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ARTÍCULO
Dirección General de Cómputo y de Tecnologías de Información y Comunicación - UNAM 
Departamento de Acervos Digitales
EL DISEÑO GRÁFICO Y EL DISEÑO DE IMAGEN: 
CÓDIGOS EN COMÚN
Claudia Arellano Vázquez
1 de Julio de 2013 | Vol. 14 | Núm. 7 | ISSN 1607 - 6079
“El diseño gráfico y el diseño de imagen: códigos en común”, 
Claudia Arellano Vázquez
1 de Julio de 2013 | Vol. 14 | Núm. 7 | ISSN 1607 - 6079
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EL DISEÑO GRÁFICO Y EL DISEÑO DE IMAGEN: CÓDIGOS EN 
COMÚN
Resumen
El siguiente artículo tiene la intención de identificar los códigos que tienen en común el 
diseño gráfico y el diseño de imagen, a partir de la definición de las características y fun-
ción de cada disciplina, desarrollando un comparativo de los elementos del lenguaje no 
verbal que comparten cada uno desde su campo de acción. Ambas disciplinas generan 
imágenes en los procesos de comunicación que llevan 
a cabo; el diseño gráfico para solucionar una necesidad 
de comunicación visual en función de un contexto; el 
diseño de imagen para crear una marca personal que 
permitirá a la persona proyectar la “mejor versión de 
sí”, contemplando las necesidades de comunicación de 
los diferentes escenarios donde se desarrollen de man-
era profesional y personal. Se resalta la pertinencia del 
trabajo interdisciplinario entre ambas disciplinas.
Palabras clave: Comunicación; diseño; imagen; códi-
gos; lenguaje no verbal. 
THE GRAPHIC DESIGN AND THE DE-
SIGN OF IMAGE: CODES IN COMMON
Abstract
The following article is intended to identify codes that have in common the graphic design 
and the design of image, from the definition of the characteristics and function of each 
discipline, developing a comparative elements of non-verbal language that share each 
from their field of action. Both disciplines generate images in communication processes 
carried out; the graphic design to solve a need for visual communication based on a con-
text; the design of image to create a personal brand that will allow the person project 
“best version of” contemplating their communication needs of the different scenarios 
where to develop professional and personal. It highlights the relevance of interdisciplinary 
work between both disciplines.
Keywords: Communication; design; image; codes; non-verbal language.
 
El diseño gráfico y 
el diseño de imagen 
involucran un proceso de 
comunicación visual que 
consiste en la transmisión 
de ideas, conceptos, 
emociones e información... 
“
“
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DISEÑO GRÁFICO Y DISEÑO DE IMAGEN
Para poder establecer los códigos que comparten el diseño grafico y el diseño de imagen se abordan brevemente las particularidades y el campo de acción de cada uno. 
El diseño gráfico, nace como profesión en México a finales de la década de los 
sesenta. Existen dos hechos que dieron pauta al desarrollo de esta disciplina: la gráfica 
de los Juegos Olímpicos de 1968 y el inicio de la educación profesional del diseño gráfico. 
La primera escuela que ofreció la Licenciatura en Diseño Gráfico fue la Universidad Ibe-
roamerican, después en 1972, el Instituto Nacional de Bellas Artes, y un año después la 
Escuela Nacional de Artes Plásticas. 
El diseño gráfico es una disciplina proyectual orientada a la solución de los proble-
mas que plantea el hombre en su adaptación al entorno en función de sus necesidades 
de comunicación (Vilchis, 1999: 164). El diseñador gráfico juega un papel de intermedia-
rio entre el emisor y el receptor del mensaje a comunicar (Newark, 2002:284). Interviene 
en la dinámica de adaptar contextos, códigos culturales e históricos para hacerlos más 
accesibles a una determinada sociedad.
El diseñador gráfico tiene una intención: trasmitir un mensaje con objetividad, sin 
dudas de interpretación. Es comunicador, no sólo de formas, sino de cultura y ésta a su 
vez implica el conocimiento del lenguaje oral y escrito. El profesional de esta disciplina es 
capaz de localizar y solucionar problemas de comunicación visual a través de propuestas 
gráficas a partir de un proceso metodológico.
Figura 1. 
Círculo Cromático..
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Esta disciplina ha logrado ubicarse gracias al reconocimiento de la necesidad de 
su existencia. Esta distinción se da a nivel mundial, teniendo el 27 de abril como día in-
ternacional del diseño gráfico, los diseñadores se desarrollan en áreas como: el diseño 
editorial, identidad corporativa, animación, ilustración, diseño web, gráfica del entorno, 
publicidad, medios de comunicación, la investigación, la docencia, entre otros.
