Tesoros del Closet

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Proyecto de grado Programa de Diseño y Gestión de la Moda 
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TESOROS DEL CLOSET 
 
 
 
Daniela Martínez Moreno 
 
 
 
Diseño y gestión de la moda 
Facultad de artes 
Universidad Jorge Tadeo Lozano 
 
 
 
Proyecto de grado 
Santiago Romero Rodríguez, Ángela Dotor Robayo 
01-junio -2023 
 
 
 
 
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Tabla de contenido 
TABLA DE CONTENIDO ........................................................................................................................................... 3 
RESUMEN ............................................................................................................................................................... 7 
1.INTRODUCCIÓN ............................................................................................. ¡ERROR! MARCADOR NO DEFINIDO. 
2.PROBLEMÁTICA ............................................................................................. ¡ERROR! MARCADOR NO DEFINIDO. 
2.1. OPORTUNIDAD DE DISEÑO Y DESARROLLO .......................................................................................................... 10 
2.2. JUSTIFICACIÓN ............................................................................................................................................... 12 
2.3. ANTECEDENTES ............................................................................................................................................. 13 
3.OBJETIVOS ........................................................................................................................................................ 16 
3.1. OBJETIVO GENERAL ........................................................................................................................................ 16 
3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ................................................................................................................................... 16 
3.3 METODOLOGÍA PROYECTUAL ............................................................................................................................. 17 
4. MARCO TEÓRICO .............................................................................................................................................. 18 
4.1. ALTA COSTURA .............................................................................................................................................. 21 
4.1.1. Charles Frederick Worth ....................................................................................................... 22 
4.1.2. Cristóbal Balenciaga ............................................................................................................. 23 
4.2. ELEGANCIA ................................................................................................................................................... 24 
4.3. CONCEPTO DE GALA ....................................................................................................................................... 25 
4.3.1. Orígenes de los vestidos ....................................................................................................... 26 
4.3.2. Características ...................................................................................................................... 27 
4.3.3. Estilos ................................................................................................................................... 28 
4.4. TRANSFORMACIÓN ......................................................................................................................................... 33 
4.4.1. Hussein Chalayan ................................................................................................................. 34 
4.4.2. Boditecture ........................................................................................................................... 35 
4.4.3. Estefanía Turbay ................................................................................................................... 36 
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4.4.3. Carol Ginter ......................................................................................................... 38 
4.4.5. Rebérvere ............................................................................................................................. 40 
5. CIUDAD: TULUÁ-VALLE ..................................................................................................................................... 41 
5.1. MUJER DE TULUÁ ........................................................................................................................................... 42 
5.2. ENTREVISTA .................................................................................................................................................. 42 
5.3. ENCUESTA .................................................................................................................................................... 44 
6. USUARIO .......................................................................................................................................................... 45 
6.1. ASPECTOS DEMOGRÁFICOS Y PSICOGRÁFICOS ...................................................................................................... 46 
6.1.1. Demográficas ....................................................................................................................... 46 
6.1.2. Socio-económicos ................................................................................................................. 46 
6.1.3 Psicológicas ........................................................................................................................... 46 
7. DESARROLLO DE LA COLECCIÓN ....................................................................................................................... 48 
7.1. INDAGACIÓN ................................................................................................................................................ 49 
7.1.1 Mineralogía ........................................................................................................................... 50 
7.1.2. Componentes de la mineralogía ........................................................................................... 51 
7.1.3. Mineralogía orgánica ........................................................................................................... 52 
7.1.4. Beneficio y transformación de minerales .............................................................................. 53 
7.1.5. Menas .................................................................................................................................. 54 
7.2. PROCESOS DE DISEÑO ..................................................................................................................................... 54 
7.3. COLECCIÓN DE MODA ..................................................................................................................................... 57 
7.3.1 Dibujos planos ....................................................................................................................... 61 
7.3.2 Ilustraciones .......................................................................................................................... 62 
8. DESARROLLO DE MUESTRAS............................................................................................................................. 63 
8.1. FOTOGRAFÍAS FINALES .................................................................................................................................... 64 
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11. CICLO DE VIDA DEL PRODUCTO ............................................................................................. 77 
9. CONCLUSIONES ................................................................................................................................................ 79 
REFERENCIAS........................................................................................................................................................ 81 
ANEXOS ................................................................................................................................................................ 86 
 
 
 
 
 
 
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TABLA DE FIGURAS 
FIGURA 1. CRISTÓBAL BALENCIAGA ................................................................................................................. 23 
FIGURA 2. VESTIDO EN FORMA DE RELOJ DE ARENA ................................................................................... 29 
FIGURA 3. SILUETA MANZANA ............................................................................................................................ 29 
FIGURA 4. FORMA DE PERA .................................................................................................................................. 31 
FIGURA 5. FORMA RECTANGULAR ..................................................................................................................... 32 
FIGURA 6. MINERAL ................................................................................................................................................ 50 
FIGURA 7. MOODBOARD CONCEPTUAL ............................................................................................................ 59 
FIGURA 8. PALETA DE COLOR .............................................................................................................................. 60 
FIGURA 9.CARTA TEXTIL ...................................................................................................................................... 61 
FIGURA 10 . ILUSTRACIONES ................................................................................................................................ 62 
FIGURA 11. FOTOGRAFÍA LOOK 1........................................................................................................................ 65 
FIGURA 12. FOTOGRAFÍA LOOK 1........................................................................................................................ 65 
FIGURA 13. FOTOGRAFÍA LOOK 2........................................................................................................................ 66 
FIGURA 14. FOTOGRAFÍA LOOK 2........................................................................................................................ 67 
FIGURA 15. FOTOGRAFÍA LOOK 3........................................................................................................................ 69 
FIGURA 16. FOTOGRAFÍA LOOK 3........................................................................................................................ 69 
FIGURA 17. FOTOGRAFÍA LOOK 3........................................................................................................................ 70 
FIGURA 18. FOTOGRAFÍA LOOK 3........................................................................................................................ 72 
FIGURA 19 . FOTOGRAFÍA LOOK 4....................................................................................................................... 73 
FIGURA 20. FOTOGRAFÍA LOOK 4........................................................................................................................ 73 
FIGURA 21. FOTOGRAFÍA LOOK 5........................................................................................................................ 75 
FIGURA 22. FOTOGRAFÍA LOOK 5........................................................................................................................ 75 
 
 
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Resumen 
La alta moda siempre se ha caracterizado por su exclusividad, sus prendas y diseños buscan exaltar 
la elegancia y el buen gusto de las personas que optan por este tipo de prendas de vestir. Si bien los 
vestidos elegantes son bastante apetecidos, su usabilidad es muy reducida puesto que generalmente se 
usan para eventos especiales y resultan almacenadas en un closet sin explotar al máximo sus atributos. 
En este proyecto se propone como alternativa la búsqueda de una alta moda con amplia usabilidad 
cuyas prendas puedan ser utilizadas más allá de eventos puntuales. Para lograr prendas que se 
caractericen por su elegancia y sean aplicables en contextos más informales se utiliza la técnica de la 
transformación con base en el trabajo de importantes referentes con Hussein Chalayan quien con el uso 
de la tecnología logra sorprender por la versatilidad y funcionalidad de sus creaciones. 
Como resultado de la exploración se logra un total de 10 outfits transformables que son usables 
tanto en situaciones formales como casuales. 
Abstract 
High fashion has always been characterized by its exclusivity, its garments and designs seek to 
exalt the elegance and good taste of people who opt for this type of clothing. While elegant dresses are 
quite desirable, their usability is very reduced since they are usually used for special events and are stored 
in a closet without exploiting their attributes to the maximum. 
This project proposes as an alternative the search for a high fashion with wide usability whose 
garments can be used beyond specific events. To achieve garments that are characterized by their 
elegance and at the same time are applicable in more informal contexts, the transformation technique is 
used based on the work of important referents with Hussein Chalayan who with the use of technology 
manages to surprise by the versatility and functionality of his creations. 
As a result of the exploration a total of 10 transformable outfits are achieved which are usable in 
both formal and casual situations. 
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1. Introducción 
 
Este estudio, está basado en la transformación y versatilidad como principal objetivo de la 
colección de moda, donde encontramos diseños novedosos que a su vez brindan diferentes 
oportunidades de uso en diferentes contextos, los cuales hacen que las prendas sean de mayor 
calidad y vida útil. 
 
Los diseños están inspirados en la mineralogía; una rama de la geología que estudia la 
rareza y belleza de los minerales más hermosos que produce nuestra tierra. Sus formas orgánicas 
y especiales hacen que la inspiración vuele a lo más alto y pueda conectarse con la alta moda, 
brindándole un sentido más elegante y novedoso al diseño. 
 
