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ESCUELA SUPERIOR DE ARTE Y DISEÑO 
Aaa T E S I S P R O F E S I O N A L 
1 
 
 
UNIVERSIDAD NACIONAL 
AÚTONOMA DE MÉXICO 
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES 
ACATLÁN 
Escuela Superior de arte y diseño 
En Coacalco de Berriozábal 
 
Tesis Profesional 
Que para obtener el título de: 
 Arquitecto 
Presenta: 
Jiménez Reyes Esteban Antonio 
Asesor: Thierry Aguilera David José Bosco 
 
Santa Cruz Acatlán, Naucalpan, Estado de México, 2018 
 
UNAM – Dirección General de Bibliotecas 
Tesis Digitales 
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respectivo titular de los Derechos de Autor. 
 
 
 
 
 
 
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 Para Basi y Lulú 
DEDICATORIA 
 
 
 
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“Creer en un sueño imposible, con fe una 
estrella alcanzar” 
Fragmento de letra “El sueño imposible” de El hombre de la 
mancha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A mis padres, por creer y confiar en 
mí, 
A mis amigos, por los momentos y 
experiencias, 
Al arquitecto Raúl Palacios, por su 
apoyo incondicional y lo más 
importante, su amistad, 
Al arquitecto Thierry, por los 
consejos, anécdotas y apoyo en este 
proyecto, 
A mi sínodo, por el tiempo y 
dedicación en el mejoramiento de mi 
tesis, 
A todos los colegas arquitectos que 
me han apoyado en dudas, ideas y 
comentarios, 
A la Universidad Nacional por su 
inmenso apoyo durante mi carrera, y 
por la mejor experiencia universitaria. 
 
¡Muchas gracias! 
 
 
 
 
 
AGRADECIMIENTOS 
 
 
 
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Arq. Alberto Campos Tenorio 
Presidente 
 
Arq. Rafael Colinas Sanz 
Vocal 
 
Arq. David José Bosco Thierry Aguilera 
Secretario 
 
Mtra. Krisangella Sofía Murillo 
Camacho 
Suplente 1 
 
Arq. Jaime Millán Arévalo 
Suplente 2 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SÍNODO 
 
 
 
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Desde épocas remotas, el hombre ha tenido 
la necesidad de expresarse mediante diversos 
recursos. 
La danza, pintura, dibujo y otras 
manifestaciones artísticas han sido 
fundamentales para dicha tarea, donde el 
hombre se ha expresado respecto a su 
entorno, sentimientos, ideas, conocimientos; 
plasmando su cultura, ejemplo de ello son las 
Cuevas de Lascaux (17,000 a.C, Francia) o los 
murales de Bonampak (periodo clásico del 
año 300 a 900 a. de C, Chiapas). 
Las manifestaciones artísticas han sido 
fundamentales para entender el mundo de lo 
intangible, es decir, el mundo de las ideas. 
En el rubro de educación, la formación 
artística, ofrece en los alumnos el “desarrollo 
de la creatividad, iniciativa, imaginación, 
inteligencia emocional, autonomía y libertad 
de acción y pensamiento”. (Hoja de Ruta para 
la educación artística, UNESCO, Lisboa 2006). 
Sin embargo, la realidad de la enseñanza 
artística en el municipio de Coacalco, 
presenta deficiencias a nivel arquitectónico, 
debido a la falta de espacios donde ejercer la 
enseñanza y difusión de la cultura. 
La finalidad de este trabajo es analizar el 
panorama actual de dichos espacios 
educativos en materia de cultura, 
presentando a la “Escuela Superior de Arte y 
Diseño” como una solución a través de un 
proyecto integral, que impacte en el 
desarrollo cultural y arquitectónico del 
municipio de Coacalco, adaptándose a los 
posibles escenarios y exigencias de este 
género de edificio. 
 
“El arte va más allá de su tiempo y lleva parte del 
futuro.” 
Wassily Kandinsky, pintor ruso (1866-1944) 
 
 
Para ello la elaboración de este trabajo, ha 
sido logrado mediante la investigación 
bibliográfica, y tomando como base, artículos 
periodísticos, tesis profesionales, 
documentos de instituciones educativas y 
órganos especializados en materia educativa. 
 
Lo anterior se ve reflejado mediante la 
presentación del proyecto ejecutivo de la 
“Escuela Superior de Arte y Diseño” que invita 
a la consideración de la arquitectura como 
una vía para el cambio de aspectos urbanos y 
sociales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INTRODUCCIÓN 
 
 
 
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Capítulo 1: Justificación teórica
 
1.1 Descripción del problema 8 
1.2 Fundamentación 8-9 
1.3 Objetivos 10 
1.4 Alcances del tema 10 
1.5 Definiciones 11-13 
Capítulo 2: Marco teórico 
Línea de tiempo evolución antecedentes 
arquitectónicos internacionales 15 
2.1 Evolución de antecedentes 
arquitectónicos de escuelas de 
arte 
2.1.1 Antecedentes Internacionales
 16-24 
Línea de tiempo evolución antecedentes 
arquitectónicos internacionales 25 
2.1.2 Antecedentes Nacionales 26-31 
2.1.3 Antecedentes Locales 32 
2.1.4 Conclusiones antecedentes 
 arquitectónicos del arte y el diseño
 33 
2.2 Análisis arquitectónico ejemplos 
análogos 
2.2.1Ejemplos Internacionales 34-44 
2.2.2 Ejemplos Nacionales 45-51 
2.2.3 Conclusiones ejemplos análogos
 52-53 
2.3 Propuesta Arquitectónica 
2.3.1 Conceptual 54 
2.3.2 Filosófica 54 
2.3.3 Descripción Arquitectónica 54 
2.3.4 Sketch y propuestas escuela 55 
2.3.5 Elementos arquitectónicos en la 
Escuela Superior de Arte y Diseño 56 
 
 
 
Capítulo 3: Análisis de sitio 
3.1 Medio Físico Natural del 
municipio 
3.1.1 Ubicación geográfica 58 
3.1.2 Colindancias 58 
3.1.3 Clima 58 
3.1.4 Hidrografía 58 
3.1.5 Edafología 58 
3.1.6 Flora y fauna 59 
3.1.7 Vientos dominantes 59 
3.1.8 Topografía 59 
3.1.9 Usos de suelo 59 
 3.1.10 Conclusiones Medio físico 
 natural 60 
 
3.2 Medio Físico Artificial del 
municipio 
3.2.1 Vías de comunicación 61 
3.2.2 Transporte 61 
3.2.3 Agua Potable 62 
3.2.4 Drenaje 62 
3.2.5 Electricidad 62 
3.2.6 Residuos Sólidos 62 
3.2.7 Tratamiento de aguas 62 
3.3 Aspectos socioeconómicos 
municipales 
3.3.1 Demografía 63 
3.3.2 Economía 64 
3.3.3 Educación 64 
3.3.4 Deporte y recreación 65 
3.4 Aspectos del predio 
 3.4.1 Ubicación 66 
 3.4.2 Vistas del predio 66 
 3.4.3 Uso de suelo 67 
 3.4.4 Topografía de terreno 67 
 3.4.5 Levantamiento plano 68 
 3.4.6 Planos topográficos 69-70 
 
 
ÍNDICE 
 
 
 
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3.5 Infraestructura del predio 
3.5.1 Accesibilidad 71 
3.5.2 Transporte 72 
3.5.3 Agua Potable 72 
3.5.4 Drenaje 73 
3.5.5 Electricidad 73 
3.5.6 Recolección de basura 73 
 3.6 Arquitectura educativa municipal 
 3.6.1 Histórica 74 
 3.6.2 Actual 74 
3.6.3 Crítica 75 
3.6.4 Propuesta 75 
Capítulo 4: Normatividad aplicable 
al proyecto arquitectónico 
4.1 Aspecto Normativo 
 4.1.1 Reglamento de Construcciones
 del Distrito Federal 77-88 
 4.1.2 Normas de SEDESOL 89-93 
 
Capítulo 5: Proyecto 
Arquitectónico 
 5.1 Listado de necesidades 95-113 
5.2 Programa Arquitectónico 114-116 
 5.3 Organigrama “Escuela Superior de 
 Arte y Diseño” 117 
 5.4 Diagramas de funcionamiento 
 5.4.1 General 118 
 5.4.2 Zona Académica 119 
 5.4.3 Zona Administrativa y Gobierno 
 120 
 5.4.4Zona de Servicios Académicos 
 121 
 5.4.5 Zona Cultural 122 
 5.4.6 Gimnasio 123 
 5.4.7 Cafetería 124 
 5.4.8 Servicios Generales 125 
 
Proyecto Arquitectónico 
5.5 Memoria descriptiva proyecto 
arquitectónico 127-133 
 
 Planos topográfico 134-136 
 Planos arquitectónicos 
137-178 
Proyecto Estructural 
5.6 Memoria descriptiva proyecto 
estructural 179-191 
 
Instalación Hidráulica 
5.7 Memoria descriptiva Instalación 
hidráulica 
 Planos Instalación hidráulica 
192-201 
Instalación Sanitaria 
5.8 Memoria descriptiva instalación 
sanitaria 
 Planos Instalación sanitaria 
 202-211 
Instalación Pluvial 
5.9 Memoria descriptiva Instalación pluvial 
 Planos Instalación pluvial 
212-214 
Instalación Eléctrica 
5.10 Memoria descriptiva Instalación 
eléctrica 
 Planos instalación eléctrica 
 215-228 
Instalación contra incendios 
5.11 Memoria descriptiva Instalación contra 
incendio 
 Planos sistema contra 
incendio 229-233 
Acabados 
5.12 Memoria descriptiva de acabados 
 Planos acabados 234-241 
5.13 Análisis del financiamiento y costo de la 
obra 242-244 
5. 7 Conclusiones finales 245-246 
5.8 Fuentes de información 247-248 
ÍNDICE 
 
