iniciativa privada que no siempre es 
 49 
suficiente. Prácticamente no existe un apoyo o un presupuesto aceptable 
por parte del estado que este destinado al fomento del arte y la cultura.” 
 
 Con esta entrevista quedaron muy en claro 2 deficiencias de la actividad 
artística en el Perú. Una a nivel curricular y otra a nivel de apoyo estatal. Y se 
dejo en claro, también, que hay un atraso considerable respecto a otros países 
debido a estas deficiencias. 
 
Conclusiones: 
 
 Las entrevistas clarificaron y consolidaron, básicamente, dos temas 
importantes para este proyecto de grado: 
 
 La falta de apoyo hacia los campos afines a las artes visuales reflejada 
en infraestructura deficiente y curriculas atrasadas. 
 La necesidad de impulsar el desarrollo de los sectores populares 
mediante la implantación de una estructura comunicativa que utilice los 
propios códigos populares para dinamizar los procesos inherentes a este 
desarrollo. 
 
Estos temas son importantes para establecer la factibilidad del proyecto. La 
escuela de Artes Visuales supondría un avance en cuanto al problema de 
infraestuctura destinada al arte y a la cultura ya que estaria inserta en una 
zona donde la presencia de dicha infraestuctura es prácticamente 
inexistente. Por otro lado las Artes Visualesconformarian una herramienta 
muy importante para poder depurar los códigos comunicativos, estéticos, 
plásticos,etc. de los sectores populares, y a su vez, la escuela de Artes 
Visuales conformaria la cantera en la que se formaran los profesionales que 
continuaran la evolución y depurado de la estructura comunicativa que 
afianzara el desarrollo total de los sectores populares de Lima. 
 
 
 
 50 
ESTADÍSTICAS 
 
 Es difícil encontrar datos estadísticos que sustenten de manera directa la 
viabilidad del proyecto. De manera que se han recopilado datos sobre el 
alumnado de diferentes centros educativos que son relacionables con las Artes 
Visuales y han sido relacionados con estadísticas demográficas obtenidas del 
INEI con el fin de poder establecer la existencia de una población de 
potenciales alumnos. 
 
 
Estadísticas Demográficas: 
 
Población: 
- Lima: 8’447,260 hab. 
- Lima Norte: 2’111,185 hab. 
 
Población Lima Norte
25%
75%
Lima Norte Resto de Lima
 
 
 
 
 
 
 
 
 51 
Nivel educativo aprobado: 
 
 Para poder obtener, al final la población del proyecto, primero se 
obtienen los datos demográficos (obtenidos del INEI) de edades y nivel 
educativo que demostrarán que un porcentaje importante de la población de 
Lima Norte y distritos cercanos están en edad de realizar estudios superiores y 
cuantos los están realizando: 
 
Población en edad de estudios superiores - Lima 
Norte
79%
19%
Otras Edades - 1'709,940.15 hab. 17 - 25 años - 401,244.85 hab.
 
 
Asiste a algún centro de enseñanza regular
30%
70%
Si No
 
 
 
 
 52 
Ya que el proyecto estará ubicado en el distrito de Independencia, se 
considerarán los siguientes distritos como su area de influencia inmediata 
debido a su cercanía: 
 
- Ancón 
- Comas 
- Independencia 
- Los Olivos 
- Puente Piedra 
- Rímac 
- San Martín 
- Lima Cercado 
- San Miguel 
 
 
Estadísticas Educativas: 
 
 Ya que no existen estadísticas concretas que definan cuanta gente en la 
zona escogida optaría por estudiar una carrera como Artes Visuales o 
relacionada como Artes, Diseño o Comunicaciones, se optó por recopilar 
información de distintos centros de educación superior. Esta información indica 
que porción de cada grupo de alumnos proviene de Lima Norte o, en su 
defecto, distritos cercanos. Lamentablemente es un poco difícil obtener este 
tipo de información de todos los centros educativos que se necesitarían, pero 
se obtuvieron datos suficientes de los siguientes: 
 
 
- Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna 
- Pontificia Universidad Católica - Facultad de Artes 
- Universidad de Lima – Facultad de Comunicaciones 
- Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas – Facultad 
de Comunicaciones 
 
 53 
Centro Educativo Porcentaje de Alumnos 
provenientes de Lima Norte y 
distritos cercanos 
Corriente Alterna 15% 
Facultad de Artes – PUCP 20% 
Facultad de Comunicaciones – Ulima 10% 
Facultad de Comunicaciones - UPC 12% 
 
 
 De esta información se puede detectar un promedio de un 15% de 
alumnos provenientes del area de influencia para el proyecto. También se 
obtiene que el porcentaje mayor pertenece a la Universidad Católica debido a 
su cercanía con la zona escogida. 
 