Esta colección tiene como nombre “Tesoros del Closet”, la palabra tesoro hace alusión 
directa a los minerales que se encuentran en la tierra y han sido apreciados por su belleza. Por 
otra parte, este término se puede utilizar para referirse a aquellas prendas que guardamos en 
nuestro closet y que consideramos demasiado especiales ya sea por su belleza, costo o delicadeza. 
Muchas veces esperamos con ansias una ocasión especial para portar con gusto un vestido de gala 
o un traje, es aquí donde se quiere innovar tanto en diseño como en funcionalidad, ya que parte 
del propósito de esta colección es trasmitir el mensaje de que cada día es especial y por ende es, 
una oportunidad de lucir algo que irradie tu belleza. 
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2. Problemática 
 
En la actualidad vivimos la era digital y en los últimos quince años el Internet ha jugado 
un papel superlativo en el crecimiento y desarrollo de industrias como la moda. La
producción y 
venta de artículos relacionados con esta industria alcanza los 80 mil millones duplicando la 
cantidad de hace un par de décadas lo que a simple vista es algo positivo para la economía global 
(saveplanetnow, 2020). 
 
Si bien esto contribuye al crecimiento y desarrollo económico en gran parte del mundo es 
innegable la gran problemática a nivel ecológico y el sobreconsumo que fenómenos como el fast-
fashion provocan (saveplanetnow, 2020). 
 
Esta abrumadora producción de prendas que a simple vista lucen bien y actuales, pero que 
cuentan con una muy corta durabilidad deviene no solo en más contaminación, sino que y a su 
vez lleva a los usuarios a gastar más dinero reemplazando prendas que están pensadas para unos 
pocos usos (saveplanetnow, 2020). 
 
Por otra parte, las prendas de alta calidad suelen ser muy costosas y muchas prendas de 
ropa elegante por ejemplo se encuentran cada vez más relegadas a eventos muy puntuales en los 
que las personas deben lucir bien y elegante pero que no vuelven a usar durante mucho tiempo 
(Barreiro, 2021). 
 
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“Lo cómodo puede ser elegante, los expertos insisten en que vestir más 
relajado no significa vestir mal, la calidad y la comodidad se imponen en esta nueva etapa como 
sinónimo de elegancia” (Barreiro, C. 2021). 
 
Si bien cuando se piensa en un vestido elegante no se parte desde la comodidad como 
base fundamental sino en la silueta y en deslumbrar, a través de la investigación busco la manera 
de cambiar estos paradigmas respecto a la alta moda logrando prendas que cuenten con buena 
calidad, elegancia y sean usables tanto en contextos muy especiales como en el día a día. 
 
2.1. Oportunidad de Diseño y Desarrollo 
 
Se busca crear una colección de moda para el segmento femenino que se caracterice por 
diseños innovadores y transformables que a su vez sirvan para diferentes ocasiones de uso, 
brindándole a la mujer oportunidades de diseños únicos y diferentes. 
 
Existe una oportunidad tanto de diseño como de mercado que, basada en la creación de 
prendas de vestidos de gala, en este caso vestidos para mujer, cuya usabilidad vaya más allá de 
eventos especiales y sean combinables con otras prendas para un uso más frecuente. Por lo tanto, 
a mi modo ver y percibir el mercado si el vestirse bien se vuelve una tendencia, esta involucrara 
masivamente a la gran mayoría de personas sin importar si han tenido afinidad por la alta moda. 
 
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Desde mi punto de vista como diseñadora veo una oportunidad de crear 
prendas con diseños innovadores y transformables, basados en un concepto de moda versátil que 
permite extender el uso original de la prenda, si bien como menciono el diseñador Jason Wu, 
“hay personas que les gusta la moda, siempre les ha gustado y desean una oportunidad para lucir 
estas prendas que permanecen guardadas en el closet” (Barreiro, 2021). 
 
Es innegable que el verse bien es cada vez más importante para las personas, basta con 
echar un vistazo a gremios diferentes al de la moda como, por ejemplo: un gimnasio para 
entender que verse y sentirse bien paso de ser algo exclusivo para personas involucradas en el 
mundo del espectáculo a convertirse en un estilo de vida que cada vez acoge a más y más 
personas sin importar la edad. Además, es importante hacer acotación de la gran influencia de las 
redes sociales y como estas son un canal para masificar las tendencias en música, deporte, moda 
etc. 
Existen varios enfoques desde donde proponer una oportunidad de diseño, en mi caso he 
decidido optar por el diseño y desarrollo de una colección de moda que permita un uso más 
extendido para las prendas elegantes logrando una usabilidad dentro y fuera de contextos 
formales. 
 Para la creación de esta colección es necesario el uso de textiles ligeros, brillantes, 
colores neutros y fríos que brinden tanto comodidad como elegancia. Para ampliar la usabilidad 
de las prendas se explorará por medio de sistemas de cierres que faciliten el ajuste y 
transformación de las prendas. 
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2.2. Justificación 
 
El vestuario transformable en la moda no es un tema nuevo, de hecho, este método ha 
sido la insignia de importantes diseñadores como Hussein Chalayan, quien experimenta en sus 
prendas con la incorporación de tecnologías logrando diseños artísticos y únicos. Pero si puede 
generar innovación a través de prendas que se diseñan para un uso especifico, en el caso de las 
prendas de este diseñador se refleja claramente el contexto para el cual está dirigido, con las 
prendas de esta colección se busca mantener un contexto especial, pero que el uso de las prendas 
se ha llamativo y muestre la innovación por medio de la transformación y que no solo sea para el 
uso de una ocasión especial, sino que se pueda combinar con otras prendas. Por otra parte, la 
versatilidad de las prendas es un tema recurrente y siempre hemos buscado combinar la ropa de 
diferentes maneras para tener más opciones de outfits. 
 
A diferencia de los antecesores este proyecto busca brindar una solución a una 
problemática que encontramos en la alta moda y su poca usabilidad en diferentes contextos, 
además se busca que los usuarios cuenten con prendas que si bien son diseñadas para contextos 
formales se puedan transformar y encajen fácilmente en el uso diario. 
 
La principal limitación al momento de desarrollar estas ideas es la poca formación y 
conocimiento sobre técnicas de transformación que se puede encontrar en nuestro país, por lo que 
se hace necesario trabajar sobre prueba y error hasta lograr un resultado enriquecedor. 
 
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2.3. Antecedentes 
 
Los vestidos son un tipo de prendas que han marcado una historia y siempre están 
presentes en alguna parte de nuestro closet. Son vestidos que durante la historia han sido 
emblemáticos y versátiles con una enorme oportunidad de diseño e innovación que cada día nos 
sorprende más y más. (Belen, 2021). Normalmente estos vestidos son utilizados para un 
momento especial o de ensueño, ya sea una boda, una graduación, una noche de conquista, una 
cena muy elegante o un día muy especial en nuestras vidas. 
 
Los vestidos a comienzos de la civilización no siempre fueron diseñados conforme a la 
personalidad de las mujeres, ni confeccionados con las mismas técnicas a diferencia de la 
actualidad donde se busca confeccionar o diseñar un vestido conforme a los gustos y deseos de la 
mujer que quiere lucirlo. (Belen, 2021). 
 
Los últimos años han revolucionado la moda y forma de vestir de las personas a nivel 
mundial y la ropa clásica y elegante cedió mucho terreno ante fenómenos como el streetwear que 
con sus tendencias un tanto displicentes, descompiladas y muy cómodas se ha convertido en una 
tendencia característica de las nuevas generaciones. (Garrido, 2021). El uso de camisetas 
oversize, riñoneras, jeans holgados propuestos por marcas icónicas como Off-White le han dado 
un lugar en la cima de la moda a la ropa informal. (Garrido, 2021). 
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Por otra parte, la pandemia ayudó mucho a que nos desprendiéramos de los 
trajes, zapatos y camisas elegantes ya que al estar confinados por año y medio nuestra oficina o 
lugar de trabajo se trasladó a la comodidad de nuestra sala, cuarto o estudio (Garrido, 2021). 
Nuestro uniforme o prendas de vestir en el trabajo se convirtieron en camisetas, shorts, 
pantuflas o tenis en el mejor de los casos y ahora en post pandemia pareciera que no nos 
quisiéramos desprender de esa comodidad y muchos empleos y sitios de trabajo se han relajado 
en cuanto a códigos de vestir (Garrido, 2021). 
Las firmas de lujo ya comienzan
a reivindicar el estilo elegante, aunque con una 
influencia de la moda urbana, sin embargo, pareciera haber un futuro cercano para la ropa 
esencial (Garrido, 2021). 
Expertos en tendencias de moda prevén que la moda dentro de su constante y cambiante 
movimiento cíclico volverá a lo clásico y es que precisamente Off-White ha optado por 
incorporar trajes a sus colecciones y marcas clásicas como Louis Vuitton que se habían dejado 
tentar por el streetwear han vuelto a presentar colecciones con marcada tendencia a lo clásico 
(Garrido, 2021). 
Por supuesto esta transición tomará un tiempo y la ropa clásica y elegante nunca volverá a 
ser como la conocimos, es probable que el nuevo estilo clásico este marcado por materiales 
mucho más ligeros y cómodos con colores, rayas y figuras muy modernas que se quedarán del 
streetwear (Garrido, 2021). 
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 “La vestimenta formal está adquiriendo nuevas definiciones a medida que 
los compradores reconsideran cómo se visten para el trabajo, las bodas y otras ocasiones 
especiales” (Davara, A. 2023). 
 
