Museo-Nacional-de-Arquitectura-en-la-colonia-Roma-Sur-CDMX

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TESIS QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE 
ARQUITECTA PRESENTA:
Alba Lucero Olivares Basurto
SINODALES:
Mtra. En Arq. Isabel Briuolo Mariansky
Arq. Virginia Cristina Barrios Fernández
Arq. Felix Jean Louis Durand Baquero
Cd. Mx. Noviembre - 2018
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE ARQUITECTURA
TALLER ARQ. CARLOS LEDUC MONTAÑO
MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA 
EN LA COLONIA ROMA SUR, CDMX.
Imagen 1. Render isométrico del Museo. – Render en Revit: Alba Olivares
 
UNAM – Dirección General de Bibliotecas 
Tesis Digitales 
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Las ciudades se desarrollan al ritmo de sus contradicciones. 
En las épocas de renovación social, el andén de las ciudades se 
ha establecido gracias a la sensibilidad de sus habitantes
Alberto Dallal. El amor por las ciudades. 1972
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
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ÍNDICE
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
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Introducción
Primer Bloque
Seminario de Titulación I y II 
Análisis del libro: Las formas del siglo XX
Análisis del libro «Las formas del siglo XX»
Conclusiones: Tabla comparativa entre 
corrientes arquitectónicas
Investigación para un Museo de 
Arquitectura
Fase de Investigación y documentación
Seminario Arquitectura contemporánea, 
documentación análisis y curaduría 
Visita al Acervo de arquitectos Mexicanos en la 
Facultad de Arquitectura
Visita al Museo Nacional de Arquitectura en el 
palacio de Bellas Artes
Conclusiones
. . . . . . . . . . 006
. . . . . . . . . . 008
009
022
. . . . . . . . . . 023
024
025
033
036
045
ÍNDICE
Segundo Bloque
Capítulo 1.- Definición del objeto de estudio
Planteamiento del problema
Objetivos
Fundamentación
Polígono de estudio 
Metodología
Capítulo 2.- Análisis urbano Colonia Roma Norte y Sur
Ubicación – zona de intervención
Estructura Urbana
Imagen Urbana
Crecimiento histórico
Tendencias de crecimiento
Uso de suelo urbano
Vialidades y transportes
Equipamiento urbano
Problemática urbana
Conclusiones y Propuesta
Capítulo 3.- Intervención – Corredor Cultural 
Corredor cultural – Fundamentación
Estructura corredor Cultural 
. . . . . . . . . . 046
047
047
048
048
049
. . . . . . . . . . 050
051
052
056
062
066
067
069
075
077
080
. . . . . . . . . . 081
082
084
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
4
ÍNDICE
Capítulo 4.- Museo Nacional de Arquitectura
Proceso Proyectual
Planteamiento del problema 
Objetivos 
Análogos
Precisión de Demanda
Análisis de sitio 
Conjunto Multifamiliar Benito Juárez 
Usuarios
Programa arquitectónico
Esquema de Relación de Áreas
Composición – proporción
Procesos de búsqueda
Primeras Imágenes
Emplazamiento volumétrico
Propuesta Estructural
Perspectivas
Planos del proyecto
Conclusiones
Bibliografía
. . . . . . . . . . 088
089
092
093
097
098
099
103
104
109
110
111
114
119
122
124
. . . . . . . . . . 133
. . . . . . . . . . 171 
. . . . . . . . . . 172
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
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Museo 
Nacional de 
Arquitectura
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Imagen 2. Collage de imágenes de la Colonia Roma Sur –
https://www.google.com.mx/search?q=COLONIA+ROMA&so
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
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El siguiente documento se presenta en dos bloques, el primero
refiere al Seminario de Titulación qué corresponde a la etapa de
Demostración, en la que el estudiante comprueba las habilidades,
conocimientos y aptitudes que ha adquirido en las etapas
formativas anteriores. Se realiza el análisis del libro las formas del
siglo XX de Josep María Montaner Así como también un proceso
de investigación y documentación que arrojaron una demanda de
proyecto arquitectónico.
En el segundo bloque se realiza un análisis urbano –
arquitectónico, qué define el objeto de estudio e integra las zonas
de impacto donde se desarrollará el proyecto denominado Museo
Nacional de Arquitectura
El Museo Nacional de Arquitectura es una propuesta urbano
arquitectónica y cultural, ubicada en la Ciudad de México, en una
de las zonas que se conservan como patrimonio artístico de esta
ciudad, denominada colonia «Roma». Es un proyecto en el cual
se maneja como marco referencial el aspecto cultural y de
conservación patrimonial, así como un enfoque de recuperación o
restauración urbana, trayendo consigo la reavivación de la zona
por medio de habitantes activos y propositivos que rigen ese
polígono urbano.
La propuesta de estudio se presenta en cuatro capítulos:
El capítulo uno titulado «DEFINICIÓN DEL OBJETO DE
ESTUDIO», establece el planteamiento del problema, y se
fundamenta el por qué de un museo de arquitectura en la colonia
Roma.
El capítulo dos «ANÁLISIS URBANO COLONIA ROMA» presenta
la delimitación de la zona a estudiar, el análisis de la estructura
urbana, de la imagen de la zona, suelo historia y todo lo referente
al estado actual de la zona de estudio y problemáticas.
En el capítulo tres aparece la «INTERVENCIÓN» donde se hace
mención al «CORREDOR CULTURAL» y la fundamentación del
mismo, con respecto a la propuesta urbana que se plantea ante la
solución a los problemas que surgen del análisis para la
rehabilitación de zona y del paisaje urbano. También se habla
sobre el proyecto o la intervención en una zona patrimonial.
El capítulo cuatro titulado «MUSEO NACIONAL DE
ARQUITECTURA» es el proyecto puntual que se llevará a cabo,
tomando en cuenta los puntos mencionados con anterioridad y el
impacto que la propuesta conlleva, analizando la correlación del
proyecto con el contexto.
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
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ANÁLISIS DEL LIBRO LAS 
FORMAS DEL SIGLO 
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
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En las clases de Seminario de Titulación se analizaron los doce capítulos del libro
titulado: “Las Formas del Siglo XX “ de Joseph María Montaner. Cada semana se
realizaba una exposición por equipo en donde se analizó la corriente
arquitectónica propuesta por el autor. Además, se investigaba un edificio análogo
que correspondiera al tema. Después dentro del grupo se organizaba un debate,
en el que cada alumno exponía sus opiniones sobre el tema. De esta forma se
llevaba a cabo una retroalimentación de información entre todos los alumnos y se
formulaban preguntas, que ampliaban el conocimiento de los temas.
En el libro se menciona que la forma es estructura esencial e interna,
construcción del espacio y de la materia, y por tanto, considerada el motivo
central, el concepto clave, del arte y la arquitectura. Las formas, a pesar de los
intentos de los Modernos por negar cualquier carga semiótica en sus formas
vanguardistas, siempre transmiten valores éticos, remiten a los marcos culturales,
comparten criterios sociales y siempre se refieren a significados.
El argumento del texto pretende demostrar, desde un punto de vista holístico, que
detrás de cada uno de los conceptos formales básicos existe una visión del
mundo, una concepción del tiempo y una idea definida de sujeto. Cada capítulo
no solo remite a las obras sino también a las teorías filosóficas y científicas que le
dieron origen. Toda la complejidad de la arquitectura y del arte del siglo XX es
aglutinada en torno a doce conceptos esenciales que permiten relacionar entre sí
las obras de arquitectura, artes plásticas, literatura, cine, fotografía y moda.
A continuación se presenta un resumen de cada uno de los capítulos de dicho
libro, que incluye el análisis de un edificio análogo de cada corriente
arquitectónica. Cabe destacar que el leer este texto tenía el objetivo de que se
recordara elamplio bagaje de formas arquitectónicas que ha habido a lo largo de
la historia y que se hiciera uso de ellas dentro del proyecto del Museo de
Arquitectura. Imagen 3: Portada del libro las formas del siglo XX.-
https://www.google.com.mx/LAS+FORMAS+DEL+SIGLO+XX
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
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Capítulo 1. Organicismo
• En el primer capítulo, se habla sobre los
Organicismos. Las formas primigenias son
las que están en la propia naturaleza, las
que han surgido de una lenta y laboriosa
evolución de los seres vivos durante
millones de años, las que pertenecen a un
repertorio anterior a las interpretaciones de
las ciencias matemáticas y físicas. Justo
antes de la eclosión de la arquitectura
moderna, las formas orgánicas de la
naturaleza inspiraron a autores que, como
Antonio Gaudí, Frank Lloyd Wright o a los
expresionistas alemanes, fueron pioneros
del movimiento moderno.
• La Arquitectura Orgánica sería aquella que
intenta, esencialmente, aprender de la
capacidad para adaptarse, crecer y
desarrollarse de las formas de la naturaleza.
CARACTERÍSTICAS DE LA 
ARQUITECTURA ORGÁNICA
• Es producto de sensaciones intuitivas.
• Es obra de la imaginación intuitiva.
• Es arquitectura amante de la naturaleza.
• Es Arquitectura que busca lo particular.
• Se basa en el Realismo y en el
Naturalismo. • La estructura se concibe
como un organismo que carece de acuerdo
con la ley de la propia esencia individual,
de acuerdo con su orden específico, en
armonía con las propias funciones y con lo
que la circunda, como un vegetal o
cualquier organismo viviente.
• Arquitectura de formas dinámicas.
• Formas independientes de la geometría
elemental.
• Anti-composición.
TORRES BLANCAS Javier Saéz de Oiza
Este edificio de viviendas, construido
entre 1964 y 1969, es considerado el
mejor ejemplo del organicismo
español de la época y, para muchos,
es uno de los mayores logros de este
estilo que pueden encontrarse en el
mundo.
PROGRAMA ARQUITECTÓNICO
La torre tiene 23 plantas destinadas
a viviendas y oficinas.
En cada planta se agrupan cuatro
viviendas y combinan formas
rectangulares y circulares en las
habitaciones, de manera que los
propietarios pueden contar millares
de anécdotas sobre las dificultades
para colocar muebles
convencionales junto a paredes
curvas.
La torre, diseñada con toda clase de
comodidades, cuenta con plantas
simples, dúplex y apartamentos. La
distribución de las viviendas muestra
agrupaciones en racimos de
dormitorios y baños o de cocina y de
salones, con terrazas de formas
curvas que no llegan a tocarse,
permitiendo que la luz se filtre a
través de ellas, matizadas por la
vegetación.