 
 
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Capítulo 1: 
JUSTIFICACIÓN 
TEÓRICA 
 
 
 
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1.1 Descripción del problema 
 
En México, contamos con una diversidad 
cultural basta e increíble, que 
desafortunadamente, no llega a todos los 
lugares dentro del país. 
Factores como: la falta de espacios educativos 
artísticos, lugares mínimos para una 
institución de nivel superior, la ubicación 
actual de los planteles e incluso el poco 
interés de parte de los actores políticos, son 
sólo algunos de los cuales han propiciado 
dicho problema y no ha tenido una solución 
eficaz. 
Al no propiciar las condiciones necesarias 
para el desarrollo adecuado de la educación 
superior, el sector de los jóvenes de 
educación media superior y superior que 
abarca de los 15 a 25 años, se han vistos 
inmersos en problemáticas sociales como la 
drogadicción, tabaquismo, delincuencia, 
entre las principales. 
Ello si consideramos la educación es un 
derecho, que permite gozar de las mismas 
condiciones de desarrollo en armonía con las 
artes y la cultura. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.2 Fundamentación 
 
La UNESCO, a través de uno de sus objetivos 
globales que cita: 
“lograr la educación de calidad para todos y el 
aprendizaje a lo largo de toda la vida” 
Hoja de Ruta para la Educación Artística 
(Lisboa, marzo de 2006) 
Hace un estudio acerca satisfacer las 
necesidades para el aprendizaje y tomar 
conciencia de las ventajas que ofrece en la 
calidad educativa. 
Así mismo, dentro del Plan Nacional de 
Desarrollo del Gobierno Federal, en relación a 
la educación y cultura y deporte, establece lo 
siguiente: 
“Las ofertas cultural y deportiva son un medio valioso e 
imprescindible para consolidar una educación integral. 
Para que la cultura llegue a más mexicanos es 
necesario implementar programas culturales con 
un alcance más amplio.” 
Plan de Desarrollo Nacional EPN 2013-2018 
Dentro del municipio de Coacalco, las 
acciones en cuanto a educación y cultura, es 
lo siguiente: 
“Artículo 81. El Ayuntamiento, con la finalidad de elevar 
la calidad educativa de sus habitantes, fungirá como un 
vínculo por medio del cual se gestionen, con los 
diferentes órdenes gubernamentales los recursos y 
apoyos a favor de instituciones educativas públicas” 
Bando Municipal 2017, Ayuntamiento Constitucional 
de Coacalco de Berriozábal 2016-2018 
Analizando la propuesta en materia de 
educación y cultura, se tomó como referencia 
el sector de jóvenes de entre 15 a 25 años 
arrojando los siguientes datos de población. 
 
 
 
 
 
 
 
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Tabla de matrícula en el municipio 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fuente: Dirección General de Educación y Cultura 2013-
2015 
 
La matrícula escolar registrada hasta 2015 
arroja un total de 66 946 alumnos en escuelas 
oficiales y 26 390 en escuelas particulares 
sumando un total de 93 mil 336 alumnos en 
los diferentes niveles y sistemas educativos. 
Sin embargo, debido a la construcción de 
diversos fraccionamientos nuevos y el 
crecimiento demográfico dentro del 
municipio, será necesario abrir nuevos 
espacios educativos en todos los niveles, más 
aún en los sectores más vulnerables de la 
comunidad. 
A nivel cultural, en Coacalco, se cuenta con la 
Casa de Cultura “Calmécac” que es el principal 
centro de promoción cultural y artístico de la 
comunidad, sin embargo, se cuenta con otros 
espacios que contribuyen al fomento de las 
costumbres y tradiciones, pero no son 
suficientes los espacios para dotar a la 
población de espacios culturales adecuados. 
Equipamiento de arte y cultura en el municipio 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
De ello es la necesidad de proponer una 
“Escuela de Arte y Diseño”, para atender la 
actual problemática dentro de la sociedad a 
nivel socio-cultural, ya que absorbe las cifras 
y documentos presentados con anterioridad, 
otorgándole al municipio una vía para 
contrarrestar índices delictivos, por medio de 
la educación, y potencializando el desarrollo 
socioeconómico del lugar. 
La propuesta de la escuela, a nivel educativo, 
otorga al individuo condiciones favorables de 
desarrollo humano, potencializa la 
innovación, la crítica y la apertura a 
opiniones, de tal suerte que la población 
joven, se vea favorecida en virtud del 
proyecto. 
 
 
 
 
Fuente: Dirección General de Educación y Cultura 2013-
2015 
 
 
 
 
 
 
 
Matrícula Docentes Planteles Matrícula Docentes Planteles Matrícula Docentes Planteles
Educación 
media 
superior
10,022 573 17 5309 477 19 15331 1050 36
Educación 
superior
3622 182 3 7272 625 12 10894 807 15
Modal idad 
escolarizada
63908 2698 204 24740 1810 153 88648 4508 357
Total ci fras municipales
TABLA MATRÍCULA ESCOLAR MUNICIPAL COACALCO
Nivel
Oficia l Particular Total
Planteles Aulas
Biblioteca 
Pública 
6 4 Municipal 0 0 0 0
Museo 
Regional
0 0 Municipal 1 6 1 0
Casa de 
Cultura
1 9 Municipal 0
1 aula p/ 
proyección
1 0
Tele 
Secundarias
2 0 Municipal 2 10 2 0
Teatro 0 0 Municipal 1 1 1 0
Auditorio 
municipal
1 1 Municipal 1 1 1 0
SuperávitTipología
No. De 
planteles
No. De 
aulas
Cobertura 
de atención
Requerimientos
Déficit
 
 
 
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1.3 Objetivos 
 
Objetivo general: Diseñar un centro de 
educación artística de nivel superior a fin de 
atender la falta de espacios educativos para 
jóvenes, creando condiciones educativas 
favorables para el desarrollo integral, 
beneficiando a la zona y municipios 
colindantes. 
 Objetivo particular 1: Ofrecer un 
edificio contemporáneo funcional 
acorde a los fundamentos del diseño 
arquitectónico, para la enseñanza y 
difusión de la cultura y el arte. 
 
 Objetivo particular 2: Proponer un 
modelo de edificio para la educación 
que permita el aprovechamiento de 
recursos naturales y propicien la 
cultura de la sustentabilidad. 
 
 Objetivo particular 3: Proponer un 
proyecto ejecutivo de la “Escuela 
Superior de Arte y Diseño”. 
 
 Objetivo particular 4: Destacar la 
importancia de este tipo de proyectos 
para contrarrestar las deficiencias 
sociales que el municipio presenta. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.4 Alcancesdel tema 
 
La “Escuela Superior de Arte y Diseño”, estará 
enfocada a ser una institución de carácter 
público, que dependerá de la Secretaría de 
Educación Pública en conjunción del Instituto 
Nacional de Bellas Artes, ya que es la 
encargada en la enseñanza y difusión de la 
cultura. 
Siendo una escuela de carácter público 
impartirá las áreas de Artes Plásticas: 
dibujo, pintura, grabado y escultura, Artes 
Escénicas: teatro y danza y Artes Visuales: 
fotografía y cinematografía. 
Dichas artes han formado parte de los inicios 
de la expresión artística en México y con una 
gran demanda; y algunas de ellas han surgido 
de acuerdo al avance tecnológico, por lo que 
es importante tomar en cuenta los nuevos 
métodos en expresión artística. 
Cabe mencionar que este género de edificio, 
contará con espacios abiertos para poder 
realizar actividades culturales y de recreación 
además de contar con espacios para el 
desarrollo de actividades artísticas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
http://es.wikipedia.org/wiki/Grabado
http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura
 
 
 
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1.5 Definiciones 
Arte: Proviene del latín ars, se refiere a la 
disposición, habilidad y virtud para realizar 
alguna cosa. Se refiere a la originalidad, 
cualidad indispensable de las creaciones 
artísticas, tiene una connotación que implica 
hacer un bien y que la liga a ciertas 
cualidades, por ser original y que trasciende a 
lo superfluo. 
Fuente: “Arte y sociedad”, Read, Herbert, Ediciones 
Península, Madrid, 1990. 
Arte electrónico y/o digital: Hace uso de los 
medios electrónicos, hace referencia a la 
tecnología y/o los medios electrónicos. Está 
relacionado con el arte y la información, el 
arte de los nuevos medios, el videoarte, el 
arte interactivo, el arte para internet (net.art). 
Fuente: https://definicion.de/arte-digital/ 
Artes Plásticas: Las artes plásticas son el 
trabajo con materiales moldeables o que 
tienen "plasticidad" y al manejarse con 
diferentes técnicas ayudan a expresar la idea 
que se quiere comunicar. Las artes plásticas 
es formar y conformar ideas con distintos 
materiales mediante acciones como la 
pintura y el dibujo, y escultura; es decir, 
representan un conjunto de acciones y 
actividades de tipo gráfico-plástico, en donde 
intervienen la vista y el tacto para apreciarlas 
y estimular nuestra imaginación y 
pensamiento. 
Fuente: https://definicion.de/arte-digital/ 
Artes Visuales: Las artes 
visuales comprenden las diferentes 
expresiones del arte principalmente visual, 
incluyendo las tradicionales artes plásticas e 
incorporando las nuevas formas de expresión 
surgidas del avance tecnológico, los 
denominados nuevos medios, que dieron 
también lugar a la aparición de nuevas formas 
de expresión y entrecruzamiento entre 
disciplinas artísticas. 
Las artes visuales engloban las tradicionales 
Artes plásticas, entre las que se 
incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, 
así como las expresiones que incorporan 
nueva tecnología entre los que se incluyen: 
 Fotografía 
 Videoarte 
 Arte digital 
 Fuente: https://diccionarioactual.com/artes-visuales/ 
Artista: Persona dotada de la capacidad o 
habilidad necesarias para alguna de las bellas 
artes. El artista es alguien que tiene la 
sensibilidad especial para crear una obra o 
una actividad que tenga un componente de 
belleza. 
Se comunica con la sociedad a través de su 
obra, entablando una especie de diálogo 
entre él y el público. 
Fuente: https://www.significados.com/artista/ 
Carrera: Es la profesión, disciplina o área 
específica del conocimiento que estudia el 
alumno de acuerdo con el tiempo que 
establece un plan de estudios, para obtener 
un título profesional. 
Fuente: “Glosario Educación Superior de la Secretaría 
de Educación Pública 2010” 
Cultura: La "Conferencia Mundial sobre las 
Políticas Culturales" contribuyó con 
la siguiente definición: 
...la cultura puede considerarse como el 
conjunto de los rasgos distintivos, espirituales 
y materiales, intelectuales y afectivos que 
caracterizan a una sociedad o un grupo social. 
Ella engloba, además de las artes y las letras, 
los modos de vida, los derechos 
fundamentales al ser humano, los sistemas de 
valores, las tradiciones y las creencias y que la 
cultura da al hombre la capacidad de 
reflexionar sobre sí mismo. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Visual
http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas
http://es.wikipedia.org/wiki/Nuevos_medios
http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
http://es.wikipedia.org/wiki/Grabado
http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Videoarte
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_digital
http://portal.unesco.org/culture/es/files/35197/11919413801mexico_sp.pdf/mexico_sp.pdf
 
