Expresiones Artísticas en la Edad Media

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SCRIPTORIUM
P O N T I F I C I A U N I V E R S I DA D C ATÓ L I C A A RG E N T I N A
Facultad de Cs. Sociales / Departamento de Historia - Cátedra Historia Medieval
año. X — nº 29 — 2021 — issn nº 1853-760x
LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS EN LA EDAD MEDIA
S C R I P T O R I U M
Somos un espacio abierto de participación y difusión
sobre los estudios medievales de la mano de historiadores,
estudiantes, profesores, investigadores y artistas de diferentes
instituciones.
issn nº 1853-760x
Directores:
Dra. Mariana Zapatero (UCA)
Dr. Gerardo Rodríguez (UNMdP / CONICET / ANH)
Dra. Cecilia Bahr (UCA)
Dra. Silvia Arroñada (UCA / CONICET)
Comité Editorial:
Dra. María Filomena Coelho (UB – Brasil)
Dr. Martín Ríos Saloma (UNAM – México)
Equipo de Redacción:
Julieta Beccar
Liliana Bucchieri
Coordinador de Redes:
Franco D’Acunto
Equipo de redes:
Lucía Gómez
Diego Verona
Edición y Diseño:
Macarena Portela
Ilustración de tapa:
"Baile de casamiento" (1568), de Pieter Brueghel el Viejo, en Museo 
de Historia del Arte de Viena.
www.scriptorium.com.ar
UCA
Universidad Católica Argentina
Contacto: info@scriptorium.com.ar
Domicilio Editorial: Av. Alicia Moreau de Justo 1500 
(CABA, Buenos Aires, Argentina) SU
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Palabras iniciales
Sandro Botticelli: una breve comparación de sus 
obras y un problema para investigar 
por Franco D´Acunto 
Ende: la primera iluminadora de la historia 
de España
por Yessy Belén
El Codex Purpureus Rossanensis y la 
influencia bizantina
por Ignacio Carozza
Investigar y divulgar: Entrevista a Isabel Mellén 
por el Equipo Scriptorium
Roma: Peregrinar y admirar 
por Federico Debernardinis
La visión gótica de la Catedral de Toledo
por Diego Verona y María Victoria Verona 
Para tener en cuenta: Patrimonio Nacional de 
España abre on line dos códices de las Cantigas de 
Alfonso X el Sabio
Calendario 
"Baile de casamiento" (1568), de Pieter Brueghel 
el Viejo, en Museo de Historia del Arte de Viena
SCRIPTORIUM6
PALABRAS
INICIALES
En este fin de año 2021 compartimos con uste-
des Scriptorium 29 dedicado a “Las expresio-
nes artísticas en la Edad Media”.
El arte en todas sus expresiones es fundamen-
tal para conocer la vida, el pensamiento, los sen-
timientos, las creencias, la sociedad y la cultura 
del mundo medieval, por eso encontraran en este 
nuevo número, a diferencia de los anteriores, una 
serie de trabajos que se acercan, describen o re-
flexionan sobre diversas expresiones artísticas y el 
contexto en el cual se realizaron. 
Franco D´ Cunto explora el mundo de la pin-
tura del siglo XV en “Sandro Botticelli: una breve 
comparación de sus obras y un problema para in-
vestigar”, Yessy Belén descubre a “Ende: la primera 
iluminadora de la historia de España; Ignacio Ca-
rozza analiza “El Codex Purpureus Rossanensis y la 
influencia bizantina”
Isabel Mellen, desde el País Vasco, nos relata 
la experiencia de investigar y difundir el patrimo-
nio artístico a partir de una mirada particular que 
tiene su origen en su formación filosófica, en la 
gestión de divulgación que realiza junto al grupo 
SCRIPTORIUM 7
Álava medieval destinada al conocimiento del pa-
trimonio local y una interesante visión sobre las 
mujeres en relación con el románico.
Victoria Verona y Diego Verona muestran 
una joya del gótico como es la Catedral de Tole-
do y Federico Debernardinis recrea la admiración 
que despierta el arte romano en los peregrinos del 
siglo XIII. 
Finalmente los invitamos a admirar a través de 
la web dos de los Códices de las Cantigas de Nuestra 
Señora custodiados en la biblioteca de El Escorial.
Como siempre el agradecimiento a todos los 
que han hecho posible este proyecto que ya ha 
cumplido 10 años y el deseo de todo el equipo de 
Scriptorium de unas muy Felices Fiestas. Hasta el 
año próximo.
Los directores
Detalle de la Adoración de los Reyes Magos de la 
Galería Uffizi. Supuesto autorretrato de Botticelli
SCRIPTORIUM 9
SANDRO BOTTICELLI:
UNA BREVE COMPARACIÓN 
DE SUS OBRAS Y UN 
PROBLEMA PARA INVESTIGAR
Lic. Franco D´Acunto 
UCA
franco.dcnt@gmail.com
En el presente trabajo, haremos una breve com-
paración de los detalles técnicos y simbólicos 
del Mapa del Infierno y La adoración de los ma-
gos de Sandro Botticelli. Para esto, abordaremos 
al pintor desde el contexto cultural, mencionando 
algunas generalidades del estilo renacentista para 
proceder a explicar al autor y sus obras. De esa 
manera, pretendemos generar interés para el estu-
dio en torno al artista en cuestión y, en particular, 
a los motivos que lo llevaron a marcar un fuerte 
contraste técnico y estilístico entre su repertorio 
de obras y la representación del infierno de Dante. 
El estudio del período conocido historiográ-
ficamente como “Renacimiento” siempre deja 
nuevos interrogantes. Se trata de una época de 
profundos cambios en todos los aspectos de la 
Europa de los siglos XV y XVI. La crisis derivada 
de los conflictos político-religiosos como el Papa-
SCRIPTORIUM10
do de Aviñón y el Cisma de Occidente, la Gue-
rra de los Cien Años y la Peste Bubónica fueron 
marcando nuevas formas de pensar, de vivir y de 
expresarse. Esto se complementó con los nuevos 
saberes producto de la actividad universitaria y las 
traducciones de los estudios grecorromanos, que 
se fue desarrollando de manera intermitente des-
de los tiempos de Carlomagno, pero que tomaron 
impulso desde el siglo XII debido al entusiasmo 
generado por la cultura clásica y la utilidad prácti-
ca de esos conocimientos.
Todo ese contexto, cuando es visto de mane-
ra procesual, permite comprender el paso de una 
Europa teocentrista a una sociedad que empieza 
a entender al ser humano como centro de la crea-
ción de Dios1. Esto quiere decir que, si bien hubo 
una marcada secularización del pensamiento y 
1 Uno de los ejemplos más destacados de este pensamien-
to es Giovanni Pico della Mirandola quien, en el “Relato del 
Génesis” de su Discurso sobre la dignidad del hombre, planteó 
que “el óptimo artífice [estableció] que aquel a quien no po-
día dotar de nada propio le fuese común todo cuanto le había 
sido dado separadamente a los otros. Tomó por consiguiente 
al hombre así construido, obra de naturaleza indefinida, y 
habiéndolo puesto en el centro del mundo, le habló de esta 
manera: ´Oh Adán, no te he dado ni un lugar determinado, 
ni un aspecto propio, ni una prerrogativa peculiar con el fin 
de que poseas el lugar, el aspecto y la prerrogativa que cons-
cientemente elijas y que de acuerdo con tu intención obten-
gas y conserves`”. 
"...PERMITE COMPRENDER 
EL PASO DE UNA EUROPA 
TEOCENTRISTA A UNA 
SOCIEDAD QUE EMPIEZA A 
ENTENDER AL SER 
HUMANO COMO CENTRO 
DE LA CREACIÓN DE DIOS."
SCRIPTORIUM 11
una fuerte valoración de la cultura grecorroma-
na, el factor religioso no perdió su importancia. 
De hecho, gran parte de las obras plásticas del 
Renacimiento en Italia aplicaron las nuevas téc-
nicas artísticas en la representación de escenas 
bíblicas con una fuerte presencia de elementos 
anacrónicos como las vestimentas, la arquitectu-
ra y la descontextualización de los sucesos origi-
nales2. Algunos de los artistas que incursionaron 
en nuevas técnicas fueron Masaccio, Guido di 
Pietro (también conocido como Fra Angélico), 
Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, Miguel Ángel 
Buonarroti, entre muchos otros.
Sin embargo, dentro de toda esa tendencia, 
encontramos el caso particular de Alessandro di 
Mariano di Vanni Filipepi, mejor conocido como 
Sandro Botticelli. Ahora bien, ¿quién era él y qué 
peculiaridad tiene su trabajo artístico?
El autor en cuestión nació en Florencia en 
2 Un ejemplo de esto puede verse en La crucifixión de Tom-
maso di ser Giovanni di Mone Cassai, apodado Masaccio, 
donde se presenta a Jesús crucificado rodeado de un arco de 
medio punto dentro de un arquitrabe y, en un fondo en pers-
pectiva, una bóveda de cañón con casetones con una repre-
sentación de Dios como un hombre barbudovelando por su 
Hijo sacrificado. Esto no corresponde con la ubicación geo-
gráfica en la que tomó lugar el acontecimiento representado 
dado que la escena de Masaccio ocurre en el monte calvario 
según el relato bíblico. 
"...GRAN PARTE DE LAS 
OBRAS PLÁSTICAS DEL 
RENACIMIENTO EN ITALIA 
APLICARON LAS NUEVAS 
TÉCNICAS ARTÍSTICAS EN 
LA REPRESENTACIÓN DE 
ESCENAS BÍBLICAS CON 
UNA FUERTE PRESENCIA 
DE ELEMENTOS 
ANACRÓNICOS..."
SCRIPTORIUM12
1445, ciudad identificada dentro de la historiogra-
fía tradicional, como el corazón del movimiento 
artístico renacentista. Sus trabajos fueron amplia-
mente conocidos al punto de ser contratado por 
mecenas como Pierfrancesco di Médici y el Papa 
Sixto IV. Bajo el patrocinio de este último, contri-
buyó en las decoraciones de la Capilla Sixtina.
