Taller_de_pintura_-_CI_Artes_Visuales

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INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE ARTÍSTICA N° 805 
DOCUMENTO DE CÁTEDRA 
 
 
CICLO INTRODUCTORIO - AÑO 2016 
 
TALLER DE PINTURA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Profesores: Silvana Rojas Tracci - Aldo Coñuel 
 
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Ciclo introductorio del Taller de Pintura 
Profesores: Coñuel Aldo, Rojas Tracci Silvana 
Año lectivo 2016 
Unida Nº 1 
Tema: El Color en la pintura: Materiales, soportes y herramientas. 
 
 
Introducción 
 En esta unidad se profundizara los conocimientos básicos mediante la técnica de la pintura. 
Desde las primeras pinturas de las cavernas hasta nuestros días, el color sigue siendo uno de los 
elementos que brindan mayor riqueza para representar, expresar y simbolizar plásticamente. 
En tiempos remotos, los primeros humanos descubrieron que con tierras rojas y piedras obtenían 
colores, y que con ellos podían representar imágenes sobre los muros de rocas de las cavernas donde 
vivían. 
Es posible que hayan sentido un enorme placer al comprobar que sus manos, lograban 
producir imágenes y que los demás reconocían en ellas a los animales que cazaban. 
Fue entonces que los seres humanos comenzaron a valernos del lenguaje visual: el color y las 
formas creadas empezaron a ocupar un espacio en los lugares que habitan. 
El hombre primitivo pintaba con colores que sacaban de la tierra o de los vegetales y los 
mezclaban con agua o grasa. (Ver pintura rupestre –Toro negro – Cueva de Lascaux-Francia). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
¿Qué es pintar? 
 
Pintar es cubrir una superficie con pintura. Se pude pintar una pared, pintar una casa, pintar 
un mueble con la intención de embellecer, adornar o decorar. Al pintar una imagen la intención, 
posiblemente, además de embellecer y decorar, sea comunicar algo, expresar un sentido, una idea o 
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una sensación. También puede suceder que alguien pinte, simplemente, por el placer que le causa 
mezclar la pintura, aplicarla y contemplarla. Para diferenciarla de otros tipos de pintura, llamamos 
“pintura artística” a esta ultima manifestación, que no necesariamente tiene que estar realizada por 
un artista. (Ver “pintor trabajando”, óleo sobre madera, Paul Cezanne – 1839- 1906) Francia- 
Impresionismo. 
 
 
El color en la pintura 
 
En la pintura, el color es un elemento de fundamental importancia, podríamos decir que la 
pintura es color, ya que es la expresión que se estructura en torno a este. 
Los colores surgen a partir de las ondas luminosas, que son un tipo particular de energía que 
compone la luz. Estas ondas son incoloras, pero en nuestros ojos y en nuestro cerebro se produce la 
sensación de ver un color cuando esas ondas luminosas se encuentran con un determinado cuerpo. 
Las células de la retina del ojo humano tienen la capacidad de percibir esas sustancias y su relación 
con los cuerpos que las reflejan cuando decimos que algo es azul, se debe a que ese objeto, al recibir 
la luz, absorbe la onda luminosa y refleja la que corresponde al color azul. El ojo humano es capaz de 
discernir alrededor de 100 matices de luminosidad y varios miles de diferencias de colores. 
Los colores con los que pintamos no son haces de luz sino pigmentos, o sea sustancias que 
tienen la propiedad de producir determinados colores al ser mezcladas con otra sustancia. 
Existen diferencias en el comportamiento de los colores-luz y de los colores-pigmentos. Si mezclamos 
pigmentariamente, es decir con pintura, todos los colores, obtendremos un color pardo grisáceo. 
Los colores interactúan entre sí sobre la superficie. La manera en que percibimos un color está 
condicionada por el contexto en que se encuentra, es decir por los colores y formas que la rodean, y 
por el lugar que ocupa en la imagen. 
 
 
 
Según lo expuesto por el Prof. Osvaldo Krasmanski en su libro: Introducción al color. 
 