 
 
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A través de ella el hombre se expresa, toma 
conciencia de sí mismo, se reconoce como un 
proyecto inacabado, pone en cuestión sus 
propias realizaciones, busca incansablemente 
nuevas significaciones, y crea obras que lo 
trascienden. 
Fuente: http://www.unesco.org/new/es/mexico/work-
areas/culture/ 
Danza: Movimientos corporales rítmicos que 
siguen un patrón, acompañados 
generalmente con música y que sirve como 
forma de comunicación o expresión. 
La danza es la transformación de funciones 
normales y expresiones comunes en 
movimientos fuera de lo habitual para 
propósitos extraordinarios. 
El cuerpo puede realizar acciones como rotar, 
doblarse, estirarse, saltar y girar. 
Fuente: https://definicion.de/danza/ 
Dibujo: El dibujo es una forma de expresión 
gráfica, plasma imágenes sobre un espacio 
plano. Es una de las modalidades de las artes 
visuales. Se considera al dibujo como el 
lenguaje gráfico universal, ha sido utilizado 
por la humanidad para transmitir ideas, 
proyectos y, en un sentido más amplio, su 
cultura. El dibujo es el lenguaje universal, ya 
que sin mediar palabras es posible transmitir 
ideas de modo gráfico que resulten 
comprensibles para todos. 
Fuente: https://deconceptos.com/arte/dibujo 
Difusión: Función de las instituciones de 
educación superior que consiste en proyectar 
el conocimiento y la cultura hacia la sociedad. 
Son las acciones con el fin de contribuir al 
desarrollo cultural y a la formación integral de 
la comunidad institucional y de la sociedad en 
general a través del diálogo, rescate, 
preservación, propagación y enriquecimiento 
de la cultura en todas sus expresiones y 
posibilidades. 
Fuente: https://deconceptos.com/arte/dibujo 
 
 
Difusión cultural: Programas destinados a 
proteger, estudiar, difundir y acrecentar el 
patrimonio histórico y cultural del país a fin de 
consolidar la conciencia histórica y la 
identidad nacional de los mexicanos. 
Fuente: “Glosario Educación Superior de la Secretaría 
de Educación Pública 2010, pág. 17” 
 
Diseño: Diseño es el proceso consciente y 
deliberado por el cual elementos, 
componentes, potenciales, tendencias, etc. 
se disponen de forma intencionada en el 
continuo espacio-tiempo con el fin de lograr 
un resultado deseado. 
Fuente: http://www.ecohabitar.org/que-es-diseno/ 
 
Educación: Medio fundamental y proceso 
permanente para la adquisición, transmisión 
y acrecentamiento de los conocimientos y la 
cultura, que contribuye al desarrollo del 
individuo y la sociedad. 
Fuente: “Glosario Educación Superior de la Secretaría 
de Educación Pública 2010, pág. 20” 
Educación artística: Acción complementaria 
de la educación básica, efectuada con el 
propósito de acercar al estudiante al ámbito 
de las bellas artes. 
Fuente: “ibídem, p. 20” 
 
Educación superior: Tipo educativoen el que 
se forman profesionales en todas las ramas 
del conocimiento. Tipo educativo que se 
imparte después del bachillerato o de 
equivalente encaminado a obtener los grados 
de licenciatura, maestría y doctorado, así 
como cursos de actualización y 
especialización. 
Fuente: “ibídem, p. 20” 
 
Escuela (educación superior): Es una 
organización académico-administrativa de 
una institución de ese tipo, en la cual se 
imparten estudios de licenciatura o posgrado 
en una o varias carreras o programas. 
Fuente: “ibídem, p. 23” 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_visual
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_visual
http://es.wikipedia.org/wiki/Lenguaje
http://es.wikipedia.org/wiki/Palabra
 
 
 
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3
 
Escultura: Es el trabajo manual realizado por 
un artista, que lo lleva a la creación de una 
figura en tres dimensiones, es decir, una 
figura que cuenta con longitud, espesor y 
altura. Es el arte de extraer la imagen del 
lienzo, para colocarla en nuestro mundo real. 
Fuente: https://deconceptos.com/arte/escultura 
 
Fotografía: Es el arte y la técnica de obtener 
imágenes duraderas debidas a la acción de la 
luz. El proceso de capturar imágenes y fijarlas 
en un medio material sensible a la luz. 
Basándose en el principio de la cámara 
oscura, se proyecta una imagen captada por 
un pequeño agujero sobre una superficie, de 
tal forma que el tamaño de la imagen queda 
reducido. 
Fuente:http://www.artesmexico.org/fotografia/foto_a
rte_contemp.asp 
Grabado: Es una técnica de impresión que 
consiste en dibujar una imagen sobre una 
superficie rígida, llamada matriz, dejando una 
huella que después alojará tinta y será 
transferida con alguna técnica de impresión a 
otra superficie como papel o tela, lo que 
permite obtener varias reproducciones de 
la estampa. 
Fuente:https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/ida/n
2/e3.html 
Licenciatura: Primer grado académico de la 
educación superior cuyo antecedente 
obligatorio es el bachillerato o equivalente, 
dirigido a formar actitudes, aptitudes, 
habilidades, métodos de trabajo y 
conocimientos relativos al ejercicio de una 
profesión. 
Fuente: “Glosario Educación Superior de la Secretaría 
de Educación Pública 2010” 
 
 
 
 
 
 
 
Pintura: La pintura es el arte de la 
representación gráfica 
utilizando pigmentos mezclados con otras 
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. 
En este arte se emplean técnicas de pintura, 
conocimientos de teoría del color y de 
composición pictórica, y el dibujo dando lugar 
a una obra de arte según algunos principios 
estéticos. 
En la estética o teoría del arte modernas la 
pintura está considerada como una categoría 
universal que comprende todas 
las creaciones artísticas hechas sobre 
superficies. 
Fuente:http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/docume
ntos/lap/martinez_l_ap/capitulo3.pdf 
Sector público: Conjunto organizado de 
entidades que por mandato constitucional 
realizan funciones legislativas y acciones 
jurídico-administrativas, de regulación, de 
producción, de acumulación y de 
financiamiento que le son inherentes, a fin de 
satisfacer las necesidades de la población. 
 
Fuente: “Glosario Educación Superior de la Secretaría 
de Educación Pública 2010” 
 
Taller: Sitio donde se realiza una actividad 
manual o tecnológica. 
Fuente:http://www.jornada.unam.mx/2008/04/27/ind
ex.php?section=cultura&article=a03n1cul 
Teatro: Rama de las artes escénicas, que 
consiste en la representación o actuación de 
historias en frente del público, usando para 
estos fines el habla, gestos, la mímica, la 
danza, la música y otros elementos. Se 
pueden reconocer elementos pertenecientes 
a las demás artes escénicas, y no está limitado 
al estilo tradicional del diálogo narrativo 
(mímica, las marionetas, la ópera y el ballet). 
Fuente: https://definicion.mx/teatro/ 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte#Disciplinas_art.C3.ADsticas
http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnica
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscura
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscura
http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen
http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_de_impresi%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Estampa
http://es.wikipedia.org/wiki/Pigmento
http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_de_pintura
http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color
http://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica
http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica
http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_arte
 
 
 
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Capítulo 2: 
MARCO TEÓRICO 
 
 
 
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Época Prehistórica 
 
 
 
 
 
Época Clásica 
 
 
 
 
 
 
 
Época Moderna 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Línea de tiempo evolución 
antecedentes arquitectónicos 
internacionales 
 
 
 
 
 
 
 Época Antigua 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Época Medieval 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cuevas de Altamira 
Cuevas de Lascaux 
Egipto 
Grecia 
Escuela de Pérgamo 
Escuela de Atenas 
Escuela de Alejandría 
Escuela de Rodas 
Escuela de Samotracia 
Roma 
Talleres de Nápoles 
Arte Paleocristiano 
Catacumbas 
Renacimiento 
Taller de Ghiberti 
Taller de Verocchio 
 
Modernismo/ Art Noveau 
Arts & Crafts 
Escuela de Barbizon 
Escuela Nacional Superior 
de Bellas Artes de París 
Bauhaus 
Escuela Superior de Bellas 
Artes de Dresde 
Escuela de Diseño de 
Glasgow 
Escuela Bath de Arte y 
Diseño 
Escuela de Arte de San 
Martin 
Universidad de Oxford 
Universidad de Stanford 
 
 
 
 
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2.1 Evolución de antecedentes 
arquitectónicos de escuelas 
de arte 
 
2.1.1 Antecedentes Internacionales 
 
Época prehistórica 
Cuevas de Lascaux, Francia 
 
 
Cuevas de Altamira (15000-12000 a.C) 
El tema principal es animalístico y abundan 
los bisontes, pintados en diversas posiciones 
sobre las grutas de la cueva. Las pinturas han 
permanecido a la roca por la técnica usada 
con grasa animal. La mayoría de las 
representaciones de arte rupestre cubren el 
techo del gran salón próximo a la entrada. 
Presenta una estructura sencilla formada por 
una galería donde se definen dos zonas: una 
primera formada por un vestíbulo amplio, 
iluminado por la luz natural; del vestíbulo se 
pasa a la gran sala de pinturas polícromas, 
apodada "Capilla Sixtina del Arte 
Cuaternario". 
 