Las dos últimas plantas en lo alto del
edificio albergan un restaurante y
una piscina rodeada de una azotea
con jardines
zona de servicios
zona pública
núcleo de
circulaciones
DOMINIO DE 
LÍNEAS 
CURVAS 
TERRAZAS, 
RELACION 
CON EL 
EXTERIOR
En este edificio el arquitecto rescató de Le Corbusier la idea
racionalista de construir viviendas con jardín en altura (los inmuebles-
villa) y tomó de Frank Lloyd Wright las propuestas organicistas de su
torre Price.
La geometría circular o redondeada favorece tanto el movimiento como
la rigidez de las pantallas de hormigón que configuran su solidez
estructural y acaban dando forma a los espacios vacíos, a la planta libre
y a los elementos de servicios.
Su imagen característica son los esbeltos cilindros formados por
terrazas semicirculares, en ocasiones retranqueadas, alternados por
lienzos planos verticales. La torre está rematada en su parte superior
por doce discos de 10 metros de diámetro, que albergan el llamado
núcleo social.Imágenes 4,5,6 y 7: Torres blancas Javier Arq. Saéz de Oiza
.-https://www.google.com.mx/TORRESBLANCAS_JAVIERSAEZ
Imagen 4.
Imagen 5.
Imagen 6 y 7.
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
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Capítulo 2. Surrealismo
Antecedentes del surrealismo:
•La exaltación del individuo en el
romanticismo y la filosofía de
Schopenhauer.
•La poesía de Lautréamont Baudelaire y
Apollinaire.
•Los dibujos y gouaches de Víctor Hugo.
•Pinturas presurrealistas de Jean-Léon
Gérôme.
•Artistas dadaístas de principios del siglo
XX.
André Breton en 1924, “El automatismo
psíquico en su estado puro, mediante el
cual uno propone expresar –ya sea
verbalmente, mediante palabras escritas o
de cualquier otra manera– el
funcionamiento actual del pensamiento, en
ausencia de todo control ejercido por la
razón, exento de cualquier exigencia
estética o moral.
CARACTERÍSTICAS DE LA 
ARQUITECTURA SURREALISTA
El método paranoico crítico se basa en
manipular mediante la participación crítica
de la inteligencia todo el material inédito,
excéntrico e irracional perteneciente al
mismo terreno del subconsciente y la
locura. utiliza objetos cambiados de escala
y función —el objeto surrealista–. Frank
Gehry: La mayoría de las obras de Gehry
empiezan por unos croquis de dibujo rápido
y libre, casi automático, que surgen como
respuesta al encargo y al lugar. El espacio
onírico es atemporal , a él desembocan el
pasado remoto y el reciente, sin ninguna
lógica temporal; es fluido y concatenado,
llevándonos de un ambiente a otro, de unos
personajes a otros; y su acción sensual o
inquietante es contemplada pasivamente
por el sujeto , que ha dejado de serlo y se
ha convertido en espectador de unas
visiones internas incontrolables.
“OPUS HONG KONG” Frank Gehry
Situado en las colinas de la ciudad y
mirando al puerto, Ghery asegura
que quiso diseñar este edificio de
manera que cada departamento
fuera diferente y tuviera una vista
ligeramente diferente a los demás.
La forma tiene las curvas y la
sensación
ondulante características de este
arquitecto, diseño que contrasta con
el
ortogonal skyline de Hong Kong.
toda clase de comodidades, cuenta
con plantas simples, dúplex y
apartamentos. La distribución de las
viviendas muestra agrupaciones en
racimos de dormitorios y baños o de
cocina y de salones, con terrazas de
formas curvas que no llegan a
tocarse, permitiendo que la luz se
filtre a través de ellas, matizadas por
la vegetación.
Las dos últimas plantas en lo alto del
edificio albergan un restaurante y
una piscina rodeada de una azotea
con jardines.
este proyecto surgió de un croquis
que realizó el arquitecto. En la planta
predominan las formas irregulares.
La arquitectura de este edificio es
particular, por las formas irregulares
que lo componen y su organización
espacial.
Las terrazas se 
relación con el
exterior
zona de servicios
zona pública
núcleo de
circulaciones
Imagen 8.
Imagen 9.
Imagen 10.
Imagen 11.
Imagen 12.
Imágenes 8,9,10,11 y 12 OPUS HONG KONG Arq. Frank Gehry
.-https://www.google.com.mx/imágenes/ OPUS 
HONG KONG Frank Gehry
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Capítulo 3. Realismo
1930-1970. 1ª Guerra Mundial (1918) ª
Guerra Mundial (1939-45) Carrera
armamentista de USA y la URSS (1950)
Surgimiento del rock and roll Consumo y
tráfico de droga a nivel masivo (1930)
Adelantos científicos y tecnológicos como
la televisión el radio y el cine. Intervención
de EU en la guerra de Vietnam (1964).
Carrera Espacial entre EU y la URSS
(1960). Primer enlace de televisión por
satélite (1962). Movimiento por los
derechos civiles en EU (1955)
CARACTERÍSTICAS DE LA 
ARQUITECTURA REALISTA
Tras la 2ª Guerra mundial surgió el
realismo y el existencialismo que fueron
interpretaciones realistas en las que fueron
integradas las aportaciones de la
abstracción, el surrealismo y el
psicoanálisis.
Reaparece la admiración por la realidad y
por el ser humano común buscando formas
funcionales, directas, simples y humanas.
El realismo se identificó con el humanismo.
El realismo es objetivo. No existe una
realidad objetiva, unitaria y externa, sino
que es subjetiva al lugar, cultura y entorno.
Albert Camus, Jean Paul Sartre, Alvar
Aalto, Tina Modotti, Oriol Bohigas, Avlaro
Siza Vieira, Ernesto Nathan Rogers,
Christian Norberg Schulz, Lina Bo Bardi.
“EDIFICIO BONJOUR TRISTESSE” Álvaro Siza
En el año 1980, dentro de las
actuaciones del IBA se realiza un
concurso para rehabilitar una
manzana de Kreuzberg.El arquitecto
portugués Álvaro Siza Vieira es el
ganador del mismo.
El proyecto en su conjunto
comprende la creación de
guarderías, un club para jubilados, la
conservación y modernización de 65
viviendas, aprovechando la
estructura sana del inmueble, con
nuevos tipo, instalaciones de
servicios, renovación de locales
comerciales y la mejora de zonas
verdes en el interior de la manzana.
Pero la actuación principal y la
primera que se hizo (acabada en
1984) fue la construcción de 46
nuevas viviendas y 5 locales
comerciales, que completaban la
manzana en la esquina de las calles
Schlsisches Falchenstein.
El edificio tiene siete plantas y su
rotunda uniformidad de huecos de
estilo “Rossiano”, resaltan a la vista.
Todas las viviendas tienen relación
con el exterior. Se aprovecha la
esquina.
Los departamentos tienen una
recámara, los espacios son
reducidos, ya que son viviendas de
interés social.
zona de servicios
zona pública
núcleo de
circulaciones
Imagen 13. Collage del edificio bonjour tritesse del arquitecto Álvaro Siza
– .-https://www.google.com.mx/imágenes/ BONJOUR TRITESSE 
Imagen 14. Planta arquitectónica del edificio bonjour tritesse del 
arquitecto Álvaro Siza – .-https://www.google.com.mx/imágenes/
BONJOUR TRITESSE_ ÁLVARO SIZA 
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Arquitectura
13
Capítulo 4. Cultura Pop
Con la expansión de un nuevo realismo
para a sociedad de masas, los grandes
conceptos de la era de la máquina, la
simplicidad, el mecanicismo y el
racionalismo, van siendo sustituidos por los
nuevos conceptos de complejidad,
pluralismo, contradicción y ambigüedad.
El paso del realismo y el existencialismo a
la cultura pop significa el paso paulatino de
lo simple a lo complejo.
CARACTERÍSTICAS DE LA 
ARQUITECTURA DE LA CULTURA POP
Complejidad significa que todo está en
relación, las partes con el todo, el todo en
las partes, lo más minúsculo con lo más
trascendental.
Conceptos de complejidad, diversidad,
contradicción y ambigüedad en la
interpretación del proyecto arquitectónico
contemporáneo.
El lenguaje en la arquitectura es lo más
importante, la comunicación y la facilidad
para transmitir sus imágenes y elementos
estilísticos. Sociedad sin clases Una de las
finalidades es recordar lo humano,
encontrar una convivencia que no permita
una diferencia de clases. Espacio Empírico
Caracterizado por la comodidad doméstica,
el sentido común, la textura y color
tradicionales, el valor de la buena
artesanía. Formas No se renuncia a formas
modernas ni orgánicas
Exponentes: Robert Venturi, Charles
Moore, Michael Graves, Arata Isozaki
Alessandro Mendini.
“DEPARTAMENTOS 1500 OCEAN DRIVE” Michael Graves
Dirección: 1500 Ocean Drive, Miami
Beach, FL
Desarrollado por: Constructa, Inc.
Año de construcción: 1998
Apartamentos: 112
Pisos: 16
Tamaño: 87 M2 – 431 M2
Ubicación: Oceanfront
Barrio: South Beach
Este edificio refleja la cultura pop, ya
que está ubicado en uno de los
barrios más lujosos de Miami, en
donde habitan personas que se
dedican a la industria del cine y que
cuentan con importantes recursos
económicos.
El condominio cuenta con diversos
servicios, entre ellos piscina y spa.
Arquitectónicamente destacan las
formas geométricas puras, cada
departamento cuenta con una terraza
con lo cual tienen una relación
directa con el exterior en espacios
cubiertos descubiertos provechando
al máximo las vistas, uso de colores
luminosos y claros, que hacen que el
edificio se adapte al contexto.
núcleo de
circulaciones
Imagen 15 y 17 collage del edificio de departamentos 1500 ocean
drive del arquitecto Michael Graves – .-
https://www.google.com.mx/imágenes/ DEPARTAMENTOS 1500 
OCEAN DRIVE 
Imagen 17.
