(UNIDAD 5 EL ARTE GÓTICO)

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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 5: EL ARTE GÓTICO 
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UNIDAD 5: EL ARTE GÓTICO 
 
1. INTRODUCCIÓN: EL ARTE GÓTICO: CONCEPTO Y 
CIRCUNSTANCIAS QUE PERMITIERON SU DESARROLLO. 
2. CONTEXTO HISTÓRICO: LA BAJA TA EDAD MEDIA. 
3. LA ARQUITECTURA GÓTICA 
3.1.LA CATEDRAL GÓTICA 
3.2.LA ARQUITECTURA CIVIL GÓTICA 
3.3.EL GÓTICO ESPAÑOL 
4. LA ESCULTURA GÓTICA 
5. LA PINTURA GÓTICA 
5.1.EVOLUCIÓN DE LA PINTURA GÓTICA. 
6. COMENTARIOS DE OBRAS DE ARTE GÓTICAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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1. INTRODUCCIÓN: EL ARTE GÓTICO: CONCEPTO Y CIRCUN STANCIAS 
QUE PERMITIERON SU DESARROLLO. 
 
 
 
El Gótico es el arte de la Baja Edad Media y de los cambios económicos, políticos y 
sociales producidos durante esta etapa de la Edad Media. Se le considera el 
segundo estilo internacional ya que se desarrolla en toda Europa entre los siglos XII y 
XV , aunque con particularidades en cada país. Un estilo que surgen Francia, donde se 
construyeron las primeras catedrales góticas, y este nuevo lenguaje arquitectónico se 
difundirá por toda Europa gracias al cristianismo, dejando un sinfín de de catedrales e 
iglesias, pero también de palacios, torres, ayuntamientos, lonjas y hasta ciudades enteras 
que son muestras de los cambios que se produjeron durante estos siglos. 
 
El concepto “gótico” fue utilizado por primera vez en el Renacimiento para hacer 
referencia a las manifestaciones artísticas desarrolladas en la Europa Occidental 
entre el siglo XII hasta el siglo XVI, siglo en el que se da paso a una nueva etapa, 
como es la Edad Moderna, donde el gusto por Grecia y Roma de la mano del 
Renacimiento. Al igual que el románico, el concepto gótico es peyorativo. En este 
caso, el gótico era considerado una “arte propio de los godos” ya que destruyeron la 
civilización romana. Un arte bárbaro, inferior, carente de buen gusto y sin ningún tipo 
de referencia al arte clásico. Una concepción negativa que fue recuperándose a lo largo 
del siglo XIX a través de las continuas revisiones historiográficas. . 
 
Los cambios que permitieron la aparición del gótico fueron: 
 
• La reforma cisterciense. Contra la relajación de la Iglesia, San Bernardo 
emprende una reforma, fundando la Orden del Cister. Entre varias 
innovaciones de orden espiritual, la nueva Constitución de la Orden contiene 
instrucciones muy precisas sobre los nuevos templos despojándolos todo tipo de 
decoración y limitándose la arquitectura a sus elementos estructurales. Esta 
nueva situación permite a los arquitectos despreocuparse de la decoración y 
atender únicamente a las cuestiones técnicas. De este modo la ingeniería 
arquitectónica da unos pasos gigantescos en la segunda mitad del siglo XII hasta 
alcanzar su madurez en el s XIII. 
• Cambio en la filosofía. Asistimos a una etapa de desarrollo de la escolástica y 
la aparición del neoplatonismo. La escolástica era la filosofía desarrollada por 
Santo Tomás de Aquino que se enseñaba en las Universidades medievales, el 
estudio de la naturaleza constituía uno de los principales objetivos, de este 
estudio de la naturaleza surge el naturalismo del gótico. 
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• El despertar del Humanismo con San Francisco de Asís, en el siglo XIII. Un 
santo que transmitirá una nueva dimensión del ser humano. En adelante, el 
cuerpo no será un miserable soporte del alma, sino una maravillosa obra de 
Dios que hay que respetar. La Baja Edad Media ha dejado muy atrás el 
terror del milenario y se abre hacia una era de amor, de amor a Dios y a la 
naturaleza, de amor espiritual y de amor cortesano. 
• Una nueva estructura social. A partir del siglo XIII y tras las Cruzadas se abren 
nuevas rutas y se desarrolla un comercio creciente. Esto trae consigo la 
necesidad de nuevos esquemas laborales y técnicos para el avituallamiento de 
los mercaderes. Aparece una industria artesanal y con ella la concentración 
humana en las grandes ciudades. En ellas se van configurando los gremios y 
los burgos. Una nueva clase social surge con el desarrollo del comercio: el 
burgués. 
 
El arte gótico comprende una etapa extensa, la Baja Edad Media (siglo XIII-XV). Un 
periodo de cambios, crisis y desarrollo que puede sintetizarse de la siguiente manera: 
 
 
Siglo XIII Siglo XIV Siglo XV 
 Etapa de esplendor y 
desarrollo producido por los 
avances técnicos en la 
agricultura que contribuirán a 
incrementar la población). 
 
Etapa de crisis. Es la llamada crisis 
de la Edad Media o del Siglo XIV 
producida por la sucesión de guerra, 
hambres y epidemias. 
 
Etapa de transición y 
renovación) que supondrá el 
inicio de la Edad Moderna y la 
recuperación de la influencia 
grecolatina con el Renacimiento. 
 
Gótico Pleno. Europa 
Occidental. Oriente Próximo. 
Centro en Francia. 
 
Siglo XIV Gótico Tardío. Italia. 
Cataluña. 
 
Siglo XV. Gótico Florido, 
Flamígero o Flamenco. Flandes. 
 
 
2. CONTEXTO HISTÓRICO: LA BAJA TA EDAD MEDIA. 
 El gótico es el arte de la Baja Edad Media (siglos XIII-XV). Un periodo de grandes 
cambios y transformaciones que acabará con el Renacimiento, y con ello con el inicio 
de la Edad Moderna. 
1. Desde el punto de vista económico, asistimos : 
A) Avances y mejoras en la agricultura (introducción de nuevas herramientas, 
roturación de tierras…) que contribuyeron a mejorar la alimentación y a 
incrementar la población europea. (los inicios de la Baja Edad Media es una etapa 
de ausencia de guerras, hambre y epidemias). 
B) Estos cambios en la agricultura y la población, se tradujeron en el desarrollo 
del comercio, especialmente a partir del siglo XIII, lo que supone un estímulo a la 
producción y un crecimiento del nivel de vida que se refleja en el desarrollo de las 
ciudades y en el crecimiento demográfico rural y, sobre todo, urbano. El desarrollo 
del comercio se produjo gracias a las ferias de las ciudades –mercados anuales y 
que nacieron para que, los comerciantes pudieran aprovisionarse de productos que 
no hallaban en la región-. Algunas ciudades tuvieron un protagonismo muy 
destacado en esta actividad (ciudades italianas – Venecia, Génova.... y ciudades 
flamencas – Brujas, Gantes, Amberes...). Además, se recupera la actividad 
artesanal. Se constituyeron los gremios que agrupaban a los artesanos de un mismo 
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oficio, con una estricta jerarquización y reglamentación para proteger a sus miembros 
y evitar la competencia. También el artista era un artesano más en la ciudad, sujeto a 
la organización gremial. 
C) Crecimiento de y desarrollo de las ciudades. Frente a la Alta Edad Media, 
donde la población vivía en el campo, en este periodo asistimos al crecimiento de 
las ciudades, que se convierten en un importante centro económico. Las ciudades 
multiplican su población y se convierten en el centro económico. Renacieron las 
viejas ciudades romanas semiabandonadas y se crearon otras nuevas. Además se 
convierten en los centros culturales y de concoimiento con la aparición de las 
primeras universidades (Oxford, Cambridge, París, Salamanca, València…). 
 
2. Desdel punto de vista político, Europa vive un progresivo afianzamiento de las 
monarquías – frente a la Alta Edad media donde el rey no tenía poder-. En esta época 
se avanza hacia la monarquía autoritaria , que supondrá la aparición de los primeros 
estados nacionales. En este contexto, reyes, príncipes y la rica nobleza se convierten en 
promotores de un arte cortesano fantástico, evasivo y fastuoso. La mayoría de las obras 
son de carácter religioso y suntuoso. 
 
3. Desde el punto de vista social, aparece una nueva clase social, independiente del 
señor feudal, al que no se sentía atada por ningún lazo de dependencia y que sólo 
aceptaba una distinción social basadaen el criterio de la riqueza, y no en el del 
nacimiento: la burguesía, que se dedicará al comercio, la banca y la artesanía. 
 
4. Desde el punto de visto religioso, asistimos a una nueva reforma religiosa: la 
reforma cisterciense protagonizada por san Bernardo y como reacción al poder de 
Cluny hace surgir una nueva arquitectura basada en la sencillez de los elementos 
decorativos y en la austeridad de los elementos constructivos. Resulta una 
arquitectura de claridad de formas, adecuada a las necesidades de la nueva Orden: 
espacio, luz y sonoridad que se concreta en iglesias de larga longitud, con 
incorporación de la luz, y la multiplicación de capillas en el crucero o en la cabecera. 
 
3. LA ARQUITECTURA GÓTICA 
3.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA G ÓTICA. 
ROMÁNICO GÓTICO 
RELIGIOSO RELIGIOSO Y CIVIL. Debido al 
desarrollo de las ciudades, se encuentran 
palacios, ayuntamientos, torres, murallas… 
aunque el edificio por excelencia será la 
catedral. 
RURAL URBANO ( Desarrollo de las ciudades) 
EDIFICIOS DE BAJA ALTURA 
(HORIZONTALIDAD) 
EDIFICIOS ELEVADOS ( 
VERTICALIDAD) 
PREDOMINIO DEL MURO PREDOMINIO DEL VANO SOBRE 
EL MURO 
POCO ILUMINADOS MUY ILUMINADOS 
El objetivo del arte era pedagógico e ideológico para mostrar la autoridad de la Iglesia 
sobre la sociedad europea. La Iglesia tenía el monopolio de la cultura. 
 