 
 
 
 
 
Época Antigua 
Egipto (3100 a.C.- 30 a.C) 
La pintura se realiza en el interior de tumbas 
y papiros. Hacen uso de colores planos, y los 
colores que destacan son el rojo y el amarillo. 
Al igual que los relieves, cumple una función 
ornamental: decorar los muros interiores de 
templos y tumbas. Se trata de 
representaciones antinaturales y estilizadas 
con una intención intelectual y por lo tanto sin 
interés por la imitación de modelos reales. 
Un aspecto importante de la pintura egipcia 
son los Libros de los muertos. Estaban 
pintados sobre papiro y se colocaban dentro 
del ataúd para que el muerto pudiera guiarse 
a través del camino de ultratumba. Contenían 
el itinerario y las instrucciones para evitar el 
extravío del alma y conjuros para apartar a los 
espíritus del mal durante el viaje. 
 
 
Speos de Ramsés, Abu Simbel 
 
 
 
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Arte Clásico 
Es el arte desarrollado en las 
antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos 
tanto científicos como materiales y de orden 
estético aportaron a la historia del arte un 
estilo basado en la naturaleza y en el ser 
humano, donde preponderaba la armonía yel 
equilibrio, la racionalidad de las formas y los 
volúmenes, y un sentido de imitación de la 
naturaleza. 
Grecia (siglo IX a.C- siglo II a.C) 
Tuvieron una religión politeísta y permitía al 
hombre vivir pendiente de lo natural más que 
de lo sobrenatural. Tuvieron el deseo de crear 
orden, proporción y armonía dentro de las 
obras, van hacia una búsqueda de la 
perfección mediante el uso de las 
matemáticas para lograrlo. 
 
Venus de Milo, Periodo helenístico 
 
En la escultura griega hay un interés por el 
cuerpo humano y su tratamiento, surge el 
concepto de “canón”, es decir, las 
proporciones ideales que deben de guardar 
las diferentes partes del cuerpo humano para 
formar un todo ideal o perfecto. 
Los principales materiales son: piedra, 
bronce, terracota, madera y marfil. La técnica 
que usaban era el cincelado. La escultura 
englobaba aspectos como: el volumen, 
naturalismo, movimiento y expresión. 
La pintura se desarrolló sobre todo en 
la cerámica, en escenas cotidianas o de 
temática histórica o mitológica. En Grecia 
nació el teatro como “arte dramático”, donde 
junto a un texto intervienen también los 
actores, la escenografía, las luces y efectos de 
sonido, el vestuario, el maquillaje, etc., 
mientras que es esencial la presencia de un 
público que contempla el espectáculo. 
 
Actores griegos con sus máscaras, Autor desconocido 
 
El teatro griego evolucionó de antiguos 
rituales religiosos; el ritual pasó a mito y, a 
través de la “mímesis”, surgiendo la tragedia. 
A la vez, el público pasó de participar en el rito 
a ser un observador de la tragedia, la cual 
tenía un componente educativo, de 
transmisión de valores, a la vez que de 
purgación de los sentimientos. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Grecia
http://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Roma
http://es.wikipedia.org/wiki/Naturaleza
http://es.wikipedia.org/wiki/Ser_humano
http://es.wikipedia.org/wiki/Ser_humano
http://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_la_Antigua_Grecia
http://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica
http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_dram%C3%A1tico
http://es.wikipedia.org/wiki/Escenograf%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_la_Antigua_Grecia
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADmesis
http://es.wikipedia.org/wiki/Tragedia
 
 
 
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8
 
Representación de pasaje Edipo Rey, tragedia griega 
de Sófocles, Autor desconocido 
 
Más adelante surgió la comedia, con un 
primer componente de sátira y crítica política 
y social, derivando más tarde a temas 
costumbristas y personajes arquetípicos. 
Apareció entonces también la mímica y 
la farsa. 
 
Escuela de Pérgamo 
Corriente de la escultura helenística asociada 
con la ciudad de Pérgamo. Se caracterizan 
por una exageración de la tendencia general 
de la escultura helenística hacia la exhibición 
emocional y al virtuosismo en el detalle 
naturalista. 
Escuela de Atenas 
La ciudad de Atenas a pesar de encontrarse 
agobiada por la crisis económica y la pérdida 
de la supremacía, dio grandes obras, en lo que 
se llamó Neoaticismo. En especial destacan 
los escultores Apolunios y Leocares, autores 
del torso y el Apolo de Belvedere. Esta escuela 
destaca por el extremo realismo, la temática 
más representada es el retrato y las figuras de 
niños y ancianos. 
 
Escuela de Alejandría 
Se destaca por el dominio de relieves, de 
temática alegórica y cotidianos, ejemplo de 
ellos es la alegoría del río Nilo definido como 
un anciano recostado que lleva el cuerno de 
la abundancia y los símbolos de las tierras que 
sus aguas fertilizan. 
Escuela de Rodas 
Hace servir temas mitológicos y son temas 
trágicos donde el hombre vive en un estado 
límite. Busca el dramatismo y la pasión., 
mediante la exaltación de los sentimientos. 
Escuela de Samotracia 
Son características las esculturas 
monumentales. La obra más importante es la 
Victoria de Samotracia o la Niké de 
Samotracia, estatua de mármol que mide más 
de dos metros de altura, es una estatua 
femenina con alas que ha perdido la cabeza y 
los brazos. 
 
Niké de Samotracia, Louvre 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_griega
http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1tira
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADmica
http://es.wikipedia.org/wiki/Farsa
 
 
 
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Roma (753 a.C- 476 d.C) 
Talleres (Nápoles) 
En Nápoles se constituyó uno de los tantos 
talleres cuyas copias reproducían fielmente 
las inscripciones griegas; el más importante es 
el de Pasiteles donde se combinó un modelo 
de Policleto y otro de Praxíteles. 
Arte Medieval 
Arte Paleocristiano (siglo II d.C- siglo VII d.C.) 
Catacumbas 
Se recurrió a la pintura mural, que se da en 
paredes y bóvedas de catacumbas y algunas 
basílicas. Por su patrimonio de pinturas, 
inscripciones, esculturas, etc., son 
consideradas auténticos archivos de la Iglesia 
primitiva, que documentan los usos y 
costumbres, los ritos y la doctrina cristiana 
como se entendía, se enseñaba y se 
practicaba entonces. 
 
 
Fresco en Catacumbas de San Genáro, Italia 
 
 
 
 
Arte Moderno 
Renacimiento (siglo XIV-siglo XVI) 
Taller de Ghiberti 
Formado como orfebre y escultor, estableció 
un importante taller de escultura en metal. 
Fundó su taller a partir del encargo la puerta 
de bronce para el Baptisterio, fue su taller una 
escuela práctica donde se educaron muchos 
de los artistas de esa época como Donatello, 
Masolino y Ucello. Desde 1450 Ghiberti tenía 
frente a Santa Maria Nuova, su taller donde 
tenía grandes hornos de fundición. 
Taller de Verrocchio 
Fue en sus tiempos un orfebre, perspectivista, 
escultor, grabador, pintor y músico. 
De formación era orfebre y herrero, pero 
además fue pintor, escultor y fundidor. 
Trabajó para Lorenzo de Médici. Los encargos 
principales fueron retablos y estatuas 
conmemorativas para las iglesias. 
 
Fresco de la Capilla Brancacci, Florencia, Massacio 
 
 
 
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0
 
Taller de Masaccio 
 
Será él quien desarrolle la perspectiva a partir 
de los estudios previos por Brunellescchi, 
creando escenas donde el espacio será real. 
Además, sus obras, de rotundas imágenes 
impregnadas de un fuerte sentido 
volumétrico y naturalista, prefiguran la 
evolución que culminarán pintores 
posteriores, sentando las bases para que este 
cambio sea posible. 
Trabajaba en su última época en la planta 
baja de una tienda pequeña junto a la Badia, 
frente al palacio de Bargello. 
 
Barroco (siglo XVII- siglo XVIII) 
Taller de Herrera el Viejo 
Este artista se configura como enormemente 
representativo de la evolución de la pintura 
desarrollada en Sevilla en la primera mitad del 
siglo XVII, desde la paulatina imposición de los 
nuevos aires naturalistas y el abandono del 
manierismo hasta la definitiva llegada del 
barroco. Herrera tenía un estilo vigoroso y 
dinámico, muy atrevido para el tono general 
del panorama artístico de Sevilla. 
 
 
 
San Buenaventura recibe el hábito de san Francisco, 
Francisco Herrera 
Escuela flamenca y holandesa 
Los temas holandeses son los de la vida 
cotidiana, retratos, costumbres, paisajes, 
bodegones, etc. temas que habían sido 
tratados marginalmente hasta entonces y 
ahora pasan a ocupar el centro. 
 