Si bien es probable que las oficinas y los eventos se vuelvan más informales, las 
ocasiones especiales pueden estar dominadas por atuendos llamativos que los consumidores 
alquilan o compran para sobresalir cuando deciden vestirse” (Imran, y Achim, 2022). 
 
 La semana de la Alta costura en Paris el diseñador Valentino, mostro su colección 
primavera/verano 2023, donde incorporó detalles muy llamativos y divertidos como: siluetas 
voluminosas, plumas y pechos al desnudo, el color rosa PP Pink de la marca y la artesanía de su 
trabajo no podía faltar (Fernández, 2023). 
 
 Esta colección es bautizada por el nombre Le Club Couture, que ha hecho un homenaje a 
la espléndida alta costura de Valentino Garavani, inspirada en los clubs de los noventa, 
transmitiendo una idea de libertad, uniendo la vida y la moda, mezclando los códigos más 
clásicos desafiando la etiqueta y añadiendo la inclusión en su colección (Fernández, 2023). 
 
“Blake Lively se atreve con un vestido convertible en la Gala Met 2022” Una de las 
grandes protagonistas en la Gala Met 2022 fue la actriz de cine, televisión y modelo Blake 
Lively, nacida el 25 de agosto de 1987 en los Ángeles, con un grandioso vestido donde el 
volumen y el brillo no han hecho falta ha sido capaz de superarse así misma con una idea muy 
original de transformación y glamur del Atelier Versace (Murillo, 2022). 
 
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Esta actriz fue una de las coanfitriones del evento, con un vestido de la 
firma italiana Versace hecho a medida que se compone de tres capas de textiles distintivos y 
colores, la primera es una prenda ajustada, sin mangas y sin tirantes estilo bustier con bordados 
en toda la prenda, la segunda capa es una sobrefalda que rodeaba toda la cintura con una cola 
muy larga en tonos azules y un lazo de gran tamaño en color salmón que fue retirado por el 
personal, durante el posado (Murillo, 2022). 
 
La actriz explicó que se fijó en la arquitectura de Nueva York, el Empire State Building 
para el vestido, y la Gran Central Statión y su constelación en el techo, también llevaba una 
corona en su cabeza que representaba la Estatua de la Libertad (Murillo, 2022). 
 
3.Objetivos 
 
3.1. Objetivo General 
 
Crear una colección de vestuario transformable para el segmento de moda femenino. 
 
3.2. Objetivos específicos 
 
1. Determinar las características del usuario y la oportunidad de diseño de la colección. 
 
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2. Experimentar y lograr la transformación del producto a partir de los 
materiales y métodos correctos. 
 
3. Realizar muestras de la colección. 
 
4. Entrega de portafolio final. 
 
5. 
3.3 Metodología proyectual 
 
 Si bien la realización de este proyecto en gran medida se basa en la investigación tanto 
para hallar antecedentes y una profundización en el segmento de mercado que permita resolver 
dudas sobre lo que se quiere lograr, así como para explorar y recopilar información en los grupos 
poblacionales de interés. El núcleo de este proyecto es la metodología proyectual ya que se 
propone encontrar un problema de diseño para luego aportar soluciones y encontrar una 
oportunidad de emprendimiento. 
 
Esta vincula también una recolección de datos que debe ser tanto cualitativa como 
cuantitativa. Los datos cualitativos nos permiten identificar intereses, gustos, deseos y formas de 
pensar de los clientes potenciales y tener ideas más acertadas para el posterior diseño de un 
producto (Sampieri, p.697). Para poder hacer la recolección de datos se optó por realizar una 
encuesta a mujeres que viven en la ciudad de Tuluá valle para la cual está dirigida la colección, 
para poder identificar como piensan, que gustos y deseos tienen por la ropa, aparte de esto se 
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realizaron preguntas muy concretas las cuales ayudaron a ver las posibilidades en 
cuanto a diseño y colores. 
 
Por otra parte, los datos cuantitativos nos permiten entender factores determinantes para el 
éxito de un producto como el tamaño de una población y realizar proyecciones sobre una 
cantidad ponderada de posibles clientes y sus aspectos demográficos (Edad, estrato social, 
ingresos etc., (Sampieri, p.698). La encuesta realizada fue de gran ayuda para poder identificar 
un rango de edad para la mujer a la cual se quiere diseñar, entre otros su estrato económico y 
cuanto estarían dispuestas a pagar un vestido para una ocasión especial, estos datos ayudan 
fácilmente a tomar decisiones a la hora de comprar los textiles e insumos que se utilizaran en la 
colección. 
 
4. Marco Teórico 
 
La moda existe desde hace miles de años ya que el hombre siempre atenido la necesidad 
de vestiste a causa del clima: el agua, el calor, el frio o el viento (Maya, 2011). En la época de las 
cavernas usaban pieles de los animales para cubrirse y protegerse del frio, en África por las 
fuertes temperaturas de calor el uso de pieles era mínimo (Maya, 2011). 
 
Las formas de vestirse durante la historia fueron de gran influencia según las clases 
sociales, ya que por medio de estas prendas definían quienes eran los amos y quienes eran los 
esclavos, la vestimenta podía diferenciar la viudez, la naturaleza de una ocupación o una religión 
(Maya, 2011). 
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Durante la prehistoria los vestidos eran un traje que llevaba un nombre peplo el cual se 
componía de una túnica ceñida en la cintura y se sujetaba a los hombros, en el Antiguo Egipto 
deslumbraban los vestidos hechos en materiales como mallas (Belen, 2021). 
 
Nefertiti quien fue la reina de la dinastía XVIII de Egipto, esposa Real de Akenatón quien 
fue el décimo faraón de la dinastía XVIII de Egipto, era un dios viviente y podía cambiar la 
política, la religión, el arte y hasta el lenguaje, ella se convirtió en el primer ícono de la moda, 
quien lucía vestidos hechos en lino con pliegues y túnicas drapeadas (Wikipedia, 2023). 
 
En Grecia las siluetas de líneas simples predominaron y les llamaban vestidos quitón, en 
el imperio Romano las estolas, en el Renacimiento se caracterizaron las estructuras rígidas, telas 
brocadas y mangas largas (Belen, 2021). 
 
A finales del siglo XVIII, vestían talles ajustados al cuerpo y faldas drapeadas en 
materiales como la seda, años después la influencia romana y la griega marcaron el uso del talle 
alto y recto. Un siglo después las mangas tres cuartos y los escotes cuadrados, adquirieron 
importancia hasta que en 1876 se creó el vestido corte princesa (Belen, 2021). En 1900 los 
vestidos tenían una forma muy marcada en S con variedad de adornos en encaje y faldas
estrechas, después de la primera guerra mundial los ruedos empezaron a levantarse. El talle se 
usaba en la cadera y los vestidos eran muy holgados (Belen, 2021). 
 
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En 1930 los talles volvieron a la cintura y los largos de las faldas 
nuevamente se alargaron y las hombreras eran anchas (Belen, 2021). La segunda guerra mundial 
dejó modelos utilitarios y vestidos austeros, Christian Dior con el New Look utilizó un talle muy 
marcado y una falda bastante amplia y fruncida (Belen, 2021). 
 
En 1964 el minivestido fue introducido, con un corte envase simple y mangas largas 
ajustadas. En los sesenta los vestidos largos volvieron ya que estos evocaban la época victoriana 
con tonalidades pasteles, mangas bomba y estampados en flores (Belen, 2021). 
 
 Para salir en la noche se usaban vestidos con escotes en forma de lágrima, grandes 
aberturas en la espalda y telas ajustadas al cuerpo (Belen, 2021). En los años 80 se vieron muy 
marcadas las transparencias, brillos y hombreras superlativas (Belen, 2021). 
 
El minimalismo de los noventa los vestidos tubos, y en los dos mil el estilo vintage, 
dejando un glamur histórico, en las alfombras rojas con siluetas en corte sirena, escotes 
profundos, y drapeados (Belen, 2021). 
 
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4.1. Alta costura 
 
 La alta costura se atribuye a Charles Frederick Worth, quien fue un diseñador de moda 
inglés, en 1858 creó la primera Casa de Haute Couture real, en Paris en Rue de la Paix (García, 
2023). Este diseñador ya contaba con precedentes: Marie-Jeanne Bertín conocida como Rose 
Bertín fue la sombrerera y modista de María Antonieta (García, 2023). 
 
“Haute Couture” hace referencia a Alta Costura en francés, fue a raíz del decreto 
publicado el 23 de enero de 1945 que pasó a ser controlada legalmente (García, 2023). Solo las 
casas de modas que cuentan con la aprobación de la comisión específica dirigida por la Chambre 
Syndicale de la Couture, pueden hacer uso de la Alta costura (García, 2023). 
 