TEORÍA DEL COLOR – ISAC NEWTON 
Para hablar de color es imprescindible hablar de luz, ya que bajo la acción de ésta es que 
nosotros podemos percibirlo. Donde no hay luz, no hay color. 
Newton en la segunda mitad del siglo XVII (1675), descubre lo que más tarde pasaría a formar 
una teoría del color. 
Fabrica un prisma de vidrio y lo coloca sobre una mesa. Oscurece una habitación, pero 
previamente hace un orificio en la persiana por donde pasa un rayo de sol. 
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Interfiere el rayo de sol con el prisma y ve proyectada sobre la pared opuesta, una imagen, que 
no es otra cosa que el espectro solar, es decir, la descomposición de la luz en los siete colores 
del arco iris. 
Newton coloca otro prisma entre el primero y la pared y descubre que los siete colores se 
funden en uno solo, el blanco. Ha recompuesto nuevamente la luz. 
También se da cuenta que para recomponer la luz blanca, no hace falta fundir los siete colores, 
basta con un par específicos de ellos: rojo/ verde, amarillo/ violeta, azul/ anaranjado. Es 
decir, los que más tarde serían denominados colores complementarios. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
En toda su extensión el espectro es como una cinta, que comienza siendo roja y termina en un 
violeta claro, pasando por progresivas alteraciones que dan origen al naranja, verde y azul. 
(Fig.1) 
 Ahora bien ¿Cuál es la explicación por la cual vemos los objetos de determinados colores? 
 Esto se debe a que dichos objetos tienen la propiedad de absorber determinada cantidad de 
luz y rechazar otra. 
El color natural del objeto que nosotros percibimos está dado por el rayo que rechaza. Así por 
ejemplo una manzana es roja, porque absorbe los rayos azules y amarillos y rechaza los rojos, 
Si absorbiera los rojos y rechaza los azules y amarillos, sería verde. 
 Las superficies negras absorben todos los rayos solares; las blancas reflejan todas. 
 
 
 
 
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SOPORTE EN LA PINTURA 
Soporte pictórico es la superficie sobre la que se aplica el color en una pintura. Cumple la 
misión de portar el fondo y las capas de pintura. El soporte y el color son los dos elementos 
indispensables de este arte. El fondo es la capa de preparación entre el soporte y la pintura, necesaria 
en materiales como la piedra o la tela (imprimación). 
A lo largo de la historia, se ha pintado sobre una gran variedad de soportes, cada uno de ellos 
con sus propias características, como son la textura y absorción. Estas circunstancias determinan el 
tipo de pigmento que puede aplicarse y, en general, el tratamiento del mismo. Los soportes más 
usuales han sido: paredes (pintura al fresco o murales), tablas de madera, lienzos y pergamino o 
papel. El lienzo es el soporte más extendido de la historia de la pintura, que permite grandes 
superficies sobre las que pintar con menos peso. 
El segundo soporte sobre el que se aplicó pintura, desde la Antigüedad, fue la madera. La 
madera que más se empleaba era la de nogal, pino o abeto, si bien era algo que dependía de la región 
donde se viviera y de las especies arbóreas que estuvieran disponibles en abundancia, pues en Italia 
se usaba chopo, y en el Norte de Europa, roble, haya o pino. (En nuestro taller utilizaremos fibro fácil 
de 3 m m y mas, por ser esta madera económica y se puede encontrar en esta zona. Una vez que se 
corta es imprescindible que se le aplique sobre su superficie, una o dos manos de imprimación para 
su utilización). 
 
 
 
 
 