 
 
 
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3.2.LA CATEDRAL GÓTICA 
La catedral1 es el monumento característico de la arquitectura gótica, en la que se 
reúnen todas las características esenciales del estilo. La catedral era el centro 
visual de la ciudad por ser el edificio de mayor altura y también porque las calles 
principales y los caminos que llegaban a la ciudad desembocaban en la catedral. 
Asistimos a un movimiento generalizado de desarrollo de las ciudades, como 
consecuencia de las transformaciones que se estaban produciendo en este periodo. 
Muchas ciudades nacieron junto a castillos o abadías, en tomo a mercados agrarios 
en los que se vendían los excedentes de los dominios y a los que acudían artesanos que 
acabaron por instalarse en ellos. A estos núcleos se les denominó burgos. Otras veces 
fueron antiguas ciudades que por su situación estratégica junto a vados, puentes, cruces 
de caminos... atrajeron población. 
 
 
 
 
 
1 Catedral viene del latín cátedra, que significa trono del obispo; su derivación a catedral hace referencia 
a la calidad del oficiante o titular de una catedral, que no es otro que el obispo, cuya función, en la Edad 
Media era tanto espiritual como política; era, a todos los efectos, un señor feudal y contaba incluso con su 
propia guardia armada. 
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A) LA PLANTA 
1. La planta más generalizada es la de cruz latina de una o varias naves 
longitudinales y crucero de una nave. (SÍMBOLO DE LA PASIÓN) 
 
1. La planta de cruz latina está formada por tres partes: 
���� Cabecera (poligonal y más desarrollada que en románico. También 
observamos ábside y pequeñas capillas adosadas llamadas absidiolos). 
UNA DIFERENCIA CON RESPECTO AL ROMÁNICO. 
���� Transepto (Nave transversal que corta la nave principal). Los extremos del 
crucero suelen disponer de un gran rosetón2.La zona donde se unen la nave 
y el transepto se llama crucero y sobre esto se levanta la cúpula, y 
exteriormente, el cimborrio. 
���� Nave. Formada por una nave longitudinal – más elevada- y dos o cuatro 
naves laterales – de menor altura-, PERO QUE EN LA CABECERA 
SUELEN DUPLICARSE LAS NAVES LATERALES. OTRA 
DIFERENCIA CON RESPECTO AL ROMÁNICO. 
 
 
 
 ICONOGRAFÍA DE LAS CATEDRALES 
La catedral se concebía de forma simbólica. Se caracteriza por su verticalidad y su luminosidad. La casa de Dios es símbolo de la Jerusalén 
celestial apoyado por el efecto espiritual conseguido por la luz de las vidrieras. La puerta se concebía como " porta coeli" (puertas del cielo). 
El espacio entre la puerta y el altar es longitudinal evocando el camino que el fiel debe recorrer hasta encontrarse con la divinidad 
(espacios camino) El trabajo en las catedrales es un mundo de industria: canteros, albañiles, carpinteros, talleres de esculturas dirigidos por el 
"magíster operis" y sus capataces. 
 
 
 
 
 
2 Son vanos circulares con tracería calada de piedra dispuesta, generalmente, en forma radial, y con vidrios policromados. Localizados principalmente en 
las fachadas. 
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B) ALZADO 
 
La nave central es más alta que las laterales lo que produce al exterior un efecto volumétrico 
variado. Las naves laterales tienen -en las grandes iglesias- dos pisos para contrarrestar los 
empujes laterales de la nave central. Este segundo piso hace la función de tribuna y tiene vanos 
abiertos a la nave central. Este conjunto de vanos de la tribuna se llama triforio y pasará más 
esquematizado al Gótico. El hecho de que la nave central sea más elevada que las laterales se debe a los 
pilares, generalmente con columnas adosadas, que trasladan ciertos empujes de la bóveda de crucería. 
En el exterior, la presión que ejerce el peso de las cubiertas se traslada a los contrafuertes exteriores a 
través de los arbotantes y contrafuertes. Estos contrafuertes serán coronados por los pináculos, cuya 
función es, a la vez, constructiva y decorativa. ESTO PERMITE QUE LS IGLESIAS Y 
CATEDRALES GÓTICAS SEAN ELEVADAS, A DIFERENCIA DE LAS ROMÁNICAS, YA QUE 
EL MURO PIERDE IMPORTANCIA Y PUEDE ELEVARSE GRACIAS A ESTOS 
CONTRAFUERTES EXTERIORES. 
 
 
En lo que se refiere a las fachadas, cabe destacar la existencia de tres: dos en los brazos del crucero y 
 la principal, situada en los pies de la nave principal. En este último caso, está flanqueada por dos altas 
torres campanario elevadas y rematadas por chapiteles o agujas. En la fachada principal se diferencian 
tres franjas horizontales: 
• Inferior: las portadas. Existen tres, una por cada nave existente en la catedral. La central es más 
elevada que las laterales. Se las dota de un conjunto escultórico: una puerta dedicada a la Virgen, - 
central y de mayor tamañazo que las laterales-, otra al juicio final y otra a los santos. 
• Intermedio: el rosetón3. 
• Superior: ggaalleerrííaa aabbiieerrttaa oo ccoonn vveennttaannaass.. 
 
 
 
 
3 Son vanos circulares con tracería calada de piedra dispuesta, generalmente, en forma radial, y con vidrios 
policromados. Localizados principalmente en las fachadas. 
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MATERIALES Debido a su deseo de perdurabilidad, el material esencial será la piedra, cortada en 
muchas ocasiones en sillares regulares. Aunque se utilizan otros materiales como el 
vidrio o el hierro. 
ELEMENTOS 
SUSTENTANTE
S 
 
 
 
 
 
 
 
El muro casi desaparece, o al menos 
pierde su función sustentante (lo ejercen 
los contrafuertes exteriores), siendo sólo 
un elemento de cierre para los espacios 
interiores. Esto permitirá que se cierren 
los espacios a través de ventanales 
decorados llamadas vidrieras. 
decoradas con cristales, en los que se 
pintan personajes bíblicos y formas 
geométricas (A DIFERENCIA DEL 
ROMÁNICO DONDE ES GRUESO, 
TOSCO E IMPORTANTE) 
 
 LA COLUMNA , exenta o adosada al 
pilar, manteniendo la base, el fuste liso y 
el capitel (centro preferente de la nueva 
decoración, y que debe adoptar formas 
cúbicas para recibir los arcos). Se sigue 
utilizando como soporte de ábsides, 
criptas, atrios, claustros, siendo sus 
capiteles el principalsoporte de 
decoración. NO SIGUEN LOS 
ÓRDENES CLÁSICOS Y SU 
CAPITEL SIRVE COMO BASE 
PARA LA DEECORACIÓN . 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El PILAR es un soporte interior ya que 
sirven para aguantar el peso de las 
bóvedas. Alrededor del pilar se adosan 
columnas que recogen también el peso 
 
 Los CONTRAFUERTES4. Una de las 
novedades, a diferencia del románico, 
fue el uso de contrafuertes exteriores. Se 
alzaban por encima de la nave lateral y 
reciben el peso de la nave central, a 
través de un arco que conectaba ambos 
elementos y que recibe el nombre de 
arbotante. Serán coronados por los 
pináculos, cuya función es, a la vez, 
constructiva y decorativa. 
 
 
4 Cada contrafuerte podía llegar a pesar 900.000 kilos de peso, como en el caso de la catedral de Chartres. 
Solían ir coronados con pináculos. 
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ELEMENTOS 
SUSTENTADOS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARCOS. Se utiliza el arco ojival o 
apuntado5 (A DIFERENCIA DEL 
ARCO DE MEDIO PUNTO DEL 
ROMÁNICO). Es más esbelto, seguro 
y ejerce menor presión de las bóvedas 
en los extremos. Esto permite que pueda 
alargarse y elevarse, y con ello también 
ganar altura en los edificios. Es utilizado 
tanto en puertas como en ventanas, 
éstas, al igual que los rosetones, con 
tracería de motivos geométricos donde 
se instalan las vidrieras 
 
BÓVEDAS: El templo gótico se cubre 
normalmente con bóveda de crucería 
que resulta de la unión de dos arcos 
ojivales. Permite cubrir cualquier tipo 
de planta, presentando gran diversidad 
de variaciones según sus arcos están 
más o menos apuntados y según la 
forma de su entrecruzamiento. El 
interés de esta bóveda radica en que 
con ella los empujes convergen en 
los vértices del cuadrilátero , 
pudiéndose abrir, por tanto, el espacio 
que queda entre ellos. Por todo ello, la 
arquitectura gótica se convirtió en una 
arquitectura de esqueleto , en la que el 
muro pudo ser horadado con una 
libertad impensable en épocas 
anteriores. 
 
 
 
 
 
 
CIMBORRIOS, CHAPITELES, 
AGUJA Y TECHO. En ocasiones, en 
la intersección del crucero puede alzarse 
un cimborrio de planta poligonal o una 
aguja . 
 
 
DECORACIÓN : La arquitectura gótica se despreocupará por la decoración, ya que tiene 
más en cuenta los aspectos constructivos y luz. Sin embargo, la decoración es variada el gótico. 
Se reparten a lo largo de todo el templo. En el interior, y puesto que no existe muro, las 
vidrieras será uno de los recursos utilizados, pero también los retablos, ya que no existe muro y, 
por lo tanto, no hay frescos. En el exterior, se destacan, las portadas, bocinadas como las 
románicas. También encontramos decoración, en las fachadas (esculturas y pináculos en las 
torres), gárgolas ( en los desagües de los contrafuertes) y agujas ( intersección del crucero). 
 