Entre sus obras más conocidas suelen des-
tacarse El nacimiento de Venus y La Primavera, 
ambas de temática pagana, puesto que abordan 
mitos de la cultura grecorromana. En ellas, Bot-
ticelli plasmó un estilo propio: un paisaje sin una 
perspectiva marcada, personajes claramente deli-
neados y acompañados de colores armónicos, sin 
realismo y con disposición de personajes balan-
ceados en posiciones que recuerdan a representa-
ciones del arte cristiano.
No obstante, Botticelli no se limitó a las mismas 
temáticas y estilos. Aquí encontramos los casos de 
La adoración de los magos y el Mapa del Infierno.
Por un lado, la primera se trata de un temple 
sobre tabla de 111 x 134 cm realizado en 1475. En 
ella se representa el momento en el que el Niño 
Jesús es visitado por los Reyes Magos. Desde el 
aspecto técnico, la obra presenta perspectiva con 
escorzo para dar sensación de profundidad y va-
riedad cromática de personajes3 mediante la apli-
cación de rojos, azules y naranjas. El momento 
"ENTRE SUS OBRAS MÁS 
CONOCIDAS SUELEN 
DESTACARSE EL 
NACIMIENTO DE VENUS Y 
LA PRIMAVERA, AMBAS DE 
TEMÁTICA PAGANA, 
PUESTO QUE ABORDAN 
MITOS DE LA CULTURA 
GRECORROMANA."
SCRIPTORIUM 13
pintado es dinámico y realista salvo por el destello 
de luz que se encuentra por encima de José, María 
y Jesús. A su vez, hay balance a ambos lados de la 
Virgen entre los personajes y el muro de la dere-
cha y los individuos y arcos a la izquierda.
La adoración de los Magos (1475). Temple sobre tabla. 
111 x 134 cm. Galería Uffizi
3 Botticelli, al igual que otros artistas de la época, se inspi-
raba en personas reales para hacer sus pinturas. En La ado-
ración de los Magos en particular, aparecen miembros de los 
Médici (familia que pagaba por sus obras) como Cósimo, 
Pietro y Lorenzo. A su vez, el autor incluyó un autorretrato 
en el margen inferior derecho. 
SCRIPTORIUM14
Por otro lado, encontramos el Mapa, inspira-
do en el libro Infierno de la Commedia escrita por 
Dante Alighieri aproximadamente entre 1304 y 
1317. Al parecer, Botticelli habría tardado 10 años 
en pintar esta obra mientras hacía las ilustraciones 
para una edición de la Divina Comedia realizada 
por Cristoforo Landino.
Sandro Botticelli, Mappa dell’Inferno, década de 1480, dibujo a 
color sobre pergamino. Biblioteca Apostolica Vaticana, Roma
SCRIPTORIUM 15
En este caso, la temática, la estética y la téc-
nica, difieren de la obra anterior. Aquí se presen-
ta una estructura cónica escalonada con simetría, 
balance y sin perspectiva aunque con la sensación 
de volumen por la curvatura de los círculos que 
expone nueve círculos del infierno según Dante 
Alighieri, desde los pecados más básicos hasta la 
última instancia en la que el mismo Lucifer devo-
ra a Bruto, Casio y Judas con sus tres caras en el 
espacio dedicado a los traidores.
De esta manera, podemos afirmar que no pre-
senta el mismo realismo que La adoración de los 
Magos ya que parte de una imagen abstracta en un 
espacio incierto. Las figuras, ya sean protagonis-
tas o accesorias, no presentan el mismo nivel de 
detalles que la obra mencionada debido a que las 
escenas tienen un tamaño minúsculo. A su vez, la 
paleta de colores es distinta en el fondo y variada 
en el interior. Si bien se asemejan a las paletas uti-
lizadas en obras del siglo XIV, probablemente sea 
producto del desgaste que sufrió el soporte a lo 
largo de los años.
El conjunto de las escenas presentadas da 
sensación de caos, alejándose de la noción de un 
todo ordenado como ocurría en La adoración. 
En su lugar, Botticelli optó por reflejar el espíri-
tu del Infierno descrito por Dante desde su propia 
interpretación de la obra. De esa manera, buscó 
"BOTTICELLI OPTÓ POR 
REFLEJAR EL ESPÍRITU DEL 
INFIERNO DESCRITO POR 
DANTE DESDE SU PROPIA 
INTERPRETACIÓN DE 
LA OBRA."
SCRIPTORIUM16
representar en escenas sucesivas el desarrollo de 
los cantos desde el ingreso del protagonista y su 
guía atravesando cada círculo, lo cual, recuerda a 
la técnica utilizada en la columna de Trajano o el 
Tapiz de Bayeux donde se representa el desarrollo 
de una historia de forma secuenciada en un mis-
mo espacio.
En esta escena del mapa, se representa el canto XVIII del Infierno en 
el que se describen los pecados del octavo círculo: los fraudulentos. 
Como puede verse, las figuras de Dante y Virgilio se repiten varias 
veces formando una secuencia
SCRIPTORIUM 17
Luego de este breve abordaje, podemos con-
cluir que, en lo que a Botticelli concierne, corres-
pondería realizar una investigación de sus obras y 
el significado de su simbología y técnicas aplica-
das estudiando al artista en el contexto político y 
social en el que se encontraba. Sin dudas, los re-
sultados de tal trabajo nos permitirían entender 
mejor la totalidad de los motivos que llevaron al 
autor a realizar una ilustración técnicamente tan 
diferente del resto de su repertorio.
"...EN LO QUE A 
BOTTICELLI CONCIERNE, 
CORRESPONDERÍA 
REALIZAR UNA 
INVESTIGACIÓN DE 
SUS OBRAS Y EL 
SIGNIFICADO DE SU 
SIMBOLOGÍA Y TÉCNICAS 
APLICADAS ESTUDIANDO 
AL ARTISTA EN EL 
CONTEXTO POLÍTICO Y 
SOCIAL EN EL QUE 
SE ENCONTRABA."
SCRIPTORIUM18
BIBLIOGRAFÍA 
De Angelis, R, Botticelli: todas las pinturas, San Sebastián, Biblioteca 
Gráfica Noger, 1981
Gombrich, E., La historia del arte, México, Editorial Diana, 1950
Hauser, A., Historia social de la literatura y el arte, Madrid, Guada-
rrama, 1978 
Najemy, J., A History of Florence: 1200-1575, Blackwell Publi-
shing, 2006
Rodríguez, G. (coord.), Manual de Historia Medieval: siglos III al 
XV, Mar del Plata: GIEM, Universidad Nacional de Mar del Plata, 2015
Soler, A., La Divina Comedia de Dante ilustrada por Sandro Bottice-
lli, Isla de Arriarán, XXIII-XXIV, 2004, pp. 89-102.
Trejos, S., Más allá de la Comedia: el infierno político de Dante, (tesis 
de grado), Pontificia Universidad Javeriana, Colombia, 2014
Miniatura del Beato de Gerona, Fº 131v. Ende, 975. Conservado en 
el tesoro de la catedral de Gerona
SCRIPTORIUM20
ENDE:
LA PRIMERA ILUMINADORA 
DE LA HISTORIA DE ESPAÑA
Yessy Belén
Universidad de Montevideo
ybelen@correo.um.edu.uy
Estudiar a la mujer en el medioevo es un tra-
bajo interesante pero que conlleva el conti-
nuar derribando una serie de prejuicios, mi-
tos y simplificaciones que suelen estar atadas a 
este período histórico1. El concepto "Edad Media" 
fue introducido por Petrarca y la denominación 
muestra el sentido de una edad intermedia entre 
la Antigüedad y "los tiempos nuevos" que (con-
sideraban que) estaban viviendo los humanistas. 
Cuando el término fue utilizado por primera vez 
con sentido histórico, por Rausin, contaba con 
una caracterización negativa de la Edad Media la 
1 Desde el siglo XX historiadores como Jacques Le goff y 
Régine Pernoud realizaron estudios en donde combaten esta 
serie de simplificaciones y derriban los mitos que envolvían 
a la Edad Media. Véase Jacques Le Goff, Una larga Edad Me-
dia, Barcelona, Paidós, 2008; Jacques Le Goff, En busca de la 
Edad Media, Barcelona, Paidós 2003; Régine Pernoud, Para 
acabar con la Edad Media, Barcelona, Medievalia, 2003.SCRIPTORIUM 21
cual fue difundida por los iluministas en el siglo 
XVIII2. Es decir, desde que se adjudica un nombre 
a este período, tiene un sentido despectivo. Uno 
de los adjetivos que, con esta lógica, suele acom-
pañar al período es el de "oscuridad" "Dark Ages" 
en inglés, y hay varios autores que ya se han dedi-
cado a rebatir esta concepción3. El papel de la mu-
jer en la Edad Media también está cargado de un 
velo de simplificación y misticismo: es una edad 
que abarca una gran extensión cronológica y es-
pacial, simplificar la "mujer medieval" a un solo 
arquetipo sería un error4. Afortunadamente, es un 
camino ya allanado por distintos investigadores, 
que han generado una gran producción historio-
gráfica sobre el tema.
La Dra. En filosofía Susana Violante en una 
conferencia que brindó en julio de 2021, titula-
da Restituyendo las identidades a través del arte, 
2 Jorge Estrella y Gerardo Rodríguez, “Periodizar la Edad 
Media: criterios, límites y posibilidades”, Fuentes y Estudios 
Medievales 7, 2002, p. 3. 
3 Véase Umberto Eco, “Introducción a la Edad Media”, En 
Umberto Eco, La Edad Media I, México, FCE, 2016, pp.11-49. 
4 Como plantean varios historiadores, y recoge Chad-
wick, hay una situación ambigua de la mujer entre los si-
glos IV y XIV, en donde si bien existen distintas diferencias 
entre los hombres y las mujeres, el feudo contribuyó a que 
existieran varias mujeres poderosas en las clases superio-
res. Whitney Chadwick, Mujer, arte y sociedad, Barcelona, 
Destino, 1992, p.38.