 
El lienzo es una tela hecha con lino, algodón o cáñamo. Dependiendo de las características de 
la tela, su fragilidad, o el relieve de la urdimbre y la trama cruzados, la superficie pictórica es diferente 
y también es distinto el resultado. 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Superficie_(matem%C3%A1tica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_(material)
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica
http://es.wikipedia.org/wiki/Color
http://es.wikipedia.org/wiki/Piedra
http://es.wikipedia.org/wiki/Telahttp://es.wikipedia.org/wiki/Imprimaci%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_(material)
http://es.wikipedia.org/wiki/Absorci%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_fresco
http://es.wikipedia.org/wiki/Mural
http://es.wikipedia.org/wiki/Madera
http://es.wikipedia.org/wiki/Lienzo
http://es.wikipedia.org/wiki/Pergamino
http://es.wikipedia.org/wiki/Papel
http://es.wikipedia.org/wiki/Lienzo
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_pintura
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_(material)
http://es.wikipedia.org/wiki/Antig%C3%BCedad
http://es.wikipedia.org/wiki/Madera
http://es.wikipedia.org/wiki/Nogal
http://es.wikipedia.org/wiki/Pinus
http://es.wikipedia.org/wiki/Abeto
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81rbol
http://es.wikipedia.org/wiki/Italia
http://es.wikipedia.org/wiki/Chopo
http://es.wikipedia.org/wiki/Europa
http://es.wikipedia.org/wiki/Roble
http://es.wikipedia.org/wiki/Fagus
http://es.wikipedia.org/wiki/Tejido_textil
http://es.wikipedia.org/wiki/Lino
http://es.wikipedia.org/wiki/Algod%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1%C3%B1amo
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En Occidente pueden encontrarse papel y cartón texturados, esto es, a los que se ha dado una 
textura de tela, idóneos para pintar al óleo y al acrílico; resulta relativamente barato, aunque es fácil 
de dañar. 
Otro soporte sobre el cual se pinta es el papel, generalmente en formato pequeño debido a su 
endeblez. También en alguna ocasión se ha pintado sobre el papel aplicando este a un soporte rígido 
como la madera o la pared. Dependiendo del «grano» del papel, esto es, su textura, si es satinado o 
rugoso, el papel capta el pigmento de la pintura de una u otra manera, permitiendo diversos efectos 
del dibujo. 
Este soporte es adecuado para técnicas como la acuarela, el pastel, o el grabado, técnica esta 
última que permite reproducir láminas o estampas mediante la impresión. Además, resulta perfecto, 
y así se ha empleado a lo largo de la historia del arte, para la elaboración de esbozos, estudios 
preliminares o dibujos, empleando la tiza, el carboncillo, o tinta y pluma; el motivo es que resulta fácil 
de transportar de un lugar a otro, y el artista lo podía llevar consigo en cualquier momento 
En Occidente pueden encontrarse papel y cartón texturados, esto es, a los que se ha dado una 
textura de tela, idóneos para pintar al óleo y al acrílico; resulta relativamente barato, aunque es fácil 
de dañar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Occidente
http://es.wikipedia.org/wiki/Cart%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_acr%C3%ADlica
http://es.wikipedia.org/wiki/Papel
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_(material)
http://es.wikipedia.org/wiki/Pigmento
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_(material)
http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo
http://es.wikipedia.org/wiki/Acuarela
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_pastel
http://es.wikipedia.org/wiki/Grabado
http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo
http://es.wikipedia.org/wiki/Estampa
http://es.wikipedia.org/wiki/Impresi%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo
http://es.wikipedia.org/wiki/Tiza
http://es.wikipedia.org/wiki/Carboncillo
http://es.wikipedia.org/wiki/Tinta
http://es.wikipedia.org/wiki/Occidente
http://es.wikipedia.org/wiki/Cart%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_acr%C3%ADlica
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MATERIALES Y HERRAMIENTAS UTILIZADOS EN LA PINTURA 
 
ACRÍLICOS DECORATIVOS 
 A LOS ACRILICOS DECORATIVOS SE LES PUEDE AGREGAR AGUA? 
Sí, en forma medida, para no corromper la calidad del producto. Para dar transparencia existen 
productos accesorios especialmente diseñados para este fin. 
BASES ACRÍLICAS 
 QUE SON LAS BASES ACRILICAS? 
Como su nombre lo indica es un producto acrílico (al agua) que sirve para dar base a trabajos de pintura 
decorativa, country y falsos acabados. Sella y da color. 
 CUAL ES LA DIFERENCIA ENTRE LA BASE ACRILICA Y LOS ACRILICOS? 
Que son mas espesas y cubritivas y se presentan en envases mas grandes ya que son para dar bases a 
superficies mayores. Nos permiten ahorrar material a sellar la base, ya que ésta absorberá menos 
acrílico al pintar. 
 
PINCELES 
 PARA QUÉ SIRVEN LOS DIFERENTES PINCELES DE ACUERDO A SU PELO? 
Pelo de cerda : es un pincel duro, rústico, ideal para pintar con óleos, para pintar sobre tela, para 
técnicas de pincel seco, etc. 
Pelo de pony : es un pincel suave, que casi no marca la pincelada, ideal para dar bases, para esfumados, 
etc. 
Fibra sintética : es un pincel terso, ideal para pintura decorativa, es menos delicado que el de pony. 
 
 
 
 Varios pinceles. 
 
