Tipología del teatro de títeres

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Tipología del teatro de títeres 
Los profesionales reconocen cuatro técnicas básicas: los títeres de guante, 
los de varilla, los de sombra y las marionetas (títere articulado movido por 
cuerdas o hilos). A lo largo de la historia, estos cuatro modelos de 
manipulación se han mezclado, ampliado y enriquecido, desarrollando una 
variada tipología:
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 Títere bufón o marotte, quizá inspirado en el cetro de 
los bufones medievales; sencillo, primitivo e infantil: una cabeza atada 
a un palo cubierto por un largo faldón. Su máxima expresión, por 
tamaño y dificultad de manejo, sería la Marotte a la cintura. 
 Títeres digitales (el títere dedal para Mane Bernardo), solo 
recomendable en espacios reducidos pero de un gran juego pedagógico. 
 Títere mimado en el que la mano del titiritero que no sujeta el palo, 
aparece como mano del propio muñeco. 
 Títere de peana o pelele de piso (suelo), del tipo de títeres esperpento, 
finalmente relacionados con el «body-puppet» o Títere pelele. 
 Títeres de mecanismos, más comunes en Europa, cuyos muñecos, 
manipulados desde abajo con varillas internas (que mueven no sólo los 
brazos sino también la boca, los ojos, las cejas), requieren 
la sincronía de varios titiriteros ocultos en el armazón del retablo. 
 Títeres plásticos, una de las nuevas vías para el universo del títere, con 
el concurso de las nuevas tecnologías.
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Teatro de títeres en Hispanoamérica 
Entre los titiriteros y creadores pioneros, y las numerosas compañías que 
continúan activas se podrían citar: Mané Bernardo, la familia 
Cueto, Wilberth Herrera, Javier Villafañe, Roberto Lago, Frederik 
https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%ADteres_de_guante
https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%ADtere_de_varilla
https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%ADtere_de_sombra
https://es.wikipedia.org/wiki/Marioneta
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_t%C3%ADteres#cite_note-19
https://es.wikipedia.org/wiki/Buf%C3%B3n
https://es.wikipedia.org/wiki/Europa
https://es.wikipedia.org/wiki/Sincron%C3%ADa
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_t%C3%ADteres#cite_note-FOOTNOTEBodson2013.7B.7B.7Bc.7D.7D.7D-20
https://es.wikipedia.org/wiki/Man%C3%A9_Bernardo
https://es.wikipedia.org/wiki/Lola_Cueto
https://es.wikipedia.org/wiki/Wilberth_Herrera
https://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Villafa%C3%B1e
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Roberto_Lago_(titiritero)&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Frederik_Vanmelle
Vanmelle, Silvina Reinaudi, Fredy Reyna, los hermanos Rosete Aranda, 
Eduardo Di Mauro y un largo etcétera.
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Pantomima es un subgénero dramático del mimo y el mimodrama que 
consiste en representar una historia mediante la mímica,
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 sin diálogos ni 
palabras, es decir apoyando la narración con expresiones, gestos o 
movimientos corporales.
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 Asimismo da nombre a un subgénero 
dramático de la comedia musical británica que narra historias tradicionales 
navideñas y del folklore, en un espectáculo infantil acompañado de música 
y danzas.
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Etimología 
La palabra pantomima proviene del griego (pantomimos), como fusión 
de (panto), y el prefijo (mima), término que en su reunión significa 
imitador o 'el que todo imita'. 
Mímica dramática 
La mímica dramática, mejor conocida como pantomima en el habla 
hispana, es una disciplina que aplica el lenguaje de la mímica a la 
representación dramática, con el objetivo narrar una historia sin necesidad 
de la comunicación verbal.
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Historia 
La mímica dramática se desarrolló durante el Imperio Griego y el Imperio 
Romano dentro de la dramaturgia clásica. Formaba parte de los recursos de 
la representación dramática con máscaras y el respaldo de un coro y 
músicos, con monólogos y diálogos. Pasó al teatro romano haciéndose muy 
popular como sátira de hazañas militares y relatos épicos.