Dentro de la tipología de diseño se encuentra el diseño de imagen, actividad que 
realizan actualmente consultores en imagen ante la necesidad de las personas de “verse 
bien”, de lograr un impacto en los diferentes roles que desempeñan. En México tiene sus 
inicios alrededor de la década de los ochenta. Comienza con cursos, diplomados y talle-
res. Víctor Gordoa, Guillermina Orozco, Rosario Galindo y Gaby Vargas son solo algunos 
nombres de los iniciadores de esta labor sobre el diseño de imagen. Hasta hace algunos 
años se convierte en una profesión impartiéndose la Licenciatura en ciudades como Pue-
bla, Monterrey, Guadalajara, Veracruz, Cancún, Distrito Federal y Toluca. También existe 
el posgrado con la especialización en esta área.
Figura 2 
 Estaciones del año.
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La Asociación Internacional de Consultores en Imagen (AICI), es líder a nivel in-
ternacional de consultores en imagen personal e imagen corporativa. Fundada en los 
Estados Unidos en 1990 como resultado de la fusión de la asociación de consultores de 
imagen y moda, debido a que la profesión de consultoría de imagen es cada vez más 
demandada (AICI, 2013). La mesa directiva de AICI (Asociación Internacional de Consul-
tores en Imagen) en México se ha dado a la tarea de difundir en qué consiste el ejercicio 
de un consultor en imagen, brindando capacitación profesional a quienes se interesan 
en esta área. El pasado 23 de noviembre de 2012 se instituyó como día del consultor en 
imagen (AICI, 2013). 
 
Comunicación y lenguaje visual
El diseño gráfico y el diseño de ima-
gen involucran un proceso de co-
municación visual que consiste en 
la transmisión de ideas, conceptos, 
emociones e información, mediante 
el uso del lenguaje no verbal en un 
contexto determinado. El lenguaje 
no verbal comprende al lenguaje 
visual cuyos elementos son: color, 
textura, forma, imagen, tipografía, 
tamaño, proporción y escala; al len-
guaje corporal que corresponde al 
lenguaje de los gestos y lasposturas; 
el espacio y el sonido (Bonnici, 2000: 
162). Las necesidades de comunica-
ción son determinadas por la civili-
zación y la cultura. Varían según el 
contexto en que están inmersas. En 
la comunicación visual se integra un 
proceso de configuración de mensajes basado en los códigos visuales (Vilchis, 1999: 164). 
 Uno de los elementos del lenguaje visual es el color. Nuestra percepción 
del color no depende solo de la pigmentación de las superficies físicas, también de la in-
tensidad y el tipo de luz ambiente. Percibimos determinado color con relación a los demás 
que están en su entorno. Cuando percibimos un objeto de determinado color, su super-
ficie refleja una parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás. 
 El círculo cromático es una herramienta útil para observar la organización bá-
sica de los colores. Clasifica a los colores en primarios, secundarios y terciarios (Figura 
1), y de acuerdo a su temperatura en: cálidos (amarillo, naranja y rojo) y fríos (azul, 
verde y morado). Cada color es un signo que posee su propio significado. “Goethe tenía 
una teoría sobre que los colores están directamente relacionados con las emociones, 
que podrían emplearse según los efectos que ejercían sobre la mente. Jung creía que 
los colores eran poderosos símbolos. Max Luscher desarrollo un test de preferencias 
cromáticas para analizar la personalidad de los individuos.” (Varley, 1982: 138-139). 
Figura 3 
Tipos de cara.
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 En el diseño gráfico el color se aplica considerando la teoría y psicología del mis-
mo para proyectar el concepto y darle sentido a la propuesta gráfica ya sea bidimensio-
nal o tridimensional. Además se toma en cuenta si el diseño será impreso o en formato 
digital para elegir el sistema de color adecuado. 
En el diseño de imagen se recurre a la colorimetría que auxilia para establecer a 
partir de un diagnóstico del color de piel, ojos y cabello la estación a la que pertenece un 
individuo: primavera, verano, otoño e invierno (Figura 2). Con base en ello se recomienda 
la gama cromática que favorece en ropa, maquillaje y accesorios según la ocasión y la 
imagen que se desea comunicar (Galindo, 2010:128). La paleta de color recomendada 
de acuerdo a las estaciones del año son: para primavera es amarillo, naranja, café claro, 
beige, verde limón, camello, durazno y salmón; verano es azul cielo, rosa, lavanda, aqua, 
blanco y grises claros; otoño es verde militar, mostaza, terracota, camello, dorado y bei-
ge; invierno es azul marino, morado, rojo, verde botella, magenta, blanco, negro, gris y 
plata. Esta paleta es independiente de las tendencias de moda (Galindo, 2010: 112; Ga-
lindo, 2010:128; Lara y González de Cosio, 2013:200).