El término pincel hace referencia a cualquier variedad de herramienta que, en su mayoría, 
cuenta en un extremo con un mango y en el otro con una cantidad considerable de cerdas, alambres, 
http://es.wikipedia.org/wiki/Pelo_(animal)
http://es.wikipedia.org/wiki/Alambre
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cabellos u otra clase de filamento o material similar. Es utilizado principalmente para pintar, aunque 
sus usos pueden ser diversos. 
Un pincel consta de varios elementos: el pelo, la férula y el mango con su grabado. 
 
El haz de pelo 
Este es el elemento más importante del pincel. En general, son de pelo natural de animal, excepto los 
denominados filamentos sintéticos. Cada tipo de pelo tiene sus propias características, que son las 
que confieren al pincel un carácter determinado. Tales se sirve en la medida de lo posible de las 
propiedades naturales del pelo, haciendo así que éste no se corte y mantenga su forma más natural. 
 
Diversos tipos de pincel. 
(Se enlistan ahora diferentes formas del pincel, usualmente clasificados por haz de pelo.) 
 
Pincel de tamponado 
Se trata de una brocha redonda de pelo áspero con extremo plano. Es el único pincel en el que 
se han cortado los extremos de los pelos. 
 
 
 
 
Pincel de abanico 
Se utiliza para hacer una transición cromática uniforme. También se utilizan para difuminar el 
pastel y el carboncillo. 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Cabello
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
http://es.wikipedia.org/wiki/Pelo_(animal)
http://es.wikipedia.org/wiki/Mango_(instrumento)
http://es.wikipedia.org/wiki/Grabado
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Lengua de gato 
Esta forma de pincel reúne las ventajas de un pincel plano y un pincel de punta redonda. 
Adecuado tanto para detalle como grandes superficies, permitiendo hacer contornos definidos. 
 
 
 
 
Paletina 
Los pinceles anchos o muy anchos, suelen ser de mango corto y se utilizan para dar grandes 
superficies de color, imprimaciones y barnices. 
 
 
 
 
 
 
Pincel plano 
Por su borde filoso, nos permiten realizar diferentes definiciones y también aplicar la técnica 
de doble carga. Pueden tener pelos largos o pelos cortos. Los primeros son muy útiles a la hora de 
flotar, esfumar, trazar líneas delgadas con el filo o utilizar todas las cerdas y pintar rayas más anchas. 
El pincel chato de cerdas cortas es ideal para acrílicos con consistencia pesada y para fondos 
texturados o desparejos, ya que al contar con pelos cortos no se abren tanto al momento de ejercer 
presión. 
 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Ancho
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Pincel de punta redonda 
Este modelo sólo se puede hacer de tipos de pelo suave o de poliéster. Los pelos en el centro 
del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos finos y de detalle. 
 
 
 
 
 
Pincel abombado 
El pincel abombado se encuentra elaborado con el borde arqueado, se utiliza para todas las 
técnicas. 
 
 
 
 
 
 
 
 Pincel de sumi-e 
Es un pincel de estilo asiático, similar a los usados en acuarelas, con un mango grueso de 
bamboo o de otra madera; y un espeso pelaje que mojado pinta una fina punta. 
 
 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Asia
http://es.wikipedia.org/wiki/Acuarela
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Pincel Liner 
Este pincel tiene múltiples propósitos dentro de los efectos, sobre todo en lo que a realizar 
detalle se refiere. Es ideal para trazar líneascurvas y rectas muy finas y para delinear. Las líneas 
pueden engrosarse de acuerdo a la presión que se ejerza sobre el mismo. 
 
 
 
 
 
Pincel angular. 
Es un pincel chato, biselado que permite realizar flotados, doble carga y para técnicas de una 
sola pincelada. También se le suele conocer como “pincel para pétalos de rosa”, sus pelos están 
cortados en ángulo. El extremo más largo es perfecto para meterse en lugares pequeños. 
 