El artista se instala en el centro de la realidad 
doméstica que siempre ha tenido a su 
alrededor, pero que ahora descubre como 
centro y objeto primordial de su arte. 
Entre las características más importantes de 
este estilo es: 
- Empleo del claroscuro 
- La luz tiene valor simbólico y 
psicológico, a la vez que formal. 
- Utilización de formas sugeridas por 
manchas densas y amplias. 
- Pincelada suelta y de grandes y 
espesos empastes. 
- Realismo impregnado de idealismo y 
espiritualidad. 
- Preocupación porcaptar la psicología 
del retratado, su estado anímico. 
 
 
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, Jan Van 
Eyck 
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4781.htm
 
 
 
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Modernismo o Art Noveau (siglo XIX-siglo XX) 
Arts & Crafts (finales siglo XIX) 
Fue el movimiento que surgió en Inglaterra 
durante las últimas décadas del Siglo XIX. 
Defendió el diseño y la destreza manual. Este 
movimiento tiene como fundador a William 
Morris. 
 
El concepto vanguardista que utilizó fue la 
unión entre arte y diseño. Este movimiento 
enfatizaba en la sencillez de los materiales y 
revestimientos. 
Entre las características principales que tiene 
son: 
 El rechazo de la separación entre arte 
y artesanía. 
 Rechazo de los métodos industriales 
que separan al creador de la obra en 
sí. 
 Apoya la agrupación de los artesanos 
en talleres mediante un modelo de 
trabajo colectivo. 
 Propuesta de un trabajo bien hecho, 
bien acabado y satisfactorio para el 
usuario. 
 
 
Sillas diseñadas por “Morris And Company” 
 
 
 
Escuela de Barbizon (1830-1870) 
A finales de 1840, un grupo de pintores 
residentes de Barbizon, pueblo cercano de 
Francia, ejecutan una pintura basada en la 
naturaleza que les rodeaba. La Escuela de 
Barbizon es la reacción de un conjunto de 
artistas pictóricos a la pintura academicista de 
corte romanticista. 
Los artistas de Barbizon apostaron por la 
representación del que hasta entonces había 
sido considerado como un tema menor, el 
paisaje. 
Apostaron por abandonar el taller como lugar 
de trabajo para salir al aire libre y captar la 
esencia de la naturaleza, procedimiento que 
posteriormente también sería utilizado por 
los artistas del movimiento impresionista. 
Entre las características están: 
 
 Captación de la naturaleza de 
manera realista 
 Gran cantidad de matices 
 Es una práctica de pintura libre 
copiado del medio natural 
 Uso de claros y sombras, que 
caracteriza esta escuela 
 Es precursor del Impresionismo 
 
Las espigadoras, Jean Francois Millet 
 
 
 
 
 
 
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Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de 
París (fundada en 1720) 
 
 
Fachada principal Escuela Nacional de Bellas Artes de 
París 
 
 
La Escuela Nacional Superior de Bellas Artes 
tiene su origen en la Escuela de Bellas 
Artes de París. 
Las bellas artes que se impartían eran cuatro: 
pintura, escultura, grabado, con 
la arquitectura hasta 1968. 
La Escuela Nacional de Bellas Artes sigue 
siendo la escuela de arte más grande de 
Francia y, actualmente, una de las últimas en 
acoger bajo el mismo techo una enseñanza 
moderna destinada a los futuros artistas y las 
colecciones acumuladas a lo largo de más de 
350 años. 
Se abordan todas las técnicas y las prácticas 
artísticas: pintura, arquitectura, fresco, 
dibujo, litografía, modelado, talla, fundición. 
 
 
 
 
 
Bauhaus (1919-1933) 
 
La Bauhaus fue la escuela 
de artesanía, diseño, arte y arquitectura 
fundada en 1919 por Walter 
Gropius en Weimar, Alemania. 
La Bauhaus sentó las bases normativas y 
patrones del diseño industrial y gráfico. 
Los objetivos de la escuela fueron: "La 
recuperación de los métodos artesanales en la 
actividad constructiva, elevar la potencia 
artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e 
intentar comercializar los productos que, 
integrados en la producción industrial, se 
convertirían en objetos de consumo 
asequibles para el gran público”. 
Se formó cuando Gropius une la Escuela de 
Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas 
o Escuela de Artes y Oficios, transformándose 
en la primera escuela de diseño del mundo. 
 
La escuela disponía de talleres de ebanistería, 
diseño, teatro, cerámica, tejido, 
encuadernación, metalurgia, vidriería. 
 
 
 
Fachada Escuela de la Bauhaus 
 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89cole_des_Beaux-Arts
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89cole_des_Beaux-Arts
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura
http://es.wikipedia.org/wiki/Grabado
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura
http://es.wikipedia.org/wiki/1968
http://es.wikipedia.org/wiki/Artesan%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura
http://es.wikipedia.org/wiki/1919
http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius
http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius
http://es.wikipedia.org/wiki/Weimar
http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania
http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_industrial
http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico
http://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_Artes
http://es.wikipedia.org/wiki/Gropius
 
 
 
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Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde 
(fundada en 1764) 
 
Conocida como Escuela Superior de Arte de 
Dresden fue fundada en el año 1764 y es una 
de las Escuelas Superiores más antiguas de la 
ciudad de Dresden. 
En 1764 fue fundada la “Academia General de 
Arte, Escultura, Grabado y Arquitectura. 
Formó parte las Escuelas de Bellas Artes más 
antiguas del territorio del habla alemana. En 
1950 fue fundada la Academia Artes Plásticas 
de Dresden junto a la Escuela Superior Estatal 
de Arte unificándose en Escuela Superior de 
Bellas Artes de Dresden. 
Escuela de Diseño de Glasgow (fundada 
en1845) 
 
Fundada en 1845 como la Escuela de Diseño 
Gobierno Glasgow. La Escuela se estructura 
en las tres escuelas académicas, la Escuela de 
Arquitectura Mackintosh, Escuela Superior de 
Diseño y Escuela de bellas artes, cada uno con 
sus propios programas académicos y centros 
de investigación. 
Algunas de las disciplinas que se imparten 
incluyen Fotografía de Bellas Artes, Pintura y 
Grabado, Escultura y Arte Ambiental, Diseño 
de Producto, Diseño de Productos de 
Ingeniería, textiles, orfebrería y joyería, 
Diseño de Interiores, Diseño de 
Comunicación, Cultura Digital. 
 
Escuela Bath de Arte y Diseño (fundada en 
1852) 
 
Se encuentra en una de las ciudades más 
bellas e históricas de Gran Bretaña. Fundada 
en 1852 en el centro de la ciudad, la Escuela 
de Arte de Bath fue fundada como resultado 
del debate del Gobierno sobre las 
preocupaciones acerca de la solidez del 
diseño internacional y la producción en el 
momento de la Gran Exposición de 1851. 
La escuela se trasladó a Corsham en 1946 y 
recibió el nombre de Academia de Arte de 
Bath. 
 
 
 
Fachada Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde 
 
 
 
 
 
Fachada Escuela de Diseño de Glasgow 
 
 
 
 
 
Vista principal Escuela Bath 
 
 
 
 
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Escuela de Arte de San Martín (fundada en 
1854) 
 
Edificio de la Escuela de Arte San Martín 
 
Fue una escuela de arte en Londres, 
Inglaterra. 
Es uno de los principales centros mundiales 
de educación artística y de diseño, una 
reputación basada en torno a los logros de sus 
graduados y los estudiantes. El Colegio ofrece 
una amplia gama de actividades de arte y 
diseño. 
El edificio permite el intercambio de ideas y 
técnicas en todas las disciplinas, que actúa 
como un enorme taller de pensamiento y de 
decisión. 
 
Universidad de Oxford (fecha aproximada 
1096) 
 
Fundada en 1096, es la segunda universidad 
más antigua del mundo. La Escuela Ruskin de 
Dibujo y Bellas Artes en la Universidad de 
Oxford, ofrece estudios en la crítica de arte, el 
arte contemporáneo, la preservación y 
conservación, así como en la creación de arte. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vista aérea universidad de Oxford 
 
Universidad de Stanford (fundación en 1890) 
 
Es una institución privada de educación 
superior que abrió sus puertas en octubre de 
1891 en el estado de California. El 
Departamento de Arte e Historia del Arte es 
interdisciplinario que ofrece títulos 
universitariosy de posgrado en historia del 
arte, arte, diseño, documentación 
cinematográfica y estudios cinematográficos. 
Cuenta con el Cantor Arts Center, museo 
construido en 1894 con colecciones de 
aportaciones de todo el mundo. 
 
 
Universidad de Stanford 
http://en.wikipedia.org/wiki/Art_school
 
 
 
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Época Prehispánica 
 
 
 
 
 
Época posrevolucionaria 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Línea de tiempo evolución 
antecedentes arquitectónicos 
nacionales 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Época Virreinal 
 
 
 
 
 
 Época Contempóranea 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Bonampak 
Teotihuacán 
Civilización Maya 
Tenochtitlán 
Academia de San Carlos 
 
Escuelas de pintura al 
aire libre 
- Santa Anita 
- Chimalistac 
- Coyoacán 
- Xochimilco 
- Tlalpan 
- La Villa 
 
-Escuela Libre de 
Escultura y Talla 
Directa (La Esmeralda) 
 
- Escuela Nacional de 
Artes Gráficas 
 
- Centros Populares 
de Pintura 
 
 
Escuela de Diseño y 
Artesanías 
Universidad Autónoma 
Metropolitana 
Universidad de Guadalajara 
Universidad de Monterrey 
Universidad Iberoamericana 
Instituto Tecnológico de 
Estudios Superior de 
Occidente (ITESO) 
Universidad La Salle 
Universidad Anáhuac 
 
 
 
 
 
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2.1.2 Antecedentes Nacionales 
 
 
Época prehispánica 
Bonampak (650-850 d.C) 
Pintaban en los muros de las fachadas 
principales, laterales y posteriores, pintaban 
en templos, cámaras, antecámaras, pórticos y 
tumbas. 
Los temas de cada pintura eran diferentes, 
muestran ceremonias solemnes, jeroglíficos 
que explican la escena, altos clérigos y gente 
de alto rango. 
Se usó la técnica al fresco seco, que consiste 
en preparar un muro aplanado con cal y arena 
fina, en el que se dibujan las figuras; después 
se les aplicaba el color de modo uniforme una 
vez seco el aplanado. 
 
