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Arquitectura
 La definición de la arquitectura se sustenta por tres pilares fundamentales: la técnica, la naturaleza y el espacio. Por técnica entendemos a la forma de obrar, que siempre está influenciado por la tecnología, es en esencia la forma factible de construir, también podemos incluir a las distintas maneras de diseñar, que es toda actividad de creación y racionalización de las formas útiles para el desarrollo de la vida humana. El diseño siempre va acompañado de la cultura, la época, las necesidades y los usuarios que son esenciales y que afectan al proceso de diseño.
 Como expresó Vitruvio, “La arquitectura se entiende considerando su origen, esta nace cuando el hecho de habitar se establece en un lugar y con condiciones artificiales determinadas a través de conocimientos que denominamos arquitectura”. Esto quiere decir, no existe arquitectura sin lugar. El lugar es esencial, pero también lo es la historia que transcurrió en el mismo, al igual que la cultura y el ambiente físico que lo rodea en el momento de satisfacer la necesidad humana de construir.
 Otro punto muy importante a tener en cuenta es el espacio, y la manera en que éste es distribuido para un mejor aprovechamiento del lugar. Según Mies Van der Rohe, “La arquitectura es la voluntad de una época traducida a el espacio”. Es convertirla en un diálogo vivo con la cultura circundante del momento en el que se encuentra. Schmarzow define a la arquitectura como “el arte del espacio”. Hay diversos tipos de espacios, desde espacio mediáticos, ciberespacios, no lugares, espacios habitables (viviendas), hasta ciudades enteras. ignasi de solá-morales
Proceso de diseño
 El proceso de diseño consta de etapas que se deben respetar para tener una visión más completa de lo que se desea diseñar, adaptándose a su entorno, con todas las particularidades que presenta.
· Antes que nada, se debe empezar por determinar cuál es el problema y/o necesidad que se plantea resolver.
· Luego es necesario analizar los antecedentes, es decir, todas las características medioambientales, físicas y culturales del lugar donde se desea construir.
· En tercer lugar se realiza un esquema conceptual sobre las premisas y el programa del diseño, las premisas son “qué” se desea diseñar y el programa es “cómo” se va a realizar.
· Luego, se comienza a diseñar, con todos los preceptos anteriores, siguiendo una poética, retórica, morfología, antropometría, lenguaje, etc. elegidos por el diseñador.
· Realización de un anteproyecto
· Luego, se realiza el proyecto ejecutivo que cuenta con el proyecto arquitectónico, estructural, constructivo, de instalaciones, complemento y población de la obra.
· Ejecución de obra
· Evaluación y crítica arquitectónica.
Biografía Zaha Hadid
· Nacimiento: 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Irak
· Nacionalidad: Británica-Iraquí
· Fallecimiento: 31 de marzo de 2016, Estados Unidos
· Educada en: Universidad Americana de Beirut (Grado en Matemáticas) y en Architectural Association School of Architecture
· Ocupación: Arquitecta, diseñadora y profesora de universidad 
· Estudio: Zaha Hadid Architects
· Premios: Mies van der Rohe, el Praemium Imperiale y Premio Pritzker, siendo la primera mujer en conseguir este premio
Zaha Hadid fue una gran representante del movimiento del deconstructivismo y también recibió influencias de otras corrientes artísticas como el minimalismo y el cubismo. Su arquitectura nace principalmente de postulados del movimiento anteriormente nombrado, que hace alusión a una arquitectura que cruza los límites y las normas culturalmente establecidas, se da la libertad de expresión artística. 
Postulados
-Ella creía que era importante construir los proyectos teóricos, así, de esa manera, trascendía la idea de hacer estructuras interesantes y estratégicas.
-Creó formas angulares y entrelazadas que parecen balanceadas, con espacios abiertos que dan la sensación de movimiento. 
-En los proyectos, no presenta una sola perspectivas, sino que son varias y no hay sólo una forma geométrica, por lo contrario, son fragmentos de mucha expresión y totalmente liberados de los preceptos existentes.
-Sus edificios son neofuturistas, y han evolucionado desde un enfoque abstracto y fragmentarios a hasta llegar a una arquitectura de organización más líquida.
-Sus obras se caracterizan por un diseño de tipo no lineal, completamente dominado por la curva con el que pretende dotar a las ciudades de realidades utópicas en las escenas urbanas.