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Durante la Edad Media algunos juglares conservan parte de esos recursos 
mímicos en sus narraciones (leyendas del folklore tradicional y 
https://es.wikipedia.org/wiki/Frederik_Vanmelle
https://es.wikipedia.org/wiki/Silvina_Reinaudi
https://es.wikipedia.org/wiki/Fredy_Reyna
https://es.wikipedia.org/wiki/Rosete_Aranda
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Eduardo_Di_Mauro&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_t%C3%ADteres#cite_note-21
https://es.wikipedia.org/wiki/Mimo
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADmica
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima#cite_note-1
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima#cite_note-FOOTNOTEPavis1996.7B.7B.7Bc.7D.7D.7D323-2
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima#cite_note-FOOTNOTEOliva_y_Monreal2002.7B.7B.7Bc.7D.7D.7D60.2C_129_y_287-3
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima#cite_note-FOOTNOTEDieterich2007.7B.7B.7Bc.7D.7D.7D270-4
https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_musical
https://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Breta%C3%B1a
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima#cite_note-5
https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griego
https://es.wikipedia.org/wiki/Prefijo
https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol
https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima#cite_note-FOOTNOTEPavis1996.7B.7B.7Bc.7D.7D.7D291-294-6
https://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_Griego
https://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_Romano
https://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_Romano
https://es.wikipedia.org/wiki/Dramaturgia
https://es.wikipedia.org/wiki/Mundo_cl%C3%A1sico
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1scara
https://es.wikipedia.org/wiki/Corifeo
https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1tira
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima#cite_note-7
https://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media
https://es.wikipedia.org/wiki/Juglar
baladas épicas). En el siglo XIV se populariza el drama Nō en Japón, 
género teatral que comparte muchas características con la pantomima 
moderna. La mímica dramática conseguiría su máximo apogeo en 
la Italia del siglo XVI dentro de la Commedia dell'Arte, donde los actores 
usaban máscaras llamativas durante la puesta en escena de sus «lazzi» 
humorísticos y adornados con acrobacias.
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Mímica moderna 
En el siglo XX, influenciado por las características estéticas del Nō y la 
Commedia dell'Arte, Jacques Copeau retoma el concepto de las máscaras 
como una técnica para la enseñanza de las artes dramáticas. Étienne 
Decroux, pupilo de Copeau, desarrolla gracias a la influencia de su mentor 
una nueva técnica teatral denominada mímica corporal.
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Se considera a Jean-Gaspard Deburau precursor en Europa de la 
pantomima moderna a través de la figura melodramática de Pierrot y 
creando la figura silenciosa de rostro maquillado de blanco. 
Pantomima británica 
La pantomima británica (en inglés: pantomime) es un subgénero teatral 
basado en la comedia musical y con una línea dramática y humorística 
asociadas a la Navidad y el público infantil.
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Hunde sus raíces en la Commedia dell'Arte.
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 Más tarde, hacia principio del 
siglo XVIII, el actor John Rich introdujo una fórmula mímica en los 
entreactos de las funciones de opera que se conocerá luego 
como harlequina de, por ser Arlequín su protagonista. Este recurso cómico-
dramático llegó a hacerse tan popular que alcanzó categoría de espectáculo 
único compuesto por episodios humorísticos (o versiones bufas de clásicos 
como Cenicienta), acompañados de música, representados por personajes 
https://es.wikipedia.org/wiki/Balada
https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89pico
https://es.wikipedia.org/wiki/N%C5%8D
https://es.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%B3n
https://es.wikipedia.org/wiki/Italia
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI
https://es.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27Arte
https://es.wikipedia.org/wiki/Puesta_en_escena
https://es.wikipedia.org/wiki/Lazzi
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima#cite_note-8
https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Copeau
https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne_Decroux
https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne_Decroux
https://es.wikipedia.org/wiki/Mimo_corporal
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima#cite_note-FOOTNOTEPavis1996.7B.7B.7Bc.7D.7D.7D291-294-6https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Gaspard_Deburau
https://es.wikipedia.org/wiki/Pierrot
https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima#cite_note-10
https://es.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27Arte
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima#cite_note-FOOTNOTESalvat1983.7B.7B.7Bc.7D.7D.7D-11
https://es.wikipedia.org/wiki/John_Rich
https://es.wikipedia.org/wiki/Harlequinade
https://es.wikipedia.org/wiki/Arlequ%C3%ADn
https://es.wikipedia.org/wiki/Cenicienta
extravagantes y con la característica de que los actores encarnasen 
personajes de sexos opuestos. 
A mediados del siglo XIX, la pantomima derivó hacia el público infantil, 
aun conservando características del burlesque y el vaudeville y adaptándose 
a las festividades navideñas. 
Interpretación de roles 
En la interpretación de roles, los participantes adoptan e interpretan el 
papel o rol de un personaje, parte o grupo que pueden tener personalidades, 
motivaciones y trasfondos diferentes de los suyos. La interpretación de 
roles es similar al drama improvisado o teatro delimitado por unas reglas 
externas en el cual los participantes son los actores, los que interpretan los 
roles. 