"EL PAPEL DE LA MUJER EN 
LA EDAD MEDIA TAMBIÉN 
ESTÁ CARGADO DE UN 
VELO DE SIMPLIFICACIÓN 
Y MISTICISMO..."
SCRIPTORIUM22
plantea la importancia de "restituir las voces si-
lenciadas en un período tan complejo" y "buscar 
los nombres que han sido silenciados"5.Siguiendo 
este camino, en este caso desde una perspectiva de 
historia de las mujeres, se busca dar voz a aquellas 
mujeres que han sido silenciadas. De esta forma, 
en este artículo se recupera, a través de un trabajo 
monográfico, la figura de Ende, la primera mujer 
iluminadora conocida de la historia de España.
Es pertinente realizar una aclaración. El he-
cho de que sea la primera mujer en firmar su obra, 
no quiere decir que sea la primera en iluminar un 
manuscrito. Chadwick plantea que se puede in-
ferir, a partir de los datos que se tienen, que las 
abadesas tenían un rol activo en la composición, 
copia e iluminación de manuscritos ya en el si-
glo VIII6. Ahora bien, otro aspecto importante a 
resaltar, es que los iluminadores, tanto hombres 
como mujeres, rara vez firmaban sus obras, sin 
embargo, algunos de sus nombres han llegado 
hasta nosotros7.
5 Susana Violante, “Restituyendo identidades a través del 
arte”. Ciclo Hablemos de Medioevo, VII/2021 [video] https://
youtu.be/2pnO15tNEG4 
6 Whitney Chadwick, Mujer, arte y sociedad, Barcelona, 
Destino, 1992, p.40. 
7 Ruth Dean y Melissa Thompson ,Woman of the Middle 
Ages, EEUU, Lucent Books, 2003, p.108.
"SIGUIENDO ESTE CAMINO, 
EN ESTE CASO DESDE UNA 
PERSPECTIVA DE HISTORIA 
DE LAS MUJERES, SE 
BUSCA DAR VOZ A 
AQUELLAS MUJERES QUE 
HAN SIDO SILENCIADAS."
SCRIPTORIUM 23
Miniatura del Beato de Gerona, conservado en el tesoro de la
catedral de Gerona, que representa a la prostituta de Babilonia, 
mencionada en un pasaje del Apocalipsis
SCRIPTORIUM24
Ahora bien ¿cuál fue la obra de nuestra miste-
riosa artista? Fue el Beato de Gerona, como todos 
los Beatos, se trata de un manuscrito realizado en 
referencia al Comentario al libro del Apocalipsis 
de San Juan, creado por el Beato de Liébana en el 
siglo VIII. El Beato de Gerona, culminado en el 6 
de julio 975, confeccionado en el monasterio de 
Tábara, y firmado por sus iluminadores “Ende, 
pintora y ayudante de Dios; Emeterio, hermano 
y sacerdote”.
Aunque la artista firmó su obra, se conoce 
muy poco sobre su vida, a tal punto que incluso 
hay dudas sobre su nombre. Si bien es un persona-
je estudiado, que aparece en diccionarios, investi-
gaciones académicas y algunos libros de Historia 
del Arte8, en algunos lugares aparece como “En”, y 
en otros como “Ende”, en base al estudio paleográ-
fico sobre su firma en el manuscrito9.
8 Se plantea “algunos” libros puesto que la historia tradi-
cional del arte ha relegado no solamente a Ende, sino a las 
distintas mujeres artistas. 
9 Hay discrepancias sobre la lectura de su firma: Algunos 
entienden “Ende pintrix” y otros “En depintrix”. Pamela A. 
Patton considera que por la frecuencia en que se utiliza el 
primer término en los textos medievales, sugiere que “Ende 
pintrix” es la forma, probablemente, correcta (Pamela A. Pa-
tton, “Ende” en Delia Gaze, Dictionary of women artists, Lon-
dres, Fitzroy Dearborn, 1997, p.498.)
"...EL BEATO DE GERONA, 
COMO TODOS LOS BEATOS, 
SE TRATA DE UN 
MANUSCRITO REALIZADO 
EN REFERENCIA AL 
COMENTARIO AL LIBRO DEL 
APOCALIPSIS DE SAN JUAN, 
CREADO POR EL BEATO DE 
LIÉBANA EN EL SIGLO VIII."
SCRIPTORIUM 25
Cristo en majestad, folio 2r. Ende, 975. Conservado en el tesoro de 
la catedral de Gerona
SCRIPTORIUM26
No obstante, y si bien existen dudas sobre su 
nombre, no las hay sobre su participación en la 
iluminación de esta obra. Asimismo, no se sabe 
con seguridad cuáles iluminaciones pertenecen a 
Emeterio y cuales a Ende. Por esta razón, hay dos 
posturas sobre la labor de la artista: la primera, que 
considera a Emeterio como el iluminador princi-
pal, quien le deja a Ende las iluminaciones secun-
darias, catalogándolas como “más femeninas” y 
a su vez le asigna los errores en la escritura10. La 
segunda postura, le otorga a Ende la iluminación 
de la mayoría del Beato, puesto que su nombre 
aparece primero, y se fundamenta en la tradición 
medieval de firmar en orden decreciente de im-
portancia11. Se la ha considerado como “una mu-
jer de extraordinaria valía y creatividad, para que 
en un tiempo donde se guardan celosamente las 
jerarquías, en ningún documento una dama está 
consignada delante de un clérigo, ni que sea una 
reina”12. A su vez, algunos autores consideran que 
esta obra fue iluminada enteramente por Ende13.
10 Delia Gaze, Dictionary of women artists, Londres, Fit-
zroy Dearborn, 1997, pp.60, 498. 
11 Leslie Ross, Artist of the Middle Ages, EEUU: Greenwood 
Press, 2003, p.146. 
12 Rosa Ferrer, “Una Miniaturista en tierras de repoblación” 
En Repoblación y Reconquista. Actas del III Curso de Cultura 
Medieval. Centro de Estudios del Románico, Aguilar de Cama-
poo, Centro de Estudios del Románico, 1991, p.268. 
13 Pilar Muñóz, “Mujeres españolas en las artes plásticas”, 
Arte, Individuo y Sociedad, vol. 21, 2009, p. 75.
SE LA HA CONSIDERADO 
COMO “UNA MUJER DE 
EXTRAORDINARIA VALÍA Y 
CREATIVIDAD, PARA QUE 
EN UN TIEMPO DONDE SE 
GUARDAN CELOSAMENTE 
LAS JERARQUÍAS, EN 
NINGÚN DOCUMENTO UNA 
DAMA ESTÁ CONSIGNADA 
DELANTE DE UN CLÉRIGO, 
NI QUE SEA UNA REINA."
SCRIPTORIUM 27
No se sabe con certeza mucho más de su vida. 
Se la puede datar en base a su firma, y se puede 
suponer algunas cosas debido a ella: dado que fir-
ma como “ayudante de Dios” se ha entendido que 
era una monja (posiblemente en el monasterio de 
San Salvador de Tábara, donde se redactó la obra). 
A su vez, la aparición de su nombre primero, y en 
letras más grandes que Emeterio podría represen-
tar que Ende pertenecía a una posición elevada, lo 
que le permitió aparecer en un lugar privilegiado 
en el códice14.
Es interesante a su vez, plantear cuál era la 
importancia del Beato de Gerona. Cuenta con in-
novaciones (respecto a los otros Beatos) tanto en 
técnica como en temática: su riqueza cromática, 
los trazos finos del pincel, conformación rectan-
gular de los rostros, el movimiento de las ropas 
de pliegues finos. Pero también la representación 
de escenas de la vida de Cristo, sobre todo la “Pa-
sión” algo no muy habitual en su tiempo, y Ende 
pinta tanto la anunciación, como la resurrección y 
la crucifixión15.
14 Sandra Ferrer, Mujeres silenciadas en la Edad Media, 
Madrid,Punto de vista editores, 2019, p.138.
15 Wendy Slatkin, Women artists in history : from antiquity 
to the 20th century, New Jersey, Englewood Cliffs, 1985, p.44; 
Pamela A. Patton, ob.cit.,p.498.
SCRIPTORIUM28
Si bien ha sido considerada como una de 
las “más expresivas e innovadoras pintoras de la 
era”16, hay autores que plantean una interrogante 
que las investigaciones realizadas hasta el momen-
to aun no han podido responder: ¿En qué medida 
podemos considerar a Ende responsable del estilo 
plástico o de las innovaciones iconográficas de la 
obra?17
16 Pamela A. Patton, ob cit., p.468. 
17 Pilar Muñoz, Mujeres españolas en las artes plásticas, 
Madrid, Síntesis, 2003, p.27.
Mapamundi del Beato de Girona, 975 Girona, Museu de la Catedral, 
Núm. Inv. 7 (11), ff. 54v-55
SCRIPTORIUM 29
Aunque lo escrito sobre Ende trata más hipó-
tesis que certezas, y plantea más interrogantes que 
respuestas, lleva a dar voz a una artista de la que, 
si bien no se saben detalles de su vida, hay una 
certeza de que existió. A su vez, permite proble-
matizar desde la historia del arte la presencia y los 
aportes de las mujeres artistas a lo largo de la his-
toria. Además, desde el estudio de la Edad Media 
permite complejizar los roles que han tenido las 
mujeres, y la concepción que se tiene sobre este 
período: en una Edad categorizada tantas veces 
como “oscura” y “bárbara” podemos encontrar a 
la primera mujer artista de España.
"...EN UNA EDAD 
CATEGORIZADA TANTAS 
VECES COMO “OSCURA” 
Y “BÁRBARA” PODEMOS 
ENCONTRAR A LA 
PRIMERA MUJER 
ARTISTA DE ESPAÑA."
SCRIPTORIUM30
BIBLIOGRAFÍA
 
Dean, Ruth y Thompson , Melissa, Woman of the Middle Ages, EEUU, 
Lucent Books, 2003. 