Obras
· Centro Cultural Heydar Aliyev: (Ubicado en la avenida Heydar Aliyev, en la capital de Azerbaiyán- Bakú)
El Centro de Heydar Aliyev , representa una forma fluida que emerge por el plegamiento de la topografía natural del paisaje y por la envoltura de las funciones individuales de su interior. 
Consta de tres edificios, un centro de conferencias, un museo y una biblioteca, conectados a través de un espacio interior y por la curva y fluida piel exterior que serpentea a través de toda la estructura.
Los visitantes encuentran el edificio atravesando un largo y empinado parque, con un camino en zigzag, que desemboca en una plaza pavimentada con cuadrados de hormigón blanco.
· Ópera de Guangzhou: (Ubicado en la ciudad de Guangzhou, en la provincia de Guangdong, al sur de China)
Su auditorio independiente, de hormigón, ubicado dentro de un audaz granito expuesto y vidrio, revestido con un marco de acero, necesitó más de cinco años para construirse.
 La arquitecta Zaha Hadid dio la forma a esta estructura de tal manera que se asemejara a dos piedras en la orilla del Pearl River. Combina las tradiciones culturales que han dado forma a la historia de Guangzhou.
El complejo de la Ópera de Guangzhou integra una sala principal, otra más pequeña y numerosos espacios de ensayo con un parque cercano al distrito financiero de la ciudad.
· Estación de bomberos de Vitra: (Ubicado en Alemania)
Fue el primer proyecto constructivo de Zaha Hadid.
La intención de la arquitecta fue emplazar los elementos del proyecto de manera tal que no se perdiera entre los enormes tinglados de las naves que conforman la fábrica. También utilizó estos elementos para estructurar el sitio entero, dando identidad y ritmo a la calle principal que corre a través del complejo”.
Sus espacios se componen de espacios para camiones, vestuarios y duchas y una sala de reuniones con cocina.
El edificio no fue diseñado como un objeto aislado, sino que se desarrolló como el borde externo de la zona ajardinada, definiendo el espacio, antes que ocupando el espacio, y este, fue el punto de partida para el desarrollo del concepto arquitectónico, una serie lineal y estratificada.
En esta arquitectura se ven referencias al Constructivismo Ruso, pero también aparecen conexiones con alguna obra de Mies van der Rohe.
Se trata de un edificio hermético frontalmente, sus interiores sólo pueden ser intuidos desde un punto de vista perpendicular. Los espacios resultantes, obtenidos mediante la utilización de paredes perforadas, inclinadas o quebradas, ofrecen fugaces visuales de lo que se alberga en su interior.
· Centro acuático de Londres: (Ubicado en la ciudad de Stratford)
El concepto arquitectónico del Centro Acuático de Londres se inspira en la geometría fluída del agua en movimiento, creando espacios y un entorno que reflejan los paisajes de la ribera del Parque Olímpico.
La estrategia general consiste en enmarcar la base del vestíbulo de la piscina como un podio conectado al puente de la ciudad de Stratford.
El edificio se ha diseñado con gran flexibilidad para dar cabida a 17.500 espectadores para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
· Museo Riverside: (Ubicado en Glasgow, Escocia)
El Museo del Transporte busca servir de nexo entre la ciudad, acceso norte y el río y acceso sur, con el gran concepto de su paso central, sin columnas y ofreciendo todo el espacio abierto.
En el interior del edificio, la extrusión de la acentuada fachada norte provoca un techo ondulante que flota por encima del espacio expositivo. Paredes curvas trazan la direccióndel techo, cuyo desarrollo y estructura es responsable del espacio libre de columnas que se crea debajo, tan esencial para la flexibilidad de exposiciones.
· Port House: (Ubicada en Amberes, Bélgica)
Según marc van peel (político belga, buques de Amberes): “El estilo arquitectónico del edificio original, una réplica de la antigua Casa Hansa, recuerda el siglo XVI, el “siglo dorado” de Amberes. Pero ahora, por encima de este original, se ha construido una estructura contemporánea de cristal brillante, que estoy seguro, representa un nuevo siglo de oro para Amberes.
 La calidad de ondulación de la fachada se genera con facetas planas hacia el sur que gradualmente se vuelven más tridimensionales hacia el norte. Esta percepción de un volumen transparente, recortada para dar al nuevo edificio su aspecto brillante, reinterpreta el apodo de Amberes como la ciudad de los diamantes. La nueva extensión aparece como una forma cuidadosamente cortada que cambia su apariencia con la intensidad cambiante de la luz del día. 