Imagen 16 . Planta arquitectónica del edificio de departamentos 1500 
ocean drive del arquitecto Michael Graves –
https://www.google.com.mx/imágenes/ DEPARTAMENTOS 1500 
OCEAN DRIVE 
Este edificio cuenta con 12 plantas. Destaca en la planta
arquitectónica diversos quiebres que generan las terrazas
y la esquina es acentuada por un volumen cilíndrico.
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
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Capítulo 5. Critica Radical
•Se consolida una visión estructuralista y
crítica de la realidad
•Los pensadores menos conformistas
cultivarán una crítica radical que intentará
colapsar los sistemas de signos.
•Afloran interpretaciones críticas de la
realidad. Claude Lévi-Strauss y Roland
Barthes
• Visión del mundo como una compleja
malla de estructuras. Experiencias teóricas-
formales Dadaístas y surrealistas dan paso
a actitudes de la crítica radical Surgen John
Cage, Jackson Pollock, Lucio Fontana,
Shozo Shimamoto.
CARACTERÍSTICAS DE LA 
ARQUITECTURA DE CRÍTICA RADICAL
ESCUELA DE FRANKURT
Base del pensamiento radical. Ensayos de
Walter Benjamin. Toma como referencia la
arquitectura, la fotografía y el cine. La obra
de arte ahora se basa en la
reproductibilidad técnica y en el trabajo de
equipo. El proyecto inicial pretende
desarrollar teorías atentas a los problemas
sociales, como la desigualdad de clases,
desde el punto de vista filosófico y
sociológico. Debe ser un enfoque que
pueda transformar al mundo. Ensayos de
Theodor W. Adorno: Pesimistas, marcados
por la crisis de la II Guerra Mundial, que
ejercieron una gran influencia en el campo
de la estética. Primera corriente de
pensamiento crítico contemporáneo que
pone en crisis los valores de la modernidad
y el racionalismo.
ARQUITECTOS: Archigram, Constant
Nieuwenhuis, Archizoom, Superestudio,
OMA y Lebbeus Woods.
“EDIFICIO DE USOS MIXTOS, TEHE HAGUE” OMA Rem Kolhaas
La estación central de la Haya es
una terminal lineal más bien poco
atractiva. Un complejo de usos
mixtos con tiendas, viviendas y
oficinas, que ocupa un total de 100
000 metros cuadrados, va a
insertarse en esa zona de transición
entre la estación y el cinturón verde
manteniendo en la medida de lo
posible la imagen del conjunto de
oficinas existentes sobre la estación.
El tamaño de lo que se proyecta
hace parecer indicar la necesidad de
construir una o dos torres . Sin
embargo, a causa de la conexión
directa del emplazamiento con la
estación, se decidió desarrollar una
tipología diferente que pudiese
resultar más idónea para impulsar la
vida comunitaria. Como resultado
surge un edificio dinámico que se
extiende en tres direcciones y
alcanza una altura considerable
antes de convertirse en un conjunto
cerrado.
1.- El edificio se relaciona con la ciudad, a través de una
plaza. Además, mezcla diversos usos, es una urbe a pequeña
escala.
2.- Se crea una plaza interior entre el actual vestíbulo de la
estación y el parque, en el que generosas calles inducirán el
movimiento peatonal. Estos pasajes de aproximadamente 6
metros de altura, enmarcarán las distintas perspectivas de la
ciudad.
3- La forma utópica del edificio es una particularidad de la
crítica radical.
zona de servicios
zona pública
núcleo de
circulaciones
1
2
3
Imagen 18. Collage del edificio de usos mixtos tehe hague del arquitecto 
Rem Kolhaas -https://www.google.com.mx/imágenes/tehehague 
Imagen 19 y 20 planta e imagen del edificio 
de usos mixtos tehe hague del arquitecto 
Rem Kolhaas -https://www.google.com.mx/
Imagen 19 
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Arquitectura
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Capítulo 6. Critica Tipológica
Tras la II Guerra Mundial, la arquitectura y
la ciudad como fenómenos históricos en los
que se revela la permanencia de
estructuras formales. Se habla de “tipo
ideal” con lo que cada ejemplo
paradigmático es comparado y medido en
relación a unos cánones, a un tipo ideal; un
estilo internacional del cual los tres
principios formales establecidos eran: la
arquitectura como volumen y juego
dinámico de planos; el predominio de la
regularidad sustituyendo a la simetría axial
académica y la ausencia de decoración
añadida, que queda sustituido por la
perfección técnica.
CARACTERÍSTICAS DE LA 
ARQUITECTURA DE CRÍTICA 
TIPOLÓGICA
Búsqueda de una nueva monumentalidad,
Recreación de formas intemporales
Arquitectura que se basa en discernir
funcionalmente, de partida, los espacios
servidores, como escaleras y servicios, de
los espacios servidos. Recuperacióndel
orden, la axialidad y la jerarquía de los
modelos históricos y del lenguaje clásico.
El modo de proyectar: croquis, o parti
inicial, después con la articulación del
edificio en planta, volumen y fachadas, se
seguía estrictamente la lógica interna de las
formas geométricas básicas.
Se realiza una lectura en clave tipológica
de los modelos de la arquitectura moderna,
incluso en ellos se produce un retorno a las
formas. Materiales que cubren volúmenes 
macizos. Las obras modélicas eran: la Villa 
Savoie de Le Corbusier, el pabellón de 
Barcelona y la casa Tugendhat, de Mies 
van der Rohe.
Exponentes: Louis Kahn, Giorgio Grassi
“ VM HOUSE ” Bjarke Ingels
1 Dentro del perímetro que define el
sitio, se conforma un corredor
«plaza» que vincula al conjunto.
2 Un primer volumen se pliega para
asegurar la vista hacia los distintos
circundantes.
3 El segundo volumen se quiebra
bajo el mismo principio, generando
vistas a la ciudad.
4 Como recorridos cruzados que
atraviesan al conjunto haciéndolo
parte del distrito a modo de umbral.
VM house en Copenhage, forma parte del plan maestro de
desarrollo y expansión urbana de la ciudad el cual trata desde
su origen ceñirse a convenciones contemporáneas en cuanto a
sustentabilidad, El conjunto consta de dos bloques de
viviendas que en planta adquieren forma en V y M
respectivamente.
Los bloques se encuentran formados por una configuración de
unidades de vivienda de distintas dimensiones, distribuciones y
alturas, alcanzando hasta 89 tipologías del total de 225
unidades de vivienda.
Partiendo desde un cuadrado, esta geometría es dividida en
dos bloques generando en el nivel 0 del proyecto, un parque
público el cual conecta dos zonas de la ciudad, que son
bordeadas por canales. Los dos bloques se quiebran en
distintas direcciones en orden de generar una única dispersión
de la luz, vistas y privacidad. El bloque se alza hasta 12
niveles encarando al barrio nuevo hacia el oeste, y desciende
hasta alcanzar los 4 pisos hacia el suburbio que está al este y
hacia el río Emil Holms.
ESQUEMAS DEL 
CONJUNTO
1
2
4
3
Imagen 21. Collage del edificio VMhouse del arquitecto Bjarke Ingels -https://www.google.com.mx/imágenes/VM_HOUSE 
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Arquitectura
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Capítulo 7. Minimalismo 
El minimalismo comienza con la
formulación de “less is more” por parte de
Mies van der Rohe, desde el campo de la
arquitectura.
La búsqueda del mínimo irreductible es uno
de los rasgos esenciales que caracteriza
una parte del siglo XX.
CARACTERÍSTICAS DE LA 
ARQUITECTURA MINIMALISTA
El rigor de las geometrías puras es una premisa
común a la mayoría de las obras.
Predomina la forma estructural, interpretada
como razón oculta, ya sea un edificio en forma
cúbica, piramidal, una trama equidistante y
escalonada, u otros prismas. Volúmenes
básicos: cubo, prisma, cono y cilindro.
Se muestra la voluntad de que la geometría
corresponda con la propia estructura y al mismo
tiempo se refiera a las formas arquetípicas de
los lugares elementales, espacios sagrados o
instituciones públicas. En la arquitectura
minimalista, el fondo constructivo pasa
desapercibido; predominan el volumen y la
superficie, la materialidad y la luz. La unidad y
simplicidad son el objetivo máximo, El tamaño de
los objetos es independiente de la forma, el
mismo volumen puede ser una pequeña
escultura, un mueble o un rascacielos.
Autorreferencialidad y relación con el lugar; por
una parte la obra tiene grandes razones
geométricas pero a la vez no tiene una relación
ni literal ni inmediata con el lugar. Formas
transparentes, traslúcidas y reflejantes que se
aproximen al más puro y cristalino presente.
Texturas lisas, el tiempo se detiene en lo rugoso,
no en lo liso. Omisión de todo lo que no es
esencial.
Exponentes:
Tadao Ando, Álvaro Siza, Eduardo Souto de
Moura, Peter Zumthor, Paulo Mendes de Rocha
Jacques Herzog y Pierre de Meuron
“APARTAMENTOS LAKESHORE DRIVE 860-880” Mies Van Der Rohe
Las dos torres de base rectangular
se encuentran implantadas de
manera perpendicular una con la
otra, en una manzana de la ciudad
de Chicago, Illinois. Ambas tienen
importantes vistas sobre el lago
Michigan, y brindan su planta baja a
la relación con el espacio público.
Idénticas en su concepción
volumétrica, se elevan desde la
planta baja mediante columnas de
acero negras que se inscriben dentro
de una retícula. El concepto principal,
claro y sintético, se enmarca dentro
del denominado “piel y hueso”, en el
que el acero es utilizado como
estructura visible y articuladora,
mientras que el vidrio es quien
rellena los espacios libres sobre las
fachadas. Estos principios
precursores, son los que hoy
podemos ver en los rascacielos de
curtain wall (muro cortina).
En la búsqueda del aprovechamiento del espacio y evitar el
derroche de metros cuadrados, el arquitecto proyectó
lavaderos comunes, reduciendo el espacio destinado a los
baños y cocinas. También integró al comedor diario junto con
la sala de estar, generando un espacio común más amplio.
Además, beneficiado por el diseño de su fachada, todos los
espacios dentro del apartamento cuentan con un gran ingreso
de luz natural.