Diferencia con la interpretación artística 
Este tipo de actividad es muy cercana a la interpretación artística, pero debe 
diferenciarse de ésta aunque en las dos se interpretan papeles (o roles). La 
diferencia con la interpretación artística es que los actores se ciñen a una 
historia lineal, determinada por un guion, y el director no puede interrumpir 
la obra que se debe interpretar hasta el final determinado por un autor, 
generalmente externo al grupo. Además, la interpretación artística es hacia 
un público que, salvo excepciones, no participa sino que se limita a 
contemplar y valorar la interpretación de actores, músicos o cantantes de 
una obra que es en sí una producto artístico independiente de la 
representación. 
La interpretación de roles es más libre que ésta ya que no existe guion para 
los participantes pero sí una delimitación de circunstancias y entornos 
controlados por un árbitro o juez que puede dar por terminada la 
interpretación cuando se alcanza un fin determinado Además, la 
https://es.wikipedia.org/wiki/Vodevil
https://es.wikipedia.org/wiki/Personaje_de_ficci%C3%B3n
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro
https://es.wikipedia.org/wiki/Actor
interpretación de roles es cooperativa y todos sus participantes son actores. 
Los roles son futuros aproximados al delirio de como comprender e 
interpretar cada hombre, valores, personalidad, etc. 
Elementos y tipos de interpretación de roles 
Los elementos fundamentales de la interpretación de roles son la 
cooperación entre todos sus participantes durante el proceso, la 
incorporación de un conflicto sobre el que "actuar" (salvo en los juegos 
sexuales) y la asignación de papeles, la presencia de un árbitro que delimite 
el entorno y la circunstancia a recrear junto con la intencionalidad de la 
misma para conseguir una finalidad u objetivo determinado tras una sesión. 
La interpretación de roles puede referirse a: 
 Una actividad destinada al entrenamiento en ámbitos militares, políticos 
y empresariales. 
 Una amplia variedad de juegos que incluyen a los videojuegos de rol y 
los juegos por correo. 
 Una herramienta terapéutica para solventar problemas psicológicos. 
 La interpretación de roles en general en un ambiente educativo. 
 Los juegos de rol en específico.
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Juego de roles como herramienta de aprendizaje y terapia 
Los ejercicios de simulación e interpretación de roles son uno de los 
métodos educativos más viejos, habiendo sido usados en la antigüedad y 
desde una edad temprana (niños pequeños interpretan el rol del "doctor" y 
la "enfermera", de "clientes" y "tenderos", etc.). Han sido usados 
extensivamente en situaciones de entrenamiento vocacional y en cursos 
vocacionales de educación superior (Economía, Leyes, Medicina, etc.) 
desde la década de 1960. 
https://es.wikipedia.org/wiki/Videojuego_de_rol
https://es.wikipedia.org/wiki/Juego_por_correo
https://es.wikipedia.org/wiki/Juego_de_rol
https://es.wikipedia.org/wiki/Interpretaci%C3%B3n_de_roles#cite_note-1
En estos ámbitos profesionales se usa profusamente el término juego de 
roles para diferenciarlo del juego de rol que tiene como fin exclusivo el 
ocio lúdico interpretativo. Asimismo también se utilizan los términos 
de psicodrama y dramaterapia. 
Estos ejercicios entran dentro de la categoría de simulaciones de procesos 
sociales de múltiple agenda. En tales simulaciones, "los participantes 
asumen roles individuales dentro de un grupo social hipotético y 
experimentan la complejidad de establecer e implementar metas 
particulares dentro del tejido establecido por el sistema".
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De entrenamiento 
La tradición de la interpretación de roles, cercana a la interpretación 
artística, se encuentra en el teatro improvisacional. En cierto sentido esto se 
remonta a la tradición de la Commedia dell'Arte del siglo XVI. El teatro 
improvisacional moderno nació en los salones de clase con los "juegos 
teatrales" de Viola Spolin y Keith Johnstone en los años 50 del siglo XX. 
Viola Spolin, quien fue miembro fundador de la famosa tropa de 
comedia Second City, insistió en que sus ejercicios eran juegos, y que 
involucraban la interpretación de roles ya en 1946, pero pensó en ellos 
como herramienta para entrenar actores y comediantes en lugar de hacerlos 
divertidos por sí mismos. Por ello se diferencian de la propia interpretación 
de una obra determinada, que tiene en sí un fin artístico y, por tanto, 
superior a esta herramienta. 