 La Alta Costura se diferencia por el “saber hacer” savoir-faire de las costureras que 
confeccionan vestidos hermosos a mano sobre medidas siguiendo la dirección de los diseñadores 
y manteniendo intacta la excelente reputación de Paris la capital de la moda (García, 2023). 
 
La alta costura está cambiando las casas de moda lo dan todo por demostrar la creatividad 
y gusto por lo bello sin quedarse en el pasado y Paris es una ciudad por excelencia de la alta 
costura y es el lugar donde se celebran la mayoría de los desfiles, (Álvarez, 2022). 
 
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 Las parisinas tienen gustos muy exquisitos por los colores neutros entre 
ellos el blanco y el negro, las prendas sin extravagancias y muy sencillas, los accesorios recalcan 
claramente la regla de “menos, es más” (Plaza, 2022). Únicamente quédate con aquellos 
accesorios que te funcionen 100%, trata de mostrar tu rostro al natural y en lo posible el mínimo 
maquillaje (Plaza, 2022). 
 
4.1.1. Charles Frederick Worth 
Charles Frederick Worth Fue el fundador de la casa de modas que más se le atribuye el 
más alto nivel de la alta costura, debido a un uso excesivo de la alta costura desafortunadamente 
se ha perdido su significado original (Coleman, 2010). 
 
Charles Frederick Worth fue el primer diseñador de moda llamado modisto, ingresó a un 
campo donde normalmente las mujeres dominaban en la década de 1850 esto causó curiosidad, 
automáticamente este hombre fue muy astuto al reconocer que su talento era dirigido a la 
creatividad artística (Coleman, 2010). 
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4.1.2. Cristóbal Balenciaga 
Figura 1. Cristóbal Balenciaga 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Nota: Cristóbal Balenciaga (1895-1972), couturier español, en 1927. Tomado de (Tomaello, 
2019). 
 
“La alta costura es como una orquesta, cuyo director es Balenciaga. Nosotros, los demás 
modistos, somos los músicos y seguimos las indicaciones que él nos da” (Dirix, 2022 p.5). 
 
Cristóbal Balenciaga quien nació en Guetaria 21 de enero de 1895 en una familia 
humilde, hijo de Martina Eizaguirre quien se hizo cargo de sus hijos y trabajaba cosiendo para el 
sustento familiar, hizo que este diseñador desde muy pequeño se familiarizara con la costura y el 
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24 
patronaje, se formó como sastre en San Sebastián, considerado como el mejor 
diseñador de todos los tiempos (Amaro, 2014, p.2). 
 
En 1915 abrió su propio taller en España donde supo adaptar el estilo parisino, vistió 
durante treinta años a estas mujeres quienes amaban sus diseños, su voz era muy baja y se 
inspiraba en las plazas de toros, bailarines de flamenco, blusones holgados de los pescadores y 
del frescor de los claustros (Amaro, 2014, p.2). Fue uno de los grandes modistos de los años 
cincuenta, con una experiencia directa en la técnica sastre, quien se destacaba por su perfección al 
momento de cortar y confeccionar (Amaro, 2014, p.5). 
 
4.2. Elegancia 
 
La definición de la palabra elegancia puede ser un poco ambigua pues a menudo 
confundimos lo elegante únicamente con el lujo y lo costoso, las prendas de diseñador, los autos 
lujosos etc. Sin embargo, esta palabra tiene una connotación muy amplia ya que su significado 
abarca muchos aspectos que no necesariamente tienen que ver con el dinero o el estatus social. 
 
 Para entender mejor este término debemos revisar algunos conceptos que nos lleven a 
una noción más clara sobre lo que es la elegancia. La elegancia es una creación del hombre sobre 
sí mismo, es una virtud, pero sin una formación y educación adecuada no se puede tener 
elegancia, se puede tener gracia, pero ambas forman un complemento para que esta sea algo 
liberal y no forzoso (Cruz, 2013). 
 
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25 
 La elegancia es el algo intangible que se hereda del entorno y los valores 
que esté provea al individuo, es necesario separar la elegancia de la altivez o la preponderancia ya 
que una persona que transmita elegancia puede también caracterizarse por su sencillez y buenos 
modos. 
 
No son los objetos, cargos o pertenencias los portadores de elegancia como tal; en todo 
caso una persona sin elegancia puede restarle presencia e impacto a un vestido pensado para ser 
muy elegante y, por el contrario, una persona con una esencia de elegancia puede aportarle esta 
característica a prendas que no sean las más costosas precisamente. 
 
Es una cualidad que se encuentra en casi todos los ámbitos de la vida, en la decoración, la 
arquitectura, en el arte, en el vestir y en los modales (Carmona, 2019). 
 
La elegancia es una virtud buscada y provocada por el mismo creador de una obra. No 
todos pensamos en imprimir elegancia a lo que hacemos ya que en la mayoría de los casos se 
prioriza la funcionalidad de los objetos sin prestar mayor atención a otros detalles. Por otra parte, 
quienes cuentan con esta virtud plasman su elegancia en todo lo que emprenden y todo lo que 
crean ya que es algo intrínseco de su ser. 
 
4.3. Concepto de gala 
 
Definir el concepto de gala puede resultar algo un poco ambiguo ya que por lo general lo 
relacionamos con la elegancia y clases sociales altas. Según la RAE los vestidos de gala son 
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26 
sobresalientes y lucidos por lo que podemos entender que se trata de prendas fuera 
de lo común con gran tendencia al uso de textiles y accesorios destinados a llamar la atención de 
diferentes maneras. 
 
La palabra gala proviene en su etimología del francés antiguo “gale” y se aplica según el 
contexto y se traduce en ocasiones como lujo,
ornamento, placer, ostentación o diversión y 
podemos identificar este tipo de trajes en eventos a los cuales asisten gran cantidad de invitados 
luciendo vestidos o tajes con características ostentosas o de gran calidad, en ocasiones para 
eventos benéficos (Fingerman, 2013). 
 
Claramente cuando asistimos a un evento tan especial como lo es una gala no puede faltar 
una buena cena, baile y otros entretenimientos. Las galas no son eventos que se presentan 
seguidamente ya que esos son ocasiones muy puntuales donde tu traje puede hacerte brillar 
(Fingerman, 2013). 
 
4.3.1. Orígenes de los vestidos 
 
Estos vestidos que permanecen sin uso en nuestro closet como vestigio de una noche 
especial o un día esperado en realidad tienen sus orígenes desde el inicio mismo de la 
civilización. En la prehistoria existían túnicas ceñidas colgadas de los hombros llamadas peplos y 
de ahí en adelante se dio una evolución constante con técnicas, materiales y siluetas que 
caracterizaron grandes imperios entre los que se destacan el Imperio Romano, griego y egipcio 
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27 
hasta llegar a lo que tenemos en la actualidad y sin duda seguirá evolucionando, tal 
vez, hacia el confort y versatilidad. 
 
4.3.2. Características 
 
Desde el punto de vista de una diseñadora, la oportunidad en explorar y crear prendas 
mágicas de este tipo es bastante amplia. Los escotes en V o en corazón, el escote asimétrico, el 
escote de espalda o halter son todas opciones válidas que se pueden combinar con sistemas de 
cierres y aberturas para jugar con el tono de sensualidad que se desee brindar a la prenda. 
 
En lo que a colores refiere encontramos que el negro es el más clásico y uno de los más 
usados. Sin embargo, otras opciones como el azul marino, tonos pastel o colores vivos como el 
rojo, violeta o naranja son también opciones muy válidas (hogarmania, 2015). 
 
Los accesorios son una pieza clave ya que estos funcionan como un complemento y 
pueden aportar brillo y un toque de festividad, aunque siempre es importante mantener la armonía 
entre los elementos (hogarmania, 2015). 
 
 
 
 
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28 
4.3.3. Estilos 
 
Forma de reloj de arena: silueta que va ajustada al cuerpo permitiendo que las curvas se 
reflejen más, el busto va completo, las caderas emparejadas y la cintura se ve más pequeña. 
Cuando se tiene un cuerpo de curvas muy pronunciadas, con cintura pequeñas siempre una silueta 
en reloj de arena te hará lucir esplendida, los corsets, bodies y crop tops serán prendas que te 
harán lucir un cuerpo fenomenal, los vestidos mini ajustados en efecto mesh como los que usan 
las hermanas Kardashian o de los cinturones, que ayudan a marcar la cintura, definitivamente 
escoger ropa para este tipo de cuerpo es una destreza (Gómez, 2022). 
 
 “En los contrastes de volúmenes encontrarás la clave para acentuar el efecto óptico de 
cuerpo reloj de arena” (Gómez, S 2022). 
 
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29 
Figura 2. Vestido en forma de Reloj de Arena 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Créditos: Pronovias. Tomada de (Orrego, 2023). 
 
Forma de manzana: estas siluetas normalmente llevan un fruncido en la sesión media con 
forma de manzana los hombros generalmente son más delgados y se alarga la cintura con estilos 
de ilusión óptica (Isacouturefabrics.com). 
 