Zona de servicios zona publica
Núcleo de circulaciones
Imagen 22. Collage del edificio de apartamentos Lakeshore drive 860-880, Arq. Mies Van Der Rohe -
https://www.google.com.mx/imágenes/Lakeshore drive 860-880 
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Arquitectura
17
Capítulo 8. Racionalismo 
Esta corriente es resultado del avance del
conocimiento científico desde el siglo XVII y
del desarrollo de la industrialización a partir
del siglo XVIII. Se despliega a partir de las
aportaciones tecnológicas de la sociedad
industrial: la máquina y la metrópoli
sustituyen a la naturaleza como modelo.
CARACTERÍSTICAS DE LA 
ARQUITECTURA RACIONALISTA
Parte de la descomposición de un sistema
en sus elementos básicos. La
caracterización de unidades elementales y
simples. La construcción de la complejidad
a partir de lo simple. En la arquitectura, la
aspiración al racionalismo máximo se
identifica con un objetivo: alcanzar la
máxima funcionalidad. Abandono de toda
pretensión artística. La forma intenta seguir
exclusivamente las exigencias de la
función, aunque la función nunca sea
delimitable de manera estática y definitiva.
Persigue las formas precisas perfectas y
repetitivas de la automatización y la
producción en serie, formas que se oponen
totalmente a lo orgánico, que se basa en el
crecimiento y el cambio. La arquitectura de
raíz racionalista interpreta que la estructura
del edificio quiere ser como la de una
máquina. El proyecto opta por la primacía
de las medidas, el elementarismo y el
acento en el detalle técnico. Se prefiere la
creación a partir de prototipos, el proyecto a
base de la repetición modular, subdivisión
de lo global en volúmenes eficaces y la
imaginación de complejas megaestructuras.
Exponentes.
Mies van der Rohe, Carlos Ferrater, Adolf
Loos, Hannes Meyer, Le Corbusier.
“UNIDAD HABITACIONAL MARSELLA” Le Corbusier
Fue el primer edificio pensado con
las Teorías del Modulor, basado en
las proporciones del cuerpo humano,
dimensionando desde el perímetro
del contenedor a los menores
elementos interiores: espaciales,
estructurales que lo componen. Se
pensó un edificio autónomo en
cuanto a su programa: Autonomía de
funcionamiento con respecto al
exterior, dando respuesta a las
necesidades de los residentes. El
edificio está suspendido sobre
pilares, lo cual genera una relación
del edificio con su entorno urbano,
Dejando el nivel de tierra en función
de las comunicaciones entre interior
y exterior, y con acceso a las
comunicaciones verticales.
Los pilares se posan sobre un suelo
artificial de 135 metros de largo y 24
metros de ancho, separados cada
uno de ellos por 8.38 mts. La
materialidad de Hormigón y la forma
responden a su función: el paso de
todas las canalizaciones y en el
Suelo Artificial se encuentran las
instalaciones mecánicas: el equipo
de impulsión de aire a la izquierda y
a la derecha, el registro de
distribución de aire en suscajas y la
ubicación de las canalizaciones.
PLANTAS ARQUITECTONICAS
PLANTA CONJUNTO
FCHADAS
Imagen 23. Collage de la unidad habitacional Marsella del arq. Le Corbusier-
https://www.google.com.mx/imágenes/UNIDADHABITACIONALMARSELLA_LECORBUSIER
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18
Capítulo 9. Abstracción 
La abstracción constituye un impulso
intelectual y formal más característico,
sintético y renovador de todas las artes del
S.XX, configura un nuevo espacio infinito y
libre, unas nuevas formas instantáneas y
dinámicas radicalmente opuestas a la
tradición.
CARACTERÍSTICAS DE LA 
ARQUITECTURA ABSTRACTA
Se establecen tres principios básicos del
arte abstracto: la superficie, el volumen y el
espacio a partir de las diversas corrientes
que se cruzaron en la Escuela de la
Bauhaus.
En la superficie predomina la textura, el
color y las formas. El volumen se basa en
las formas en el espacio, materiales
encontrados y mecanismos. El espacio
será la materia básica de la arquitectura,
siguiendo unos principios formales
neoplasticistas. Los principios formales
básicos hacen una arquitectura abstracta,
objetiva, informe, económica, de planta
libre, asimétrica, antidecorativa,
antimonumental, abierta, flotante y en
equilibrio dinámico. Esta arquitectura es
anticúbica; es decir, los diferentes espacios
no están comprimidos en un cubo cerrado;
por el contrario, balcones, por ejemplo, se
desarrollan excéntricamente, desde el
centro hacia la periferia del cubo.
Se marca la influencia de las prairie houses
(1889- 1909) de Frank Lloyd Wright por
medio del predominio de la horizontalidad,
de la asimetría, de los zócalos y de los
voladizos; relación fluida y abierta entre el
interior y el exterior; grandes ventanales.
Exponentes: Five Architects, Frank Lloyd
Wright,
Zaha Hadid, Daniel Libeskind.
EDIFICIO DE DEPARTAMENTOS “ZLOTA 44” Daniel Libeskind
La arquitectura abstracta parte de
sus elementos esenciales y
constitutivos: planos estructurales,
estructura reticular, partes no
estructurales, líneas y carpinterías.
Se aprecia la descomposición en los
elementos
geométricos primarios. El espíritu
innovador ha ido renaciendo, a veces
promovido por escuelas
neovanguardistas como la
Architectural Association de Londres,
especialmente en los años ochenta,
en los años setenta se habla también
de Abstracción con los Five
Architects de Nueva York.
Zona de servicios zona publica
La forma de este edificio se deriva de la trayectoria del sol,
utilizando luz al edificios de los alrededores. Libeskind estima
que los edificios de viviendas tendrán un papel importante en la
formación de ciudades en el futuro y aspira a crear algo distintivo
arquitectónico de este proyecto. mientras que la mayoría de Zlota
44 estará dedicado a las residencias, también habrá una sección
de venta y un aparcamiento subterráneo.
En este edificio se aprovechan al máximo las vistas. Tanto las
áreas públicas, como las privadas, gozan de una excelente vista de
la ciudad de Polonia y en su gran mayoría se iluminan con luz
natural.
El arquitecto Daniel Libeskind, añade un nuevo rascacielos
en el skyline de Varsovia, Polonia, inspirado en la ciudad de
la historia. Zlota 44 es un edificio de la unidad 251 que
consta de 54 pisos.
Imagen 24. Collage del edificio de departamentos ZLOTA 44 del arq. Daniel Libeskind-
https://www.google.com.mx/imágenes/search?q=un+edificio+de+departamentos+zlota+44&hl
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19
Capítulo 10. Fragmentación 
Existe una relación entre la aceptación de
la realidad, una realidad cada vez más
fragmentada, discontinua y descentrada y
la adopción paulatina de las teorías de la
complejidad y de la cultura del fragmento.
CARACTERÍSTICAS DE LA 
FRAGMENTACIÓN
Esta nueva cultura del fragmento puede
utilizar básicamente dos mecanismos
proyectuales para la creación de formas a
partir de dichos retales. El método
asimilable al collage, inventado por los
cubistas y dadaístas, explorando la
superposición o articulación de distintos
tipos históricos, tipológicos o estéticos en
una misma obra arquitectónica o urbana.
Urbanismo de collage; toma en cuenta a la
par las preexistencias urbanas y las
tipologías modernas, que sintetice las
mejores cualidades de la ciudad tradicional
(densa, coherente y basada en espacios
públicos y urbanos). Se recurre al método
figura-fondo, procedente de las teorías
psicológicas de la Gestalt sobre la
percepción de la forma; en la ciudad
predomina el fondo, que es el negro de la
masa construida y la figura, que es el vacío
de las calles, plazas, espacios públicos. Se
articulan fragmentos de diversas
arquitecturas (historicistas, contextualistas,
del movimiento moderno, high tech) para
adaptarse a las diversas morfologías del
contexto urbano. El mecanismo del collage
sirve para alcanzar la versatilidad y
expresar las metáforas en una arquitectura
de formas dispersas articuladas por
recorridos.
• Exponentes: James Stirling, Hans Hollein
Arata Isozaki.
“NEXUS WORLD” Rem Koolhaas
Su propuesta en Nexus World fue
concebida como la base en la que
visualmente se asentarían las torres de
Isozaki. A pesar de no haberse construido
aquéllas, la propuesta de Koolhas destaca
por su interpretación de las viviendas y por
el notable manejo espacial de las mismas.
La propuesta consta de 24 unidades de
tres niveles cada una, organizadas en dos
bloques que definen el acceso a una calle
interior. En el segundo nivel se encuentran
las habitaciones, organizadas en torno a
corredores en donde se ubican las
escaleras. Las habitaciones son iluminadas
por los generosos pozos de luz y por las
amplias mamparas que se ubican en el
tercer nivel
Nexus World está ubicado en Kashii,
cerca de Fukuoka, en la región de
Kyushu, al suroeste de Japón. El
complejo se encuentra al lado de la
bahía de Hakata, y no muy lejos de ahí,
en una isla artificial ubicada al frente, se
encuentra el proyecto Grin Grin Park de
Toyo Ito.
Imagen 25. Collage del edificio “NEXUS WORLD” Rem Koolhaas -
https://www.google.com.mx/imágenes/search?q= 
“NEXUS+WORLD”+Rem+Koolhaas+
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20
Capítulo 11. Caos 
Un grado mayor de desorden de los
fragmentos nos conduce al caos, pueden
provocar cambios importantes en toda
estructura de los sistemas complejos. El
caos abre la posibilidad a mutaciones y
transformaciones. El caos, es un concepto
que pertenece a los orígenes del
pensamiento occidental, sería la forma
extrema del desorden que se da en la
naturaleza.
CARACTERÍSTICAS DE LA 
ARQUITECTURA DEL CAOS
Se hacen evidentes formas fluidas,
cinemáticas. La complejidad y el caos se
relacionan con una nueva mirada ávida de
experimentación. Los fractales son una
manera de geometrizar el caos de la
naturaleza, de iluminar el desorden,
midiéndolo, representándolo y
domesticándolo. Fractales parte del
concepto latín fractus que significa
interrumpido o irregular en construcciones
naturales dominadas por el azar. La
estructura es invariante en todas las
escalas, es decir una parte posee la misma
topología que el todo. En urbanismo,
podemos ver geometrías fractales en las
ciudades ideales del renacimiento o en
propuestas urbanas actuales. La
infraestructura construida, en una forma
general de acrópolis, que con la geometría
de muros, itinerarios y edificios reconcilia la
naturaleza recreada con la metrópolis
circundante.