“Preservar la apariencia histórica de distritos enteros de las ciudades también presenta problemas. Una buena obra contemporánea llevada a cabo con integridad y talento- que no afecte a las zonas más delicadas- puede complementar mejor al antiguo vecindario que las máscaras de “trajes” históricos.
Yuxtaponer viejos y nuevos edificios es una práctica que cuenta con una larga y honrosa tradición en nuestras ciudades.” Richard Rogers
“De la era del volumen pasaremos a la de la transparencia y el velo: estructuras flotantes indeterminadas y adaptables que responden a los cambios diarios de las pautas de uso y del entorno. Los edificios del futuro, como los de Zaha Hadid, ya no serán como los inmutables templos clásicos del pasado, sino como robots inteligentes, orgánicos y móviles. Esta nueva arquitectura cambiará el carácter del espacio público. A Medida que las estructuras se aligeren, los edificios serán más permeables y los peatones se moverán más a su través que a su alrededor. La calle y el parque podrían ser parte del edificio y este planeará sobre ellos.” Richard Rogers.
Poética
El trabajo de Zaha Hadid explora, por medio de una plasticidad sutil, sensual y fluida, cómo lograr la interacción armónica de las partes recordándonos la esencia unificada de la humanidad.
“Hay 360 grados, por qué apegarse sólo a uno” esa concepción espacial de la arquitecta se aprecia desde el momento en el que abandona el ángulo recto por el uso de un abanico de posibilidades angulares en distintas superficies, rompe con las normas estructurales y tradicionales, y da lugar al parametricismo. Esta diversidad de ángulos da lugar a la predilección de la curva como medio de libertad compositiva y dinamismo, a la vez de innovación en formas de expresión de belleza. 
Retórica
 Como se explica en las dimensiones estéticas de la topogénesis, "La retórica es el arte de extraer de cada tema su composición" según Roland Barthes 
 Hadid, utiliza mayormente una metáfora en cada una de sus obras, trabajando por ejemplo con el hielo y el fuego, las dunas del desierto, el agua (Centro acuático de Londres), topografía del paisaje (Centro Heydar Aliyev)
Lenguaje
En su nueva forma de arte se encuentra un nuevo elemento de ritmo y de percepción del tiempo. Ella proponía que debe existir una relación entre pensamiento y producción y sin dudas, este principio es el que más se ve reflejado en ella. Su forma de pensar se vio y se sigue viendo plasmado en todos sus proyectos. Es evidente desde todos los puntos de vista, no solo la relación de su pensamiento y producción sino también la dura trayectoria que padeció para que ambas puedan apreciarse en conjunto.
Espacio
Identifica la arquitectura que hace de los problemas formales puros, y más concretamente, del conflicto geométrico y de la huida de la lógica constructiva formal, y dentro de esa línea, la arquitectura de Hadid experimenta con los espacios, que sus edificios se conviertan en extraños en el paisaje y potencien el espacio que los rodea dándoles una nueva dimensión, gracias a una estética que, en muchos casos, parece sacada del futuro.
Su obra no suele entenderse desde la adaptación al entorno construido, sino que busca crear objetos arquitectónicos como desencadenantes que creen su propio entorno. 
Su interés por la arquitectura se basa en la organización de la planta y el modo de moverse en ella, despegándose del suelo sin tener en cuenta las leyes de gravedad y sin tener en cuenta aquello que suele ser usual para los demás.
En todas sus obras, existe fluidez en cuanto a espacios, ya que parecen estar entrelazados, generando una continuidad en toda la caja arquitectónica.
Morfología
Zaha toma líneas de ferrocarril, rutas, o simplemente líneas de terreno para jugar con ellas y proponer su característica que es, al mismo tiempo, propia y apropiada de entorno urbano. 
 Predominan los fondos neutros, generalmente el blanco. Hay una notable sensación de movimiento y velocidad, y además, las estructuras son complejas, asimétricas, de líneas y formas trapezoidales en variación constante. Sus edificios esconden sus costuras de tal manera que parecen brotar del suelo y fluyen sólo confundiéndose con el paisaje. Rompió los límites físicos y formales en los que estaba encajonada la arquitectura. Permitió apreciar la perspectiva única a través de la forma, función y la geometría.