Ferrer, Sandra. Mujeres silenciadas en la Edad Media, Madrid, Punto 
de vista editores, 2019. 
Gaze, Delia, Dictionary of women artists, Chicago, Fitzroy Dear-
born, 1997.
Le Goff, Jacques, En busca de la Edad Media, Barcelona, Paidós, 2003. 
Le Goff, Jacques, Una larga Edad Media, Barcelona, Paidós, 2008.
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Muñoz, Pilar, Mujeres españolas en las artes plásticas, Madrid, Sín-
tesis, 2003.
Pernoud, Régine, Para acabar con la Edad Media, Barcelona, Medie-
valia, 2003. 
Whitney Chadwick, Mujer, arte y sociedad, Barcelona,Destino, 1992. 
SCRIPTORIUM 31
CAPÍTULOS DE LIBROS
 
Eco, Umberto. “Introducción a la Edad Media”. En La Edad Media I 
Coordinado por Umberto Eco. México, FCE, 2016, 11-49. 
Patton, Pamela. “Ende”. En Dictionary of women artists Coordinado 
por Delia Gaze, Chicago, Fitzroy Dearborn, 1997, 498- 499.
ARTÍCULOS DE REVISTAS Y PONENCIAS
Estrella, Jorge y Rodríguez, Gerardo. “Periodizar la Edad Media: 
criterios, límites y posibilidades”. Fuentes y Estudios Medievales 7, 2002, 
pp 1-8. 
Ferrer, Rosa. “Una Miniaturista en tierras de repoblación”, Repobla-
ción y Reconquista. Actas del III Curso de Cultura Medieval. Centro de 
Estudios del Románico, Aguilar de Campoo: Centro de Estudios del Ro-
mánico, 1991, pp.267-272. 
Muñóz, Pilar. “Mujeres españolas en las artes plásticas”. Arte, Indivi-
duo y Sociedad, vol. 21 2009, pp. 73-88.
MULTIMEDIA
Violante, Susana.“Restituyendo identidades a través del arte”. Ciclo 
Hablemos de Medioevo, VII/2021 [video] https://youtu.be/2pnO15t-
NEG4
https://youtu.be/2pnO15tNEG4
https://youtu.be/2pnO15tNEG4
Los judíos exigen la muerte de Cristo: "¡Sea crucificado!" Siglo VI 
Miniatura del Codex Purpureus Rossanensis
SCRIPTORIUM 33
EL CODEX PURPUREUS 
ROSSANENSIS 
Y LA INFLUENCIA BIZANTINA
Ignacio Carozza
UCA
nachocarozza@gmail.com
Cuando se piensa en las representaciones ar-
tísticas bizantinas, inmediatamente, la men-
te se dirige por asociación a las maravillosas 
expresiones que pueden encontrarse en Rávena, 
Italia, en la antigua Constantinopla (la actual Es-
tambul, en Turquía) o en algunas excepcionales 
muestras documentales supervivientes en otros 
sitios diseminados por Europa. Un claro ejemplo 
de la riqueza y detalle del arte documental bizanti-
no puede hallarse en el llamado Codex Purpureus 
Rossanensis, uno de los manuscritos bíblicos ilu-
minados más antiguos del mundo, el cual gracias 
a sus elaboradas y preciosas miniaturas es consi-
derado por los estudiosos como una obra maestra 
del arte bizantino. 
Encontrado en la ciudad de Rossano (en la 
región de Calabria, Italia) en 1831, el Codex Pur-
pureus Rossanensis es un manuscrito realizado en 
griego uncial, en donde se encuentran represen-
tados todo el evangelio de Mateo, parte del evan-
gelio de Marcos, una parte de la carta realizada 
SCRIPTORIUM34
por Eusebio de Cesarea a Carpiano referida a la 
concordancia sobre dichos evangelios y una serie 
de miniaturas e ilustraciones iluminadas referidas 
a la vida de Cristo.
La entrada de Jesús en Jerusalén. Miniatura del Codex Purpu-
reus Rossanensis
Según los principales historiadores del arte y 
paleógrafos bizantinos, la datación del documento 
se remontaría al siglo VI y habría sido elaborado 
en un scriptorium de la ciudad de Antioquía (en 
su momento parte de la Siria ocupada por el Im-
perio Bizantino pero que actualmente pertenece a 
Turquía). Y si bien no se conoce con precisión el 
motivo y la fecha de su llegada a la ciudad de Ros-
sano, muchos estudiosos sugieren que puede ha-
ber llegado a la misma entre los siglos VII y VIII 
durante la difusión del monacato bizantino en el 
sur de la península italiana, o incluso a partir de la 
SCRIPTORIUM 35
ola de transmigración de monjes iconódulos que 
escapaban de Constantinopla a raíz del conflicto 
entre iconoclastas e iconódulos. Sin embargo, tesis 
más recientes también suponen la probable llega-
da a Rossano durante el siglo X, lo cual coincidiría 
con el periodo de mayor esplendor de la ciudad 
bajo la dominación bizantina.
 Entre los siglos VI y XI, Rossano se encontró 
bajo el dominio bizantino, convirtiéndose en una 
ciudad estratégica del imperio, entre las más acti-
vas y seguras del sur de la península italiana. Con 
el tiempo, se transformó en un importante centro 
militar, político y administrativo, sede del stratego 
bizantino, de un obispado y de uno de los scripto-
rium más importantes de la península (la Abadía 
de Santa María del Pátire, gracias al cual Rossano 
comenzó a adquirir fama por su alto nivel de re-
ligiosidad y por su cultura greco-bizantina en las 
artes y en la literatura), hechos que contribuirían 
a que la ciudad se convirtiera en la capital de las 
posesiones bizantinas en Italia para mediados del 
siglo X.1
De esta manera, el siglo X fue el periodo de 
máximo poder y notoriedad para Rossano, lo cual 
le valió los títulos honoríficos de "La bizantina", 
1 O. Von Gebhardt, “Die Evangelien des Matthaeus und 
des Marcus aus dem Codex purpureus Rossanensis”, Leipzig, 
Hinrichs, 1883.
"ENTRE LOS SIGLOS VI Y XI, 
ROSSANO SE ENCONTRÓ 
BAJO EL DOMINIO 
BIZANTINO, 
CONVIRTIÉNDOSE EN UNA 
CIUDAD ESTRATÉGICA DEL 
IMPERIO, ENTRE LAS MÁS 
ACTIVAS Y SEGURAS 
DEL SUR DE LA 
PENÍNSULA ITALIANA."
SCRIPTORIUM36
"La Perla bizantina de Calabria", o incluso "La Rá-
vena del sur", constituyendo un sitio de encuentro 
y síntesis de diferentes sensibilidades, un lugar de 
intercambio entre Oriente y Occidente, y un espa-
cio ascético de intensa espiritualidad como plas-
man muchas construcciones religiosas de la ciu-
dad erigidas durante el apogeo bizantino, como 
ocurre con la catedral de Rossano, en cuyo inte-
rior fue hallado el Codex Purpureus Rossanensis a 
mediados del siglo XIX, y en donde hasta el día de 
hoy se encuentra conservado.
Ahora bien, y para centrarse en las caracterís-
ticas materiales del códex en sí, éste está compues-
to por 188 hojas de pergamino purpúreo de 27 x 
31 cm elaborado a partir de tejido ovino, y todas 
sus páginas están teñidas superficialmente de un 
color rojo vino que tiende al violáceo o púrpura, 
lo cual caracteriza a la obra y ha influido en par-
te de su denominación científica actual (Purpu-
reus)2. El texto en cambio se encuentradispuesto 
en dos columnas de veinte líneas por página y está 
íntegramente transcrito en su mayoría con tinta 
plateada, con excepción del uso de tinta dorada 
para el comienzo de algunos fragmentos y para la 
epístola de Eusebio a Carpiano.
2 M. Meniaci, “Il Codex Purpureus Rossanensis: status 
quaestionis e problemi aperti”, Cassino, Scrineum, 2018.
"AHORA BIEN, Y PARA 
CENTRARSE EN LAS 
CARACTERÍSTICAS 
MATERIALES DEL CÓDEX EN 
SÍ, ÉSTE ESTÁ COMPUESTO 
POR 188 HOJAS DE 
PERGAMINO PURPÚREO 
DE 27 X 31 CM ELABORADO 
A PARTIR DE TEJIDO OVINO, 
Y TODAS SUS PÁGINAS 
ESTÁN TEÑIDAS 
SUPERFICIALMENTE DE 
UN COLOR ROJO VINO QUE 
TIENDE AL VIOLÁCEO 
O PÚRPURA"
SCRIPTORIUM 37
La última Cena y el lavatorio de los pies. Miniatura del Codex 
Purpureus Rossanensis
SCRIPTORIUM38
Por otra parte, el manuscrito también pre-
senta quince miniaturas iluminadas, en donde 
se encuentras representados diferentes aconteci-
mientos dentro de la vida de Cristo, entre ellos se 
destacan la resurrección de Lázaro, la entrada de 
Jesús a Jerusalén, la conversación con los sacerdo-
tes y la expulsión de los comerciantes del templo, 
la parábola de las diez vírgenes, la Última Cena 
y el lavado de pies, la comunión de los apóstoles, 
la curación del ciego, la parábola del buen sama-
ritano, el juicio de Cristo ante Pilato, la elección 
entre Jesús y Barrabás , y un retrato de Marcos, el 
cual ocupa una página entera. El estilo de las mi-
niaturas, si bien evoca a la iconografía bizantina 
tradicional, también está influenciado por el arte 
helenístico tardío en el modelado de la ropa, en el 
ritmo de las figuras y en la expresividad sintética 
pero intensa de los rostros y situaciones.