 
5 Formado por dos segmentos de círculo que al cortarse organizan un arco apuntado. 
 
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6.1. LA ARQUITECTURA CIVIL GÓTICA 
 
El desarrollo urbano motivado por el aumento demográfico y la reactivación económica, junto 
con el creciente papel desempeñado por los municipios en la configuración del Estado moderno, 
propicia la aparición de espacios comunitarios, plazas, y de edificios de carácter tanto público, 
lonjas, ayuntamientos, universidades, como privados, casas y palacios, que dejan de ser 
monopolio de la nobleza y se construyen mediante la utilización de elementos formales góticos. 
La construcción de dichos edificios se incrementa en las zonas donde la actividad mercantil es 
más acusada. Destacan los edificios del gótico civil en Flandes, norte de Italia y levante de la 
Península Ibérica. 
� Ayuntamiento. A fines del siglo XIII se empezaron a levantar ayuntamientos en espacios 
o plazas propios, como ocurrió en algunas ciudades italianas, que pronto se convirtieron 
en escenarios de las fiestas comunales. (ejemplos: AYUNTAMIENTO DE BRUSELAS, 
PALACCIO VECHIO DE FLORENCIA…) 
� Las grandes ciudades europeas establecen en el siglo XIII estudios generales para enseñar 
Teología, Medicina y Derecho. París, Oxford, Bolonia y Salamanca llevan a las 
Universidades el liderazgo del conocimiento, que había permanecido en las grandes 
abadías rurales. No es de extrañar que la estructura de estos edificios académicos se 
inspire en la tradición arquitectónica monástica: patios para pasear y leer, que recuerdan a 
los claustros, y, a su alrededor, las aulas, la biblioteca y la capilla.( EJEMPLOS: 
UNIVERSIDAD DE OXFORD, CAMBRIDGE, PARÍS, SALAMANCA, VALÈNCIA, 
BARCELONA…) 
� El incremento del comercio se manifiesta en las Lonjas, destinadas a contrataciones 
mercantiles. En una fecha tan temprana como 1202, se inicia la construcción de la de 
Ypres (Bélgica), que marcará la pauta de estos establecimientos en Flandes. En los puertos 
mediterráneos de la Corona de Aragón se conservan tres ejemplares sobresalientes: la 
lonja de Barcelona, que pertenece al siglo XIV, la de Palma de Mallorca, iniciada en 1426 
y la de Valencia diseñada en 1482. 
� La riqueza, el lujo y el boato de las clases acaudaladas del siglo XV se desborda en sus 
Palacios: suntuosas mansiones urbanas, adaptadas a los negocios y a la vida doméstica. 
Son viviendas con almacenes, oficinas, salas de recepción, dependencias para la 
servidumbre y habitaciones confortables donde residen los miembros de la familia. Dos 
buenos ejemplos de estas casas privadas son la Ca d'Oro veneciana (1422-1440), 
construida sobre el Gran Canal para el banquero Contarini, y el Hôtel de Jacques Coeur, 
en la localidad francesa de Bourges (1443-1451), propiedad de este tesorero del rey y 
embajador ante la Santa Sede, que incorporó al edificio varias torres defensivas de la 
ciudad. 
 
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CATEDRALES GÓTICAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CATEDRAL DE NOTRE DAMME 
 
CATEDRAL DE CHARTRERS 
 
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3.3. EL GÓTICO ESPAÑOL 
 
La llegada del gótico a España coincide con el proceso de conquista cristiana del territorio 
musulmán (Al-Ándalus). Es por ello que el Gótico llega a España a través de Francia gracias a la 
estrecha relación que unía a los reinos cristianos con Francia durante la Reconquista. Sin 
embargo, el gótico se extiende entre los siglos XII y XVI. En este periodo, asistimos a varios 
acontecimientos importantes como son: 
 
� Fin de la reconquista cristiana. A partir del siglo XIII, y tras un proceso de conquista 
cristiana que irá acompañada de la formación de los primeros reinos cristianos (Asturias, 
león, Castilla, Condados aragoneses, Condados Catalanes), los principales reinos que se 
disputarán la hegemonía política serán Aragón y Castilla. Dos reinos que acabarán 
uniéndose, aún manteniendo su independencia política, con el matrimonio de Isabel de 
Castilla y Fernando de Aragón: Los Reyes Católicos. Será el reino nazarita de Granada 
será el último territorio musulmán conquistado por los cristianos, que será tomado en 
1492 por los Reyes Católicos. 
� Proyección mediterránea de la Corona de Aragón. En esta época, Aragón se 
expandirán por el Mediterráneo, quien no sólo tomará Valencia ( posterior Reino de 
Valencia con Jaume I) y Mallorca ( Reino de Mallorca con Jaume I) sino que se 
anexionará Nápoles, Sicilia, convirtiendo así Aragón en un reino de gran influencia en el 
Mediterráneo. 
 
 
 
INFLUENCIAS DEL GÓTICO ESPAÑOL 
PERIODO DE TRANSICIÓN: 
INFLUENCIA ORDEN 
CISTERCIENSE (SIGLO XII)Llegada de la orden y de monjes 
Cisterciense que vinieron a repoblar las 
tierras conquistadas a los musulmanes 
CASTILLA 
• Catedral de Cuenca 
 
GOTICO PLENO 
INFLUENCIA FRANCESA (SIGLO XIII) 
 
CORONA DE ARAGÓN 
� Catedral de Barcelona. 
� Catedral de Valencia. 
� Catedral de Mallorca. 
� Lonjas de Valencia, Barcelona 
y Palma. 
� Palau Generalitat València 
CORONA DE CASTILLA 
� Catedral de León 
� Catedral de Burgos. 
� Catedral de Toledo 
SIGLO DE ESPLENDOR DEL 
GÓTICO 
Son obras vinculadas a los 
intereses políticos de la 
monarquía y de altas 
jerarquías eclesiásticas, sin 
que exista participación de 
los burgueses castellanos. 
Si en el siglo XIII el 
predominio constructivo 
recayó en tierras de la Corona 
de Castilla, en el XIV la 
situación se invierte y será 
Aragón y sobre todo Cataluña 
donde el gótico tiene un mayor 
desarrollo y alcanza los 
mejores resultados artísticos. 
Aunque Cataluña permanecía 
vinculada a la Corona de 
Aragón, desde el punto de 
vista artístico recibe 
numerosas influencias desde el 
Midi francés y desde Italia 
SIGLO XIV-XV. ÚLTIMA ETAPA 
DEL GÓTICO (GÓTICO TARDÍO) 
La arquitectura religiosa de este momento 
todavía aporta destacadas catedrales como 
Pamplona, Oviedo, Murcia y Sevilla. Bajo 
el reinado de los Reyes Católicos se 
impone la grandiosidad frente a la 
decoración. 
 
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1) Extensión territorial superior a la del románico, 
cuya causa principal fue la expansión de los reinos 
hispano-cristianos hacia el sur peninsular, sobre todo en 
el siglo XIII. A partir de la victoria cristiana en la Navas 
de Tolosa (1212), frente a los almohades, el proceso 
reconquistador sufrió un considerable impulso. Castilla 
conquistó una gran parte de Extremadura y de Andalucía 
Occidental y los catalanes y aragoneses unidos en la 
Corona de Aragón arrebataron a los musulmanes el reino 
de Valencia y las islas Baleares. 
2) El gótico al llegar a España, en sus primeros 
momentos, convivió con estructuras románicas. 
Además se vio influenciado por elementos como los de 
procedencia islámica (Elementos islámicos en las 
construcciones y el llamado “gótico mudéjar”). 
3) Preferencia por el desarrollo en anchura de los 
edificios que por su proyección en altura (verticalista), 
nota distintiva aun más pronunciada en el gótico de la 
Corona de Aragón. 
4) La peculiar ubicación del coro en una zona 
determinada en muchas iglesias y catedrales. El coro 
se suele disponer ocupando gran parte de la nave central, 
con lo que se produce una ruptura de la amplitud visual 
interior del templo. (Ejemplos: catedrales de Badajoz y de 
Toledo). 
 
 
 
 
 
 
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CATEDRAL DE BURGOS CATEDRAL DE LEÓN 
 
 
CATEDRAL DE TOLEDO 
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CATEDRAL DE CUENCA 
CATEDRAL DE BARCELONA 
 
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4. LA ESCULTURA GÓTICA 
 
CARACTERÍSTICAS GENERALES 
 
• Progresiva liberación del marco arquitectónico (frente a la subordinación del románico). De este modo, alcanza un mayor volumen, 
emerge de la misma, mientras que durante el Románico, la escultura aparece acomodada en la fachada y absolutamente sometida a ella. 
Empieza a querer representarse con cierto realismo (ropajes, expresión de sentimientos -alegría, tristeza, curiosidad, dolor... - , movimiento 
de la escultura, juego de miradas…) 
• Mayor naturalismo y pérdida de rigidez, hieratismo, desproporción y frontalidad. 
• Suelen estar realizadas en piedra caliza, granito o mármol, pero también en madera. Esto dependerá de si se trata de una escultura 
exenta o una arquitectónica. 
• Presenta una FUNCIÓN DIDÁCTICA Y MORALIZANTE. La escultura gótica cumple entre otros su principal objetivo, que es el de 
comunicar e instruir a los fieles, de mayoría analfabeta (triunfa pues lo icónico, que exige imágenes para representar ideas). Son “libros en 
piedra”. 
• Jerarquización u orden en las figuras o escenas que se esculpen y carácter narrativo de la escultura. 
• Temática religiosa ( Pantocrátor, Virgen entronizada con el Niño, Crucifixiones y escenas narrativas). 
• La escultura se localizará en los mismo lugares que en el románico, pero se ampliará: se extiende por toda la fachada, torres, cimborrio, etc., 
en el exterior y en el interior: retablos (armazón, normalmente de madera, que se coloca detrás del altar decorado con escultura o pintura de temas 
religiosos), sillerías de coro y sepulcros. 
• NOVEDAD: EL RETABLO (APARECEN POR LA PÉRDIDA DE IMP ORTANCIA DEL MURO COMO ELEMENTO 
SUSTENTANTE) . Los fieles continúan adoctrinándose dentro del templo al contemplar el retablo queNdecora la capilla principal. Se 
concibe como una gran portada interior. El cambio de la sillería del coro desde el presbiterio a la nave central, mandado por la jerarquía 
eclesiástica española, contribuye al auge del retablo. El programa iconográfico que reciben los retablos puede ser pictórico o escultórico, 
y la disposición que adoptan las tablas y los relieves es la de casillero. Para realizar el retablo se necesitaba la colaboración de varios 
maestros. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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TIPOS DE ESCULTURA GÓTICA 
ESCULTURA MONUMENTAL. Las principales zonas donde se encuentran 
son: las portadas, los ábsides y los capiteles de las columnas. 
ESCULTURA EXENTA O IMAGINÉRIA GÓTICA 
PORTADAS • La escultura exenta es más infrecuente y se reduce a la imagen de 
Cristo crucificado y a la Virgen, sola o sedente con el niño. 
• Son de pequeño tamaño y tallada en madera. 
• Temática religiosa. 
• Colores vivos, primarios y de gran intensidad. 
• TIMPANO : El Pantocrátor ya no es el tema 
principal. Se aprecian otros temas: la Crucifixión, 
el Juicio Final, la vida de la Virgen -que adquiere 
una gran difusión en este momento- o de los Santos 
• ARQUIVOLTAS: Se suelen decorar con los 24 
ancianos del Apocalipsis a pequeña escala. En la 
decoración de las arquivoltas suelen utilizarse 
temas decorativos como el taqueado, ajedrezado, 
billetes, besantes, clavos, puntas de sierra, líneas en 
zig-zag, etc. 
• JAMBAS: donde se alargan las figuras con el fin 
de adaptarse a la forma de las columnas (son las 
estatuas-columnas al modo de las cariátides 
griegas), y sus vestidos a las estrías del fuste, 
donde suelen aparecer Apóstoles y Profetas, en este 
caso a gran escala. Las figuras están más 
comunicadas unas con otras con respecto al 
románico y se suelen colocar sobre una especie 
de basamento y coronadas por una moldura 
arquitectónica (doselete). 
 