 
 
 
 
Frescos en la Estructura 1 de Bonampak 
 
 
 
 
 
 
Teotihuacán (siglo I a.C- siglo VII d. C) 
 
Se ubican en el Altiplano Central, su cultura 
estaba fundamentada en la religión lo que dio 
origen a la conformación del centro 
ceremonial más grande e importante de 
Mesoamérica. 
En pintura cuenta con murales al temple y al 
fresco, elaborados principalmente con cal y 
arena fina de cuarzo que sirve de base. Su 
brillo hace que resalten los colores los cuales 
eran mezclados con savia de maguey. 
Los murales se decoraban con flores, frutas, 
frisos, volutas así como elementos acuáticos. 
El desarrollo del arte es de tipo religioso, 
manejan el simbolismo en imágenes y 
colores. El color más empleado es el color 
rojo. En la escultura, su tendencia fue 
geométrica y abstracta, posteriormente es 
integrada a la arquitectura. 
 
 
Mural del jaguar, Palacio de Quetzalpapalotl, 
Teotihuacán 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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7
 
Mayas (2000 a.C- 1450 d.C) 
 
 
Mural Bonampak estructura 1, muestra vestimenta de 
personajes de clase alta 
 
Se asentaron en el estado de Chiapas, parte 
de Tabasco y Yucatán, Guatemala, Honduras 
y parte de El Salvador. Esta cultura muestra 
preocupación por el retorno cíclico de los 
fenómenos físicos. 
 
En la cerámica se destacan las formas 
geométricas sencillas, elaboraban vasijas y 
escultura de barro, modelado de estatuillas 
de barro para ofrendas. 
 
Bonampak contiene uno de los grandes 
ejemplos que aún se conservan de las 
pinturas murales realizadas por los mayas. 
 
Su pintura refleja un dominio de la técnica, 
riqueza de la paleta de colores, soltura de la 
línea y demuestran realismo en sus escenas. 
 
Las pinturas de Cacaxtla son las mejores 
conservadas del México Antiguo; por su 
estilo, más parecido al maya que al del centro 
de México, se cree que los pintores eran del 
sur de Veracruz o Tabasco. 
 
 
 
 
Tenochtitlán (1325-1521) 
 
Durante la época prehispánica, dos eran las 
escuelas a las que los jóvenes mexicas podían 
asistir para conocer la historia de su pueblo. 
 
Las escuelas de Tenochtitlan atendían a los 
jóvenes de acuerdo con su extracción social: 
los hijos de los nobles acudían al Calmécac, 
institución que se hallaba dentro del recinto 
ceremonial, mientras que los vástagos de los 
demás pobladores, asistían a las escuelas de 
jóvenes, llamadas Telpochcallis, que había en 
cada barrio. 
Calmécac. 
 
En el Calmécac, los hijos de los pipiltin 
aprendían los relatos históricos contenidos en 
los ámatl, o códices, que eran leídos en 
interminables discursos por los viejos 
sacerdotes. 
 
Algunos jóvenes con habilidad para la pintura, 
en su momento serían tlacuilos y se 
encargarían de registrar la historia en dichos 
libros utilizando la complicada escritura 
pictográfica. 
 
Caballero Águila, Escultura Mexica 
 
 
 
 
 
 
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Época Virreinal (siglo XVI-siglo XIX) 
Pintura del Museo Nacional del Virreinato, 
Tepotzotlán 
 
Durante la conquista española que 
duró trescientos años, los primeros que 
llegaron fueron las ordenes de frailes 
franciscanos, dominicos y agustino, siendo su 
tarea principal, evangelizar a los indígenas a 
la religión católica, también impartían clases 
de pintura, el catecismo con dibujos en lugar 
de palabras, danza, teatro y música. 
 
En aquélla época se le llamó “Las primeras 
Letras”, lo que hoy es para nosotros la 
instrucción primaria. 
La Real y Pontificia Universidad de San 
Marcos, decana de América; creada por Real 
Cédula del 12 de Mayo de 1551, fue la 
primera universidad fundada en el nuevo 
mundo, inició sus actividades en 1553 en la 
Sala Capitular del Convento de Santo 
Domingo, fueron sus facultades originales: 
Teología, Derecho Civil, Derecho Canónico, 
Artes y Medicina. 
En su trayectoria de más de cuatro siglos ha 
sido el foco de los más importantes 
intelectuales del país y del continente. 
 
 
 
 
 
 
 
La Real Universidad ofrecía cursos de latín 
para niños de corta edad, a la vez que las 
facultades superiores como Cánones o 
Teología y las facultades menores que 
constituían la carrera de Artes. 
Su sucesora histórica es la UNAM 
(Universidad Nacional Autónoma de México). 
 
 
 
San Juan escribiendo el Apocalipsis, Museo Nacional 
del Virreinato, Tepotzotlán 
 
 
 
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La Academia de San Carlos (fundada en 1781) 
Fachada Academia de San Carlos, Javier Cavallari 
 
 
Esta institución fue fundada el 4 noviembre 
de 1781, en honor al rey Carlos III. Empezó a 
impartir clases bajo el nombre de Academia 
de las Tres Nobles Artes de San Carlos: 
arquitectura, pintura y escultura de la Nueva 
España. 
 
Posteriormente se expidió la Cédula Real el 18 
de noviembre de 1784 para constituir la Real 
Academia de San Carlos de la Nueva España. 
El objetivo primordial al fundar la Academia 
de San Carlos era educar y capacitar a los 
llamados “naturales”, es decir, los indígenas 
de la Nueva España. 
Para ello se invitó a artistas españoles 
relevantes como Manuel Tolsá para que 
formaran parte del grupo de profesores que 
impartieron cátedra, tomando en cuenta los 
modelos franceses, ingleses y españoles 
como principal influencia. 
 
 
 
 
Época posrevolucionaria (1917-1940) 
Escuelas de pintura al aire libre (fundación en 
1927-1937) 
Su fundación fue en el año 1927 como Escuela 
Libre de Escultura y Talla Directa en el Ex 
convento de La Merced, en el Centro 
Histórico de la Ciudad de México. 
En 1946 se integró al Instituto Nacional de 
Bellas Artes como Escuela de Pintura y 
Escultura. Más tarde, en 1964, toma el 
nombre de Escuela Nacional de Pintura y 
Escultura "La Esmeralda". 
Comenzó con talleres abiertos a todo el 
público. En 1943 se conformó el Plan de 
Estudios y el Programa de la Escuela de 
Pintura y Escultura,que incluía materias 
teóricas como aritmética, geometría 
elemental, dibujo lineal y aéreo, teoría de la 
composición, anatomía descriptiva. 
Se impartían talleres que determinaban la 
especialidad: pintura o escultura y el 
laboratorio, un lugar para familiarizarse 
científicamente con los materiales. 
 
 
Escuela al aire libre de Coyoacán, 1920 
 
 
 
 
 
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Escuela nacional de artes gráficas (fundada en 
1938, hoy CETIS 11) 
Fue fundada en 1938 como una institución 
dedicada al arte y a la educación. Fundada por 
el maestro Francisco Díaz de León, quien puso 
su empeño para rescatar la práctica del 
grabado. 
Entre los principios esenciales, la ENAG pugnó 
por convertirse en un espacio dedicado a la 
enseñanza de grabado y la encuadernación; 
además de formar técnicos especializados en 
disciplinas como el grabado en metal, 
litografía, xilografía, manejo de prensas y 
técnicas tipográficas. 
Clases de escultura en La Esmeralda, 1958 
 
 
 
Escuela Libre de Escultura y Talla Directa 
(fundada en 1927 hoy La Esmeralda) 
Fundada por Guillermo Ruiz en el Ex-convento 
de la Merced en 1927. Fue una de “las 
escuelas al aire libre” ideadas por el pintor 
Alfredo Ramos Martínez a principios de siglo 
XX e implementadas desde la recién creada 
Secretaría de Educación Pública por José 
Vasconcelos, para abrir la enseñanza artística. 
 
Comenzó con talleres abiertos a todo el 
público, principalmente a obreros y a 
campesinos. Los talleres eran gratuitos y en 
ellos se ofrecía una libertad completa con un 
desarrollo artístico principalmente intuitivo. 
En la década de los treinta la escuela se 
trasladó al callejón de la Esmeralda (luego la 
calle de San Fernando), de donde toma su 
nombre la escuela actual. 
 
 
Centros Populares de Pintura (fundados en 
1927-1934) 
En 1927 además de la Escuela de Escultura y 
Talla Directa, se concretaba una propuesta de 
Gabriel Fernández Ledesma y Fernando Leal. 
Se crearon dos Centros Populares de 
Enseñanza Artística Urbana, que se 
sustentarían en una pedagogía 
antiacadémica, por ser un vínculo con el 
proletariado de la ciudad. Los centros de San 
Antonio Abad y Nonoalco, presentaron desde 
su inicio, el hecho de encontrarse con temas 
relacionadas a las fábricas, vías de trenes, 
chimeneas y máquinas. 
 
Clases de pintura en La Esmeralda, 1958 
 
 
 
 
 
 
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Época Contemporánea (1940-actualidad) 
 
Universidad Autónoma Metropolitana 
(fundada 1974) 
Fue creada desde cero por el arquitecto Pedro 
Ramírez Vázquez, pionero del diseño en 
México, quien organizó los Juegos Olímpicos 
de 1968. 
Ramírez Vázquez incursionó en el campo del 
diseño gráfico, principalmente en el diseño de 
logotipos lo que lo convirtió, para muchos 
diseñadores gráficos, en un referente 
importante en el campo. 
 