 
Figura 3. Silueta manzana 
 
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30 
 
Créditos: Pronovias. Blake Lively, silueta manzana. Tomada de (Orrego, 2023). 
 
 
La silueta manzana logra obtener más volumen en la cintura y en el pecho. El cuerpo 
normalmente es de piernas delgadas por lo que esta silueta favorece en la parte inferior logrando 
más volumen y se opta por colores oscuros y es mejor evitar grandes estampados 
(Woman.elperdiodico.com). 
 
Forma de pera: esta silueta se identifica por tener las caderas más anchas, en la parte 
superior del cuerpo es mucho más pequeño donde se recomiendan diseños más llamativos que 
llamen la atención y que tengan una buena longitud para alargar las piernas 
(Isacouturefabrics.com). 
 
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Figura 4. Forma de pera 
 
 
Créditos: Asos. Tomada de (Orrego, 2023). 
 
Hombros más pequeños que las caderas, se busca equilibrar esta parte del cuerpo con un 
vestido donde el detalle se enfoque principalmente en esta zona. Si usan vestidos con detalles 
como vuelos. Encajes, pedrería y aplicaciones o detalles distintivos que llamen la atención. Un 
escote off shouders (hombros descubiertos) hace que los hombros se destaquen (Orrego, 2023). 
 
Es recomendable si tienes un cuello corto evitar los escotes muy altos o redondos, 
también u escote en “V” puede ser una excelente opción (Orrego, 2023). 
 
Si las piernas son gruesas se recomienda un vestido en corte “A” para una mejor 
apariencia, en cuanto a los brazos se recomienda un vestido Off shouders con vuelo, si es una 
mujer de busto pequeño se recomienda un cuello halter como mejor opción (Orrego, 2023). 
 
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Figura 5. Forma rectangular 
 
 
Créditos: Pronovias Tomada de (Orrego, 2023). 
 
 
Forma rectangular: esta silueta no tiene curvas pronunciadas, los vestidos son un poco 
más sencillos y hacen que la mujer se vea un poco más recta (Isacouturefabrics.com). 
Las medidas entre los hombros, cintura y las caderas son muy similares, lo que se busca 
con esta prenda es crear una silueta con curvas y para esto la mejor opción es utilizar cinturones, 
pliegues y cortes en “A”, muy recomendable para este tipo de silueta utilizar vestidos cortos con 
vuelos, si es una mujer delgada los estampados o colores vibrantes ayudan a que la prenda se vea 
más acorde a este tipo de cuerpo y la caída y movimiento de la tela ayudan a crear una silueta 
más redondeada (Orrego, 2023). 
 
 
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33 
4.4. Transformación 
 
La búsqueda de referentes es parte crucial en el desarrollo de un proyecto que tiene como 
finalidad la creación de un producto para resolver una problemática. En este caso se necesitaba 
que estos referentes aportaran tanto una base histórica desde donde partir con el proyecto, así 
como una inspiración y guía que fuese suficiente para suplir el poco conocimiento que se tenía en 
el área de la transformación. 
 
Tal vez el referente más importante fue Chalayan ya que desde el primer momento en que 
se obtuvo material visual de su trabajo se logró entender el significado de la transformación y 
cómo está podía ser aplicable para resolver la problemática planteada, aunque la mayoría de sus 
diseños se apreciaban bastante experimentales. 
 
El segundo referente, y tal vez el que jugó el papel más importante a la hora de aterrizar 
las ideas para luego concebir un diseño claro fue Boditecture. Aunque no se pudo obtener mucha 
información sobre esta marca, se contó con la fortuna de encontrar material en videos de sus 
diseños en desfiles en los cuales se apreciaba claramente que eran prendas transformables pero 
que a su vez se podían usar en un evento formal o combinarse con otros elementos para ser 
usados en situaciones más casuales. 
 
De allí surgió la tranquilidad de que sí se podían diseñar prendas transformables que no se 
vieran como prendas de pasarela, sino que las personas quisieran adquirirlas para un uso más 
cotidiano. Finalmente, la diseñadora Estefanía Turbay aportó ese toque de simplicidad plasmado 
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34 
en sus capas dejando ver que la funcionalidad no tenía que necesariamente algo 
complicado. Fue desde ahí que el abanico de posibilidades se expandió y se optó por incluir 
diseños
como una capa muy elegante que se transformara en una falda bastante casual y sencilla. 
 
4.4.1. Hussein Chalayan 
 
Hussein Chalayan es hijo de padres turcos quien nació en Nicosia Chipre el 12 de agosto 
de 1970, es uno de los diseñadores más relevantes de la historia siendo uno de los hombres más 
visionarios de la moda de los últimos veinte años y con sus interesantes diseños ha marcado su 
estilo y referencia hacia los arquitectos Zaha Hadid o Jean Nouvel. 
 
 Es un hombre humilde pero inquieto y fue formado en Londres, tras la separación de sus 
padres, se graduó en Saint Martins en 1993 donde la tienda londinense Browns, compró todos sus 
diseños y le dio un paso al diseñador para lanzar su carrera. Un hombre de ideas que piensa en el 
futuro y amante de la tecnología, sus diseños y creaciones están cerca del arte contemporáneo de 
las grandes producciones de moda. 
 
En 1994 lanza su propia marca de prêt-à-porter, con nombre propio, en 1999 y el 2000 
gana el premio al mejor diseñador en los British Fashions Awards, que son unos premios de 
moda británica con una ceremonia donde destacan a los mejores diseñadores, modelos del año 
y celebridades mejor vestidas. 
 
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35 
Su trabajo se basa en la transformación de prendas incorporando la 
tecnología y la arquitectura con base para experimentación en vestidos mayormente. Sus 
diseños pueden ser altamente elegantes y sus prendas cambian de gran manera al dejar caer 
textiles diferentes sobre el diseño original. Por otra parte, sus diseños más tecnológicos y 
experimentales se roban suspiros del público como el momento en que unos forros de muebles 
se transforman en vestidos totalmente útiles y elegantes. 
 
4.4.2. Boditecture 
 
Es una marca de diseño de ropa convertible y es un referente perfecto para este proyecto 
ya que sus diseños además de convertibles, innovadores y originales son muy elegantes y una 
muy buena combinación entre calidad y lujo discreto. 
 
Está fue fundada por la diseñadora Wen Guo quien además de estar en el negocio de la 
moda cuenta con un máster en arquitectura de la universidad de UC Berkeley. Su profundo 
conocimiento en la construcción y su clara visión del diseño le permiten aplicar su conocimiento 
en las prendas de Boditecture las cuales se caracterizan por la versatilidad y se convierten de un 
estilo a otro por medio de elementos como cremalleras, botones y cordones. 
 
Boditecture participó en la Fashion Week edición 2012 destacando y robándose el show al 
punto de provocar susurros en el público. Esta marca se enfoca en la trasgresión de contexto 
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36 
original para el cual la prenda pareciera haber sido creada y extender su usabilidad 
a diferentes contextos. 
 
Nuestra ropa está hecha para ser usada en diferentes ocasiones en múltiples estilos 
mediante la utilización de las diferentes opciones estilizadas - se puede llevar a la oficina durante 
el día, luego ser fácilmente trasformada en un traje de noche; o un vestido de noche de opera con 
longitud completa hasta ser convertido en un vestido de minifalda para una fiesta de cóctel. 
 
4.4.3. Estefanía Turbay 
 
Estefanía Turbay, es una diseñadora de moda de 32 años, quien nació en Cartagena-
Colombia proveniente de una familia costeña quien creo una marca colombiana que se basa en 
prendas atemporales y sofisticadas como: los abrigos, las capas y chalecos (Lozano, 2020). 
 
Su carrera inicio en Argentina en una universidad graduándose como diseñadora de 
modas y textil, y realizó una maestría en marketing y comunicación de la moda en el IED DE 
Barcelona (Lozano, 2020). Esta marca ofrece versatilidad, prendas cómodas, atemporales, de 
buena calidad y muy elegantes, sus precios son asequibles para la mujer que le gusta vestirse bien 
(Lozano, 2020). “Cada prenda es versátil; ya sea que tienen varias maneras de ponerse o que te 
sirve para más ocasiones de uso” (Lozano, M. 2020). 
 
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37 
Esta marca de ropa femenina no está de acuerdo con la moda de fast-
fashion, considera que la ropa debe ser de muchos usos y de muy buena calidad, con materiales 
muy buenos y estar muy visible para el público, participa en ferias como en la feria Buró y 
siempre trata de ser una marca inclusiva la cual sea de fácil acceso. 
 
“Versátil, contemporáneo, descompilado, atemporal, cómodo y elegante; estos son los 
sellos distintivos de los looks Otoño/Invierno 2023 y el núcleo de la filosofía de diseño de la 
diseñadora de modas Estefanía Turbay” (Castro, R. 2023). 
 