 
 
LOS CRISTOS LA VIRGEN CON EL NIÑO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Se muestra a Cristo con todo el dolor que 
supone estar clavado en la cruz (dolor físico y 
espiritual), lejos de las posturas impasibles y de 
ausencia de sentimientos que se reflejaba en los 
crucificados del románico. El cuerpo ya no está 
rígido, sino desplomado, como algo que pesa (se 
doblan las piernas para dar esta sensación); los 
pies están sujetos por un solo clavo, lo que 
obliga a cruzar las piernas. SE APLICA 
TODAS LAS CARACTERÍSTICAS DE LA 
ESCULTURA GÓTICA. 
 
 
La relación ya no es la fría y 
distante “Virgen trono” portadora 
de Dios. Se le representa con un 
sentido más maternal, con alegría. 
La Virgen y el Niño, giran sus 
respectivas cabezas mirándose y 
sonriendo con ternura, como 
expresión de diálogo entre madre e 
hijo. 
 
 
 
 
 
 
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CAPITELES 
Será en los capiteles tanto de columnas del interior 
del templo, como de los claustros, donde la 
iconografíaes más variada con los temas simbólicos 
ya citados, alusivos a los peligros del mundo, la lucha 
del Bien y el Mal, vicios, trabajos, etc., se denominan 
capiteles historiados. Junto a ellos encontraremos 
capiteles con decoración geométrica (entrelazados) y 
vegetal (herencia del antiguo capitel corintio 
estilizado). 
 
 
 
PARTELUZ 
Pueden aparecer sin decorar, o con temas vegetales o 
figurados. Suelen representar a santos. 
 
SEPULCROS 
 Son también una novedad frente al románico. Los sepulcros marcan el 
desarrollo de la escultura funeraria dedicada a evocar la memoria de 
un personaje importante, reflejando la mentalidad de los hombres del 
momento ante la muerte así como su condición social. En los templos 
muchas capillas se convierten durante este momento en panteones 
familiares o gremiales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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7. LA PINTURA GÓTICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CARACTERÍSTICAS GENERALES 
 
 
• FUNCIONES. Se destacan dos: decorativa (interiores de los templos, en retablos) y pedagógica o ilustrativa (enseñar en una sociedad analfabeta -como es la 
feudal- los contenidos de las Sagradas Escrituras.). 
• TEMAS RELIGIOSOS. Una muestra de la sociedad que enmarca el arte gótico, aunque aparecen otros temas, como los retratos, de importantes 
familias burguesas. El tema más repetido es el del Pantócrator, también el de la Virgen Trono de Dios, imagen frontal en la que no hay comunicación 
psicológica entre madre e hijo. Otros temas son escenas de la Biblia o vidas de santos. 
• TÉCNICAS. La pintura mural (al fresco) decayó durante el gótico -en relación al románico-(una excepción la constituyó Italia); debido al menor espacio que 
ocupa el muro en los edificios góticos, que fueron sustituidos por grandes cristaleras policromadas: las vidrieras. Además, aparecen otras técnicas como la 
pintura sobre tabla ( retablos), el óleo1 o al temple.1 
• ESCENAS: Carácter narrativo. Característica relacionada con su función didáctica ya que busca la narración sencilla de la Biblia. 
• FIGURAS: Se aprecia una tendencia hacia un mayor naturalismo, al igual que en al escultura. El naturalismo, entendido como un deseo de acercamiento del 
hombre a Dios, lleva a analizar la naturaleza en sus más mínimos detalles. En general la pintura avanza hacia el naturalismo de las formas, mayor expresión, 
interés por la perspectiva y los paisajes de fondo, búsqueda del volumen, el colorido y el dibujo. 
• PERSPECTIVA. No tiene perspectiva. No se busca ni la profundidad ni la representación tridimensional. Son obras planas. Cuando hay que representar un 
momento se elige el más tenso y espectacular, el más expresionista y representativo. 
• ESTRUCTURA IMÁGENES: Predominio de la línea sobre el dibujo. El perfil de las figuras está bordeado con un trazo negro muy grueso que envuelve a las 
manchas de color. 
• COLORES: se puede desvincular del dibujo en la pintura gótica. La pintura gótica es esencialmente colorista -ya desde sus inicios: vidrieras, miniaturas...- Desde 
un punto de vista técnico se evoluciona desde la utilización de colores puros, planos, característicos de la primera etapa hasta los que consiguen matizar las 
diversas tonalidades, dando cierta sensación de modelado (“Trecento”). 
• FONDOS: Así pues, la utilización de fondos dorados permite que las figuras se muevan en una ficción de espacio sagrado, indeterminado, irreal y no natural, al 
margen del efecto reflectante producido por la luz natural al incidir sobre el oro. Sin embargo, este concepto se modifica en fases sucesivas 
• LUZ: concebida como iluminación natural no apareció hasta etapas avanzadas. Persistieron durante mucho tiempo los fondos dorados que responden a un 
significado simbólico de la luz (identificación con Dios, con lo bello, etc.) La luz en sentido natural que concede valores tonales y efectos de luces y sombras -en 
intima conexión con el color (y la idea de espacio) se consiguió a partir del Trecento y con la pintura flamenca. 
• COMPOSISICIONES: Las composiciones son simples y se hacen a base de yuxtaponer figuras (poner una al lado de otra), dispuestas de forma frontal y 
ordenadas de manera geométrica. Existe una jerarquía en las figuras que se pintan y se observa en su tamaño. Aunque, conforme vayan avanzando los siglos, 
observamos que las composiciones se hacen más difícil y elaboradas. 
 
 
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5.1. EVOLUCIÓN DE LA PINTURA GÓTICA 
ETAPAS DE LA PINTURA GÓTICA 
ETAPAS CARACTERÍSTICAS AUTORES 
GÓTICO LINEAL 
 (SIGLO XIII) 
 FRANCIA 
 
 
El dibujo tiene gran importancia, las líneas limitan las superficies coloreadas, 
de cromatismo es vivo. 
• El naturalismo se manifiesta en el estudio de las formas y de los 
paños, en los trozos de paisaje que aparecen y en las construcciones 
del fondo con un somero estudio de la perspectiva lineal. 
• Presenta ciertos convencionalismos, como los doseletes con ángeles, 
el tipo oval de la cabeza, la incurvación del cuerpo y el alargamiento 
de las figuras. 
 
GÓTICO 
INTERNACIONAL 
(SIGLO XIV) 
Durante el siglo XIV, época que los italianos denominan Trecento, surgieron 
una serie de escuelas pictóricas en Italia como la de Siena y Florencia. En 
ellas, especialmente en la segunda, la profundidad, la luz, el naturalismo y la 
representación de los estados anímicos comienzan a ser algunas de las 
principales preocupaciones del artista. 
En Italia se mantiene el protagonismo de las pinturas murales al fresco. 
• Riqueza cromática, azules intensos, rojos profundos, amarillos, 
rosas que no son naturales y se adaptan a la psicología de los 
personajes. Modera el uso de los tonos dorados características del 
Gótico. 
• Naturalismo en la representación de un espacio tridimensional 
por medio del sombreado, que rompía con los colores planos 
heredados de las vidrieras góticas. 
• El desarrollo de un marco real con paisajes urbanos o rurales 
donde superponen las figuras. 
• También naturalismo en la expresión del sentimiento, de los 
estados anímicos por medio del gesto, la actitud que busca la 
aproximación al alma del personaje. 
• Esta preocupación por el hombre y su entorno está relacionada 
con la religiosidad franciscana que abría el cristianismo a la 
naturaleza . 
GIOTTO (1267 - 1337), máximo representante de la escuela 
florentina. Se considera el precursor de la pintura renacentista. 
• Dota de volumen a las figuras, a través de juegos 
cromáticos, de luces y sombras y relieve. 
• Consigue la profundidad, pero en los planos inmediatos al 
espectador, no en los fondos. Aparecen personajes de 
espaldas, las figuras están escalonadas en distintos planos y 
utiliza también el escorzo. 
• Trata de captar los sentimientos, en los rostros, que 
parecen de perfil, de frente y de tres cuartos. 
• El fondo: es como un telón teatral de arquitecturas y 
paisajes casi abstractos donde ubicar sus figuras, que es lo 
que realmente le importa. 
• Intenta crear perspectivas. 
� El cielo es azul, ya no es el típico dorado bizantino. 
� El modelo humano: rompe con los cánones estilizados 
y elegantes bizantinos. Son figuras un tanto 
achaparradas y gruesas, macizas. Los ojos rasgados. 
� No hay jerarquía de tamaño. 
 