 
 
 
 
 
 
 
La Espátula 
Es un instrumento de metal a modo de pequeña pala aplanada, semirrígida o flexible, y de 
mango recto que los pintores utilizan con distintos fines: para manipular los colores en la paleta, 
como rasqueta (para quitar las impurezas de la tela o descargarla de color), para alisar la capa 
pictórica o para pintar. De hecho, muchos pintores desde el siglo XIX han preferido la espátula al 
pincel para distribuir y trabajar el color sobre la tela. 
http://hogar.comohacerpara.com/n1394/como-hacer-la-tecnica-del-flotado.html
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Tiene diversas formas y generalmente es de acero. Asta de cuerno, marfil, hueso o caucho 
duro son también utilizados cuando los colores no pueden tener contacto, por reacción química, con 
el metal. Suelen utilizarse dos tipos de espátulas de acero templado: 
Espátulas para paleta. Para mezclar colores en la plancha o en la paleta. Tienen hojas delgadas 
y blandas, de 10 a 15 cm. de longitud, con puntas afiladas y redondeadas, y de forma recta o angular. 
Las angulares sirven para eliminar los grumos de pintura. 
Espátulas para pintar. De hojas finas, delicadas y muy sensibles, a veces soldadas a mangos 
largos; se usan para los procesos directos de pintura: aplicación y manipulación de la pintura en el 
lienzo. Se fabrican en multitud de formas, estilos y tamaños. La historia no registra un uso muy 
extendido de estos instrumentos antes de mediados —o finales— del siglo XIX. 
 
 
 
 
 
 
 
 
La paleta 
En la Antigüedad los pintores hacían uso de conchas o tazas, donde se ponían los colores ya 
mezclados. Luego se adoptó una pequeña paleta de madera, con un pequeño agujero para introducir 
el dedo pulgar. En un principio, su fondo parduzco se adecuaba a la preparación de los lienzos, pero 
posteriormente, siendo la mayoría de las preparaciones de color blanco, se cambió su color por otro 
de tonalidades claras y luminosas. 
Las formas y tamaños de las paletas han ido evolucionando a lo largo del tiempo desde las 
pequeñas paletas del tamaño de la mano, que pueden verse en los cuadros y miniaturas de los siglo 
XV y XVI, hasta las impresionantes paletas de brazo dotadas de un contrapeso, adecuadas para los 
impresionistas que trabajaban al aire libre. Sobre una de estas paletas, que tenían unas dimensiones 
aproximadas de 50 x 75 cm., se podía extender una gran cantidad de óleos. 
En general, las paletas utilizadas para la pintura al óleo son de nogal o manzano. Los 
acuarelistas utilizan paletas de porcelana o metal; los pintores de miniaturas, paletas de marfil; 
algunos pintores flamencos tenían paletas de cristal. En la actualidad son muy comunes las de 
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material sintético blancas y de aluminio lacadas en blanco mate, dotadas de cavidades redondeadas, 
además de modelos cuadrados de chapa blanca provistos de una gran cantidad de separaciones 
soldadas sobre su superficie. 
Hay también paletas de vidrio o de porcelana, que tienen como cualidad su fácil limpieza 
rascando con una cuchilla. Las paletas "pelables" o de usar y tirar son cuadernos de papel de forma 
ovalada, como una paleta tradicional, con orificio para el pulgar, pudiendo trasladarse fácilmente los 
grumos de pintura sin usar a otra hoja. 
Los pintores actuales también utilizan platitos blancos, pequeños recipientes de porcelana, 
cristal o estaño sin valor para tirarlos cuando llegan a acumular tanta pintura o barniz que ya no vale 
la pena conservarlos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Ciclo introductorio del Taller de Pintura 
Profesores: Coñuel Aldo, Rojas Tracci Silvana 
Año lectivo 2016 
Unida Nº 2 
 
LUZ Y SOMBRA 
Cualquier forma que esté representada solo por su contorno se aprecia como plana, pero en el 
momento que representamos la diferencia de luz y sombra que un foco cualquiera deja sobre dicha 
superficie, conseguiremos la sensación de volumen. Esta sensación de tridimensionalidad dará a 
nuestra producción realismo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Tema: Acromatismo – Claves Tonales. 
 
El término acromático significa carente de color. Se refiere a los valores de grises de las series 
lineales o escalas. Que tiene solo posibilidad de aclarar u oscurecer el color, como ocurre con el 
blanco, negro y grises, pero no cambia su naturaleza. (Léxico Técnico de las Artes Plásticas- Irene 
Crespi – Jorge Ferrario .Eudeba) 
 
El blanco y el negro son llamados tonos neutros o acromáticos, así se llama también a los 
grises, que se obtienen mezclándolo. 
Hablando en términos de haces de luz, el blanco corresponde a la luz, que es la suma de todos 
los colores del espectro, mientras el negro corresponde a la ausencia de luz, la oscuridad total. 
El grado de claridad u oscuridad de un color se denomina valor. 
Cuando un color es luminoso, claro, decimos que es de un valor alto, los colores oscuros 
corresponden a valores bajos. 
Al mezclar pigmentariamente un color con blanco se obtienen tonos más claros. Las mezclas 
con negro permiten, en cambio, obtener tonos más bajos u oscuros. 
 