En el siguiente cuadro se ve la proporción entre la formación de la población de 
Lima en edad de haber terminado los estudios escolares. Se puede ver que 
luego de secundaria completa que alcanza el mayor porcentaje con 35%, sigue 
superior no universitaria con 20%. Esto es un indicador de que un 20% de la 
población opta por estudios más cortos para poder empezar a trabajar 
rápidamente. 
OPCION DE ESTUDIOS
Ningún nivel Primaria Incompleta
Primaria Completa Secundaria Incompleta
Secundaria Completa Superior no universitaria
Superior universitaria incompleta Superior universitaria completa
Maestría Doctorado
 
 
 
Fuente: “Ciudad de los Reyes, 
delos Chavez, los Quispe…” 
Rolando Arellano / David Burgos 
2004 
 
 54 
Conclusiones – Computo de Población: 
 
 A continuación se procede a presentar los datos obtenidos en orden de 
general a específico para poder realizar el estimado de la población del 
proyecto: 
 
RUBRO PORCENTAJE POBLACION 
 
Población de Lima 100% 8,447,260 
Población de Lima Norte 25% 2,111,815.00 
Población de Lima Norte (17-25años) 10% 211181.5 
Estudiarán Artes Visuales o carrera similar 15% 31677.225 
Optan por una educación superior no universitaria 20% 6335.445 
Eligen estudiar en Lima Norte o en distritos aledaños 50.0% 3167.7225 
Eligiran la Escuela de Artes Visuales 10.0% 316.77225 
 
 
 
Se redondea la cantidad obtenida a 400 alumnos en toda la escuela. Este 
computo es referencial y estará complementado por otro computo hecho en 
base a comparaciones con otros proyectos similares (véase capitulo siguiente) 
 
 
Estadísticas Laborales: 
 
 Para poder evidenciar la viabilidad de este proyecto de grado es 
necesario establecer la existencia de una demanda laboral en nuestro medio. 
 
 Según lo investigado en las diferentes escuelas y facultades de artes 
visuales tanto locales como extranjeras, se establece que las posibilidades 
laborales para las artes visuales son las siguientes: 
 
 Diseño de medios comunicativos – videos, graficos y/o multimedia. 
 Campañas publicitarias y/o de interes social – graficos, cineticos y/o via 
publica. 
 55 
 Diseño de empaques y envases 
 Agencias/Talleres de Publicidad 
 Revistas y/o periodicos 
 Canales de TV / Productoras 
 Portales de Internet 
 Administración y/o direccion de exposiciones en museos. 
 Artista Visual con taller independiente. 
 
Establecido el campo laboral en el que se puede desenvolver el artísta 
visual es necesario exponer la presencia de una demanda para este campo 
laboral. 
 
 No existe una estadística que específicamente describa la demanda 
laboral de este campo, sin embargo, se puede dar un panorama general 
mediante la cantidad de empresas de diferentes rubros cuya demanda laboral 
encaja con las posibilidades laborales recien descritas. Esta información fue 
obtenida del ranking empresarial del Directorio de las Principales Empresas y 
entidades del Peru (PEP). 
 
RUBRO CANTIDAD DE EMPRESAS 
 
Asesoramiento Empresarial 165 
Envase y Empaquetado 5 
Fotografía y Revelado 7 
Imprentas 76 
Radio / Televisión 27 
Teatro, Música y otros 4 
Edición - Periódicos / Revistas 25 
Edición - Libros / Folletos 25 
Agencias de Publicidad 60 
Telecomunicaciones 80 
Acabado de productos textiles 20 
 
 
 Se tienen, según la fuente mencionada, 257 rubros dentro de los cuales 
11 son aplicables a la carrera de artes visuales. También se obtiene un total de 
500 empresas, como aparece en el cuadro, dentro de estos 11 rubros que se 
enfrentan a un total de 11,000 empresas registradas en este ranking. 
 56 
 
 Se obtiene un valor de 0.05% de los rubros y empresas aplicables a la 
carrera de artes visuales enfrentados a los totales recién mencionados. Esto es 
entendible ya que las profesiones con mas demanda son de índole científico 
y/o practico que ofrecen servicios esenciales tales como medicina, ingenieria, 
arquitectura, administración, economía y derecho entre otras. A pesar de esto 
se puede concluir que si existe una demanda profesional que debe ser 
atendida produciendo profesionales capaces de desenvolverse en los rubros 
mostrados. 
 