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PINTURA FLAMENCA 
( SIGLO XV) 
FLANDES 
En el siglo XV algunas ciudades de Flandes se convierten en sede de una 
extraordinaria escuela pictórica, muestra dels desarrollo comercial y 
económico de los Páises Bajos. Los pintores denominados primitivos 
flamencos son los testigos de estas ciudades, de su esplendor, de sus valores 
económicos, y la burguesía local constituye su clientela. Sus obras se 
caracterizan por: 
• Minuciosidad. Concebidas para ser contempladas de cerca, los 
pintores se recreanen la representación de los detalles. 
• Realismo y naturalismo. 
• Aparece el paisaje. 
• Tema religioso, aunque aparecen otros como el retrato o el paisaje. 
• Generalizan el uso del óleo 
• Perspectiva aérea y lineal. 
• Gran simbolismo en las representaciones. 
• Precedentes dels Renacimiento. 
HERMANOS VAN EYCK 
Van Eyck maneja como nadie la compleja simbología 
bajomedieval, pero la combina con una construcción rigurosa 
del espacio, un uso perspectivo del paisaje, el dominio del 
retrato y un virtuosismo técnico en la descripción de las 
calidades de la materia que lo sitúan entre los grandes de la 
historia de la pintura. 
Van Eyck utiliza la técnica del óleo de la que extrae todas sus 
posibilidades para lograr la representación plenamente realista 
de las cosas. Aunque no fue el inventor de la técnica, como se 
ha venido afirmando, sí fue el primero en comprender sus 
extraordinarias posibilidades. 
Solía firmar sus obras, dentro del cuadro o en el marco, por lo 
que conocemos bastantes obras seguras suyas y ello ha 
permitido, por comparación estilística, atribuirle otras que 
aparecen sin firma. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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6. COMENTARIOS DE OBRAS DE ARTE GÓTICAS 
 
1. LA CATEDRAL DE CHARTRES. S.XIII 
 
Introducción. 
 
El edificio gótico sustituyó a varias construcciones más antiguas, que sucesivamente fueron modificándose a lo largo del tiempo. Ya se 
tienen noticias desde el siglo IV, de una catedral que fue ampliada y reconstruida en el S. IX, en el XI y, más tarde, en el siglo XII, tras un 
incendio ocurrido en 1194. 
 
A pesar de las dificultades y las sucesivas catástrofes, el entusiasmo y la devoción de los habitantes de Chartres, no cesó durante todo este 
tiempo. La historia de la catedral de Chartres está llena de anécdotas y leyendas piadosas como las que se relatan en "El Libro de los 
Milagros", escrito durante la construcción del edificio, y donde se nos cuentan hechos inauditos y extraordinarios relacionados con 
curaciones y prodigios sobrenaturales. 
 
El edificio fue consagrado en octubre de 1260. A lo largo de su historia ha sufrido algunas modificaciones hasta el siglo XVIII. El 
arquitecto de Chartres levantó la nueva catedral sobre los cimientos de la anterior, lo que permitió una cierta rapidez en el avance de las 
obras. Aunque la cronología de su construcción no es totalmente exacta, puede afirmarse que la nave principal estaba ya concluida en 
1220, las partes bajas del crucero fueron levantadas entre 1200 y 1235 y el coro, deambulatorio y las capillas radiales, se construyeron 
entre1210 y 1230, y las partes altas del transepto, entre1225 y 1245. La consagración, como se ha indicado antes, se retrasó hasta 1260 
debido, quizá, a la terminación de la labor escultórica de los pórticos del transepto. A parte, remodelaciones posteriores, como las 
realizadas en el coro en 1753 o la sustitución de la cubierta original por una armadura metálica tras el incendio de 1836, destaca la fecha 
de la terminación de la torre norte de la fachada en 1507 y que corresponde a una estética del gótico tardío. 
 
Análisis formal. 
 
La planta de Chartres tiene 130.20 m. de longitud por 64 m. de anchura. Está dividida en dos zonas perfectamente diferenciadas y 
separadas por un amplio transepto de tres naves, con claro predominio de la central sobre las laterales, al igual que ocurre en la nave 
longitudinal. La cabecera, sin embargo, rompe esta estructura con cinco naves de cuatro tramos, que avanzan hacia la zona del ábside, 
cerrada por un doble deambulatorio de siete tramos no regulares, en cuyo perímetro se abren tres capillas radiales separadas por muros 
curvos. La anchura de la nave principal es de 24.40 m. de eje a eje y la de las naves laterales es de 32.80 m.. Las dobles naves laterales del 
coro miden 46 m. de anchura y la largura del crucero, incluyendo los porches, alcanza 76.80 m.. 
 
Función y significado. 
 
La orientación de la catedral gótica, tenía por objeto situar el edificio en armonía con el universo. El ábside que contenía el altar, símbolo 
del sepulcro de Cristo, está orientado hacia Oriente, dirección que significa el renacimiento. El extremo occidental está relacionado con la 
muerte y el mal, de ahí que fuese la entrada donde se esculpía el juicio final. El norte significa la oscuridad, el antiguo orden. El sur, el 
nuevo. El plano de cruz, además de su significado, facilitaba la procesión por la nave, proporcionaba un espacio amplio para el coro, un 
lugar espacioso para el altar, y hacía practicables las salas laterales para alojar a fieles y peregrinos. 
 
 
Respecto al alzado, tiene una división tripartita: grandes arcadas, triforio y ventanas altas. En Chartres, además de la utilización de 
arbotantes exteriores, como característica del estilo gótico al que corresponde, destaca la labor escultórica tanto del Pórtico Real (1145) 
HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 5: EL ARTE GÓTICO 
 25
que marca la transición del románico al gótico, como la decoración escultórica plenamente gótica de los portales del crucero, así como el 
conjunto de los vitrales. 
 
 
La catedral gótica era algo más que el foco religioso de su sociedad. Sus campanas regulaban las actividades seculares del día, así como 
los acontecimientos sobresalientes de la vida de Cristo, de la Virgen o de los Santos, que llenaban el calendario de grandes ferias, fiestas y 
representaciones de misterios. La catedral satisfacía la necesidad y el gusto del pueblo por el esplendor y el espectáculo, sirviendo de telón 
de fondo y escenario no sólo para sus cotidianos dramas religiosos, sino también para festividades públicas y profanas. 
 
 
Los habitantes de Chartres pudieron edificar su catedral gracias a los ingresos procedentes de ferias profanas que atraían a gentes de toda 
Francia y también por la riqueza conseguida por la venta de indulgencias, de donaciones para guardar la sagrada reliquia del manto de la 
Virgen y de las enormes sumas que acumulaban obispos y diáconos procedentes de arrendamientos de tierras y diezmos. 
 
No conocemos los nombres de sus constructores que, en aquel momento, equivalían a los actuales arquitectos. Con frecuencia, procedían 
de familias seglares distinguidas, de clase media y profesión libre, de buena educación y económicamente acomodados. Su función en la 
construcción era concebir el plan tras consultar a un sacerdote o a los canónigos de la catedral e incluso al obispo, y decidir cómo proceder 
en la construcción del edificio. La dirección de la obra, no era asunto directo del arquitecto, sino de un capataz. El arquitecto tenía 
conocimientos de albañilería, carpintería, geometría de Euclides, dibujo lineal, latín y francés y varias técnicas y secretos de la 
construcción. 
 
 
Uno de los secretos profesionales del maestro constructor era un módulo sobre el cual basaba tanto la escala como las proporciones de su 
construcción, con el uso de la geometría se buscaba una analogía simbólica de la catedral con la medida que significaba el universo. Otto 
von Simson, en su estudio de Chartres, averiguó que en la catedral se empleó una proporción básica de 5 a 8 y descubrió que se hacía 
referencia a Dios e incluso se le representaba como geómetra. En la literatura eclesiástica hay numerosas referencias religiosas de números 
y geometría: el triángulo simboliza la Trinidad, el cuadrado la relación de Dios padre con el Hijo. 
 
 
El gusto proyectista gótico por la numerología está muy presente en todo el proyecto constructivo de la catedral al considerarse que los 
números y la geometría hacían más asequibles las obras de Dios a la comprensión humana. 
 
En cuanto a la forma y estructura del templo, está cargada de significado. Desde los tiempos antiguos del cristianismo, la iglesia estaba 
considerada como metáfora del alma del hombre y también como representante del Reino de los Cielos y del Cuerpo Místicode Cristo. 
Tanto externa como internamente, la catedral servía como especie de teatro sagrado: su fachada oeste servía de telón de fondo para la 
representación de misterios y en área del altar era donde se celebraba el ritual de estos misterios y donde se exhibían los objetos sagrados. 
La catedral gótica, por su tamaño y su ornamentación, se reconocía como la casa de Dios, el símbolo de Cristo, la Jerusalén Celestial y el 
Universo. A través de la catedral, el hombre entendía lo invisible y lo infinito y lo divino se hacía inmanente. Se producía, a través de la 
pericia del maestro constructor, la comunión del alma con Dios. 
 
Ventanas y fachadas también tienen significado. La fachada occidental de Chartres representa "Las Puertas del Paraíso". Adolph 
Katzenellenbogen, realizó un estudio del plan escultórico de la fachada occidental de Chartres y explica que las esculturas de los tres 
tímpanos representan a Cristo en su dualidad de Dios y de Hombre como fuente de la sabiduría divina. En el tímpano derecho, aparece la 
Virgen con el niño en su regazo y representaciones de las artes liberales. En el tímpano izquierdo, la Ascensión de Cristo y los arcos 
periféricos se decoran con los símbolos de zodíaco. El tímpano central, muestra el segundo Advenimiento de Cristo y el Juicio Final. En el 
dintel, los doce profetas que predijeron la Encarnación de Cristo. En las jambas, personajes del Antiguo y Nuevo Testamento y la 
exaltación de la dinastía real francesa como defensora de la Iglesia, buscando el paralelismo entre el presente y el pasado, entre lo antiguo 
y lo nuevo. Las alargadas figuras de las jambas datan de mediados del siglo XII y tienen aspecto de columnas sugiriendo el carácter de 
segunda muralla para fortificar y defender la iglesia. 
 