Escala de valores acromática 
Son acromáticos, entonces, el blanco, el negro y todos los grises intermedios .El grado de 
luminosidad que nos hace distinguir un gris claro, próximo al blanco, de un gris oscuro, próximo al 
negro, se denomina valor. 
 
 
 
 
 Toda graduación ordenada de grises que abarque del blanco al negro, con intervalos 
regulares, recibe el nombre de escala de valores. Lo que se usa generalmente es la de Ross Pope de 
nueve unidades, correspondiente el Nº 1 al negro y el Nº 9, al blanco. 
 
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Actividades 
 
1) Pintar las escala acromática en forma lineal. 
Escala de valores acromática 1° Realizar una con lápiz. 
 2° Una con la técnica de aguadas con acrílicos. 
 3° directamente con acrílico 
 
 Clave Alta 
 
 Si reducimos los contrastes de valor aproximadamente al tercio superior de la escala, del blanco o 
luz intensa, a la luz baja el resultado será un esquema de clave alta. 
 Dentro de esta escala podemos establecer los intervalos a nuestra elección. 
 Además, esta clava alta tiene una cualidad expresiva definida, de luminosidad y delicadeza que la 
hace apta para ciertos propósitos o inadecuada para otros. 
 
Clave Intermedia 
 Si limitamos los contrastes al tercio intermedio aproximado de la escala de valor, surge otro 
esquema típico. Esta puede abarcar desde la baja claridad hasta lo oscuro alto o lo oscuro. Tiene, 
asimismo, una cualidad de expresiva característica, y cierta moderación y refinamiento que puede 
resultar de mucho efecto. 
 
 
 
Clave baja 
 Si utilizamos el tercio inferior de la escala, desde lo oscuro al negro, el resultado es una clave 
baja. Tiene cierta cualidad apagada y sombría. 
 20 
Actividades: 
Realizar las siguientes escalas 
Escala de valores con clave alta. 
Escala de valores con clave intermedia. 
Escala de valores con clave baja. 
 
2) Representar las claves en el siguiente esquema, un esquema para cada clave. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Ciclo introductorio del Taller de PinturaProfesores: Coñuel Aldo, Rojas Tracci Silvana 
Año lectivo 2016 
Unida Nº 3 
Tema: Colores Primarios, Secundarios y Terciarios. 
 
Colores primarios 
 
Rojo, amarillo, azul .Estos tres colores no pueden obtenerse a partir de la mezcla pigmentaria 
de otros colores. Por eso se llaman “colores primario o fundamentales” 
Si se los mezclan de a pares obtendremos los colores secundarios. 
 
 
 
Colores secundarios 
 
Amarillo + Rojo = Naranja Amarillo + Azul= Verde Rojo +Azul = Violeta 
 
Círculo Cromático 
 
 
 
 
 
 
 
 
Una manera de organizar visualmente las relaciones y mezcla entre colores, es a través del 
círculo cromático. 
Para formarlo, ubicaremos los tres colores primarios, que son los fundamentales, en los tres 
vértices de un triángulo equilátero. 
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Luego colocaremos entre cada par de primarios el color secundario resultante de la mezcla 
entre ellos en partes iguales. También podemos ubicarlos en los vértices de un triángulo equilátero. 
 
 
 
 
 
 
 En medio de los colores primarios y secundarios existen terciarios, y su amplia gama varía de 
acuerdo con la cantidad de uno y otro primario que componen los secundarios. 
 
Colores terciarios 
Colores terciarios, son los obtenidos de la mezcla de un primario y un secundario. En realidad 
no son más que matices de un color. 
AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTO 
VERDE + AZUL = VERDE AZULADO 
AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO 
VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO 
ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO 
NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO 
El límite en que un color deja de ser VERDE AMARILLENTO para ser AMARILLO VERDOSO es 
bastante sutil y dependerá de cuál será el color dominante en la mezcla. 
 