Esta marca fue creada en Colombia y es liderada por mujeres, trabajan con estrecha 
colaboración con fábricas de mujeres cabezas de familia y textileras colombianas (Castro, R. 
2023). 
 
Desde el 2015 Estefanía crea piezas contemporáneas para mujeres que necesitan sacar el 
máximo provecho de ellas, son prendas que se pueden llevar de múltiples formas y a todo tipo 
de evento (Castro, 2023). Estefanía Turbay se presentó en la Semana de la moda en Nueva York 
de la mano de FDLA (Federación de diseñadores de Latino-América de Estados Unidos) donde 
vende sus prendas desde septiembre en dicho país (Castro, 2023). 
 
Su uso de transformación de prendas es simple pero bastante efectivo ya que, si bien no 
usa elementos que hagan de sus diseños algo complejo, de hecho, ella utiliza la sencillez como 
característica a su favor y con simples movimientos de tela logra transformar chalecos en capas 
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38 
con diferentes formas logrando que sus prendas se adapten tanto a contextos 
formales como informales. 
 
4.4.3. Carol Ginter 
 
Carol Ginter es una mujer de “Pasos firmes y elegantes la han guiado por más de 20 años 
en el competitivo mundo de la moda. Decidida, arriesgada y muy trabajadora, Carol Ginter 
comenzó en este negocio primero desde las pasarelas como modelo, luego, gracias a una amiga 
terminó en el concurso de belleza más importante del país, el Miss Venezuela”. (Carol Ginter). 
 
Carol nació en Caracas-Venezuela un 22 de septiembre de 1976, es una mujer que se 
caracteriza por su creatividad y talento es una de las modelos más importantes de dicho país, las 
pasarelas la hacían sentir como pez en el agua, fue participante de Miss Venezuela e 1996, fue 
recibida por el propio Zar de la belleza Osmel Sousa (quien es reconocido por ser el mejor 
preparador y entrenador para concursos de belleza del mundo, es empresario, diseñador, ex 
modelo y dibujante). 
 
Carol inició participando en un importante certamen que la impulsó a seguir en la 
industria de la moda, estaba enamorada del mundo fashionista, el cual la impulsó a abrir su 
primera tienda física en su ciudad nata, donde dirige sus colecciones a la mujer glamorosa sin 
dejar de lado las tendencias. 
 
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Los textiles son importados de China, pero la mano de obra es hecha en 
Venezuela, pero sus diseños se adaptan a todo tipo de morfologías y gustos. Las piezas de esta 
diseñadora han dejado en alto su marca tras participar en las pasarelas más prestigiosas, como 
Días de moda Panamá, Panamás Fashion Week y Mercedes Benz Caracas Fashion Week. 
 
También podemos ver en su página de Instagram como esta diseñadora tiene 119 mil 
seguidores, donde publica los desfiles de su marca y a sus adoradas clientas usando sus diseños 
para ocasiones importantes como bodas o graduaciones. La alta moda define las prendas que 
hacen que la mujer se vea y se sienta una mujer elegante y bella, en la alta moda vemos que los 
vestidos son vestidos llamativos, que expresan elegancia y empoderamiento. 
 
Es por eso por lo que marcas como la de Carol Ginter y Estefanía Turbay son referentes 
utilizados en esta investigación.
Su propuesta de productos con diferentes formas de uso y el 
enfoque hacia una vida útil más duradera incorporando la versatilidad y la comodidad son 
ejemplo de que aún se puede producir responsable y conscientemente para no seguir 
acrecentando fenómenos que no hacen bien al planeta como el fast-fashion. 
 
Sus diseños son innovadores y hacen que la prenda se pueda combinar en diferentes 
maneras así mismo, viendo los diseños a lo largo del tiempo se percibe claramente que el objetivo 
de esta marca es darle una vida útil más larga al producto. n el caso de la diseñadora y modelo 
Carol Ginter, las prendas son enfocadas al segmento femenino, pero con un toque muy elegante y 
sutil, estas prendas se caracterizan por su facilidad de uso en diferentes ocasiones y contextos, 
pero también se pueden combinar con otros tipos de oufit. 
 Proyecto de grado Programa de Diseño y Gestión de la Moda 
40 
 
4.4.5. Rebérvere 
 
Es una marca de ropa que confecciona vestidos, faldas, blusas con diferentes 
posibilidades de uso, siempre busca producir menos y de mejor calidad, la cual busca ofrecer 
diferentes formas de usar una prenda invirtiendo una sola vez y obteniendo prendas con 
diferentes colores, estampados y tejidos (Rebérvere, 2020). 
 
“La clave para darle vida a tu armario es reutilizar blusas, vestidos o faldas para diferentes 
ocasiones. Esto podemos hacerlo jugando con los complementos y el resto de las prendas que los 
acompañen” (Rebérvere, A. (2020). 
 
Según (Rebérvere, 2020), con una prenda básica podemos crear mil combinaciones como 
lo es una camisa blanca elegante, es el vivo ejemplo de cómo podemos iniciar el divertido y 
sostenible arte de usar prendas en diferentes ocasiones de uso. La camisa elegante para ir a 
trabajar es un ejemplo claro de una prenda que permite crear desde el look más informal, hasta el 
más serio y elegante, el cual hace sentir a la mujer guapa, cómoda y preparara para reuniones o 
trabajos en los que su presentación es uno de los factores más relevantes (Rebérvere, 2020). 
 
En diferentes ocasiones esta blusa elegante sea blanca o negra la puedes combinar con 
diferentes outfit como un pantalón de pinzas y unos zapatos de tacón, con unos vaqueros y 
zapatillas cómodas, con pantalones ajustados y tacones que te hacen sentir empoderada, también 
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41 
puedes combinarla con una falda original o una falda de coctel, todas esta opciones 
de outfit en diferentes ocasiones de uso con diferentes accesorios hacen que la mujer se sienta a 
gusto y con las prendas adecuadas (Rebérvere, 2020). 
 
Al conocer la cantidad de posibilidades en las que podemos combinar una simple camisa 
elegante podemos recalcar que, con menos, puedes tener más, esto nos ayudara a crear un fondo 
de armario sostenible y practico (Rebérvere, 2020). 
 
5. Ciudad: Tuluá-Valle 
 
 Ubicada en el corazón del Valle del Cauca y con una población de 218.812 habitantes, 
Tuluá es la cuarta ciudad más poblada del departamento y cuenta con una proyección de 
crecimiento bastante grande (Wikipedia, 2015). 
 
 Tuluá cuenta con una ubicación privilegiada ya que al sur se encuentra a 100 Km de la 
capital Cali y 24km de la turística Buga, al norte se encuentra a poco menos de 2 horas del Eje 
cafetero con ciudades como Pereira, Armenia etc. Esto aunado a la cercanía con Buenaventura le 
ha permitido consolidarse como un importante puerto comercial en la región (Wikipedia, 2015). 
 
Su clima es cálido durante el día con una temperatura promedio de 26 a 28 °C. Las noches 
son bastante frescas ya que, entre otros factores, es atravesada por el Río Tuluá (Wikipedia, 
2015). Su gastronomía es bastante amplia y característica en el departamento de la cual se puede 
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42 
destacar el cholado, la chuleta valluna, la lulada etc. La moda se vive de manera 
especial ya que su gente, en especial sus mujeres, tienen un buen sentido y gusto por el buen 
vestir buscando un equilibrio entre lo elegante con los escotes, prendas frescas y cómodas 
(Wikipedia, 2015). 
 
5.1. Mujer de Tuluá 
 
 Si bien Tuluá es una ciudad relativamente pequeña y es muy arraigada a sus tradiciones y 
cultura, la moda ocupa un lugar muy importante en estilo de vida de los tulueños, especialmente 
en sus mujeres. 
 
Existe una clara semejanza entre la mujer tulueña y la mujer caleña ya que ambas son 
mujeres con grandes intereses por la estética y la moda, a la mujer tulueña le gusta tener una 
silueta en su mayormente voluptuosa, le gusta ir al gimnasio y en muchas ocasiones opta por 
cirugías estéticas para complementar su proceso. En lo que respeta a su forma de vestir, siempre 
está interesada por las tendencias y tiende a vestir de la mejor manera para cada ocasión, dando 
prioridad a la sensualidad, elegancia y frescura dado el clima. 
 
5.2. Entrevista 
 
 Proyecto de grado Programa de Diseño y Gestión de la Moda 
43 
Se realizó una encuesta dirigida principalmente al sector femenino de la 
ciudad de Tuluá valle, donde la mayoría eran mujeres entre un rango de edad de 35 a 40 años, es 
su mayoría son mujeres independientes que ya tienen sus estudios realizados, pero aún buscan 
seguir aprendiendo con relación a sus carreras profesionales, estas mujeres les encanta el deporte, 
escuchar música, leer y la investigar 
 
En este a encuesta se seleccionaron una serie de imágenes representativas a diferentes 
tipos de siluetas y diseños para un vestido de dicho contexto, donde la opción más sugerida fue 
un vestido en forma de reloj de arena muy clásico, en un tono beige muy sobrio y tradicional con 
una abertura en una pierna y totalmente largo para el uso de tacones, prefieren vestidos que se 
caractericen por calidad y diseños novedosos y algunas transparencias. 
 