Figura 4 
Tipos de cuerpo: Triangular 
o Pera, Triangulo Invertido, 
Cuadrado, Reloj de Arena, 
Rombo y Circular o Man-
zana.
También los colores que se usan al vestir tienen un significado por ejemplo los 
colores clasificados como neutros: el blanco transmite pureza, limpieza y delicadeza; el 
negro comunica misterio, autoridad, sofisticación y seriedad; el gris dependiendo de su 
tonalidad proyecta timidez, confusión, lujo si es plateado, seriedad si es oxford (Lara y 
González de Cosio, 2013:200).
Otro código del lenguaje visual es la forma definida como todo lo que se puede ver, 
que tiene contorno, tamaño, color, y textura. Una forma se crea para transmitir un sig-
nificado o mensaje, o para ser decorativa. Existen formas tridimensionales que ocupan 
espacio real, podemos tocar formas bidimensionales que consisten en puntos, líneas y 
planos sobre superficies planas (Wong, 2008:349).
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En el diseño gráfico se gene-
ran formas bidimensionales figurati-
vas, naturales, artificiales, verbales, 
abstractas, caligráficas, orgánicas y 
geométricas, que son parte de los 
elementos que se integran a los 
mensajes de las propuestas gráficas 
a comunicar.
El diseño de imagen aplica la 
forma a partir de la antropometría 
que se encarga de estudiar las me-
didas corporales del hombre, para 
clasificar los tipos de cuerpo de 
acuerdo a tamaño y proporciones; 
en rectángulo o cuadrado, manza-
na o tipo “O”, triángulo y reloj de 
arena. La caramorfología que es-
tudia las proporciones y forma de 
cara, clasifican los rostros en; alar-
gado, rectángulo, redondo, cuadra-
do, triángulo, corazón, diamante, y 
ovalado. Las clasificaciones pueden 
cambiar de nombre de acuerdo a 
las fuentes de consulta pero estas 
son las formas básicas (Figuras 3 y 
4). Al identificar el tipo de cuerpo y cara se sugiere la ropa, peinado, calzado y accesorios 
que proyecten una imagen armónica (Crespi, 2010:112). Se eligen las formas de los es-
tampados de las prendas de vestir y los cortes de la confección de ropa.
Por otro lado está la textura, que es el elemento visual cuyas cualidades son perci-
bidas por la vista y el tacto. Hay texturas ópticas que solo son visuales y texturas táctiles 
que podemos tocar y refuerzan lo que vemos (Dondis; 2008:212). “La textura incrementa 
el nivel de detalle de una imagen, proporciona una cualidad distintiva a la superficie.” 
(Lupton y Cole, 2009: 97).
Las texturas ópticas aplicadas al diseño gráfico se encuentran plasmadas en los 
mensajes gráficos dando volumen, forma e intención al diseño ya sea impreso o digital. 
Apreciamos texturas táctiles en los soportes de las propuestas gráficas que son de diver-
sos materiales como: papel, cartulina, plástico, metal, textil, vidrio, madera, etc. (Figura 
5).
En el diseño de imagen la textura en primera instancia es visual y después táctil, ya 
que se aprecia en el material del cual están confeccionados la ropa, calzado y accesorios 
como textiles, pieles o sintéticos (Figura 6). Se eligen de acuerdo a la ocasión considera-
do si es de día o de noche y al clima, es decir, a las estaciones del año primavera-verano 
y otoño -invierno (Lara y González de Cosio, 2013:200). Un ejemplo, las telas recomen-
dadas para el día son: algodón, casimir, gabardina, lana, lino, poliéster, poliseda, rayón, 
mezclilla y seda opaca. Para la noche: brocado, chifón, encajes, satín, seda, shantung, 
Figura 5 
Diseño textil - Split Clarity.
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tafeta y terciopelo (Galindo, 2010: 112; Galindo, 2010:128).
Las Técnicas de Comunicación Visual
Las técnicas visuales se presentan en duplas de opuestos para comprender los concep-
tos que representan, algunas de ellas son: equilibrio-inestabilidad, simetría-asimetría, 
regularidad-irregularidad, simplicidad-complejidad, unidad-fragmentación, predictibili-
dad-espontaneidad, actividad-pasividad, transparencia-opacidad, plana-profunda, rea-
lismo-distorsión, neutralidad-acento, sutileza-audacia, economía-profusión, entre otras 
(Dondis; 2008:212). Estas ofrecen al diseñador gráfico un abanico de posibilidadesde 
expresión y permiten dar sentido al mensaje gráfico generando una composición visual, 
ya sea en diseño editorial, diseño de logotipo, ilustración, diseño web, etc. 