• Exponentes: Peter Eisenman, Daniel
Libeskind, Zaha Hadid, Ben van Berkel,
Foreign Office Architects.
“SHINONOME CANAL COURT” Toyo Ito
Las 2000 viviendas proyectadas se
acomodan en 6 bloques de hasta 14
niveles. Éstos se hallan vinculados por una
calle central serpenteante que conecta en
sus extremos un supermercado y un
parque ribereño, y que acoge los
comercios, servicios, áreas de juegos, etc.
A través de ellas y los espacios públicos
ubicados en los edificios es posible
establecer una red de relaciones sociales
entre los habitantes. Es decir, proponen un
esquema donde se rompa con los límites
de la individualidad y promover la
socialización de la vivienda en niveles
pocasveces vistos en Japón.
Shinonome está ubicada sobre un territorio ganado al mar, en la bahía de
Tokio. A pesar de hallarse lejos del bullicio de la capital, esta zona tiene muy
buena conexión con el corazón de Tokio.
El conjunto está compuesto por seis bloques en torno a un espacio central,
dispuestos en un bloque rectangular de 16.4 hectáreas, y rodeados por torres
de alta densidad. A través de ellas es posible divisar y tener contacto con un
canal de agua.
Zona privada Zona publica
Imagen 26. Collage del edificio ““SHINONOME CANAL COURT” Toyo Ito
https://www.google.com.mx/imágenes/SHINONOME _CANAL _COURT
Capítulo 12. Energías 
La arquitectura misma forma parte de los
ciclos de energía: en los materiales que
utiliza en su construcción, en el
acomodamiento del interior, en su
funcionamiento y consumo, en su derribo o
reciclaje. Las ciudades son estructuras que
reciben energía y materia del exterior y
producen desorganización de desechos y
contaminación. A lo largo del siglo, la luz
natural y la luz artificial se han convertido
en el más genuino material de diseño,
manejando la luz se maneja lo que no
puede determinarse exclusivamente de
manera racional y funcional, sino que
también intervienen factores de la intuición
y sensibilidad.
CARACTERÍSTICAS
ENERGIA
La veneración por el vidrio y la
transparencia ha sido una característica del
arte del siglo XX. La ciudad, ha perdido sus
colores, se ha vuelto tonal, en ella
predomina el negro y el blanco. Se
persigue al máximo la desmaterialización
de los elementos de cada edificio, con los
reflejos de las fachadas de cristal o con los
pilares ligeros y desmaterializados. La
compleja realidad de la tecnología, de las
estructuras y de la climatización exige un
grosor en las fachadas que incluya una
gran variedad de capas y materiales.
Arquitecturas ligeras, transparentes y
luminosas. Todo proyecto se dirige a
enfatizar un solo fenómeno : la percepción
de la conectividad e iluminación
natural del espacio puro.
Exponentes: Peter Zumthor,Jean Nouvel,
Rem Koolhaas, Robert Venturi, y Herzog &
de Meuron
“100 11TH AVENUE” Jean Nouvel
Entre las características del
edificio, se destaca su atrio semi-
cerrado, el cual alberga un jardín
suspendido formado por plantas
ornamentales y árboles, los que
parecen flotar en el aire.
Zona privada Zona publica
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21
El edificio tendrá el muro cortina más avanzado y
tecnológico construido en Nueva York, un gran
mosaico formado por alrededor de 1700 paneles de
vidrios de colores, todos de distintos tamaños.
La fachada principal, la sur, está formada por un
muro cortina hecho de aproximadamente 1.647
paneles de vidrios de colores, los que se ubican
dentro de un marco de acero (megapaneles) de
entre 11 y 16 pies de alto (3.35 y 4.88 mts), por 37
pies de alto (11.28 mts). Dentro de cada marco, los
vidrios tienen distinta inclinación y sus colores
vienen de los vitrales de la Catedral Gótica de
Sainte- Chapelle de Paris, construida en el siglo
XIII. El proyecto, que tiene certificación LEED,
contiene 72 departamentos, de uno, dos y tres
dormitorios, y 5 penthouses. El último piso tendrá
una gran residencia con terraza techada.
Imagen 27. Collage del edificio “100 11TH AVENUE” del arquitecto Jean Nouvel
https://www.google.com.mx/imágenes/ 100 11TH _AVENUE
Conclusiones tabla comparativa entre corrientes arquitectónicas
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ASPECTOS MINIMALISMO RACIONALISMO ENERGÍAS
CONTEXTO ECONOMICO-
SOCIAL- POLITICO
Con la revolución industrial y el predominio del 
racionalismo positivista, se promueve un 
antagonismo entre lo natural y lo artificial, el 
minimalismo va en contra de una sociedad 
fragmentada.
Surge en Francia en la década de los años 20 
en torno a la personalidad del poeta André 
Breton, posterior a la primera guerra mundial. 
Nacen los movimientos del fascismo, nazismo y 
comunismo.
Surge en el periodo de las guerras, tras la 
expansión de las vanguardias materialistas 
abstractas.
UBICACIÓN ESPACIO 
TEMPORAL
Da origen con las obras de Antonio Gaudí y Frank
Lloyd Wright, principalmente en los años 190-40.
El racionalismo supo dar cauce a impulsos 
renovadores latentes, se extiende desde 1924 
hasta el final de la segunda guerra mundial.
Surge en el periodo de la guerra mundial y 
la victoria de la fuerza progresista, entre el 
nazismo y el fascismo.
RELACIÓN CON EL 
CONTEXTO CIUDAD/ 
BARRIO/ CALLES
Las propuestas arquitectónicas de esta corriente, se 
basan en las teorías dominantes basadas en la
lógica, y el crecimiento limitado de las ciudades.
Elementos arquitectónicos, liberados de su 
propia función y materialidad, buscando sus 
metáforas y significados. El objeto queda fuera 
de su contexto y cambio de escala. 
Ante el gran crecimiento de las ciudades era 
apremiante la necesidad de viviendas, el 
interés estaba puesto en la construcción de 
edificios factibles y equipamientos
PRESEINCIA DE LA 
NATURALEZA
La arquitectura está relacionada armónicamente con 
la naturaleza, busca dialogar a través de sus formas 
y materialidad
Búsquedas de formas arquitectónicas en las 
qué la ergonomía se relaciona con el entorno de 
manera física y social. 
Proceso de transición en el paisaje,
aprovechamiento de los recursos naturales 
para generar ahorros constructivos y 
productivos.
LO PUBLICO -
LO PRIVADO
La forma no es el límite de la relación con el exterior, 
sin embargo existe un mayor respeto por lo privado.
Carece de la existencia de lo privado, 
generalmente crecen las plazas públicas.
Uso de líneas puras, juego de, relación 
interior exterior por medio de materiales.
EL DENTRO – EL FUERA Conciencia de los espacios internos, se construye 
desde el interior hacia el exterior. 
La relación dentro fuera, depende de lo qué se 
quiere transmitir y de las intenciones.
Predomina la funcionabilidad y desaparecen 
los ornamentos. Formas puras
MATERIALIDAD Se buscan materiales qué se adecuan a la obra, 
estos resultan de una necesidad.
Cualquier material depende de lo qué se quiere 
proyectar.
Utilización de acero y cristal principalmente, 
con el fin de aprovechamientos naturales.
LUZ Se utiliza como envolvente de la forma, elemento 
compositivo, produce sensibilidad.
Su intención es dar calidez plástica. Como elemento natural es primordial y 
necesario, se retoma para proyectar.
EXPRESIVIDAD 
(COMPOSICIÓN/ ORDEN/ 
ESTRUCTURA/ FORMA/ 
ORDEN)
La formas puras son la expresión del orden el esta 
corriente, se abre paso a la continuidad espacial con 
orden en su funcionalidad, estructuras puras y 
ortogonales, marcos rígidos.
Se caracteriza por la interpretación de la 
realidad y las demandas y necesidades de una 
sociedad, crea un orden respecto al contexto.
Produce un estilo arquitectónico propio 
demandado por una necesidad primordial, 
estructura diversa, formas puras, generan 
un orden en relación con el exterior.
Tabla 1 . Comparativa de corrientes a aplicar en proyecto. - Tabla: Alba Olivares 
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Imagen 28. Cartel publicitario del actual Museo Nacional de Arquitectura -
https://www.google.com.mx/imágenes/INBA/MUSEO_NACIONAL_BELAS_ARTES
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Fase de investigación y documentación 
Al inicio del Seminario de Titulación se realizaron una serie de actividades para empezar a conocer el
funcionamiento de un museo y las particularidades de su programa arquitectónico y de su estructura.
Para realizar una aproximación al problema se hicieron las siguientes actividades:
• Seminario de Curaduría en museos.
• Visita al Acervo de planos arquitectónicos en la Facultad de Arquitectura.
• Visita al Museo Nacional de Arquitectura en el Palacio de Bellas Artes.
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Este seminario fue impartido por el Dr. Manuel Blanco Lange, quien es doctor en
Arquitectura y profesor. Enseña Análisis de Arquitectura en la Escuela Técnica
Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, y fue el primer
director del Museo Nacionalde Arquitectura y Urbanismo de España (2007). Desde su
estudio de Madrid ha comisariado y diseñado numerosas exposiciones concebidas
como instalaciones.
El Seminario se dividió en tres partes, que son las siguientes:
• Documentación: Se trató el tema de la importancia de ésta en la investigación de la
Arquitectura y de los problemas con que nos encontramos en la Arquitectura
Contemporánea dada la volatilidad de la documentación digital.
• Análisis: A través de un caso de estudio específico, la obra del arquitecto español
Alberto Campo Baeza, de los elementos que componen el lenguaje de un arquitecto y
de como éste se puede leer.
• Curaduría: Se estructuró en una serie de casos, de la obra del maestro Blanco como
curador, que se analizaron como concepto. A través de las exposiciones es posible
construir un instrumento de difusión de la Arquitectura.
1° SESIÓN: El Arquitecto comenzó dando una introducción al Seminario y habló sobre
la importancia de los procesos dentro de la Arquitectura.