Resurrección de Lázaro. Miniatura del Codex Purpureus Rossanensis
SCRIPTORIUM 39
Así, y considerando todos estos elementos, 
puede afirmarse que el Codex Purpureus Rossanen-
sis reviste un interés extraordinario tanto desde el 
punto de vista bíblico y religioso, desde el pun-
to de vista documental, paleográfico e histórico, 
como desde el punto de vista artístico. Un docu-
mento que sintetizó las influencias greco-orienta-
les y latino-occidentales marcadas por la impronta 
bizantina, y que, debido a su excepcionalidad, el 9 
de octubre de 2015 fue reconocido por la UNES-
CO como Patrimonio de la Humanidad, dentro 
de la categoría “Memory of the World”.
"...PUEDE AFIRMARSE QUE 
EL CODEX PURPUREUS 
ROSSANENSIS REVISTE UN 
INTERÉS EXTRAORDINARIO 
TANTO DESDE EL PUNTO 
DE VISTA BÍBLICO 
Y RELIGIOSO, DESDE 
EL PUNTO DE 
VISTA DOCUMENTAL, 
PALEOGRÁFICO E 
HISTÓRICO, COMO 
DESDE EL PUNTO DE 
VISTA ARTÍSTICO."
SCRIPTORIUM40
BIBLIOGRAFÍA
Meniaci, Marilena, Il Codex Purpureus Rossanensis: status quaestio-
nis e problemi aperti, Cassino, Scrineum, 2018. 
Von Gebhardt, Oscar, Die Evangelien des Matthaeus und des Marcus 
aus dem Codex purpureus Rossanensis, Leipzig, Hinrichs, 1883.
Isabel Mellén 
SCRIPTORIUM42
INVESTIGAR Y DIVULGAR 
Isabel Mellén es licenciada en Filosofía por la 
Universidad Complutense de Madrid y gradua-
da en Historia del Arte por la Universidad Na-
cional de Educación a Distancia, siendo docente 
de dicha institución. Actualmente está realizan-
do el doctorado en Filosofía por la Universidad 
de Zaragoza, cuya tesis conjuga la Estética, rama 
en la que se especializó, con la Historia del Arte, 
titulándose provisionalmente como: “La imagen 
corporizada. Teoría cognitiva y lógicas metáfori-
cas”. Asimismo, pertenece al proyecto Álava Me-
dieval, como responsable del área de divulgación e 
investigación del patrimonio material, diseñando 
y realizando excursiones, visitas guiadas, confe-
rencias, cursos, actividades divulgativas, exposi-
ciones, o escribiendo libros. Isabel abrió una nue-
va línea de investigación sobre la representación 
de las mujeres en el románico alavés, destacándose 
su reciente publicación: Tierra de damas. Las mu-
jeres que construyeron el románico en el País Vasco.
ENTREVISTA:
Isabel Mellén 
(Por Equipo Scriptorium)
Equipo Scriptorium
info@scriptorium.com.ar
SCRIPTORIUM 43
¿Cuál es su visión sobre el Arte desde la Filosofía?
Mi primera vocación fue la Filosofía, especia-
lizándome en Estética, que me dio la ventaja de 
dar un segundo paso a Historia del Arte, para ver 
cómo se monta en el discurso histórico. Venir de 
la Filosofía me permitió pensar y reflexionar de 
otro modo, y con mayor capacidad para la crítica, 
su método y forma de funcionar. Con mi prime-
ra carrera desarrolle una serie de recursos, para 
analizar bien cómo se desarrolla el conocimiento. 
La mayor parte de los estudios del románico y la 
Edad Media se sustentaban en muy poco, se ba-
saban en textos sin relación con el contexto y que 
hablaban más de la época en que se escribieron 
que de la Edad Media en sí, en donde las fuentes 
originales solían estar tergiversadas. En relación 
a las mujeres, estos análisis las cercenaban, las re-
cortaban. Esto requiere de mucho esfuerzo para 
leerlos, ya que cambia mucho ver el documento, a 
lo que te dicen de él.
¿Cómo es vivir de divulgadora e investigadora?
No ha sido nada fácil. Tengo un espíritu aca-
démico y doy clases en la UNED de Filosofía, pero 
a través de una empresa cooperativa cultural, que 
monte con unos compañeros hace unos años de 
manera privada, puedo tener mayor libertad para 
estudiar lo que me interesa y, así, difundirlo. Per-
"VENIR DE LA FILOSOFÍA 
ME PERMITIÓ PENSAR Y 
REFLEXIONAR DE OTRO 
MODO, Y CON MAYOR 
CAPACIDAD PARA LA 
CRÍTICA, SU MÉTODO Y 
FORMA DE FUNCIONAR."
SCRIPTORIUM44
tenezco al proyecto Álava Medieval, cuyos inte-
grantes han variado con el tiempo. En la actua-
lidad somos cuatro, pero el máximo fue seis. En 
un principio teníamos un grupo de diseño y ahora 
tenemos una editorial llamada Sans Soleil Edicio-
nes, que es con la que he sacado mi libro Tierra de 
damas y que tiene distribución en la Argentina. 
Tuvimos que hacer muchos esfuerzos para poder 
sobrevivir, ya sea empezando de cero con todos los 
proyectos, sin cobrar nada o muy poco, y hacien-
do negocios. Lo que más dinero nos reportó fue 
las visitas guiadas a algunos lugares o excursiones 
especializadas, ambas con una intención de divul-
gar e investigar. Es decir, íbamos a contar aquellas 
cuestiones que estábamos investigando de mane-
ra profesional, procurando siempre que fuese algo 
atractivo, haciéndolo accesible a un público más 
amplio y ofreciendo contenidos que requieren de 
un pequeño esfuerzo intelectual. 
¿Álava Medieval está destinado a la gente de la región o 
también a un público extranjero turista?
Montamos este proyecto sobre todo para la 
gente local que convive con ese patrimonio. En 
Álava teníamos un patrimonio que era absoluta-
mente desconocido y denostado. Queríamos que 
la gente tomará conciencia de lo que tenía cerca. 
Eso a la larga trajo visitantes, a los que le enseña-
Tierra de Damas. 
Las mujeres que 
construyeron el románico 
en el País Vasco
Isabel Mellén (ed.)
ISBN: 978-84-124039-0-9
Sans Soleil Ediciones
2021
304 páginas
SCRIPTORIUM 45
mos con el mismo rigor. Nos diferenciamos por la 
calidad de los contenidos y la forma de comuni-
carlos. Una de las acciones que hicimos fue resu-
citar la joya del románico del País Vasco, que es el 
Santuario de Estibaliz, la sede de nuestro proyec-
to, y que paso por una etapa de abandono fuerte, 
a pesar de estar cerca de la capital Vitoria. A ni-
vel cultura e histórico es un lugar muy importan-
te, pues está la patrona de Álava. Por eso, fuimos 
con la intención de revitalizar el lugar, dándonos 
una buena plataforma para hacer conocido el pro-
yecto. Los monjes confiaron en nosotros, nos ce-
dieron un espacio y llegamos a un acuerdo para 
realizar actividades culturales, visitas guiadas y 
abrir el bar del santuario. Volvió a convertirse en 
un espacio de trabajo y reunión, con vida e interés 
por aquellos que quieren conocer el románico y 
la Edad Media. A partir de aquí ampliamos nues-
tros márgenes de interés, actividadese hicimos un 
equipo multidisciplinar, reivindicando el pasado 
y el presente de estos edificios para evitar que cai-
gan en el abandono.
¿Hay una tendencia a vandalizar estos lugares abandonados?
Sí, pero por puro desconocimiento. En el caso 
de San Esteban de Estibaliz, lugar vasco más im-
portante de a principios del siglo XII, donde se 
fundó la primera villa por la familia Haro, con-
"UNA DE LAS ACCIONES 
QUE HICIMOS FUE 
RESUCITAR LA JOYA DEL 
ROMÁNICO DEL PAÍS 
VASCO, QUE ES EL 
SANTUARIO DE ESTIBALIZ, 
LA SEDE DE NUESTRO 
PROYECTO, Y QUE PASO 
POR UNA ETAPA DE 
ABANDONO FUERTE, A 
PESAR DE ESTAR CERCA DE 
LA CAPITAL VITORIA."
SCRIPTORIUM46
cretamente las mujeres, lo tuvimos que poner otra 
vez en valor. Quedo perdido en el tiempo, estaba 
rodeado de un absoluto desconocimiento. Mu-
chas veces cuando señalo un patrimonio, explico 
qué está en tales condiciones por el paso de tiem-
po y hay que aprovechar el momento, porque pue-
de ser la última oportunidad. Cuando hablas con 
gente que no tiene ese patrimonio, es cuando te 
fascinas, por lo que hay que disfrutarlo y ponerlo 
en conocimiento. Hacer visitas patrimoniales es 
un trabajo difícil, es un día a día de lucha, pero 
cuando ves que llega a la gente y se genera un gru-
po de seguidores entusiasmados, vale la pena.
SCRIPTORIUM 47
¿Cómo consideras a las mujeres que estudias y qué papel 
jugaron en la construcción de las iglesias románicas? 
Vivían una vida de poder, en especial, las da-
mas de la nobleza, que son las que están vinculadas 
con el arte románico. Los ilustrados tergiversaron 
toda la Edad Media y nos ocultaron el poder de las 
mujeres, pero ellas están en todos lados. Tenían 
mucha cultura, eran transmisoras de la fe y eran 
las que poseían las reliquias y los libros de liturgia. 
El País Vasco es perfecto para ver su acción, al ser 
las que construían y gestionaban las iglesias, como 
un negocio familiar, y colocaban sus panteones fa-
miliares, como lugares de exhibición de poder y 
prestigio. Participaban incluso de la política y te-
nían un rol de pacificadoras y mediadoras entre su 
linaje y el de su esposo. Hay que recuperar su me-
moria y tomar conciencia de su poder. Las muje-
res resurgieron en la Edad Media con otro estatus, 
al cobrar importancia la familia.
¿Son aplicable las características del románico alavés a 
otras partes de España? 