Enlace entrevista realizada 
 
https://docs.google.com/forms/d/1s8xHpmkMlgjpHuXpbRTPFxUqj6A4XTJt0ljhu7VjlqA/edit#r
esponses 
 
 
 
 
 
https://docs.google.com/forms/d/1s8xHpmkMlgjpHuXpbRTPFxUqj6A4XTJt0ljhu7VjlqA/edit#responses
https://docs.google.com/forms/d/1s8xHpmkMlgjpHuXpbRTPFxUqj6A4XTJt0ljhu7VjlqA/edit#responses
 Proyecto de grado Programa de Diseño y Gestión de la Moda 
44 
5.3. Encuesta 
 
Es una mujer de 38 años, con profesión de contadora publica, y actualmente está haciendo 
una maestría. Es madre y es una mujer independiente que tiene su propia oficina de trabajo donde 
genera empleo a varias mujeres en la ciudad de Tuluá-Valle, con un estrato socioeconómico 4, lo 
más importante en su vida es su relación con Dios y su hijo al cual le dedica sus tiempos libres. 
 
Su principal temor es el miedo hacer ser una mujer maltratada, siempre piensa en su salud 
y bienestar, hace deporte y le gusta mucho leer. Su aspiración profesional en la actualidad es 
seguir capacitándose en el área tributaria a nivel nacional, también conocer más de los tributos a 
nivel internacional y poder brindar un excelente servicio referente al ámbito profesional y así 
mismo trasmitir confianza y credibilidad. 
 
Normalmente escucha los consejos de su pareja o amigos para tenerlos en cuenta, pero 
siempre piensa que cada persona debe tomar decisiones por su bienestar y puede lograr sus metas 
si se lo propone. Esta mujer piensa que la presentación es algo muy importante para un 
profesional, y siempre invierte en prendas para ir bien presentada a su lugar de trabajo, aunque no 
cuenta con un uniforme, piensa que siempre debe ir muy elegante y con prendas que hablen de 
ella, compra vestidos de gala para una ocasión especial, pero si le gustaría poder combinar 
prendas que normalmente no usa en su trabajo para poderles dar más utilidad. 
 
Enlace encuesta realizada 
 Proyecto de grado Programa de Diseño y Gestión de la Moda 
45 
 
https://docs.google.com/forms/d/1HiSyEiok4bBf7Nu_4AQyfgLJ84TW58xLXGkWW0SHUxA/e
dit#responses 
 
6. Usuario 
 
Mujer entre los 30 y 35 años, que vive en la ciudad de Tuluá-Valle en un nivel 
socioeconómico de medio a alto y que cuenta con una profesión relacionada con cargos 
administrativos, el ámbito de oficina, negocios, sistema bancario o finanzas. Esta mujer se 
esfuerza por ser una buena profesional y llevar su carrera a un nivel cada vez más alto, 
comprende la importancia de una buena apariencia como complemento a los valores, 
conocimiento y buena labor. 
 
Por otra parte, esta mujer mantiene un balance entre la vida laboral y personal, 
disfrutando así de salidas con amigos, visitas a restaurantes, teatros, museos que le aseguren una 
vida social activa. Esta mujer procura el cuidado del cuerpo y de la imagen por lo que no niega 
un espacio al ejercicio y cuidado personal en su vida. También es muy consciente de la 
importancia del estilo y el vestir consecuentemente al contexto en que se desarrolla por ende 
busca verse bien, fuerte, fresca y actual. Es por esto por lo que busca prendas de vestir elegantes 
y preferiblemente cómodas para el desarrollo de sus labores y actividades diarias. 
 
En resumen, es una persona sofisticada, alegre, independiente y segura de sí misma 
apasionada por su profesión y con un poder adquisitivo lo suficientemente bueno para asegurarse 
https://docs.google.com/forms/d/1HiSyEiok4bBf7Nu_4AQyfgLJ84TW58xLXGkWW0SHUxA/edit#responses
https://docs.google.com/forms/d/1HiSyEiok4bBf7Nu_4AQyfgLJ84TW58xLXGkWW0SHUxA/edit#responses
 Proyecto de grado Programa de Diseño y Gestión de la Moda 
46 
una buena vida que incluya actividades de ocio y que además le permita invertir en 
su imagen personal. 
 
6.1. Aspectos Demográficos y Psicográficos 
6.1.1. Demográficas 
 Género: Femenino. 
 Edad: 30 a 35 años. 
 Nacionalidad: colombiana, vive en la ciudad de Tuluá-valle. 
 
6.1.2. Socio-económicos 
 
 Ocupación: Profesional- Cargos administrativos. 
Nivel Educativo: Profesional, trabajo formal. 
Ingreso: 4 millones. 
Nivel socio-económico: Estratos 4. 
 
6.1.3 Psicológicas 
 
Personalidad: sofisticada, independiente, divertida, alegre, expresiva, creativa, 
entusiasma, estratega, confiable y de buen gusto por la moda. 
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Intereses: Se trata de una mujer independiente con capacidad de sostenerse y permitirse 
comprar cosas que le gustan. Además, asiste a eventos sociales y tiene atracción por la vida 
nocturna y asiste a lugares como restaurantes y clubes. Es un tipo de mujer que encuentra el 
equilibrio entre el desarrollo de su vida profesional y mantenerse bien por lo que cuida su cuerpo 
y se preocupa por lucir bien tanto en su trabajo como en la vida social. 
 
Gustos: Esta mujer tiene unos gustos muy definidos por las prendas muy marcadas por la 
elegancia y las telas que le generen suavidad, comodidad y frescura. Su gusto por la ropa y los 
accesorios son exquisitos y aunque puede obtener prendas de muy alta calidad siempre está 
dispuesta a comprar lo que siente que le gusta y es apropiado para su silueta. 
 
Opiniones: En resumen, esta mujer es el claro ejemplo de una persona productiva y 
atraída por el buen gusto que da una gran importancia al buen vestir y a la comodidad para su día 
a día. Es alguien acostumbrada al mundo empresarial con un estilo formal y elegante que además 
entiende el contexto en el que se desarrolla como profesional y por lo tanto busca complementar 
su capacidad laboral con un buen estilo de moda. 
 
 Valores: Es una mujer que tiene muy claros los principios enseñados por su familia, en 
primer lugar, el amor propio y el amor hacia los seres humanos, el respeto, la honestidad y el 
esfuerzo. 
 
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6.1.4. Conductuales 
 
Beneficios buscados: En busca de diseños innovadores y cómodos para el uso diario en 
pro de un contexto formal y elegante. 
 
Lealtad de marca: Scarsa-colombia, _shine_boutique_, rosa clara, Zara, santísimas. 
 
Nivel de uso: Esta persona tiene una tendencia clara hacia lo formal y elegante tanto por 
gusto propio como por su profesión y ocupación. Siempre buscará prendas que le aporten 
comodidad para su vida diaria ya sea en el trabajo, en eventos especiales o salidas con amigos. 
 
Tipo de usuario: Consumidor consciente con capacidad de distinguir la calidad y 
atributos que le brinda un producto, así como las ventajas que este le puede traer a su vida diaria. 
 
7. Desarrollo de la colección 
 
Mi concepto parte de la indagación de la alta moda y como ha sido su proceso de 
transformación a través de la historia, ya que la alta moda no son prendas que se usen con mucha 
frecuencia en nuestra vida cotidiana, pero si hacen parte del gusto exquisito de las mujeres que se 
preocupan por su apariencia personal y de mostrar su belleza. 
 
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Mi mayor inspiración para esta colección fue la mineralogía ya que esta 
ciencia que estudia los minerales me hace pensar en esas prendas tan bellas y elegantes que 
cuidamos y guardamos con más precaución, ya que los vestidos de gala se caracterizan por 
textiles delicados, con brillos y lentejuelas, lo que busco al momento de diseñar esta colección es 
que no se pierda la elegancia y el enfoque de la alta moda, pero que a su vez las prendas 
transmitan esa rareza que transmiten los minerales y como de ellos extraemos lo más hermoso. 
 
La mujer es delicada, cuidadosa y muy elegante por esto las formas orgánicas y las curvas 
son fundamentales en esta colección porque me trasmiten esa delicadeza y potencial que requiere 
una prenda de alta moda, las siluetas son ajustadas y muy sensuales, pero a su vez forman una 
unión entre lo elegante y lo más casual al ser prendas que se transforman. 
 