Seminario: Arquitectura Contemporánea, Documentación Análisis 
y Curaduría 
Imagen 29. Cartel de seminario arquitectura 
contemporánea, documentación análisis y curaduría 
por el Dr. Manuel Blanco – Google.com/imágenes 
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2° SESIÓN: El profesor comenzó esta sesión hablando de la “Ciudad de la Cultura de Galicia”, proyectada por arquitecto norteamericano Peter
Eisenman, quien ganó el concurso en el que participaron profesionales de todo el mundo. Esta obra es de las actuaciones arquitectónicas más
importantes de los últimos años y ha levantado muchas críticas. El concepto de Eisenman, consiste en excavar previamente la montaña, de esto
surge la forma del edificio.(Imagen 30). Además, escogió el trazado de la ciudad de Santiago de Compostela, lo transformó de mallas y a partir
de éstas creó la obra arquitectónica. (Imagen 30).
Se utilizó un sistema de líneas de flujo para conformar tramas de 8x8 y de 40x40, que dejan marcas en el suelo, en los muros y en los techos.
Cabe destacar que todas las teorías de Eisenman, están construidas en este edificio. (Imagen 31)
SEMINARIO: Arquitectura Contemporánea, Documentación 
Análisis y Curaduría 
Imágenes 30, 30.1 y 30.2. Collage 
de volumetrías del proyecto de la 
ciudad de la cultura del Arq. Peter 
Eisenman -
Google.com/imágenes.
Imágenes 31, 31.1 y 31.2 Collage 
de mallas utilizadas para generar 
la forma de los edificios que 
construyen en la ciudad de la 
cultura del Arq. Peter Eisenman -
Google.com/imagenes.
Imagen 31. 
Imagen 30.1. Imagen 30.2. Imagen 30. 
Imagen 31.1. Imagen 31.2. 
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27
El Arquitecto Manuel Blanco fue el comisionado para realizar en la Ciudad
de la Cultura de Galicia, la curaduría de la exposición “Una Ciudad para el
conocimiento y la Creatividad”.(Imagen 32). Esta muestra recogía más de 50
fotografías de gran tamaño que muestran los edificios del complejo
primeramente inaugurados: la biblioteca y el archivo, así como detalles de
los edificios en construcción en los que se resaltan las estructuras, las
fachadas, los materiales, etc.
El Arquitecto destacó que la exposición incidía en la reflexión y dejaba intuir
el conjunto del proyecto formado por seis edificios. La parte más interesante
de esta sesión fue en donde el ponente explicó cuál fue el proceso que
siguió para realizar la curaduría de dicha exposición de Arquitectura. Su
intención inicial era hacer un centro de interpretación. Arrancó de la idea de
cómo se interpretan los sitios arqueológicos.
El primer paso que realizó fue escoger el sitio en donde iba a contar la
historia del proceso de diseño de esta Ciudad de la Cultura.
Escogió una sala con suelo de cristal, en la que creó una “Cámara Blanca”
en la que las ventanas estaban abiertas para que los visitantes apreciaran el
conjunto. Una parte fundamental de la exposición era explicar el proceso
que dio origen a las tramas que regularon todos los trazos de la edificación.
Para esto hizo uso de una gran cantidad de material gráfico que describía la
ciudad de Santiago de Compostela. Además, hizo un muro de cristal a
escala 1:10 del edificio con una fotografía a través de la cual se explicaba lo
que significa cada línea.
En esta exposición el visitante era recibido por una pantalla en la que
aparecía de cuerpo entero el Arquitecto Peter Eisenman (Imagen 33)
explicando el concepto que utilizó para diseñar la Ciudad de la Cultura. Este
es un mecanismo innovador dentro de una exposición de Arquitectura.
Imagen 32. Cartel de exposición del Arq. Peter Eisenman - Google.com/imágenes.
Imagen 33. Acceso a la exposición del Arq. Peter Eisenman - Google.com/imágenes.
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28
Asimismo dentro de esta muestra, se exhibieron una serie de maquetas para explicar el concepto formal del edificio. Dentro de una
exposición de Arquitectura las maquetas tienen una gran importancia, porque a través de ellas los visitantes entienden más claramente
cómo está conformado el proyecto arquitectónico.
También otra parte fundamental que consideraba el Arquitecto Manuel Blanco de mucha relevancia era la exhibición de los planos de la
Ciudad de las Artes. Su intención era que los visitantes no dejaran de contemplar que para que el proyecto se realizara era necesaria la
documentación gráfica que describía todos los detalles del edificio. Para esto, diseñó unas cajas de cristal a través de las cuales se
podían observar los planos de una manera innovadora y se les otorgaba jerarquía dentro de toda la exhibición (Imágenes 34 y 35).
La explicación de cómo se realizó la curaduría de esta exposición sobre el proceso de diseño de la Ciudad de la Cultura de Galicia, fue
de gran ayuda, ya que conocí muchos aspectos de la curaduría en una exposición que no había visto antes y que hay que tomar en
cuenta para el diseño del Muse o Nacional de Arquitectura.
Imagen 34. Cajas de cristal en donde se exhibieron los 
planos arquitectónicos de la ciudad de la cultura por Arq. 
Peter Eisenman - Google.com/imágenes.
Imagen 35. y 36. plano óptico utilizado dentro de la exposición, en el que el visitante observaba una perspectiva 
general del conjunto arquitectónico de la Ciudad de las Artes. Esta es una forma innovadora de proyectar imágenes de 
Arquitectura. Por Arq. Peter Eisenman - Google.com/imágenes.
El Arquitecto Blanco en esta segunda sesión mencionó que se le comisionó la curaduría del Pabellón de España en la X Bienal de
Arquitectura de Venecia (2006) en donde se presentó España con «Nosotras, las Ciudades» (Imagen 37) este año se mostró en él la
opinión de cien mujeres que habitan en sus ciudades. El Arquitecto al realizar la curaduría de esta exposición pretendía dar una idea de
la complejidad y variedad de la sociedad y por lo tanto de las ciudades.
Además dentro del Pabellón de España se le homenajeó al arquitecto Oscar Imbert, quien ha realizado diversos proyectos en los que el
respeto hacia la naturaleza tiene una gran importancia. Para realizar la exposición sobre dicho arquitecto decidió reproducir uno de los
proyectos más representativos de Imbert: la Casa Vegetal, que está hecha de caña y bambu (Imagen 38). El ponente explicó que dentro
de esta exposición realizó una modulación en la que superpuso elementos de suelo y techo. Uno de los recursos que utilizó para exhibir
los planos arquitectónicos de esta muestra fue construir unas “mesas de luz” que contribuían a destacar los detalles de los planos
(Imagen 39).
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Imagen 37. Para expresar la opinión de las mujeres el 
arquitecto propuso la instalación de pantallas. Por Dr. 
Manuel Blanco- Google.com/imágenes.
Imagen 38. Casa de cana del Arquitecto 
dominicano Oscar Imbert. -
Google.com/imágenes.
Imagen 39. Cajas de luz en la que se exhibieron planos y 
fotografías de diversos proyectos arquitectónicos hechos 
por arquitectos españoles. - Google.com/imágenes.
Otras de las exposiciones en las que el Arquitecto Manuel
Blanco intervino en la realización de la curaduríason las
siguientes: la exposición del UNICEF, sobre los derechos de los
niños; exposición del Arquitecto Arata Izozaki, en el Caixaforum
de Madrid; una muestra sobre el escultor Julio González y una
exposición del pintor Federico Gutiérrez Solana. De esta última
la curaduría de la exposición consistió en dividir los cuadros
temáticamente: capilla, carnaval, muerte, toros y hombres. De
dichos temas hizo una abstracción y la representó espacialmente
(Imagen 40). Dado esto, en las paredes de la sala decidió no
colocar cuadros. Utilizó una iluminación por reflexión, ya que no
se puede exponer con más de 50 luxes papeles y textiles.
Uno de los planteamientos más importantes dentro de la
curaduría de exposiciones es: “Entre menor sea la obra, mayor
tiene que ser el contenedor”, un ejemplo de esto es el
escaparate de Tiffany’s en Nueva York.
En la parte última de la segunda sesión se empezó a abordar el
tema de el análisis de la Arquitectura Contemporánea, para esto
citó diversos autores como Humberto Eco con su libro, “La
Estructura Ausente”; al arquitecto William Morris, con “Moldings
and Holdings” , al historiador Norberg Schulz y al filósofo Kant.
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30
Imágenes 40 Bocetos de la organización espacial de las salas de la exposición de Gutiérrez Sola. Se 
representó una plaza de toros, un cementerio y una capilla respectivamente. - Google.com/imágenes.
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31
3° SESIÓN: En esta última plática del Seminario el
expositor comenzó por analizar profundamente algunas de
los proyectos más notables del arquitecto español Alberto
Campo Baeza. ya que él realizó un libro sobre la obra de
éste español. Algunos de los aspectos del lenguaje
arquitectónico utilizado por Campo Baeza son los
siguientes:
• Proyecta siempre en corte porque maneja la entrada de
luz natural en forma diagonal (Imagen 41).
• Los espacios centrales son desplazados, es decir el
corazón de luz se desplaza a un lado del edificio.
• La existencia de un pedestal que define el edificio
(Imagen 42).
• La edificación siempre tiene una relación con el paisaje.
• Se enmarca el paisaje lejano a través de la utilización de
los elementos generadores del espacio.
• El suelo y la pared subrayan el espacio próximo.
• El paisaje es visto como un elemento más de la casa.
• La Arquitectura es de geometría precisa.
• El plano del suelo se contrapone al plano del cielo.
• Los volúmenes son puros y tienen mucha fuerza.
• Entendimiento del edificio como “container”.
• Los volúmenes consisten en cajas tersas y sus superficies
son muy tensas.
Se enmarca el 
paisaje lejano
Volumen de 
geometría pura
El plano se enfrenta 
al horizonte
La arquitectura como 
elemento de 
protección
El edificio se 
encuentra sobre un 
pedestal
Imagen 41. Casa Guerrero: Arquitectura de volúmenes puros que enmarcan el paisaje 
exterior. - Google.com/imágenes.
Imagen 42. Guardería de Benetton. El edificio se encuentra sobre un pedestal que lo 
define. - Google.com/imágenes.
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
32
Imagen 43. Croquis del Arq. Campo Baeza.
El Arquitecto siempre empieza a proyectar
siempre en sección. Google.com/imágenes
Imagen 44. Grandes columnas que
conforman una sala hipóstila en la Caja de
Granada. Google.com/imágenes
Imagen 45. Caja de Granada. El edificio es visto como
una “container” y es un elemento que se distingue. Es una
arquitectura que impone. Google.com/imágenes
Cámaras de luz.