El matronazgo, es decir, el pago obras de arte o 
la financiación a iglesias y conventos importantes, 
se da en toda Europa. Es muy típico también en la 
Edad Moderna. Si bien es un rol típico femenino, 
había hombres que lo hacían. En el País Vasco se 
puede notar esta labor tanto en la documentación 
"LOS ILUSTRADOS 
TERGIVERSARON TODA 
LA EDAD MEDIA Y NOS 
OCULTARON EL PODER DE 
LAS MUJERES, PERO ELLAS 
ESTÁN EN TODOS LADOS."
SCRIPTORIUM48
como los propios edificios, siendo estos últimos 
propiedad de una familia, realizados por una mu-
jer, que querían representarse. Aquí nos encontra-
mos con iconografías no religiosas, imágenes de 
la vida cotidiana, los rostros de damas, nobles y 
de las personas comitentes. A veces aparecen ellas 
solas, pero generalmente incluyen a sus esposos y 
sus familiares. Hay también representaciones de 
roles de género, una idealización de lo qué tenían 
que hacer hombres y mujeres, que no significa que 
lo hayan cumplido. Los hombres aparecen en es-
cenas de batalla y las mujeres pariendo o de mane-
ra sexual. Personalmente lo relaciono con la gue-
rra de las mujeres, en el cual los hombres todos 
los años en verano se jugaban la vida yendo a la 
guerra y las mujeres pariendo, como sacrificio del 
linaje por ambas partes.
¿Por qué hoy en día se sigue denostando la figura femenina?
Mucho tiene que ver con el poder de la Iglesia 
en el siglo XIX y XX, la que regulaba todos los as-
pectos de la vida e imponía la moral. Esto lo aplica 
a la Edad Media, con una moral represiva al pasa-
do. Decía lo contrario a lo que realmente dicen las 
representaciones. Por ello, es importante repensar 
y contextualizar la iconografía y la mentalidad de 
época medieval. El País Vasco podemos aislarla, 
porque pertenece al ámbito nobiliario y no tiene 
"...ES IMPORTANTE 
REPENSAR Y 
CONTEXTUALIZAR LA 
ICONOGRAFÍA Y LA 
MENTALIDAD DE 
ÉPOCA MEDIEVAL."
SCRIPTORIUM 49
influencia de la Iglesia, podemos distinguir que 
ideas venían de uno u otro lado y qué personas 
e intereses estaban por detrás. Siempre dejándolo 
todo en hipótesis y no afirmarlo, pues no hay un 
único significado cerrado. Esto requiere reidenti-
ficar a las mujeres y empezar a ver la Historia con 
otra mirada. 
De parte de todo el equipo de Scriptorium 
queremos agradecer enormemente la participa-
ción y la cálida charla con Isabel Mellén. Su labor 
y contribución a la Historia del Arte permite con-
tinuar avanzando en torno a la participación de 
las mujeres en el románico medieval alavés. Com-
partimos sus enlaces de contacto Webs: www.isa-
belmellen.com / www.alavamedieval.com
Redes sociales: Twitter @isamellen // @alava-
medieval // Instagram isamellen
Y el sitio para conseguir su último libro: 
https://www.sanssoleil.es/colecciones/alava-me-
dieval/
http://www.isabelmellen.com
http://www.isabelmellen.com
http://www.alavamedieval.com 
https://www.sanssoleil.es/colecciones/alava-medieval/ 
https://www.sanssoleil.es/colecciones/alava-medieval/ 
Siena. Palacio Público. AnticappeUa, Mapa de Roma de Taddeo di 
Bartolo, pintura al fresco (14 13-14)
SCRIPTORIUM 51
ROMA: 
PEREGRINAR Y ADMIRAR 
Federico Debernardinis
UCA
debernardinisfederico@gmail.com
En esta recreación del primer jubileo del año 
1300, promulgado por Bonifacio VIII, tratare-
mos de reconstruir una estampa del momento 
a partir del arte y fuentes bibliográficas; como los 
romeros llegaban a Roma impregnados de admi-
ración para contemplar tanto las reliquias sagra-
das como el arte de la época clásica y la simbiosis 
que adquirió con el arte medieval. 
Luego de haber transcurrido varios siglos des-
de el fin de la época clásica, Roma para el siglo XIV 
Lucía un aspecto totalmente diferente, pero aún 
así, conservaba ruinas del antiguo Imperio que 
seguían siendo visibles e imponentes ante los ojos 
de los residentes o viajeros, por ejemplo en la zona 
donde antiguamente estaba emplazado el campo 
de Marte se alzaba el teatro de Balbo, con el tiempo 
se habían levantado viviendas particulares.
Ahora bien ¿qué es lo que tanto atraía a un 
peregrino del norte de Europa ya sea que llegase 
SCRIPTORIUM52
por la vía Flaminia o por la Francígena1? La vista 
que propiciaba la ciudad hacia las colinas roma-
nas brindaba un largo espectáculo de viajeros que 
avanzaban a pie, algunos a caballo, extramurallas 
para ingresar a la ciudad; el motivo de esta movili-
dad de romeros (así se llamaba los peregrinos) fue 
la convocatoria del primer Año Santo hecha por 
Bonifacio VIII en el año 1300.
Peregrinos en Roma durante el Jubileo, página iluminada de las 
"Crónicas", hacia 1400, (Lucca, Archivio di Stato)
1 La vía flaminia era la calzada romana que llevaba de Roma 
a Ariminum y era la principal vía del norte de Italia. La fran-
cígena comenzaba en la ciudad inglesa de Canterbury para 
finalizar en Roma.
SCRIPTORIUM 53
Esta acuarela del siglo XVII reproduce el fresco de la basílica de 
Letrán en el que Bonifacio VIII bendice a la multitud tras la inaugu-
ración del jubileo.
SCRIPTORIUM54
Los peregrinos debían visitar en Roma los lu-
gares donde se encontraban las reliquias sagradas 
durante 15 o 30 días. Si bien se había decidido que 
los jubileos se realizarían cada 100 años, lo cierto 
es que no fue respetada está promulgación ya que 
en 1347, Clemente VI convocó el segundo Año 
Santo para 1350 es decir, antes de los 100 años en 
respuesta a una petición de la ciudad de Roma que 
había sido duramente golpeada por la peste; ahora 
el plazo sería cada 50 años pero en 1389 Urbano 
VI había proclamado el tercer jubileo en 1390, 10 
años antes de la fecha estipulada, en contrapartidaestablece un plazo de 33 años en recuerdo de la 
edad de Cristo. 
Con Martín V en 1417 se había puesto fin al 
cisma de occidente y devuelto el papado a Roma, 
el Papa decidió manipular al igual que sus antece-
sores el plazo previamente estipulado de 33 años 
para convocar un nuevo jubileo.
Una vez llegados los peregrinos a las murallas 
de la ciudad, accedían por la puerta Pinciana2 en 
la que convergían gentes con lenguas diferentes, 
monedas diferentes dejadas como ofrenda en los 
2 Parte de las murallas aurelianas donde comenzaba la vía 
véneto, construida en el año 403 d. C sobre una antigua puer-
ta donde los guardias hacían sus ronda en tiempos del empe-
rador Aureliano.
SCRIPTORIUM 55
lugares sagrados etc. El 1 de enero del año 1300 
una gran masa de peregrinos invadió la basílica 
de San Pedro tras enterarse que se concedería un 
perdón extraordinario por los pecados, al haberse 
proclamado que aquella indulgencia duraría to-
dos los días durante un año, provocó qué más y 
más peregrinos visitaran la ciudad. En consecuen-
cia, el 22 de febrero Bonifacio VIII promulgó la 
apertura del primer Año Santo, es decir, el primer 
jubileo anticipándose varios meses antes ya que el 
comienzo estaba acordado para el 24 de diciem-
bre de 1299. El Papa concedería la indulgencia 
plenaria a todos aquellos que visitasen la basílica 
de San Pedro y San Pablo durante 15 o 30 días. 
Para llegar a San Pedro debía seguirse la larga pro-
cesión organizada en dos filas de pecadores que 
marchaban en sentidos opuestos; una vez llegados 
a la basílica, los peregrinos se ponían a contem-
plar las reliquias. Por ejemplo las cadenas de San 
Pedro o la Verónica, que era la tela en la que había 
quedado impreso el rostro de Jesús (una mujer se 
lo había secado mientras sangraba camino hacia 
el Calvario). En definitiva, llegar y peregrinar en 
Roma eran sinónimos de encontrarse cara a cara 
con el redentor.
"EL 1 DE ENERO DEL AÑO 
1300 UNA GRAN MASA DE 
PEREGRINOS INVADIÓ LA 
BASÍLICA DE SAN PEDRO 
TRAS ENTERARSE QUE SE 
CONCEDERÍA UN 
PERDÓN EXTRAORDINARIO 
POR LOS PECADOS, AL 
HABERSE PROCLAMADO 
QUE AQUELLA 
INDULGENCIA DURARÍA 
TODOS LOS DÍAS DURANTE 
UN AÑO, PROVOCÓ QUÉ 
MÁS Y MÁS PEREGRINOS 
VISITARAN LA CIUDAD."
SCRIPTORIUM56
Fresco de la basílica de Letrán. Desde el balcón de su palacio el 
Papa bendice a los peregrinos durante el primer jubileo
SCRIPTORIUM 57
Una vez terminada la visita sagrada los pe-
regrinos debían encontrar albergue antes del 
anochecer, pues existía la creencia de que en las 
tinieblas abundaban los peligros. Fuera de las 
basílicas esperaban los hoteleros que trataban de 
capturar a los peregrinos para albergarlos y ser-
virlos durante su estancia. A la mañana siguiente 
estaban listos para seguir maravillándose y, a su 
vez, expiando sus pecados en la enorme ciudad 
vital y ruidosa por el transitar continúo de tra-
bajadores, caballos, carros, multitud de campa-
nas, gritos de comerciantes etc. Lo cierto es que 
los romanos organizaban visitas o recorridos con 
rutas para que los peregrinos visiten los lugares 
sangrados y puedan admirar tanto el arte clásico 
como el arte medieval.