Por otro lado se conocen 12 museos o galerias de arte en Lima, 2 en 
Trujillo, 2 en Cusco, 2 en Arequipa, y 1 en Piura. Estos museos necesitan 
personal capacitado para organizar la logística de sus muestras de manera 
eficiente. A esto le sumamos que aproximadamente un 50% de los artistas 
visuales, según información obtenida de la escuela de bellas artes Corriente 
Alterna , optarán por generar su propio empleo mediante el establecimiento de 
talleres independientes.57 
 
 
 
 
 
 
 FACTOR DE 
INTERPRETACION 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3) ANALISIS COMPARATIVO DE CASOS ANALOGOS 
 58 
En este capitulo se analizará de manera comparativa ejemplos análogos de 
escuelas, institutos y facultades universitarias tanto locales como extranjeras. 
Se contemplaran temas como carreras ofrecidas, infraestructura y población de 
alumnos. 
 
En el caso de los ejemplos locales, al no existir aun en el Perú una escuela de 
artes visuales comparable a las existentes en otros países, se toman en 
consideración centros educativos que ofrecen carreras o especialidades 
pertenecientes o relacionadas a las artes visuales, los casos locales tomados 
para este análisis son: 
 
 Escuela Nacional Superior de Bellas Artes 
 Instituto Charles Chaplin 
 Instituto Toulouse Lautrec 
 Instituto San Ignacio de Loyola 
 Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna 
 Instituto Peruano de Arte y Diseño (IPAD) 
 Facultad de Artes Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) 
 
En el caso de los ejemplos extranjeros, el tema mas importante a tomar en 
cuenta, por tratarse de realidades distintas a la del Perú, será el de las carreras 
ofrecidas, ya que reflejan, con algunas diferencias, la estructura que debiera 
tener una escuela de artes visuales. Los casos a analizar son: 
 
 School of Visual Arts (SVA) – Nueva York, EEUU. 
 College of Visual Arts, University of North Texas – Denton, EEUU. 
 Universidad del Museo Social Argentino – Buenos Aires, Argentina. 
 Instituto Universitario Nacional del Arte – Buenos Aires, Argentina. 
 Fac. de Artes Visuales, Universidad Autónoma de Nuevo León – Nuevo 
León , México. 
 Universidad de Artes Ciencias y Comunicación (UNIACC) – Santiago 
de Chile. 
 
 59 
Los datos y conclusiones extraidos de este análisis servirán para poder definir 
la población y programa arquitectónico que se desarrollarán el el capitulo IV – 
Propuesta. 
 
 
ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTONOMA DE BELLAS ARTES 
 
 Ubicada en la cuadra 6 del Jirón Ancash en Lima, la ENSABAP 
responde al esquema clásico, como ya se vio en el análisis de su curricula, de 
escuela de bellas artes o artes plásticas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Capacidad de alumnado / Especialidades Ofrecidas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
50 GRABADO 
200 ESCULTURA 
250 PINTURA 
Cap. Alumnos Especialidades 
500 TOTAL 
Fachada Principal 
 60 
Infraestructura: 
 
Ambiente Cantidad Capacidad Area (m2) 
Aula Teorica 
5 20 40 
Taller de Dibujo 
20 20 50 
Taller de Pintura 6 20 40 
Taller de Grabado/Serigrafía 4 20 45 
Taller de Escultura 
6 20 80 
Taller Libre 
9 20 50 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Patio Principal 
Taller de Serigrafía 
Taller de Escultura 
 61 
INSTITUTO CHARLES CHAPLIN 
 
 Ubicado en la Av. Las Flores en San Isidro, este instituto esta avocado a 
la enseñanza de especialidades relacionadas al cine, periodismo y TV. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Capacidad de alumnado / Especialidades Ofrecidas: 
 
 
 
 
 
 
 
350 TOTAL 
90 Direccion Cine /TV 
90 Ciencias Publicitarias 
90 Periodismo audiovisual 
 90 Comunicación audiovisual 
Cap. Alumnos Carreras 
Fachada principal 
 62 
Infraestructura: 
 
Ambiente Cantidad Capacidad Area (m2) 
Aula Teorica 
5 20 40 
Lab. de computo 
20 20 50 
Estudio de TV 6 20 40 
Islas de edición 4 20 45 
Lab. de Fotografía 
6 20 80 
 
 
 
 
 
 
 
Patio interior 
Espacios adaptados para 
aulas 
 63 
INSTITUTO TOULOUSE LAUTREC 
 
Ubicado en la cuadra 9 de la Av. Primavera en Surco. Este instituto posee 
algunas especialidades muy ligadas a las artes visuales, pero las desarrolla de 
manera independiente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Capacidad de alumnado / Especialidades Ofrecidas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
500 TOTAL 
100 Arquitectura de Interiores 
100 Diseño Gráfico 
100 Diseño Gráfico Publicitario 
 100 Diseño de Interiores 
 100 Comunicación audiovisual 
 100 Comunicación visual/multimedia 
Cant. Alumnos Carreras 
Fachada principal 
 64 
Infraestructura: 
 