Elementos lineales,
que son vistos como
grandes columnas
Trama de luz conformada 
por manchas precisas
Imagen 46, 46.1 y 47. Museo de la Memoria de Andalucía. Por el arquitecto Alberto Campo Baeza. Google.com/imágenes
Edificio pantalla
Rampas que constituyen 
un paseo arquitectónico
Alternancia de
espacio‐masa
El plano del edificio se enfrenta contra
el del horizonte.
Plano que
define el
edifico
Visita al acervo de Arquitectos Mexicanos
en la Facultad de Arquitectura
El grupo se Seminario de Titulación acudió a visitar el archivo de Arquitectos
Mexicanos que se localiza en el sótano de la biblioteca Lino Picaseño.
OBJETIVOS:
• Conocer como se realiza el proceso de archivar y conservar los planos
arquitectónicos y croquis que son antiguos.
• Tomar medidas del mobiliario que se ocupa para almacenar estos planos.
• Conocer cuáles son las deficiencias que presenta este sótano para almacenar este
tipo de material y para realizar las actividades de documentación e investigación.
• Conocer qué condiciones ambientales se necesitan para almacenar estos planos
arquitectónicos que tienen un valor histórico.
• Hacer una lista de las instalaciones especiales que se requieren en los diversos
espacios que conforman el archivo de arquitectos mexicanos.
A la fecha este acervo cuenta con quince archivos de grandes arquitectos: Augusto H.
Álvarez, Enrique Carral Icaza, Carlos Mijares Bracho, Enrique de la Mora, Augusto
Pérez Palacios, Manuel Rosen Morrison, José Villagrán García, Félix Candela, José
Luis Benlliure y Abraham Zabludovsky. El proyecto de este acervo se inició en enero de
2002 bajo la coordinación de la doctora Lourdes Cruz González Franco. En el archivo
destacan los planos arquitectónicos originales de la Central de Abastos de la Ciudad
de México y los planos del Estadio Olímpico Universitario. Es importante mencionar
que este tipo de documentación arquitectónica es de gran valor y debemos de cooperar
para que se conserve el material. Nuestro Museo de Arquitectura contendría este
acervo completo, por lo que es indispensable conocer cuáles son las condiciones que
se requieren para su buena conservación.
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
33
Imagen 48. Fotografía de las carpetas
utilizadas para archivar croquis y planos
arquitectónicos – Fotografía: Alba Olivares
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
34
PROCESO QUE SE LLEVA A CABO PARA ARCHIVAR LA OBRA DE
UN ARQUITECTO:
• Selección de documentos.
• Se ordenan cronológicamente todos los documentos.
• Clasificación de documentos en cajas de polipropileno qué están
especialmente hechas para este fin.
• Los planos arquitectónicos se tienen que manejar en un ambiente limpio y
seco. El espacio donde se realiza este proceso debe de estar protegido de
la luz y de la intemperie.
• Los planos son guardados horizontalmente en cajones destinados para
ello . Es un trabajo que requiere cubre bocas y guantes.
• Todos los documentos tienen que ser digitalizados antes de ser
guardados.
INSTALACIONES ESPECIALES:
• Aire Acondicionado.
• La bodega de fotografía tiene que estar a 14° C ó 16°C, por lo que se
requiere un medidor de temperatura en esta zona y un medidor de
humedad.
• Se requieren lámparas que no sean de más de 50 luxes porque el papel
no se puede exponer a esta intensidad de luz.
• La bóveda de archivos debe de tener una temperatura baja.
• Mesas de luz para visualizar los planos arquitectónicos.
Imagen 49. Esquema de las zonas que integran el
archivo de arquitectos mexicanos de la Facultad de
Arquitectura. - Esquema: Alba Olivares
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
35
Imagen 51. Vitrinas en donde se
guardan los planos
arquitectónicos. Son de metal y
vidrio. Fotografía: Alba Olivares
Imagen 52. Cajones en donde los planos son
almacenados horizontalmente. Esta zona carece de
espacio suficiente para almacenamiento y de mobiliario
para ello. Fotografía: Alba Olivares
Imagen 53. Bodega de
fotografía. Es necesario que
esta área esté a 14° C o
16° C. Fotografía: Alba
Olivares
Imagen 54. Perspectiva general del
Archivo de Arquitectos Mexicanos.
Fotografía: Alba Olivares.
Este sótano presenta muchas
carencias para albergar
adecuadamente este tipo de
documentos. Como por ejemplo,
hay una importante presencia de
humedad, no se tiene mobiliario
suficiente para almacenar y
además no se cuenta con un
escáner para ´planos.
Imagen 50. Zona de Conservación de planos
arquitectónicos. Se usan unas estructuras de metal
para colgar estos planos. Aquí es necesario tener un
ambiente limpio y seco. - fotografía: Alba Olivares
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
36
Visitaal Museo Nacional de Arquitectura
en el Palacio de Bellas Artes
El grupo se Seminario de Titulación acudió a visitar el Museo Nacional de
Arquitectura que se ubica en el 3° piso del Palacio de Bellas Artes. Esto fue de gran
importancia porque la directora de esta institución nos atendió y resolvió todas
nuestras dudas acerca del proceso que se realiza para archivar la documentación de
Arquitectura y de cómo ellos trabajan dentro del museo para generar las diversas
exposiciones que se exhiben dentro del museo.
OBJETIVOS:
• Conocer el programa arquitectónico del Museo Nacional de Arquitectura.
Incluyendo los metros cuadrados de cada área y el número de personas que laboran
dentro de cada una de ellas.
• Conocer cuáles son las condiciones particulares que se necesitan para archivar la
documentación de Arquitectura.
• Hacer una lista de las deficiencias que tiene actualmente este Museo Nacional de
Arquitectura para que el proyecto que propongamos las corrija.
• Conocer las zonas de trabajo con las que cuenta el museo y el mobiliario particular
que tiene cada una de ellas.
• Conocer cuál es el proceso de curaduría que se realiza para una exposición de
Arquitectura.
Para adentrarnos en el tema de museos, la directora de la institución comenzó a
hablarnos sobre la información general de cómo funciona este género de edificación,
cuáles son sus áreas principales y como se trabaja dentro del Museo Nacional de
Arquitectura. Esta plática se dio dentro del edificio de “La Nacional” que se ubica
exactamente enfrente del Palacio de Bellas Artes. Esto es un gran problema, ya que
es difícil transportar el material de las exposiciones hacia el museo. El contenido de
esta plática se menciona a continuación.
Imagen 55. Cartel publicitario del actual Museo Nacional de Arquitectura -
https://www.google.com.mx/imágenes/INBA/MUSEO_NACIONAL_BELAS_
ARTES
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
37
¿Qué es un museo?
La definición de un museo por parte del Consejo Internacional de Museos ICOM (artículo 2) es:
Un museo es una institución abierta al público de carácter permanente y no lucrativo al servicio de la sociedad y
su desarrollo, qué exhibe, conserva, investiga, comunica y adquiere, con fines de estudio, educación y disfrute, la
evidencia material de la gente y su medio ambiente.
La definición anterior deberá aplicarse sin limitación alguna derivada de la naturaleza de su forma de gobierno, su
carácter territorial, estructura funcional o la orientación de las colecciones de la institución a que se refiera.
Además de las instituciones designadas como “museos” también califican las siguientes para los propósitos de
esta definición:
• Sitios y monumentos naturales, arqueológicos y etnográficos, así como sitios y monumentos históricos de
naturaleza museal qué adquieran, conserven y comuniquen material de la gente y su medio;
• Instituciones que posean colecciones de o exhiban especímenes vivos de plantas y animales, como jardines
botánicos y zoológicos, acuarios y vivarios;
• Centros de ciencia y planetarios;
• Galerías de arte no lucrativas; institutos de conservación y galerías de exhibición sostenidas permanentemente
por librerías y centros de archivo;
• Reservas naturales;
• Organizaciones museales, ministerios, departamentos o agencias públicas internacionales, nacionales,
regionales o locales qué sean responsables de museos entendidos como en la definición dada en este artículo.
• Instituciones u organizaciones no lucrativas que lleven a cabo conservación, investigación, educación,
capacitación y otras actividades relativas a museos y museología (casa de cultura España);
• Centros culturales y otras entidades que faciliten la preservación, continuación y gestión de recursos
patrimoniales tangibles e intangibles (patrimonio vivo y actividad creativa digital).
• Tales otras instituciones que el Consejo Ejecutivo, previa consulta con el Comité Consultivo, considere
poseedoras de algunas o todas las características de un museo o que apoye museos y personal profesional de
museos mediante la investigación, educación y formación museológica.
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
38
• Tales otras instituciones que el Consejo Ejecutivo, previa consulta con el Comité Consultivo, considere poseedoras de algunas o
todas las características de un museo o que apoye museos y personal profesional de museos mediante la investigación,
educación y formación museológica.
Podríamos especificar aún más y clasificar (sin llegar a realizar todas las posibles subdivisiones) las tipologías museísticas,
siempre dentro de los criterios del ICOM, como: Museos de arte: arqueológicos, de Bellas Artes, de Arte Contemporáneo, Artes
Decorativas. Museos Generales especializados monográficos y mixtos: ciudades-museo, museos al aire libre, jardines, reservas, y
parques naturales. Museos de Historia: complejidad y variedad de los museos históricos, Museos militares y navales. Museos de
Etnología, Antropología y Artes Populares. Museos de Ciencias Naturales. Museos científicos y de Técnica Industrial.
FUNCIONES DEL MUSEO
La concepción del museo moderno implica la realización de las siguientes funciones:
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
39
Organigrama de un museo
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
40
Funciones de cada área
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
41
El museo nacional de arquitectura
ORÍGENES
El Museo Nacional de arquitectura se fundó para ser un centro de
documentación y divulgación para el estudio de la arquitectura mexicana y
de sus monumentos y de sus espacios urbanos. Ha ayudado a que se
conozcan los valores patrimoniales de la arquitectura, para crear una
conciencia que facilitará la labor de la conservación de los bienes inmuebles
culturales e históricos.
La inauguración oficial de este museo fue el 26 de enero de 1984.
EXPOSICIONES
El Museo Nacional de Arquitectura es un museo de arte.