 En el diseño de imagen las técnicas se aplican para generar efectos visuales al 
combinar las prendas de vestir, accesorios, maquillaje y calzado. Considerando los as-
pectos físicos que se han mencionado como tipo de cuerpo, caramorfología, estatura, 
estación del año, estilo de personalidad que permitan proyectar una imagen armónica 
(Figura 7). 
Figura 6 
Accesorios, corbatas. Foto: 
Ana Belén Ramón
Importancia de la identidad
“El término identidad viene de idem, que significa idéntico. Lo idéntico sólo puede ser lo 
mismo. La identidad significa idéntico a sí mismo. Lo que es idéntico a sí mismo incluidas 
todas sus características distintivas que lo hacen ser diferente al otro.” (Costa, 2010: 40). 
La identidad corresponde a las personas y a las organizaciones. Algo que las hace dis-
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tinguirse unas de otras y ser reco-
nocidas, pero para ello tienen que 
ser recordadas, fijarse en la mente 
de los demás, darse a conocer para 
ser identificadas. La identificación 
se produce con la empatía, al reco-
nocernos en el otro, al compartir su 
identidad (Costa, 2003:125). 
 En el diseño gráfico, la iden-
tidad se genera desarrollando la 
personalidad de las marcas, que 
representan, los productos, ser-
vicios, instituciones, empresas y 
personas, lo anterior, a través del 
lenguaje visual (Figura 8). El de-
sarrollo de estas marcas se lleva a 
cabo a partir de metodologías de di-
seño propuestas por autores como 
Joan Costa y Norberto Chaves. Es-
tas metodologías contemplan va-
rias etapas: desde un diagnóstico 
que permite establecer las nece-
sidades del cliente, una etapa creativa de conceptualización, un modelo de comunica-
ción, gestión del diseño, implantación, evaluación, etc. (Dabner, 2005,128). 
 En el diseño de imagen la identidad es experimentada por la persona, generan-
do un sentimiento de integración. Aquí, la identidad se conforma por tres vínculos: el 
espacial que se refiere al cuerpo; el temporal que proviene de la evolución de la imagen 
a través del tiempo; y el de integración social que es la relación con los demás (Gordoa, 
2003:398). La identidad se vincula con el diseño de la marca personal que consiste en 
proyectar las cualidades personales y profesionales que identifican a las personas. Es la 
huella que dejan en la mente de los demás. Trujillo (2013) propone que en el diseño de 
una marca personal es necesario, como primer paso el autoconocimiento o imagen in-
terna, la esencia de la persona. En segundo lugar se deben considerar las características 
físicas: antropométricas (estatura y proporciones), morfológicas (tipo de cuerpo y cara), 
cromáticas (color de ojos, piel y cabello), y estilos personales (natural, tradicional, ele-
gante, creativo, dramático, romántico, seductor). Como tercer punto se toman en cuenta 
las características psicológicas, socioculturales y profesionales.Y finalmente las caracte-
rísticas holísticas e ideológicas que contempla la salud, mente y espíritu. La marca perso-
nal debe ser coherente con la imagen interna y la imagen física que se desea posicionar 
ante los demás para dar lugar al reconocimiento e identificación. 
 
Conclusiones
“La imagen hace presentes a los ojos y a la memoria cosas ausentes” (Jardí, 2012:124). El 
diseño gráfico y el diseño de imagen comparten un lenguaje no verbal a través de códigos 
visuales; elementos formales y conceptuales que se hacen tangibles a la vista así como 
Figura 7 
Efectos visuales.
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emociones y sentimientos. El diseñador gráfico además de propiciar que el hombre se 
comunique mejor gráficamente, puede trabajar interdisciplinariamente con los consul-
tores en imagen. Lo que representa una área de oportunidad, un nuevo escenario para 
aportar sus conocimientos y su experiencia; contribuyendo a la proyección de la imagen 
de las personas a través de su marca personal, que no solo se basa en la apariencia fí-
sica, en lo “fashion”, sino desde un enfoque humanista desde la esencia de la persona. 
 Diseño no es una tendencia estilística ni tiene fórmulas, es actitud y es vivencial. 
Actualmente quien ejerce una profesión u oficio, debe preguntarse hacia dónde va, qué 
significa su quehacer, y cómo se relaciona con las distintas áreas del saber para aportar 
lo mejor de sí 
Figura 8 
Identidad, marca.
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