Ambiente Cantidad Capacidad Area (m2) 
Aula Teorica 
5 30 30 
Lab. de computo 
2 18 40 
Islas de edición 3 5 6 
Lab. de Fotografía 
1 10 30 
Cabina de audio 
1 5 40 
 
 
 
 
 
 
 
Recepción y área de exposiciones) 
Vista de la casa desde edificación anexada 
 65 
 
 
 
 
 
 
Vista desde la casa 
hacia cafetería y 
edificación anexa 
Laboratorio de Computo 
Biblioteca 
 66 
INSTITUTO SAN IGNACIO DE LOYOLA 
 
 Ubicado en la cuadra 7 de la av. La Fontana en La Molina, este es uno 
de los pocos casos nacionales no universitarios que cuenta con una 
infraestructura hecha adrede con intención de albergar funciones educativas 
específicas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Capacidad de alumnado / Especialidades Ofrecidas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vista del bloque de biblioteca y cafetería 
800 TOTAL 
400 Comunicación Integral 
400 Arte y Diseño Grafico 
Cant. Alumnos Carreras 
 67 
Infraestructura: 
 
Ambiente Cantidad Capacidad Area (m2) 
Aula Teórica 64 20 50 
Lab. Computo 26 20 40 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vista desde el bloque 
de aulas hacia bloque 
de biblioteca y oficinas 
Laboratorio de 
Computo 
 68 
ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES CORRIENTE ALTERNA 
 
 Se encuentra ubicada en la Av. De la Aviación en el distrito de 
Miraflores. Cuenta solo con la carrera de Bellas Artes además de distintos 
talleres libres. 
 
 
 
 
 
Capacidad de alumnado / Especialidades ofrecidas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vista desde la Av. De 
la Aviación 
50 TOTAL 
 variable 
 
Fotografía 
 variable 
 
Escultura 
 variable Pintura/Dibujo 
Cant. Alumnos Especialidades 
 69 
Infraestructura: 
 
Ambiente Cantidad Capacidad Area (m2) 
Aula Teórica 
Lab. de Computo 1 10 30 
Taller de escultura 1 20 120 
Taller de pintura 1 20 120 
Taller de serigrafia 1 20 120 
Lab. de fotografía 1 10 50 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vista del patio interior 
 70 
 
 
 
 
 
 
 
 
Taller de Serigrafía 
Taller de Pintura 
 71 
 
 
 
 
INSTITUTO PERUANO DE ARTE Y DISEÑO – IPAD 
 
 
 
 
 
Ubicado en la cuadra 7 de la Av. Benavides en Miraflores, este instituto 
concentra su oferta educativa en especialidades ligadas al diseño gráfico y 
fotografia con una orientación fuerte hacia el arte digital. 
 
Laboratorio de 
Fotografía 
Fachada principal 
 72 
 
Capacidad de alumnado / Especialidades ofrecidas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Infraestructura: 
 
Ambiente Cantidad Capacidad Area (m2) 
Aula Teórica 9 20 40 
Lab. de Computo 3 20 40 
Lab. de Fotografía 1 5 20 
 
 
FACULTAD DE ARTES – PUCP 
 
 
 Ubicada en la cuadra 18 de la Av. Universitaria en San Miguel, esta 
facultad de artes mantiene, al igual que Bellas Artes el perfil clásico de la 
enseñanza del arte con la diferencia de que incluye las carreras de diseño 
gráfico y diseño industrial con sus respectivas instalaciones. 
200 TOTAL 
50 Diseño Multimedia 
50 Animación 
50 Fotografía 
50 Diseño Gráfico 
Capacidad 
Alumnos 
Especialidades 
Vista de la facultad 
 73 
Capacidad de alumnado / Especialidades ofrecidas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Infraestructura: 
 
Ambiente Cantidad Capacidad Area (m2) 
Laboratorio de Comp. 3 20 30 
Taller de Escultura 2 15 80 
Taller de Pintura 4 20 100 
Taller de Imprenta 1 15 50 
Taller de Diseño Graf. 3 18 30 
Taller de Diseño Ind. 6 20 55 
Laboratorio de Fotog. 1 10 40 
Taller de Serigrafía 2 15 50 
 
 
400 TOTAL 
80 Diseño Gráfico 
80 Grabado 
80 Diseño Industrial 
80 Escultura 
80 Pintura 
Cap. Alumnos Especialidades 
 74 
 
 
 
 
 
 
 
Taller de imprenta 
Patio de escultura 
Taller de diseño 
gráfico 
 75 
SCHOOL OF VISUAL ARTS – NEW YORK, EEUU 
 
Este caso es distinguible de