"UNA VEZ TERMINADA LA 
VISITA SAGRADA 
LOS PEREGRINOS DEBÍAN 
ENCONTRAR ALBERGUE 
ANTES DEL ANOCHECER, 
PUES EXISTÍA LA 
CREENCIA DE QUE EN LAS 
TINIEBLAS ABUNDABAN 
LOS PELIGROS."
SCRIPTORIUM58
BIBLIOGRAFÍA
Vicchi, Roberta, Guía para visitar las basílicas del jubileo (ensayo), 
Scala group, 2016. 
Norwich, John Julius, Los papas: una historia, Madrid, Reino de Re-
donda, 2018.
Catedral de Toledo
SCRIPTORIUM60
LA VISIÓN GÓTICA DE 
LA CATEDRAL DE TOLEDO
María Victoria Verona 
vickyverona@gmail.com
La Catedral de Toledo comenzó a construirse 
en 1226. La ciudad -central en la historia de 
la España Medieval- fue capital del reino visi-
godo, con su correspondiente iglesia primada que 
fue destruida durante la ocupación musulmana 
dando lugar a una mezquita. Recuperado por los 
cristianos en el año 1085, la decisión de la cons-
trucción este edificio fue tomada en tiempos de 
Fernando III por el arzobispo toledano Rodrigo 
Jiménez de Rada. Allí, la dinastía castellana mos-
tró la importancia que la ciudad tenía para la co-
rona, lugar de enterramiento de la mayor parte de 
los reyes de la dinastía Trastámara; Juana y Felipe 
el Hermoso se proclamaron reyes de Castilla en el 
templo. Es una catedral a la altura de la capital de 
un imperio, que perderá dicha categoría en 1561, 
cuando Felipe II decide trasladar la corte a la villa 
de Madrid. 
Se encontró un documento fechado en 1227 
que nombra a “un maestro Martín, como autor 
Diego Verona 
diegoeverona@gmail.com
SCRIPTORIUM 61
de la obra de Santa María de Toledo”, por lo que 
se ha concluido que este maestro sería quien em-
pezó las obras y tras su muerte, sería Petrus quien 
finalizó la obra con la realización de las girolas. 
El conjunto cuenta con una iglesia, claustro y de-
pendencias propias de la archidiócesis. La Igle-
sia es un edificio de estilo gótico francés, cinco 
naves, crucero y doble girola. La última fase de 
la construcción de la catedral corresponde a un 
estilo gótico flamígero, traído por Hanequín de 
Bruselas y por sus sucesores.
La catedral tiene 120 metros de largo por 60 
metros de ancho. Un total de 88 columnas sostie-
nen el cielo raso formado por 72 bóvedas. Cuenta 
con más de 750 vitrales de los siglos XIV, XV, XVI. 
Planta de la Catedral de Toledo
SCRIPTORIUM62
PLANTA Y COLUMNAS
El resultado definitivo es un amplio templo con 
planta de salón de cinco naves, más ancha la cen-
tral y crucero no saliente, pero de gran anchura, 
rematadas en cabecera con un magnifica conti-
nuación de las naves laterales.
Los pilares de separación de naves son cilín-
dricos con ochos semicolumnas adosadas que re-
cogen los arcos y cruceros. Las bóvedas de dichas 
naves son de crucería cuatripartita. Las paredes 
están abiertas con ventanales y rosetones que lu-
cen hermosas vidrieras, las más antiguas datan del 
siglo XIV.
Columnas de la Catedral de Toledo
SCRIPTORIUM 63
FACHADA PRINCIPAL
Mira hacia el Ayuntamiento y el Palacio Arzobis-
pal. Tiene tres fachadas, la del Perdón (central), Jui-
cio Final (derecha) y del Infierno (izquierda).
La puerta del perdón es del siglo XV y sigue los 
modelos góticos, un gran arco acoge seis arquivol-
tas coronado por la figura del Salvador, en las jam-
bas podemos contemplar el apostolado. Mientras 
que en el tímpano contemplamos a María, a quién 
se consagra el templo, imponiendo la casulla al pa-
trón de la ciudad, San Ildefonso. La puerta central 
no es la más antigua, es la de la derecha, la puerta 
del Juicio Final, en la que se representa dicha escena 
apocalíptica. La puerta del Infierno es más sencilla, 
el tímpano es ocupado por rostros entre hojarascas. 
Fachada principal de la Catedral de Toledo
SCRIPTORIUM64
Torre de la Catedral de Toledo
SCRIPTORIUM 65
TORRE DE LA CATEDRAL
La torre fue realizada por Alvar Martínez hasta el 
cuarto cuerpo, en 1442, cuando fallece sin dejar 
por escrito como continuar en el proyecto. Es por 
ello que la parte superior del remate sigue otro 
lenguaje, ya que será Hanequin de Bruselas quien 
la finalice con una planta octogonal y culminan-
do en tres coronas, intentando imitar a una mitra. 
Remata la torre una cruz del siglo XVI. 
Llama la atención que sea la única torre del 
conjunto arquitectónico, ya que en el estilo gótico 
era habitual la presencia de dos torres. Lo cierto es 
que la idea inicial era construir dos torres, pero solo 
una de ellas fue construida en sus primeros inicios, 
quedando finalmente sin terminar la segunda. 
PUERTA DEL RELOJ
De todo el conjunto es la puerta más antigua, es 
de principios del siglo XIV. Destaca su tímpano 
que cuenta en cuatro franjas escenas de la vida 
de Cristo, desde la Anunciación hasta las Boda 
de Caná. En dichas bandas o frisos se esculpie-
ron con maestría las escenas de todo el Ciclo de la 
natividad, dispuestas de izquierdaa derecha y de 
abajo a arriba, también aparecen los Magos con 
un sonriente paje. El parteluz está ocupado por 
una bella Virgen sonriente que sujeta con su mano 
SCRIPTORIUM66
izquierda al Niño. En el siglo XVIII se intervino 
para añadir la parte superior, que le da nombre 
actualmente a esta entrada, con el reloj. 
Puerta del Reloj de la Catedral de Toledo
SCRIPTORIUM 67
PUERTA DE LOS LEONES
La última de las puertas que se construyó, se reali-
zó en el año 1460. Sobresale la figura de la Virgen 
María rodeada de querubines en su Asunción, así 
como otras representaciones de patriarcas y profe-
tas y la figura de San Agustín en acto de oración. 
Todo cobijado en un arco apuntado con arquivol-
tas. La puerta recibe ese nombre por las estatuas de 
leones que coronan las columnas de la reja exterior.
Puerta de los Leones de la Catedral de Toledo
SCRIPTORIUM68
CAPILLA MAYOR (ÁBSIDE)
Hay una bella reja pétrea de principios del siglo 
XV profusamente decorada con el remate de una 
corte celestial. Está custodiada por dos grandes pi-
lares, el de izquierda cuenta con una escultura del 
pastor Martín Alhaja. Sobresale el retablo mayor 
con un gótico florido. Fue realizada entre 1497 y 
1504, intervinieron gran cantidad de artistas entre 
los que destacamos a Enrique Egas, Juan de Bor-
goña y Felipe Vigarny. 
Altar Mayor de la Catedral de Toledo
SCRIPTORIUM 69
CAPILLA DE LOS REYES NUEVOS
Fue construida entre los años 1531 y 1534, durante 
el gobierno del emperador Carlos V, se le pidió el 
trabajo a Alonso de Covarrubias. Su objetivo fue 
ser la capilla funeraria de la dinastía Trastámara. 
Los muros laterales encontramos los sepulcros de 
Enrique II y su mujer Juana, Enrique III y Catalina 
de Lancaster y Juan I y Leonor de Aragón. Posee 
retablos de tinte neoclásicos de mármol y bronce 
en 1772. El retablo mayor fue retribuido por Car-
los IV en el año 1805.
Capilla de los Reyes Nuevos de la Catedral de Toledo
SCRIPTORIUM70
CAPILLA MOZÁRABE
Uno de los espacios más singulares de la catedral. 
Está situada en el espacio que iba a ocupar la segun-
da torre, que nunca se realizó. El cardenal Cisneros 
pretendía recuperar el rito hispano mozárabe. 
Se trata de un espacio cuadrado cubierto con 
una cúpula octogonal realizada por el hijo del 
Greco, en el siglo XVII. Para recuerdo de quien la 
fundó, en la reja de entrada se conserva el escudo 
del cardenal Cisneros. En su interior pueden visi-
tarse pinturas referentes a la conquista de Orán.
Capilla Mozarabe de la Catedral de Toledo
SCRIPTORIUM 71
VENTANALES
Estas vidrieras fueron realizadas entre los siglos 
XIV y XVII, y en ellas intervienen grandes maestros 
como Jacobo Dolfin, Pedro Bonifacio, Cristóbal el 
Maestre, entre otro. Las vidrieras más antiguas se 
encuentran en el rosetón del crucero norte (Puerta 
del Reloj). Después están las de la capilla mayor y 
las del brazo norte del crucero, por el lado este que 
presentan enormes figuras de santos y apóstoles.
Muchas de las vidrieras del siglo XV aparecen 
documentadas. Las vidrieras pertenecientes al si-
glo XVI están confeccionadas con dibujos rena-
centistas. En ellas trabajan maestros reconocidos 
como vasco de Troya (1502), Juan de Cuesta (1506) 
y Alejo Ximénez (1509-1513) que fabrica las de las 
naves laterales y las de la fachada oeste. 
La Catedral de Toledo posee como la mayor 
parte de estos grandes edificios múltiples expresio-
nes del arte y de arquitectura de diferentes épocas. 
Escondida entre las calles de la ciudad medieval de 
Toledo, su magnificencia lleva al visitante a que-
darse asombrado ante tanta inmensidad y ante tan-
ta historia en un solo edificio, si bien es este trabajo 
se ha puesto especial énfasis en su faceta gótica y 
su significado histórico.
"LA CATEDRAL DE TOLEDO 
POSEE COMO LA MAYOR 
PARTE DE ESTOS GRANDES 
EDIFICIOS MÚLTIPLES 
EXPRESIONES DEL ARTE 
Y DE ARQUITECTURA DE 
DIFERENTES ÉPOCAS."