Para reforzar la analogía entre la estructura de la iglesia y la Jerusalén Celestial hay que contar con el papel simbólico de la luz interior es 
decir, con las vidrieras, como complemento imprescindible de la catedral gótica. Al entrar en la catedral, la sensación que experimenta el 
devoto medieval es de pasar del mundo material al celestial. Las extensiones de las ventanas, se convierten en paredes luminosas y sus 
colores cambiantes desmaterializan la arquitectura significando, de manera abstracta, el triunfo del espíritu sobre la materia. El espacio, la 
luz y la música del interior de la catedral transportaban al devoto desde un mundo ruidoso, conocido y material a un mundo cambiante, 
irreal y espiritual que elevaba e iluminaba su mente y su alma. La luz era el medio por el que Dios manifestaba su presencia y la belleza de 
la creación al hombre. 
 
El estilo gótico tiene su expresión más excelsa en la catedral. La luz coloreada, los elevados espacios, las complejas perspectivas 
interiores, el uso del arco apuntado, la bóveda de nervios y los arbotantes, son elementos que se combinan en sucesiones numéricas 
rítmicas. La subordinación de componentes a partes más grandes y de éstas al conjunto, tiene un carácter fuertemente feudal y jerárquico 
fiel reflejo del tiempo y de la sociedad a la que corresponde. 
 
 
 
 
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2. CATEDRAL DE LEÓN. Siglo XIII 
 
La catedral de León, emplazada en el Camino de Santiago, es la más francesa de la 
catedrales españolas. Se comenzó a construir bastante avanzado el S.XIII, hacia 1258 
y se concluyó hacia 1303. La rapidez de su ejecución le da una gran unidad 
estilística, cosa bastante rara en España. 
 
El proyecto de la catedral está inspirado en las catedrales de Reims y Amiens. La 
planta es cruciforme, consta de tres naves ampliándose a cinco en la parte del 
crucero. Tiene un ábside poligonal con girola y cinco capillas radiales. Ésta 
organización de la cabecera recuerda a Reims. El edificio se cubre con sencillas 
bóvedas de crucería 
 
La catedral de León fue encargada por el obispo Manrique de Lara en 1205, aunque 
su construcción se inició posteriormente. Fue apoyada la obra por el obispado y el 
rey Alfonso X que concedió exención de impuestos a los canteros, vidrieros 
herreros... que trabajaban en la fábrica, por todo el tiempo que permanecieran 
vinculados a ella. 
 
Los arquitectos o maestros de obras como se les denominaba en la Edad Media, 
fueron el francés Maese Enrique hasta 1277 en que murió y después, el español Juan 
Pérez También se conocen los nombres de los maesrtros vidrieros que trabajaron 
durante el S.XIII, fueron Fernand Arnol, Pedro Guillermo, Adam Domingo y Juan 
Pérez que parece trabajo de vidriero y de maestro de obra. 
 
Esta catedral hizo recuperar el protagonismo que estaba perdiendo León cuando Burgos empezó a adquirir importancia debido a la 
unificación de los reinos de León y Castilla. La historia de este edificio ha sido muy penosa. Desde el S.XV comienzan los 
derrumbamientos que continuaron posteriormente por la fragilidad de los materiales empleados. Se han hecho diversas restauraciones, 
algunas de ellas bastante discutibles y dañinas para la catedral. Fueron las restauraciones del S.XIX de don Juan Madrazo y don Demetrio 
de los Ríos siguiendo las pautas del primero, las que salvaron a la catedral de la ruina y dieron al templo la pureza gótica original. Don 
Juan Bautista Lázaro fue quien se encargó de la restauración de las vidrieras. 
 
 
Análisis formal. 
 
El material utilizado para su construcción es la piedra, aunque la tosquedad y deleznabilidad de las piedras utilizadas, traídas en su mayor 
parte de las canteras de la zona de Boñar (León), impidió la apariencia de refinamiento de las catedrales francesas y causó problemas 
posteriores al edificio.La nave central: Se conjugan aquí, en una expresión significativa y total, arquitectura y vidrio, piedra y color. El 
muro está articulado en tres niveles: 1) arcos ojivales apoyados en pilares fasciculados con columnillas adosadas que actúan de soporte y 
de separación entre la nave central y las laterales; 2) el triforio con vidrieras que recorre todo el templo, este ventanaje constituye una de 
las novedades que se introdujeron en esta obra, está inspirado en la catedral de Amiens; 3) el claristorio con grandes vidrieras ojivales, que 
al extenderse hasta el borde de los apoyos produce un gran aligeramiento de la masa. 
La cubierta es una bóveda de crucería de airosos arcos ojivales dividida en cinco tramos. Exteriormente aparecen los soportes típicos del 
gótico: arbotantes y contrafuertes. Aunque no es nave muy alta, comparándola con las francesas, produce una gran sensación de 
verticalidad, debido a su esbeltez. 
Los elementos decorativos también responden a un esquema tripartito: 1) los capiteles de los pilares están labrados con motivos vegetales, 
representan el mundo natural; 2) las vidrieras de las ventanas del triforio tienen motivos heráldicos, representan el mundo humano; 3) las 
vidrieras del claristorio representan imágenes de santos y profetas, el mundo celestial. 
Al fondo de la nave, en el lado occidental observamos un gran rosetón sobre una galería de ventanas ojivales. El coro está situado más 
cerca del altar mayor de lo que era lo habitual y la construcción renacentista del trascoro dificulta la visión de la cabecera gótica.Sin lugar 
a dudas, los elementos más originales de esta nave y de esta catedral son las vidrieras por su abundancia y belleza. Están consideradas las 
más importantes del medievo español y hacen que la catedral de León sea la más diáfana de las españolas. El color es rico y variado, pues 
además de utilizar el azul y el rojo (como en Francia) se utilizan el verde, el ocre y el amarillo. Ocupan todo el espacio del muro, esto lo 
hace traslúcido y lo transfigura haciéndolo parecer un gigantesco farol que favorece la desmaterialización visual de los elementos 
constructivos y aumenta el efecto de elevación y de recreación de la Jerusalén celestial. 
Función y significado. 
 
 
La simbología de la luz es fundamental en las catedrales góticas, si todas las cosas creadasson testimonio de la luz divina, la luz física será 
el medio más adecuado para que la inteligencia humana las perciba. Se establece, de esta manera, un profundo vínculo entre la estética y la 
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metafísica de la luz, a la que se da funciones trascendentes, filtrada por las vidrieras adquiere, un carácter no natural, coloreado y 
cambiante, que refleja lo inefable. 
Pero las vidrieras no sólo servían para crear un espacio lumínico especial, sino que servían también de soporte para incluir los grandes 
ciclos iconográficos que adoctrinaban a los fieles y que en el románico habían sido pintados en los muros. Otro de los simbolismos góticos 
es el espacio camino, dentro de éste, el eje que forma la nave central dirigiéndose hacia el altar mayor significa el peregrinar del hombre 
sobre la tierra y el camino místico que le conduce a Dios. 
3. CATEDRAL DE NOTRE DAME (PARÍS) 
Introducción . 
 
La transición artística que se da en Europa desde el románico al gótico, se 
justifica por todo un cambio sociocultural. Así, en el siglo XII se traduce a 
Aristóteles, en el que domina la sensación y el naturalismo; San Bernardo 
produce una reforma que lleva a limitar la arquitectura a sus elementos 
estructurales; San Francisco posteriormente despertará el humanismo. Pero 
especialmente importante, es el renacer de las ciudades -Burgos- debido a un 
progreso del comercio. Es allí donde la burguesía desarrolla un arte urbano 
con una sensibilidad más realista y naturalista. 
 
El edificio más representativo de la nueva sociedad urbana va a ser la catedral. La catedral gótica se 
originó en la experiencia religiosa y la especulación metafísica, en las realidades políticas e incluso 
materiales de la Francia del siglo XII y en el genio de los que la crearon. El estilo gótico nace en 
Francia, especialmente en la L´Ile de France a partir de la segunda mitad del siglo XI 
I. 
 
Análisis formal e iconográfico. 
 
La catedral de París dedicada a la Virgen es la única que se conoce internacionalmente por Notre-
Dame. Fue comenzada por el obispo Mauricio de Sully y es, por lo tanto, de iniciativa episcopal. 
Mauricio, que no pertenecía a familia de señores decide enseguida construir una catedral que 
eclipsará a las demás. Exceptuando Chartes, París es la mayor. En 1163 se puso la primera piedra 
con el papa Alejandro III. La construcción se realiza en cuatro fases diferentes: En la primera 
(1163-1182) se levanta el ábside y parte del transepto. En la segunda fase(1182-1200) se termina el 
transepto, el crucero y se inicia la construcción de las naves. Durante la tercera fase (1200-1220) se 
rematan las naves y se inicia la fachada. Y en la cuarta fase (1225-1250) se concluye la fachada y 
se levantan las dos torres. Pero de la construcción se desconoce quienes fueron los artífices de los planos originales de esta iglesia. La 
catedral sufrirá varias reformas, en 1638 por orden de Luis XIII, en 1771 por Soufflot, destrozos en 1789, reconstruida por Viollet-le-duc a 
mitad del siglo XIX. 
 