 
 
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 Los colores que se relacionan entre sí, van constituyendo una secuencia, formando gamas. Por 
ejemplo: amarillo, amarillo verdoso, verde, verde azulado, azul. (Colores armónicos) 
 Cuando en un cuadro se utilizan colores de una misma gama, generalmente se produce un 
efecto armonioso, provocado por el color que tienen en común. Estos colores se llaman adyacentes 
entre sí). (Ver pintura Water Liles –Eduardo Monet- 1840 – 1926- francés.) 
 
 
Colores complementarios 
 
 Los colores que se ubican enfrentados en el círculo cromático, entre si, son complementarios u 
opuestos. 
 Los tres colores complementarios son los que están formados por un color primario y un 
secundario, formado por la mezcla de los dos primarios. 
 
 
 
 
 
 
Rojo y Verde _______ Amarillo y Violeta ______________Azul y Naranja 
 
 Al estar juntos dos colores complementarios se resaltan sus características individuales y sus 
atributos, por ejemplo un amarillo es más luminoso contra un violeta que a su vez se verá más 
profundo y frió. 
 Si mezclamos los pares complementarios entre sí obtendremos tonos neutros pardos o 
amorronados. La relación entre complementarios existe en todo el círculo cromático, por ejemplo el 
complementario de un violeta azulado es un naranja amarillento 
 
Colores análogos 
 
 Los colores análogos son aquellos que están contiguo en el círculo cromático por ejemplo: 
violeta rojizo- violeta- violeta azulado. 
 
 
 
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Colores alternos 
 Los colores alternos son aquellos que se alternan en el círculo cromático por ejemplo: Naranja-
Amarillo- Verde. 
 
 
 
 
 
 
 
Actividades: 
 
Realizar un Círculo cromático en donde se visualicen los colores primarios, secundarios y 
terciarios. En un formato 50 x 50, sobre un papel obra de alto gramaje. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Ciclo introductorio del Taller de Pintura 
Profesores: Coñuel Aldo, Rojas Tracci Silvana 
Año lectivo 2016 
Unida Nº 4 
Tema: Bodegón- Color Local. 
 
Concepto de Bodegón: 
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa 
objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, 
frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de 
mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. 
Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el 
bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los 
retratos. 
Como lo expresa el Libro: El significado del Arte- Herbert Read- Bibliotecas de Obras Maestras del 
Pensamiento- Editorial Losada. Buenos Aires. 
 
EL COLOR – PAUL CÉZANNE 
 
Ahora nos volcamos al papel representado por el color en la pintura. En especial a un artista: 
Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de1906) que fue un pintor francés 
postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna. Se inscribió en la Academia 
Suiza Académie Suisse Cezanne, pintaba el mundo tal como se presentaba ante sus ojos. 
“Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar 
sobre la base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera”. 
La sensación se transmite, como en Cézanne, por gradación de los valores de tono de los colores, pero 
sólo lo indispensable para asegurar un centro y un equilibrio sobre la composición total. El color queda 
así reducido a su mayor atracción sensual. Lo que esa atracción significa para nosotros puede ser 
mejor descrito en las palabras de Ruskin: “Todos los hombres bien organizados y justamente 
moderados, gustan del color; está hecho para ayuda y delicias perpetuas del alma humana; es 
empleado profusamente en las obras más sublimes de su perfección; está asociado con la vida en el 
cuerpo humano, con la luz en el firmamento, con pureza y dureza en la tierra”. 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_paisajes
http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_pict%C3%B3rico
http://es.wikipedia.org/wiki/19_de_enero
http://es.wikipedia.org/wiki/1839
http://es.wikipedia.org/wiki/22_de_octubre
http://es.wikipedia.org/wiki/1906
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica
http://es.wikipedia.org/wiki/Postimpresionismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Academia_Suiza
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http://es.wikipedia.org/wiki/Academia_Suiza
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Actividad: 
Realizar diferentes composiciones en formatos de 30 x 50 cm, con objetos del bodegón. 
Realizar bodegones con naturalezas muertas en soportes de mayor tamaño. 
 
BIBLIOGRAFÍA 
 Introducción al color- Prof. Osvaldo Krasmanski 
 El significado del Arte- Herbert Read- Bibliotecas de Obras Maestras del 
Pensamiento- Editorial Losada. Buenos Aires. 
 “Educación Plástica I”. Pablo Ramirez Burillo y Carlota Graciela Cairo. Editorial 
Santillana. 
 “La Historia del Arte" 
 Wikipedia, la enciclopedia libre. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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