SCRIPTORIUM72
BIBLIOGRAFÍA
Menéndez Pidal, R. Historia de España, Madrid: Espasa – Calpe, 1947.
Jantze, Hans, La arquitectura Gótica, Buenos Aires, Ediciones Nue-
va Visión, 1994.
Valdearcos, E., “El Arte Gótico”, Clio 33, 2007. 
Recuperado de http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/12Gotico.pdf
http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/12Gotico.pdf 
Cantigas de Santa María [T-I-1]. Códice Rico
SCRIPTORIUM74
PATRIMONIO NACIONAL 
DE ESPAÑA ABRE ON LINE 
DOS CÓDICES DE 
LAS CANTIGAS DE 
ALFONSO X EL SABIO
Las Cantigas de Santa María constituye una re-
copilación de poemas dedicados a la Virgen 
María. Impulsada por Alfonso X el Sabio, la 
obra ocupó gran parte de su reinado y es conside-
rada la mas personal del monarca. Los versos, es-
critos en galaico portugués están acompañados de 
magníficas imágenes en las que se podía seguir el 
texto narrado que combina fuentes literarias eu-
ropeas e hispanas con textos de nueva creación. 
Esencialmente se narran historias milagrosas en 
que la Virgen ayuda a los que requieren su apoyo 
y es una verdadera crónica ilustrada que permite 
el acercamiento a la cultura y a la vida cotidiana 
peninsular del siglo XIII.
De los cuatro códice conservados, dos de ellos 
PARA TENER EN CUENTA
SCRIPTORIUM 75
el llamado Códice Rico y el de los Músicos, se en-
cuentran en la biblioteca del Monasterio de San 
Lorenzo de El Escorial (Madrid) y dependen de 
Patrimonio Nacional, mientras que los otros dos 
están custodiados en la Biblioteca Nacional de Es-
paña y en la de Florencia.
Alfonso X había dejado en su testamento la 
voluntad que los Cánticos a la Virgen quedaran 
depositados donde él estuviera sepultado o que 
pasaran a la Corona. Así es que se custodiaron en 
la catedral de Sevilla. En tiempos de Sancho IV el 
Códice Rico salió de ese sitio; durante un tiem-
po estuvo en Segovia hasta que fue trasladado a 
Simancas. En tanto el Códice de los Músicos per-
maneció en la catedral de Sevilla para los cantos 
litúrgicos hasta que Felipe II decidió incorporarlo, 
así como el Rico, a su colección particular en la 
biblioteca de San Lorenzo de El Escorial. Desde 
entonces permanecen allí.
El Códice Rico recoge ciento noventa y cinco 
cantigas (doscientas en origen) y es el primer ma-
nuscrito de los cuatro conservados, en el que se 
combina texto, música e imagen.
Cada poema dispone de un folio iluminado 
para ilustrar el milagro, dos folios en el caso de los 
poemas terminados en cinco, un número espe-
cialmente vinculado al culto mariano y que marca 
la estructura del manuscrito.
"ALFONSO X HABÍA DEJADO 
EN SU TESTAMENTO LA 
VOLUNTAD QUE LOS 
CÁNTICOS A LA VIRGEN 
QUEDARAN DEPOSITADOS 
DONDE ÉL ESTUVIERA 
SEPULTADO O QUE 
PASARAN A LA CORONA."
SCRIPTORIUM76
Cantigas de Santa María [b-I-2]. Códice Rico
SCRIPTORIUM 77
Las imágenes cuentan la historia contenida en 
el texto, pero también aportan detalles adiciona-
les que enriquecen la narración con nuevos ele-
mentos y personajes. En su ejecución participaron 
copistas e iluminadores al servicio del escritorio 
regio, creando una de las piezas más destacadas 
del arte medieval hispano.
Cantigas de Santa María. Códice de los músicos
SCRIPTORIUM78
En el de los Músicos hay más de 400 cantigas. 
Y cada nueve, al inicio de la décima, hay siempre 
una imagen donde aparecen uno o dos músicos 
con los instrumentos musicales de la época.
A partir del 29 de junio de 2021 estos códices, 
custodiados por Patrimonio Nacional, están a dis-
posición de quienes quieran admirarlos a través 
de la web a partir de su reproducción hecha con 
los medios técnicos más avanzados y que permi-
ten múltiples funciones.
Los invitamos a admirar esta obra de arte en:
https://www.patrimonionacional.es/coleccio-
nes-reales/cantigas-de-santa-maria-codice-rico
Códice Rico
https://rbdigital.realbiblioteca.es/s/rbme/
item/11337#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-3673%2
C-313%2C11089%2C6240
Códices de los músicos
https://rbdigital.realbiblioteca.es/s/rbme/
item/11338#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-2781%2
C-246%2C8739%2C4917
https://www.patrimonionacional.es/colecciones-reales/cantigas-de-santa-maria-codice-ricohttps://www.patrimonionacional.es/colecciones-reales/cantigas-de-santa-maria-codice-rico
https://rbdigital.realbiblioteca.es/s/rbme/item/11337#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-3673%2C-313%2C11089%2C6240
https://rbdigital.realbiblioteca.es/s/rbme/item/11337#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-3673%2C-313%2C11089%2C6240
https://rbdigital.realbiblioteca.es/s/rbme/item/11337#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-3673%2C-313%2C11089%2C6240
https://rbdigital.realbiblioteca.es/s/rbme/item/11338#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-2781%2C-246%2C8739%2C4917
https://rbdigital.realbiblioteca.es/s/rbme/item/11338#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-2781%2C-246%2C8739%2C4917
https://rbdigital.realbiblioteca.es/s/rbme/item/11338#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-2781%2C-246%2C8739%2C4917
SCRIPTORIUM 79
CALENDARIO 2022
ARGENTINA
10-13
MAY.
XVIII Jornadas Interescuelas UNSE Santiago del Estero
Santiago del Estero
Organizan: Lic. en Historia Universidad Nacional de Santiago del 
Estero UNSE con el apoyo de la Comisión Organizadora Interuni-
versitaria de Escuelas y Departamentos de Historia.
jornadasinterescuelashistoria@gmail.com
unsehistoria@gmail.com
8-9 
SEPT.
XII Jornadas internacionales de Historia de España. 
“Mundos hispánicos: historia, cultura, patrimonio y transferencias”. 
Buenos Aires
Organiza: Fundación para la Historia de España
http://www.fheargentina.com.ar/
26
FEB.
5,12 
Y 19
MAR.
Curso de extensión: “Historia de una persecución. Brujería y 
creencias populares en la Europa Moderna"
Modalidad virtual
Organiza: SEUBE. FILO.UBA
HTTP://SEUBE.FILO.UBA.AR/
http://www.fheargentina.com.ar/ 
HTTP://SEUBE.FILO.UBA.AR/ 
SCRIPTORIUM80
AMÉRICA
9 AL 14 
MAY.
Congreso Internacional en Estudios Medievales - Kala-
mazoo 2022
Kalamazoo, Michigan (EE. UU.)
Western Michigan University´s Medieval Institute
https://wmich.edu/medievalcongress
EUROPA
7-8
EN.
Coloquio: “Identity Abroad in Central and Late Medieval Europe 
and the Mediterranean”
Cambridge
Universidad de Cambridge
https://identityabroad22.crassh.cam.ac.uk/
10-11
EN.
Workshop virtual: “Hacia un nuevo modelo hagiográfico femeni-
no en Catilla bajomedieval”
Universidad Complutense de Madrid
http://visionarias.es/catalogo-de-santas-vivas/
7-8
ABR.
14ª edición del Workshop de Estudos Medievais
Organiza: Facultad de Letras. Universidad de Porto
Organiza: Grupo Informal de Historia Medieval (GIHM) de la Fa-
cultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP)
http://gihmedieval.blogspot.com/
https://wmich.edu/medievalcongress
https://identityabroad22.crassh.cam.ac.uk/
SCRIPTORIUM 81
7-9
SEPT.
Simposio Internacional “Ars Gloriae. “La presencia episcopal 
en las catedrales bajomedievales”
Universidad de León
Organiza:PAM (Grupo de investigación en Patrimonio Artístico 
medieval-Universidad de León) 
http://www3.pam-ule.es
29-30
SEPT.
Conferencia internacional: “Gerder, Work ans Service in Late 
Medieval Europe (1300-1600)”
Colonia
Universidad de Colonia
H-Soz-Kult
19-21
OCT.
Congreso Internacional: “VIII Centenario del nacimiento de 
Alfonso X. Alfonso X: el universo político y cultural de un reinado”
Toledo
Organiza: Universidad de Castilla-La Mancha
Exposición virtual: Alfonso X en la Biblioteca de la Universidad 
de Sevilla
https://expobus.us.es/s/Alfonso-X-en-la-Bibliote-
ca-de-la-Universidad-de-Sevilla/page/Alfonso-X-en-la-Biblio-
teca-de-la-Universidad-de-Sevilla
SCRIPTORIUM82
Exposición: “Los libros del rey Sabio. VIII centenario del nacimien-
to de Alfonso 221-2021”
Biblioteca Nacional. Madrid
Antesala del Salón de Lectura María Moliner (2º piso)
Entrada gratuita y libre hasta completar aforo
http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposi-
ciones/Exposiciones2021/libros-rey-sabio-viii-centena-
rio-del-nacimiento-alfonso-x.html
Convocatoria a publicación: “Merveilles monstrueuses et 
monstres merveilleux” Effervescences Médiévales
https://effervescencesmedievales.home.blog/2021/04/06/
merveilles-monstrueuses-et-monstres-merveilleux-efferves-
cences-medievales/
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA ARGENTINA
Facultad de Ciencias Sociales / Departamento de Historia
Cátedra Historia Medieval
SCRIPTORIUM
a ñ o . X — nº 29 — 2021 — issn nº 1853- 760x
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sidere de relevancia académica.
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culos publicados en el presente número. Los autores son los 
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de las obras publicadas.
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