En su área de exposiciones se lleva a cabo la planeación de:
tiempos, actividades, material a exponer, movimiento de gente, adquisición
de insumos, pagos, etc. El museo ha tenido 124 exposiciones con la actual:
La técnica y el arte, arquitectos del IPN. Otras exposiciones que ha
albergado este museo son las siguientes: Construcción del Palacio de Bellas
Artes, Luis Barragán, Arquitectos del siglo XX, Legorreta, Marquina, Alvar
Alto, Arquitectura de la Revolución, entre muchas otras.
El proceso que se realiza para el montaje de una exposición es el siguiente:
1. Actualización de la investigación.
2. Reunión de organización.
3. Primera propuesta de guión.
4. Revisión y selección de archivo: Planoteca.
5. Restauración de material: Planoteca.
6. Restauración de maquetas.
7. Guión museográfico definitivo.
8. Toma de fotos.
9. Enmarcar fotos.
10.Enmarcar planos.
11.Entrega de texto y catálogo.
Imagen 56. Pasillo del Museo Nacional de Arquitectura.
Este espacio del Palacio de Bellas Artes tiene 120 metros lineales.
Google.com/imágenes
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
42
12.Corrección de estilo.
13.Digitalización de imágenes: Catálogo.
14.Diseño de catálogo.
15.Impresión de catálogo.
16.Diseño de invitación, otros.
17.Envío de invitaciones.
18.Texto: Presentación de muro.
19.Texto: Cédulas.
Las exposiciones del Museo Nacional de Arquitectura pueden ser Permanentes, Temporales o Itinerantes. Una exposición se
planea con 3 ó 6 meses de anticipación, o en algunos casos con 1 año. Una exposición temporal es exhibida en el museo 3 ó 4
meses. Para montarla se realiza un guión museográfico en donde se define qué tipo de mamparas se van a utilizar, sus
medidas y el espacio que se requiere para colocarlas. Además se esto se elabora un plan general y se define el concepto de la
muestra. La propuesta museográfica se hace en metros lineales y de base se utiliza una composición lineal. Cada obra tiene
una cédula técnica que se realiza con 15 días de anticipación a la exposición y son colocadas 2 días antes de la inauguración.
En verano en el Museo hay público de todo tipo, ya que hay Talleres de Verano.
Esquema de tipos de exposiciones en el 
Museo Nacionalde Arquitectura.
Imagen 57. Larguillo de exposición el Museo Nacional de Arquitectura. Google.com/imágenes
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
43
Recorrido en el edificio “La Nacional”
Imagen 59. Zona de curaduría e investigación. Como se
observa el espacio destinado a dichas actividades es muy
pequeño y los curadores del museo no pueden trabajar
cómodamente. Esta área de trabajo requiere de luz natural
y que sea cerrada. – Fotografía: Alba Olivares.
Imagen 60. Zona de almacenaje de planos. En este
mobiliario se guardan los planos arquitectónicos. Aquí en el
principal problema que se nos indicó es que los planos son
muy grandes y hay poco espacio para guardarlos. –
Fotografía: Alba Olivares.
Imagen 61. forma de almacenaje de planos. En este
mobiliario se guardan los planos arquitectónicos. Aquí en el
principal problema que se nos indicó es que los planos son
muy grandes y hay poco espacio para guardarlos. –
Fotografía: Alba Olivares.
Imagen 62. Estructura de
columnas y vigas de concreto
armado. – Fotografía: Alba
Olivares.
Imagen 58. Zona de restauración en el Museo Nacional de 
Arquitectura ubicada en el edifico de “La Nacional”. 
Destaca como se manejan los planos arquitectónicos 
antiguos con guantes y extremo cuidado en mesas. –
Fotografía: Alba Olivares. 
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
44
Imagen 63. El Museo Nacional de Arquitectura se ubica en
el 3° nivel del Palacio de Bellas Artes. El principal problema que
tiene esta ubicación es que es poco el espacio con el que se
cuenta para las exhibiciones. - Fotografía: Alba Olivares.
Imagen 64. En las exposiciones los curadores han utilizado
diversos tipos de recursos para la curaduría como son andamios,
mamparas en diagonal y señalización. Una mampara indica el
inicio de la exposición. - Fotografía: Alba Olivares.
Imagen 65. Aquí se muestra la utilización de una pequeña
estructura para cambiar la visual del recorrido. La parte más
relevante de la exposición se coloca en esta cabecera del museo.
- Fotografía: Alba Olivares.
Imagen 66. Exposición de fotografías. Estas impresiones son
colocadas sobre mamparas para conformar diversos tipos de
recorridos en la exposición. -Fotografía: Alba Olivares.
Imagen 67. Maqueta en
exposición, protegida por una
cubierta acrílica traslucida y
montada sobre un pedestal de
madera. -Fotografía: Alba Olivares.
Recorrido en el edificio “La Nacional”
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
45
Conclusiones
Se acudió a visitar el Museo Nacional de Arquitectura que se ubica en el 3° piso del Palacio de Bellas Artes. Esto fue de gran
importancia porque la directora de esta institución nos atendió y resolvió todas nuestras dudas acerca del proceso que se
realiza para archivar la documentación de Arquitectura y de cómo ellos trabajan dentro del museo para generar las diversas
exposiciones que se exhiben dentro del museo.
Alcance obtenido en esta visita:
• Se conoce el programa arquitectónico del Museo Nacional de Arquitectura. Incluyendo los metros
cuadrados de cada área y el número de personas que laboran dentro de cada una de ellas.
• Se conoce cuáles son las condiciones particulares que se necesitan para archivar la documentación de
Arquitectura.
• Se realiza una lista de las deficiencias que tiene actualmente este Museo Nacional de Arquitectura para qué
el proyecto que propongamos las corrija.
• Se conocen las zonas de trabajo con las que cuenta el museo y el mobiliario particular que tiene cada una de
ellas.
• Se conoce cuál es el proceso de curaduría que se realiza para una exposición de Arquitectura.
Para adentrarnos en el tema de museos, la directora de la institución comenzó a hablar sobre la información general de cómo
funciona este género de edificación, cuáles son sus áreas principales y como se trabaja dentro del Museo Nacional de
Arquitectura. Esta plática se dio dentro del edificio de “La Nacional” que se ubica exactamente enfrente del Palacio de Bellas
Artes. Esto es un gran problema, ya que es difícil transportar el material de las exposiciones hacia el museo.
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
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Imagen 68. Collage de imágenes de la Colonia Roma Sur –
https://www.google.com.mx/search?q=COLONIA+ROMA&so
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
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Definición del objeto de estudio
Planteamiento del Problema
- ¿Cómo contribuir a la conservación del
patrimonio artístico-cultural,
urbano-arquitectónico?
La Colonia Roma junto con la Condesa,
forman parte de los primeros fraccionamientos
habitacionales con todos los servicios de
infraestructura necesarios. Se conjugaron en
ella factores que la distinguen de otras
colonias contemporáneas. Como lo son su
desarrollo urbano y su arquitectura.
El terremoto de 1985 derrumbó numerosos
inmuebles contemporáneos, como la obra del
arquitecto Mario Pani, el emblemático
conjunto multifamiliar Presidente Juárez,
destruido en un 80 por ciento; además de
cuatro casonas antiguas debido a sus
colindantes de más peso y volumen.
La colonia sur resulta la más vulnerable
después del incidente, la mayoría de sus
habitantes desalojaron sus inmuebles y los
vendieron, convirtiéndose estos después en
clubes nocturnos.
De este modo la Colonia Roma poco a poco
perdió su principal planteamiento urbano que
constaba en vivienda y equipamiento,
principalmente cultural.
- ¿Dónde desarrollar un espacio adecuado
para la difusión y exposición de la
arquitectura nacional e internacional?
Demanda requerida por el Instituto Nacional
de Bellas Artes «INBA»
De acuerdo a la demanda de conservación
patrimonial y cultura, concluimos intervenir en
la zona sur de la Colonia Roma, siendo esta
la mas afectada en el aspecto de abandono,
cumpliendo así con la necesidad de reavivar
el espacio público y rescatar la identidad
cultural de la zona. La elección del terreno a
intervenir con el elemento arquitectónico se
encuentra estratégicamente ubicado en el
predio qué ocupaba el conjunto multifamiliar
Benito Juárez
Objetivos
- Promover la conservación y rescate del
patrimonio Histórico arquitectónico de la
Ciudad de México, por medio del Museo
Nacional de Arquitectura
- Estructurar por medio de la propuesta
«corredor cultural» la zona sur de la colonia
Roma que se encuentra en abandono.
- Hacer una investigación urbano-
arquitectónica de la colonia Roma, que es una
de las más representativas de la ciudad y que
cumple con las características antes
mencionadas, para establecer un diagnóstico,
el cuál será la base para intervenir en la zona.
- Rescatar la imagen urbana de una sección
de la Colonia Roma, a través de la
intervención de edificios catalogados que se
encuentran actualmente en desuso.
Delimitación de la zona Roma Sur
Zona de intervención multifamiliar Benito Juárez
Imagen 69. Manzana hipódromo condesa, Roma
Norte y Roma Sur . – Plano catastral CDMX –
SEDUVI Programa delegacional de desarrollo urbano
en Cuauhtémoc, Clave E-3 Zonificación y norma de
orientación
Museo 
Nacional de 
Arquitectura
48
Definición del objeto de estudio
Fundamentación
La integración en la sociedad contemporánea del patrimonio
artístico arquitectónico de la ciudad es indispensable, pues es el
testimonio más tangible de la riqueza y diversidad cultural,
religiosa y social de nuestro país.
La Colonia Roma ha sufrido a lo largo de su historia la falta de
mantenimiento, el abandono y deterioro a causa de los sismos, así
como políticas urbanas erróneas ,entre otras cosas, a pesar de
eso sigue teniendo una gran carga cultural en la vida de la
Ciudad de México, que la ha llevado a su reciente resurgimiento.
Por estas razones creemos que este es el momento favorable
para proponer un buen planteamiento urbano y arquitectónico que
responda a las nuevas necesidades y que integre lo nuevo a lo
existente, así como recuperar el entorno de algunas de las zonas
de la Colonia Roma que se encuentran en abandono y reavivar el
planteamiento cultural con la propuesta, que conectara todo un
corredor cultural de la zona.
Polígono de estudio
Hablando de un museo nacional el cual impacta como su nombre
lo menciona