7.1. Indagación 
 
Por medio de la indagación realizada de los minerales y como estos son creados por la 
naturaleza y se encuentran en la tierra identificados por su belleza, por las formas raras que en ellos 
encontramos, por sus texturas rocosas, de colores muy llamativos y hermosos se logró dar el primer 
paso de inspiración teniendo como base su proceso de Metalurgia. “Es el arte de extraer metales 
de sus menas, refinarlos y prepararlos para su uso. El proceso consiste en modificar la naturaleza 
química de los minerales para separar el metal de sus compuestos sulfúricos, óxidos, silicatos o 
carbonatos” (Mexicano, 2017). 
 
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Este proceso fue fundamental para reflejar a través de la colección la 
transformación de las prendas y como de estas extraemos lo más llamativo creando nuevas prendas 
tan sencillas como una falda o un pantalón, a las cuales puedes darle el toque ideal para otra ocasión 
cambiándola con accesorios y otros tipos de prendas. 
 
7.1.1 Mineralogía 
Figura 6. Mineral 
 
 
Nota: Minerales hermosos que moldean las tierras mexicanas. Tomada de (Madrid, 2016). 
 
Los minerales fueron por primera vez estudiados por los griegos quienes le daban un 
nombre como piedras preciosas, los cuales eran valorados por su belleza y su rareza y en ese 
entonces los usaban como joyas y monedas (Ingeoexpert, s.f.). 
 
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El estudio de los minerales hasta el siglo XVIII fue cuando empezó a 
desarrollarse de forma sistemática. A tal punto que comenzó a tomar forma en base al método 
científico (Ingeoexpert, s.f.). 
 
El mineralogista alemán Abraham Gottlob Werner en 1784 propuso que todos los 
minerales se clasificaran de acuerdo con la composición química. Quien desarrolló esta idea fue 
el mineralogista Jons Jakob Berzelius, en 1814 propuso una escala de minerales que se basaba en 
la abundancia de los diferentes
elementos (Ingeoexpert, s.f.). 
 
El mineralogista británico James Dwight Dana a mediados del siglo XIX presentó un 
tratado de mineralogía. El cual era un libro que establecía las bases para el estudio completo y 
moderno de la mineralogía. Después de todos estos estudios la mineralogía ha sido un factor 
relevante para la comprensión del planeta y su evolución (Ingeoexpert, s.f.). 
 
7.1.2. Componentes de la mineralogía 
 
 Es la encargada de estudiar las sustancias químicas que componen los minerales son 
sustancias naturales sólidas e inorgánicas con una estructura cristalina. Los minerales son 
formados en el interior de la tierra donde interactúan con elementos químicos que son los 
encargados de formar la tierra. Al mezclarse estos elementos se obtienen minerales con 
propiedades físicas y químicas únicas (Ingeoexpert, s.f.). El cuarzo es uno de los minerales que 
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más hay en la superficie y de la tierra y este se forma a través de elementos como la 
sílice y el oxígeno (Ingeoexpert, s.f.). 
 
7.1.3. Mineralogía orgánica 
 
 Se ocupa del estudio de los materiales orgánicos ya que estos son esenciales para la vida 
de la tierra. Normalmente estos minerales se forman a través de los seres vivos como, la química, 
un mineral orgánico que se encuentra en las conchas de los crustáceos y está formada por 
Nitrógeno, oxígeno y carbono (Ingeoexpert, s.f.). 
 
La mineralogía es una rama de la geología encargada del estudio de las propiedades 
químicas y físicas de los minerales presentes en el planeta. Esta ciencia es un factor relevante 
para la comprensión de nuestro planeta y cómo este ha evolucionado (Toledo, 2020). Por medio 
de los minerales que se encuentran en la tierra podemos aproximarnos a entender los eventos y 
fenómenos ocurridos a lo largo de la historia de la Tierra y por ende entender su comportamiento 
y entorno actual. 
 
Los minerales son de origen natural caracterizados por ser sólidos y contar con una 
composición química definida, y juegan un papel superlativo para el ser humano ya que estos son 
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la base de las actividades industriales que a su vez son el motor económico y social 
del mundo (Toledo, 2020). 
 
El mundo de los minerales es muy amplio y sorprendente ya que existe gran variedad de 
formas, peso, brillo, color y dureza y además de ser imprescindibles para la industria, también 
han sido apetecidos socialmente por su belleza y rareza siendo usados tradicionalmente en joyas, 
vestidos y accesorios. Los minerales son una sustancia natural de composición química, puede 
ser de sólido e inorgánico y su estructura en ocasiones es cristalina (Toledo, 2020). 
 
El diligenciamiento del siguiente formulario permite precisar el proyecto que usted 
desarrollaría como opción de grado durante el presente período. El mismo debe ser presentado 
(diligenciado y firmado) al docente encargado de la orientación de la asignatura (coordinador) 
antes del cierre de la tercera semana de clases. 
 
7.1.4. Beneficio y transformación de minerales 
 
Los minerales puros y nativos son muy escasos y muy pocas veces se hallan 
concentraciones de ellos. “La mayoría de los metales se encuentran asociados químicamente con 
otros elementos formando compuestos conocidos como minerales. (Servicio Geológico, 2017). 
 
 
 
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7.1.5. Menas 
 
“Una mena es un mineral del que se puede extraer un elemento” (QUIMICA.ES, s.f.). 
La mena es un material natural el cual le pueden extraer metales, estas se encuentran en 
yacimientos de minerales (QUIMICA.ES, s.f.).. 
 
7.2. Procesos de diseño 
 
La experimentación comenzó a partir de un vestido con base en el cambio del color y uso 
en diferentes contextos. Se creó un patronaje por medio del corpiño básico talla 10 y la falda 
básica talla 10 buscando la manera en que la parte superior e inferior estuvieran unidas entre sí 
marcando sus respectivas pinzas de ajuste y largos. 
 
En el patronaje se buscó la manera de que tenga el menor número de costuras posibles 
como en el caso de los costados de los vestidos, los cuales se transforman en faldas. Para poder 
lograr un patronaje y diseño adecuado se tuvieron que realizar muestras en textiles más 
asequibles usando diferentes colores para poder identificar las partes de cada prenda y evidenciar 
claramente su objetivo. Estas prendas se realizaron buscando la mejor horma en el maniquí donde 
se podía apreciar la intención de cada prenda, pero fue necesario probar varias veces las prendas 
en el cuerpo de la modelo para hallar una manera de mejorar los dobleces y el exceso de textil 
necesario para la transformación. 
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En la primera experimentación se realizó un corte para la manga derecha de modo que el 
brazo sostuviera el vestido únicamente en un costado. Sin embargo, en el momento de su debida 
transformación se evidenciaba claramente este tipo de cortes los cuales restaban estética al 
diseño, posteriormente se hizo necesario trabajar en el patrón removiendo el corte y dejando los 
costados completos, la intención de esta colección es que las prendas lograran verse como un 
diseño natural y único sin que se notase la doble funcionalidad que estas ofrecen. 
 
Una vez lograda la concepción del diseño de los vestidos, de manera orgánica fueron 
apareciendo nuevas ideas para diseños que se desprendían y a su vez complementaban los dos 
vestidos iniciales. En primer lugar, se optó por la creación de una capa la cual se creó a partir del 
mismo patronaje de los vestidos realizando cambios en la parte superior y buscando obtener un 
corte desde el cuello hasta el puño de la manga evitando así hacer un corte en la sisa. 
 
 Después se procedió a marcar los bolsillos en el patrón desde la línea del cuello por la 
misma línea de costura. Se definió el largo total con buscando que tanto la capa como la falda 
tuvieran un largor adecuado para el estándar de cada prenda, agregando un cuello smoking a la 
capa el cual pasa a ser una pretina con caída en V en el centro frente al momento de la 
transformación. 
 
Durante una sesión de tutoría surgió la idea de experimentar más con pantalones buscando 
una posible comercialización y aceptación en el mercado. En primera instancia se realizó el 
patronaje de un pantalón básico para el cual se incluyeron: 4 pinzas en la parte del delantero, 2 
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pinzas en el posterior, un corte desde el costado hasta el tiro delantero, bolsillos de 
ribete en el posterior, bolsillos sesgados en el delantero. 
 
 La cremallera invisible jugó un papel determinante para que la prenda fuera 
transformable y se usó tanto en los costados como en el interior de la prenda, esta adición 
permitió la transformación de pantalón a blusa. Este mecanismo se centra en la pretina ya que 
esta cumplirá la misma función en ambas prendas. La transformación inicia al abrir las 
cremalleras interiores, llevar la prenda hacia arriba de tal modo que la cabeza del usuario ingrese 
por la pretina y los brazos por las mangas dejando salir la cabeza nuevamente por lo que era el 
tiro del pantalón. Finalmente, se ajustan las sliders de las cremalleras según la necesidad del 
usuario. 
 
Este proyecto está enfocado principalmente en la experimentación por medio de textiles 
similares a los que se usaran para la colección de moda que logren reflejar el diseño al cual se 
quiere llegar, como base en la transformación mi mayor referente fue el diseñador Husein 
Chalayan, quien fue mi mayor inspiración por sus diseños tan novedosos e ingeniosos, este fue la 
base principal para lograr empezar a crear diseños y prendas de mejor calidad