Para 1974 en la Unidad Azcapotzalco se abrió 
la licenciatura de diseño de la comunicación 
gráfica y en septiembre de 1975 en 
Xochimilco. 
 
 
 
Universidad Iberoamericana (1943) 
Es una de las primeras instituciones privadas 
del país. En 1950 oficializó la Licenciatura en 
Diseño, la primera en su tipo en nuestro país 
y el continente. 
 
Felipe Pardiñas y Matías Goeritz abrieron en 
1955 la carrera técnica en diseño industrial, 
junto con arquitectura y artes plásticas, que 
después fue cerrada; diseño industrial se 
convirtió en licenciatura libre en 1962 bajo la 
dirección de Jesús Virchez. 
 
En junio de 1967 la Escuela de Diseño de la 
UIA fue invitada oficialmente a colaborar con 
el Comité Organizador de los XIX Juegos 
Olímpicos, en prácticamente todas las ramas 
del diseño. Fue una de las escuelas pioneras 
en iniciar la carrera de diseño en México. 
 
 
 
 
 
 
Edificio de Rectoría UAM 
 
 
 
 
 
 
Patio central Ibero campus Santa Fe 
 
 
 
http://ibero.mx/licenciaturas/licenciatura-en-dise-o-gr-fico
http://ibero.mx/licenciaturas/licenciatura-en-dise-o-gr-fico
 
 
 
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2
 
2.1.3 Antecedentes Locales 
Escuela de Artes y Oficios (EDAYO) 
 
EDAyO Plantel Coacalco 
 
Institución educativa dedicada a la enseñanza 
de las artes aplicadas y de los oficios artístico. 
Es un tipo de formación profesional que 
prepara para el desempeño de actividades 
artesanales y artísticas. 
 
Una de las primeras escuelas de artes y 
oficios, fue fundada en 1843, por influencia de 
Lucas Alamán. Sin embargo, la inestabilidad 
por la que atravesaba el país impidió que esta 
escuela tuviera un buen desarrollo. 
 
Posteriormente, en 1856, Comonfort decretó 
el establecimiento de una Escuela Industrial 
de Artes y Oficios, que tampoco tuvo un buen 
desarrollo. Así, no fue sino hasta la República 
Restaurada en que esta escuela empezó 
realimente a funcionar. 
 
El primer antecedente del ICATI, se remonta a 
1828 con el Instituto Científico y Literario, en 
el cual se capacitaba para el trabajo en 
Imprenta, Carpintería, Herrería, 
Encuadernación y Sastrería. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La primera Escuela de Artes y Oficios se fundó 
el 11 de septiembre de 1889 en Toluca, 
México, por decreto del Gobernador José 
Vicente Villada Perea. En 1910 cambia su 
denominación por la de Escuela Industrial de 
Artes y Oficios para Varones. 
 
El 13 de septiembre de 1980, se publicó en la 
Gaceta Oficial, la creación del Instituto de 
Capacitación y Adiestramiento para el Trabajo 
Industrial, para operar el Programa de 
Capacitación y Adiestramiento del Gobierno 
del Estado. 
 
El 19 de agosto de 1992, se publica en la 
Gaceta del Gobierno la “Ley que Transforma 
al Órgano Desconcentrado denominado 
Instituto de Capacitación y Adiestramiento 
para el Trabajo Industrial (ICATI), en 
Organismo Descentralizado”. 
 
 
 
 
 
 
 
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3
 
2.1.4 Conclusiones Antecedentes 
arquitectónicos del arte y el diseño 
 
 Internacional 
La evolución de los espacios para expresar el 
arte han ido a la par del ser humano, al punto 
de llegar a concretar los espacios y a modificar 
el funcionamiento de espacios 
arquitectónicos. 
Siendo espacios al aire libre sin 
acondicionamiento para el género de los 
edificios hasta las primeras universidades, 
han transformado la educación cultural y han 
sumado grandes aportaciones 
arquitectónicas. 
Es vital conocer el pasado histórico 
arquitectónico de este tipo edificio, para 
comprender las variantes y los elementos que 
se han preservado hasta la actualidad y poder 
integrarlos de manera contemporánea. 
La visión internacional en arquitectura, 
permite mantener actualizada las diversas 
labores y tareas que se generan en estos 
espacios. 
Permite conocer el punto de vista desde otras 
culturas y tener puntos de encuentro, así 
mismo se trata de proyectar hacia el futuro, 
ya que la historia demuestra que los edificios 
cada vez son más multifuncionales e 
integradores entre sí. 
 
 
 
 
 
 
 
 Nacional 
 
La educación cultural ha sido parte 
fundamental de la historia y de la cultura 
mexicana, reflejada en el arte prehispánico y 
que se mantuvo con adecuaciones e 
interpretaciones distintas durante la Colonia. 
Dicha transición de una etapa evolutiva hacia 
otra, trajo consigo la adecuación de los 
valores estéticos mexicanos y que han dado 
identidad cultural. 
A todo ello, surge la interpretación de los 
arquitectos en el presente de conservar 
dichas ideas, sin embargo, manteniendo un 
punto de vista arquitectónico que refleje 
soluciones a las problemáticas de la 
arquitectura actual. 
Es de importancia destacar el uso de 
materiales que logren sostenibilidad del 
edificio donde se interviene, con técnicas y 
estudios especializados para disminuir al 
consumo de los recursos. 
Se debe de adecuar y manejar los estándaresambientales que rigen en la actualidad, con el 
objetivo de estar dentro de la competitividad 
y el nivel arquitectónico. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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4
 
2.2 Análisis Arquitectónico 
Ejemplos Análogos 
 
2.2.1 Ejemplos Internacionales 
Escuela Jiulliard, Nueva York 
Arquitectos: FXFowle + Diller Scofidio + 
Renfro Arquitectos 
Ubicación: Lincoln Center, Nueva 
York, Estados Unidos 
M2 construcción: 9290.304 m2 
Género edificio: Educación 
Año: 2009 
El proyecto se encuentra regido de manera 
ortogonal y acorde a las avenidas del edificio. 
En el nivel de plaza se encuentran las zonas 
sociales de los alumnos y profesores, así como 
la zona de admisiones. También conectado 
con los auditorios en los costados. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Nivel plaza 
 
 
Auditorio 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cafetería 
http://www.archdaily.com/search/projects/country/united-states
 
 
 
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5
 
A nivel de calle alberga una parte de los 
salones de música y salones de ensayo, 
así como la parte de pequeñas salas de 
concierto para recitales y estudios de 
sonido para música. 
En cada uno de los diferentes niveles 
mantiene la luz natural permitiendo el 
juego de luces que reflejadas a través 
de los vidrios y de los muros blancos, 
ello ilumina al interior reduciendo el 
consumo de energía eléctrica y 
aprovechando al máximo la luz de la 
ciudad. 
 
 
 
 
Nivel calle 
Salones de danza 
Salones de música y ensayo de orquesta 
 
 
 
 
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6
 
 
Abarca los salones de danza y música y 
algunas oficinas administrativas y 
académicas. Cuenta con manejo de vacíos de 
triple altura, permitiendo el paso de la luz 
exterior hacia las zonas académicas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Segundo nivel 
 Salones de ensayo de danza 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vacíos para 
dobles alturas e 
iluminación 
natural 
 
 
 
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Fachada principal 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vista desde patio central 
 
 
 
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Cooper Union, Nueva York 
Arquitectos: Morphosis Architects 
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos 
M2 construcción: 1510.41 m2 
Género edificio: Educación 
Año: 2006 
 
La idea general del edificio es provocar y 
romper el contexto urbano. La fachada es un 
gran elemento de cristal que mantiene 
movimiento en los niveles superiores y con la 
ciudad misma. 
En el lobby se encuentran la zona de servicios 
y departamento escolar, así mismo los 
académicos y alumnos se relacionan en áreas 
comunes. 
 
El vestíbulo de doble altura de entrada, la 
gran escalera asciende cuatro niveles para 
terminar en un acristalamiento con vistas a la 
ciudad. 
 
Los materiales principales son estructuras 
metálicas, paneles acústicos y reguladores de 
temperatura haciendo que el edificio tenga 
elementos sustentables. 
 
 
Perspectiva del edificio 
 
 
Nivel Lobby 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vestíbulo central 
 
http://www.archdaily.com/search/projects/country/united-states
 
 
 
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El nivel 2 contempla la parte de salones 
para la Facultad de Humanidades y 
Ciencias, que también se distribuyen en la 
planta siguiente. De igual forma se 
encuentran algunas oficinas 
administrativas, talleres de arte, 
laboratorios y galerías de arte. 
 
Mantiene una relación con los flujos de los 
usuarios, tanto en pasillos, como las alturas 
logrando el movimiento de los elementos 
arquitectónicos. La idea central del edificio 
es la conexión entre la gente de las diversas 
áreas de estudio. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Segundo Nivel 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Salones 
de 
Ciencias 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Salones de 
Clases 
 
 
 
 
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El edificio se pensó como un elemento 
unificador multidisciplinario, por ello las 
carreras de Humanidades y parte de las 
carreras de Arte, se encuentran dentro de 
este nivel. 
Mantiene un diálogo entre el movimiento 
del espacio urbano a través de los grandes 
vanos, donde se permite ver el movimiento 
en las avenidas que circundan alrededor del 
volumen arquitectónico. 
El uso de color dentro de la escuela está 
determinado para reflejar la luz natural por 
las funciones propias de las carreras. El paso 
de la luz se mantiene controlado con los 
paneles de la fachada exterior, lo que evita 
el calentamiento en el interior. 
 