Usos lúdicos e históricos 
La interpretación de roles en la forma de la recreación histórica ha sido 
practicada por adultos durante milenios. Los antiguos romanos, los chinos 
durante la dinastía Han y los europeos medievales, disfrutaron organizando 
eventos ocasionalmente en los cuales todos pretendían ser de una época 
https://es.wikipedia.org/wiki/Juego_de_rol
https://es.wikipedia.org/wiki/Psicodrama
https://es.wikipedia.org/wiki/Dramaterapia
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Simulaciones_de_procesos_sociales_de_m%C3%BAltiple_agenda&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Simulaciones_de_procesos_sociales_de_m%C3%BAltiple_agenda&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Interpretaci%C3%B3n_de_roles#cite_note-2
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Teatro_improvisacional&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_del_arte
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Viola_Spolin&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Keith_Johnstone&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Recreaci%C3%B3n_hist%C3%B3rica
más antigua, y pareciera que el motivante principal de estas actividades fue 
el entretenimiento. A partir del siglo XX, la recreación histórica ha sido 
tratada como un pasatiempo. Sin embargo, gracias a ella se han podido 
recrear tácticas y hábitos del pasado que han servido como herramienta 
para investigar científicamente la tecnología de los pueblos históricos, 
sobre todo por la arqueología. 
El juego dramático y los niños pequeños 
El drama implica la representación de una variedad de situaciones. Ayude 
a los niños a desarrollar la imaginación, las habilidades lingüísticas, la 
cooperación y otras habilidades sociales, la confianza y la expresión 
creativa. He aquí algunas maneras de animar a los niños en su programa a 
participar en el juego dramático. 
Accesorios y ropa de juego 
Provea una abundancia de objetos y ropa de juego para recrear una 
variedad de situaciones del mundo real: el garaje de un mecánico, un 
restaurante, una bodega o supermercado, un sitio de camping o una 
zapatería, por ejemplo. Introduzca accesorios que corresponden a un 
proyecto, una excursión de la clase, un visitante o unevento especial. 
Ofrezca accesorios que interesen tanto a varones como a mujeres y algunos 
que reflejen culturas diversas. 
Objetos de manipuleo y bloques 
Combine juguetes pequeños con bloques de construcción para animar el 
juego dramático. Animales de granjas, coches y camiones pequeños, 
personas en miniatura y muebles son juguetes pequeños que pueden usarse 
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX
https://es.wikipedia.org/wiki/Pasatiempo
con bloques de toda clase - bloques de madera, bloques de cartón, 
pequeños bloques cúbicos para contar y bloques de plástico que encajan. 
Cuentos participativos 
Lea o invente un cuento. Pida que los niños representen acciones del cuento 
desde donde están sentados sin usar sonidos. Un cuento sobre el camping, 
por ejemplo, podría incluir acciones tales como armar la tienda de 
campaña, recoger leña, pescar para la cena y tostar bombones de merengue 
blando sobre una fogata de campamento. 
Invente un cuento corto con el uso de sonidos. Pregunte a los niños qué les 
sugieren los sonidos. "Estaba andando por la calle una mañana y de repente 
oí…” (haga estallidos breves como ruidos de raspar). “¿Qué fue?" Continúe 
con el cuento. Incluya las ideas de los niños y nuevos ruidos con las manos, 
como el redoble de un tambor, un ruido suave de palmaditas con un solo 
dedo o un ritmo fuerte y constante con la mano entera. 
Juegos de pantomima 
Pida que los niños realicen acciones conocidas sin el uso de palabras. 
Apunte las ideas en tarjetas. Luego léalas en privado a cada niño o pareja 
de niños. Invite a otros niños en el grupo a adivinar lo que se está 
representando en pantomima. Las ideas pueden ser simples-lavarse los 
dientes, aserrar madera o hablar por teléfono-o más complicadas como 
jugar al fútbol, ir de compras o prepararse para la cama. 
 
Movimiento creativo 
Use un tambor como señal para empezar y cesar el movimiento. Mientras 
usted toca el tambor, pida que los niños se muevan dentro del círculo como 
animales del circo. Al cesar el ritmo del tambor, pida que los niños "se 
congelen" (dejen de moverse y se mantengan en la posición que se 
encuentran). Al tocar el tambor de nuevo, pida que los niños se muevan 
como un personaje de un cuento de hadas preferido. Otras ideas de 
movimiento incluyen los muñecos de nieve que se derriten bajo el sol, 
pajaritos que salen del cascarón o miembros de una banda militar.