La catedral gótica es un milagro de la técnica medieval y de sus escuelas de artesanos. Poseemos un conocimiento muy fragmentario de la 
industria de la construcción en la época gótica. Sin embargo, es innegable que la construcción de las grandes catedrales góticas ha sido 
posible por una mejora de la gestión financiera y de los métodos constructivos. El procedimiento más frecuente es disponer en un primer 
momento de grandes sumas fruto de un esfuerzo general ( obispo, legados, peticiones, indulgencias..) que dan un gran avance en la 
edificación para luego ralentizarse con campañas cada vez más cortas y espaciadas. En Notre-Dame se contó con las aportaciones y 
legados de sus dos obispos, Mauricio y Eudes de Sully. Respecto al arquitecto, se desplaza desde la cantera a las oficinas, donde actúa con 
la cabeza y no con las manos, utilizando el dibujo y el compás, aparecen los técnicos intermedios, como los aparejadores y se crea la logia 
como lugar de trabajo para el invierno. La obra de la catedral tiene una personalidad jurídica propia, es propietaria de bienes y beneficiaria 
de donaciones. La arquitectura religiosa ha de ser considerada como un producto de lujo, que refleja el excedente de la plusvalía social. En 
los territorios de la L´Ile de France se adjudicaban las obras a precio fijo, se inspeccionaban y se trabajaba a destajo. 
 
La catedral esta construida en piedra y posee unas medidas de: 130 m. de largo, el transepto es de 48 m y la altura de la nave central es de 
35 m. 
 
Respecto a los elementos formales de la arquitectura gótica, ya en el siglo XIX Viollet-le-Duc elaboró su teoría de los tres elementos 
esenciales del estilo gótico: el arco apuntado, la bóveda de crucería y el arbotante. El arco apuntado es el elemento más típico del estilo 
gótico, también llamado ojival, se entendía que reducía los empujes laterales permitiendo una mayor elevación y una mayor luz. La 
bóveda de crucería que podría definirse como una bóveda de aristas que ha sido reforzada por dos nervios diagonales cruzados en la clave, 
cuyo peso es desviado en dos direcciones una vertical y otra lateral. Y por último los arbotantes o arcos exteriores que desvían las cargas 
laterales hacia los contrafuertes exteriores. De esta manera queda determinado un sistema constructivo con una armadura funcional, la 
única que trabaja, mientras que el resto podría ser suprimido. Pero esta teoría funcional de la arquitectura gótica será cuestionada por Pol 
Abrahan en 1934, y la arquitectura gótica ha de tener en cuenta los factores plásticos. La plástica gótica no era la consecuencia de un 
determinado sistema funcional, sino la causa del mismo. Posteriormente Pierre Lavedan propone que el arte gótico puede caracterizarse 
por el impulso en altura de la arquitectura y por el naturalismo en la decoración monumental. En efecto, el desarrollo en altura constituye 
un impulso irrefrenable de la arquitectura gótica, reflejado aquí en los 35 metros de la nave central, es una búsqueda de la verticalidad. Y 
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eso que en París la relativamente poca altura de las torres subraya el carácter longitudinal de las naves. No cabe duda de que el 
apuntalamiento estaba previsto en la nave desde el comienzo de las obras, se lanzaron los arbotantes en un primer momento, a doble tramo 
con un descanso intermedio, antes de ser renovados en uno solo a finales del s. XIII. Notre-Dame en el exterior nos da una visión de la 
cabecera que nos recuerda a un animal que soporta su pesado cuerpo sobre unas delgadas y arqueadas patas. El arquitecto hace más que 
nunca arquitectura y no sólo decoración. Aquí encontramos una de las características de la arquitectura, su naturalismo. El gótico francés 
muestra orgulloso los arbotantes como una conquista técnica de la época. 
 
La decoración cambia de signo con respecto al románico. La abstracción geométrica se torna en elementos vegetales que se mueven con 
libertad. Los primeros pilares son recios, para luego multiplicarse las columnas en columnillas adosadas o baquetones, los capiteles van 
perdiendo importancia, las bases de los pilares se rompen en diferentes alturas, los pináculos tienen función decorativa y expresiva. Las 
vidrieras darán un lugar de honor al color, los muros desaparecen y se llenan de vidrios coloreados que quieren infundir amor y 
espiritualidad a los hombres. 
 
La catedral de Notre-Dame es de una considerable trascendencia. Su sistema de planta se caracteriza por cinco naves, con crucero y con 
doble deambulatorio o girola prolongando ambas naves por detrás del presbiterio. Su tendencia a alcanzar altura marcará el comienzo de 
una progresión disparada. Tiene cuatro niveles característicos: arquerías, tribuna, ventanales y rosetones. Ya en el siglo XIII se dotará de 
capillas radiales en la cabecera. 
 
La fachada fue levantadaa lo largo de los siglos XII Y XIII y tiene una característica división en tres zonas y tres cuerpos superpuestos y 
dos torres con remate horizontal. 
La interpretación del arte gótico ha sufrido de enfrentamientos doctrinales totalmente opuestos. La máxima confrontación se ha producido 
entre la escuela alemana y la escuela francesa. La primera desde Worringer, se ha caracterizado por una interpretación espiritualista que ha 
considerado al estilo gótico como una expresión del alma nórdica, contraponiéndola al mundo mediterráneo. Así sus conceptos básicos son 
el sistema de “baldaquino” (Cubierta cóncava sobre cuatro soportes independientes) y el sistema de diafanía, tratamiento del muro en dos 
planos, creando efectos de profundidad. 
Sin embargo la escuela francesa con Villet-le-Duc pone el acento en la técnica, en los procedimientos de construcción y en sus 
condicionamientos formales. Esta escuela defiende la teoría funcional según la cual la forma está ligada a los elementos constructivos. 
 
El resultado de esas controversias ha sido que en la consideración de la arquitectura gótica se han diferenciado claramente tres puntos de 
vista: la lógica funcional o de los aspectos técnicos, la lógica visual o de las formas y la lógica simbólica o de los significados, llegándose 
finalmente al reconocimiento de que son tres aspectos totalmente interdependientes unos de otros. Técnica, forma y significado alcanzan 
un extraordinario equilibrio. 
La catedral gótica y por ello Notre-Dame de París tienen una serie de aspectos iconográficos especialmente importantes, como es la luz, o 
la llamada por Panofsky “transparencia” y por Jantzen “estructura Diáfana”. 
Respecto a la luz, se ve a Dios como la luz, capaz de traspasar los cuerpos sólidos sin romperlos, de ser fuente de vida, de ser principio y 
motivo de alegría y felicidad. La idea difundida por los escritos del abad Surger, se convierte en un objetivo primordial en la concepción 
de los nuevos espacios religiosos. La catedral es como morada de Dios, un rincón de la Jerusalén celeste, concebida como un espacio lleno 
de luz, lleno de Dios. El ámbito luminoso del gótico está en franca oposición con la lobreguez del estilo románico, ahora las catedrales 
están colmadas de luz coloreada, que varia según las características atmosféricas del exterior. La luz coloreada atenúa la fuerte plasticidad 
de la estructura arquitectónica, y arquitectura y colores forman un muro iluminado con luz propia. Con la luz coloreada gótica, se completa 
el hechizo de la arquitectura, con su poder para arrancarnos por completo del mundo cotidiano y para elevarnos muy por encima de él. 
Por otra parte, la catedral gótica está empeñada en una guerra contra la gravedad, la niega para crear un espacio que esté por encima del 
mundo. La pared de la nave no parece lo sustentado, presenta formas ascendentes, es el concepto común de verticalidad. La pared al 
interior se niega a reflejar el aparato técnico de sostén. Es lo que se denomina estructura diáfana o transparente. Toda la estructura interior 
del edificio se acusa en la estructura exterior de las fachadas, como sucede en Notre-Dame. 
En otro sentido Panofsky defiende que el sistema de pensamiento escolástico, de tipo dialéctico, ofrece una estrecha analogía con el 
sistema de la arquitectura y de la música del periodo gótico. Por su carácter abstracto tanto la catedral como una Summa participan de una 
estructura común. La catedral está vinculada al pensamiento de la época. 
La catedral de Notre-Dame de París se convertirá en la cabeza de una familia de catedrales de Francia. Será, en palabras de Victor Hugo, 
la reina de las catedrales. Se convertirá en un símbolo de París que resistirá el paso del tiempo. En ella tendrán lugar acontecimientos 
fundamentales: bautizos reales, fiestas de acción de gracias, bendiciones de armas, coronación de Napoleón o honras fúnebres de Charles 
de Gaulle. Así hasta la actualidad, siendo las catedrales (debido a su contexto urbano) uno de los monumentos que mejor sigue plasmando 
su importancia, aún perdiendo parte de su original sentido. 
 
 
 
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4. CATEDRAL DE REIMS 
 
 
Introducción . 
 
El estilo gótico es la expresión más lograda de la evolución 
cultural, política y económica de Europa, pues se halla en 
intima conexión con el desarrollo de las ciudades, el 
aumento del poder real y la creación de una cultura secular 
y laica. 
 
La ciudad será el centro de la preocupación artística con la 
construcción de los palacios, los ayuntamientos o la 
catedral, que será la creación por excelencia del gótico y 
donde se manifestara el desarrollo del quehacer 
arquitectónico de esta época. Su estructura diáfana, 
luminosa y vertical pretende acercar el hombre a Dios. 
Cualquier ciudad de Europa se enorgullece de tener una 
catedral, ya que es él vinculo que une espiritualmente a los 
ciudadanos con su mundo y con Dios. 
 
En el siglo XIII se configurara modelo clásico de catedral 
gótica teniendo como modelo Chartres (iniciada en el XII) 
y que será seguido en las de Reims y Amiens; será de 
planta de cruz latina, bóvedas de crucería, amplio ábside 
con capillas radiales, que circundan la girola, pilares con columnillas adosadas, muros 
articulados y un complejo sistema de equilibrio de tensiones a base de arbotantes y contrafuertes. Todo ello dará una gran sensación de 
verticalidad e interiores espaciosos y claros. 
Análisis de la obra. 
La catedral de Reims se comenzó el año 1211, sucediendo a una anterior que fue destruida por un incendio en 1210, y se termino a finales 
del siglo XIII. Un bombardeo alemán en 1914 obligó a una hábil restauración de la misma, ya que la destrucción afectó especialmente a 
las esculturas de las fachadas. 
 