 
 
 
 
 
 
Tercer nivel 
 
 
Salón de dibujo 
Salón de litografía 
 
 
 
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Este piso abarca una sala de estudiantes, salas 
de reuniones, taquillas y zona de estar con 
vistas al paisaje urbano. Transparencias 
visuales y espacios públicos accesibles 
conectan a la institución. 
 
Para romper los ángulos rectos de los 
espacios interiores, la escalera está diseñada 
como punto focal y que mantiene 
movimiento en todos los niveles, además de 
lograr la intercomunicación de todos los 
usuarios. Ante ello es el uso de irregularidad, 
de las curvaturas y de ángulos agudos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Quinto nivel 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Áreas de descanso 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Galería de arte 
 
 
 
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Fachada principal 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Zona de 
lobby 
 
 
 
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Fashion Institute of Design and 
Merchandising, Los Angeles 
Arquitectos: Clive Wilkinson Architects 
Ubicación: Los Angeles, California, Estados 
Unidos 
M2 construcción: 1114.83 m2 
Género edificio: Educación 
Año: 2004 
 
La escuela se mantiene en relación con el 
contexto del área, ya que se encuentra en el 
distrito de la moda y el entretenimiento de 
Los Ángeles. La fachada principal está 
conformada por el uso de formas básicas y de 
uso de diversas alturas, manteniendo el 
diálogo urbano. La fachada se encuentra 
orientada hacia un parque que permite la 
recreación de los estudiantes y da lugar a una 
plaza de acceso adecuada para el tipo de 
proyecto y de población estudiantil. 
El Proyecto se destaca por el uso de colores 
en cada área para destacar espacios del 
instituto. 
 
El proyecto utiliza el uso de transparencias en 
las aulas y las oficinas, creando un ambiente 
diferente para el aprendizaje. Se maneja bajo 
una trama ortogonal, con uso de ángulos en 
ciertos puntos de la escuela. Se compone de 
un estudio de diseño, salas lounge para los 
estudiantes. 
Plano de conjunto planta 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fachada 
principal 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Talleres de trazo 
En toda la escuela se encuentran zonas de 
exposición temporales para mostrar los 
trabajos de estudiantes y de investigación; 
sostiene una estrecha relación entre el 
museo. De igual manera se compone de una 
biblioteca, con zonas de fotocopiado y derecursos para los estudiantes. 
 
La escuela está complementada con los 
talleres para cada una de las ramas de diseño 
del instituto que permiten la integración de la 
teoría con la práctica. Los espacios se 
caracterizan por el diseño mobiliario y por 
crear un ambiente interdisciplinario. 
 
 
Lounge de alumnos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Talleres de alumnos 
 
 
 
 
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2.2.2 Ejemplos Nacionales 
Escuela Nacional de Artes Plásticas (hoy 
Facultad de Arte y Diseño), México, 
Distrito Federal 
 
 Planta de conjunto 
 
 
Arquitectos: Dirección General de Obras y 
conservación 
Ubicación: Xochimilco, Ciudad de México 
M2 construcción: 2270.00 m2 
Género edificio: Educación 
Año: 1979 
 
La planta de conjunto está regida en una 
traza regular, a 45° grados con volúmenes 
cuadrados, dando lugar a plazas que sirven 
para el esparcimiento de los estudiantes y 
como vestíbulos a los edificios. Mantiene una 
unidad en el conjunto, por la repetición de los 
mismos volúmenes. 
Los edificios se encuentran por zonas como la 
parte académica, servicios y auxiliares, así 
como la parte de gobierno. Algunos de los 
servicios de planta baja, continúan en la 
primera planta, que arquitectónicamente se 
traduce en adición de volúmenes al edificio 
para denotar algún tipo de jerarquía dentro 
del conjunto. 
 
 
 
 
 
 
 
Perspectiva edificio de acceso 
 
Vista Plaza principal 
 
 
 
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Primer nivel 
Perspectiva de plaza y aulas y talleres 
Ciertos edificios manejan segunda planta, en 
este caso, sólo la parte académica y de 
algunos servicios. El conjunto no sale de 
escala y mantiene unidad, y proporción. En 
otro aspecto, da orden a los edificios y logran 
equilibrar la interacción entre las diferentes 
zonas. 
 
Vista desde estacionamiento 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Segundo 
nivel 
 
 
 
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Escuela de Artes Visuales, Oaxaca, 
México 
Plano general aulas 
Arquitectos: Taller de Arquitectura-Mauricio 
Rocha 
Ubicación: Oaxaca, México 
M2 construcción: 2270.00 m2 
Género edificio: Educación 
Año: 2008 
 
La planta arquitectónica se rige bajo una 
trama regular y basada en las orientaciones 
de los edificios para lograr atender el clima 
del sitio. Construido con materiales 
orgánicos, hace uso de diversos desniveles 
para destacar elementos de importancia 
dentro de la escuela. Cuenta con talleres para 
las diversas áreas, zona administrativa, galería 
de arte, aulas teóricas y talleres para tesis. 
 La escala de los edificios se mantiene con 
bajas alturas acorde a la topografía del 
terreno. Tienen interrelación los edificios a 
través de pasos peatonales y de patios. La 
arquitectura se define a través de las 
transparencias de las aulas y talleres, 
permitiendo atender las necesidades de la 
escuela. 
 
Perspectiva Aula Magna 
La iluminación y las texturas de los materiales, 
dan un carácter distintivo y permiten unidad 
entre cada elemento arquitectónico. 
Existe modulación en los diversos edificios lo 
que da unidad al conjunto y permite 
integrarlo a la topografía de sitio, siendo 
amable y respetando las curvas de nivel que 
se presentan. 
Perspectiva de talleres 
 
 
 
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Así mismo la disposición de los edificios y el 
análisis de iluminación para la obra, destaca 
visuales agradables y simples que destacan 
cada salón. 
Salones teóricos 
 
 
Alturas de salones 
 
 
Patios y pasillos permiten interrelacionar cada 
elemento 
 
 
 
 
 
 
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Centro Nacional de las Artes, México 
Distrito Federal 
Vista aérea del conjunto 
Arquitectos: Legorreta+Legorreta (proyecto 
maestro) 
Ubicación: Ciudad de México, México 
M2 construcción: 120,000.00 m2 
Género edificio: Educación 
Año: 1994 
 
El conjunto se conforma de diversos 
volúmenes, lo que propicia una gama de 
espacios arquitectónicos y de ambientes 
dentro del plantel. El edificio de gobierno 
mantiene la mayor altura, al ser las oficinas 
administrativas del centro y tener un 
auditorio (edificio cilindro morado y prisma 
naranja). 
El uso de diversos colores mantiene la 
individualidad y define a cada una de las 
escuelas, acorde a la función y a la psicología 
que se desea mantener. Al ser una escuela de 
educación artística, el manejo excesivo de 
formas, colores y texturas, permite tener 
puntos visuales atractivos para los usuarios. 
 
 
 
 
 
 
 
Edificio de Gobierno 
 
 
 
 
 
 
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Fachada Biblioteca 
La integración de las áreas es fundamental 
como parte del conjunto, ya que enriquece la 
arquitectura y logra mantener perspectivas 
desde cualquier punto de vista. 
El eje principal de composición está paralelo a 
la calle de Río Churubusco y se ve reflejado 
mediante un gran pasillo donde coinciden las 
plazas de cada escuela, y que por ende, logran 
la interrelación de los usuarios. 
 
Cada uno de los edificios, se destaca por el 
uso de diversos materiales y por la forma 
arquitectónico, ello provoca como conjunto 
una desintegración, sin embargo, cabe 
destacar la intención de cada edificio está 
integrada totalmente a la función, en este 
caso al ser un plantel dedicado a las artes en 
cada una de sus expresiones, tiene que 
atender el paso de la luz en artes plásticas, la 
acústica en la escuela de música etc. 
El manejo de adiciones y sustracciones de la 
forma permiten jerarquizar ciertos espacios, 
tales como accesos, vestíbulos, salones o 
incluso las ventanas como sucede en el 
edificio de la biblioteca, edificio de gobierno 
etc. 
 
A lo largo del andador principal la generación 
de plazas o escalinatas, permite lugares de 
interacción y dispersión de los usuarios lo que 
es fundamental para este género de edificio. 
Cada plaza ofrece diversos puntos focales 
como espejos de agua, pergolados o 
tratamiento de piso que logran diferenciar la 
transición de una escuela a otra. 
 
Edificio de Danza clásica y contemporánea 
 
Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La 
Esmeralda 
 
 
 
 
 
 
 
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Terraza cafetería 
 
 
En otro aspecto, las alturas de los edificios se 
mantienen en relación a la escala de los 
usuarios lo que da como resultado una 
proporción adecuada y que las visuales desde 
cualquier punto se vean enriquecidas al no 
contar con elementos que atañen la 
arquitectura del lugar. 
La iluminación es fundamental ya que es 
captada mediante tragaluces o grandes 
ventanales logrando captar la mayor 
incidencia al interior y aunado a los colores 
claros, permiten el máximo uso de la luz 
durante las mañanas y tardes, reduciendo al 
mínimo el uso de luz eléctrica. 
 
 
 
 
 
 
Biblioteca de las artes 
 
 
Finalmente, la repetición de ciertos 
elementos permite armonía y orden que a su 
vez logra dar unidad a pesar de la 
individualidad de cada edificio. Con la ayuda 
de los elementos de orden, el proyecto saca 
provecho de cada espacio y da sentido de 
pertenencia a quien lo visite. 
Este proyecto está concretado para la 
convivencia del arte, sin restar importancia a 
la labor académica de la escuela. Ofrece 
versatilidad ya que también se realizan 
actividades académicas abiertas al público, lo 
que nos da cuenta de que la escuela debe 
atender las diversas actividades que nos 
emana la cultura. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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2.2.3