El iniciador de las obras fue el obispo Aubry de Humbert. Para obtener recursos se procedió a hacer colectas; a pesar de la riqueza que 
afluía a la Champagne, con sus ferias en el siglo XIII, las cuotas de los cofrades y lo que aportaba el cabildo no bastaron para concluir una 
obra tan colosal. Tal como quedo, sin terminar, la catedral de Reims es un gran monumento por sus dimensiones, de haberla construido 
completa hubiera sido excesiva según podemos apreciar en los dibujos de Violet-le-Duc que la concibió como lo habían imaginado sus 
autores con siete torres y además claustro. 
Hasta el momento todos los maestros de las catedrales góticas habían permanecido en el anonimato, incluidos los de Chartres. Conocemos 
los nombres de los maestros de Reims por las inscripciones grabadas en el pavimento que formaban con losas blancas y negras un dibujo 
laberíntico. Los maestros de Reims fueron Jean d´Orbais, Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons; en dichas inscripciones 
constaba además la relación de la duración de sus respectivos trabajos y su contribución a la fábrica de la catedral. 
La fachada de la catedral de Reims es una de las más características del siglo XIII en Francia, las partes altas fueron rehechas después del 
incendio d3 1481. Tiene un esquema tripartito formado por dos torres gemelas al modo normando que enmarcan un cuerpo central. 
También se distinguen tres cuerpos si se contempla la fachada en sentido horizontal, por pisos: el de las tres grandes puertas 
correspondientes a las tres naves y que serán el marco ideal de magnificas esculturas religiosas, el del rosetón y una arquería alta con 
esculturas de reyes. La tradición quiere que sean las estatuas de los reyes de Francia, pero los críticos modernos no pueden convencerse de 
que las figuras de reyes en las catedrales sean personajes históricos. Tienen que ser los reyes de Judá, antepasados de Cristo. 
 
 
Como los programas iconográficos son complejos necesitan ocupar también las fachadas del transepto, donde se repite el esquema 
tripartito como en la fachada principal. 
Es en Reims, donde la escultura gótica alcanza la madurez del estilo. La obra no resultatan homogénea como en Amiens, y responde a 
varios artistas y a varios sentidos escultóricos, pero de calidad irrepetible, tal y como se puede apreciar en los grupos escultóricos de la 
jamba derecha donde aparecen las escenas de la Anunciación y la Visitación. 
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La verticalidad del edificio esta acentuada por algunos elementos específicos, como los pináculos y las agujas de las torres o con la flecha 
del crucero, que en realidad es otro pináculo de gran altura. En el interior la altura es creciente (37’95 metros) al igual que la iluminación, 
debido al progreso logrado en el trato de las ventanas, que se convertirán en verdaderos marcos de piedra que sujetan las vidrieras por 
medio de arcos aparejados. 
Como Víctor Hugo dijo que Notre-Dame es la reina de las catedrales, puede decirse de la de Reims que es la catedral de los reyes. Es un 
gran escenario, un magnifico telón de fondo para el ceremonial monárquico, ya que esta catedral era el estrado suntuoso para el acto 
sacramental de coronar al monarca. Por esta razón, los arzobispos de Reims defendían su primacía religiosa frente a otros centros rivales, 
como Sens o Saint-Denis. 
5. LA VIRGEN BLANCA DE TOLEDO. Siglo XIV 
Introducción . 
 
Es una de las más perfectas representaciones de Nuestra Señora de la Edad Media española. De 
alabastro policromado, tuvo gran fama en su época, prueba de ello, es la gran cantidad de copias que se 
conocen; como la de la Catedral de Palencia o la de la iglesia de Illescas. 
Análisis de la obra. 
Se encuentra ubicada sobre un altar, en el coro de la Catedral de Toledo dónde preside, desde hace 
siglos, los rezos de los canónigos. Es de un autor anónimo y de procedencia francesa. Mide 1,53 de 
alto, está realizada en alabastro blanco con policromía en los cabellos y oro en la corona y en la franja 
del vestido. El rostro y las manos son de color natural, aunque oscurecidos por el paso del tiempo. Se 
encuentra muy bien conservada en su conjunto lo que puede deberse a que, posiblemente en otro 
tiempo, estuvo vestida. 
La Virgen está de pié, en actitud erecta, sostiene al Niño apoyado sobre el pecho, lo que enriquece de 
por sí la parte superior de la obra y establece una correspondencia horizontal entre la cabeza de la 
Virgen y el cuerpo del Niño Jesús. Es de una prodigiosa esbeltez y de gran simplicidad formal, sólo 
animada por la gracia de los pliegues del manto. Su rostro es oval, delicado, con los ojos rasgados y 
entornados. Boca sonriente. Se vuelve hacia el Niño con gesto tierno y el Niño sostiene una fruta y 
acaricia son dulzura la barbilla de su madre. La cabeza de la Virgen está cubierta con un manto, que 
recoge airosamente con uno de sus brazos, y coronada con corona real dorada y doradas, también, son las vueltas del manto. 
El modelo de la imagen responde a las Vírgenes góticas de origen francés, que llegaron a nuestro país sobre todo en el siglo XIV. Hay 
quien dice que fue un mercader de Pamplona en 1349, el que trajo la primera imagen. Estas Vírgenes responden a un nuevo modelo de 
representación mariana, acorde con la nueva espiritualidad del gótico, que nos presenta a la Virgen como una madre real que establece una 
tierna relación con su hijo, que se presenta como un niño de verdad, que acaricia el rostro de su madre con la mano. Se procura evitar 
cualquier rigidez, y por eso se ondula ligeramente la figura haciendo que se apoye el brazo que sostiene al Niño sobre la cadera e, 
inclinando el rostro hacia él, se tiende hacia una forma de “S”, a la que tan aficionados fueron los escultores góticos. 
 
La Virgen Blanca del coro de la Catedral de Toledo, responde pues al modelo de imagen de marfil de procedencia francesa, que tuvo gran 
difusión en los distintos territorios europeos en la Baja Edad Media y que, en su concepción y finalidad, es diferente de las esculturas en 
piedra que adornan las catedrales. Estas tienen un carácter monumental, mientras que las Vírgenes góticas de marfil, plata o alabastro, 
como la de la de Toledo, son de menos tamaño, más intimistas y de una factura más delicada. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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6. CRUCIFIJO GÓTICO. Siglo XlV 
 
Introducción . 
 
Esta es una escultura exenta, conocida como El Devot Crist, fue realizada hacia 1307 por un 
maestro anónimo para la Catedral de Perpiñán (Rosellón), donde se encuentra en la actualidad. 
 
Análisis formal. 
La obra fue tallada en madera, posiblemente en un solo tronco ahuecado para evitar la humedad, 
excepto los brazos que se unirían mediante ensamblaje.Dada la dificultad de obtener una 
superficie uniforme y para obviar las diferencias de tono, etc. , la escultura fue policromada 
siguiendo la tradición medieval. Para ello sería recubierta de un lino fino que se pegó a la madera 
y sobre el cual se extendió una capa de yeso. De esta manera la escultura estaba preparada para 
recibir la pintura al templeDesde el punto de vista tipológico, la escultura presenta las 
características del Crucificado gótico: 
• Cristo de tres clavo 
• Brazos descoyuntados colocados en V. Cabeza inclinada sobre el pecho. 
• Pies clavados uno sobre otro y apoyados en el subpedáneo 
Su cuerpo, únicamente cubierto por un paño de pureza, muestra de manera efectista los signos del martirio: corona de espinas, manos y 
pies horadados por clavos, lanzada en el costado y sangre que brota de las heridas y gotea por su cuerpo. 
La cruz está construida con dos troncos delgados de árbol en los que se perciben claramente los nudos y las rugosidades de la corteza, y 
presenta en su parte superior un amplio cartel inclinado con la leyenda clásica. 
Este crucificado de procedencia germánica, destaca por la sequedad expresiva que se plasma en sus nervudos miembros y en el exagerado 
esquematismo del tronco en el que las esqueléticas costillas fuertemente trabajadas, así como la línea casi en V del diafragma, se 
contrarrestan con los gruesos pliegues del faldellín.La corona de espinas recuerda una trenza que, sujetando unos esquemáticos cabellos, 
enmarca un rostro en el que los rasgos están trabajados profundamente de forma que nariz, ojos, boca y mentón crean fuertes contrastes de 
luz recordándonos los rostros picassianos. 
Significado. 
 
Un expresionismo tan acusado impregnará al crucificado de un profundo patetismo, de un sentimiento de humanidad doliente que el 
Gótico introduce ahora a través de este Dios-hombre muerto en la cruz.La filosofía de Sto. Tomás de Aquino sosteniendo que todas las 
cosas estaban en armonía con la esencia de Dios y que a partir de ellas y del hombre se alcanzaba el conocimiento de Dios, se une a las 
predicaciones de los frailes franciscanos que hablaban de un Dios al que no había que temer sino que había que loar y amar, y entre ambas 
cambiarán la concepción de Cristo a partir del siglo XIII, presentándose ahora como Dios que vive entre los hombres y que sufre en la 
cruz.La Crucifixión arrinconará la visión triunfante del Apocalipsis del periodo Románico y se convertirá en el motivo más usual de 
reflexión y de exaltación de la Fe de la Cristiandad.San Buenaventura, el primero de los grandes pensadores franciscanos, afirmaba que 
Cristo crucificado era La llave, la puerta, el camino, y el esplendor de toda verdad. Y no duda en sus Meditaciones en hacer una 
descripción de Cristo en la que el fervor se confundía con el dolor: Aparta un momento la consideración de su divinidad y míralo como 
hombre puro, y verás un joven hermoso, nobilísimo, inocentísimo, pero todo llagado por los azotes y cubierto de sangre y heridas (...) 
Aquellos tres clavos sostienen todo el peso del cuerpo, sufre dolores acerbísimos y está en una aflicción superior a cuanto se puede decir o 
pensar. 
La piedad medieval entendió también la Crucifixión como razón de ser del cristianismo y la convirtió en símbolo de la salvación del 
hombre