cap02 (2)

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SIN SIGLA

Milagros Añez

23/5/2024

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CAPÍTULO II
DESARROLLO

CAPITULO II

DESARROLLO

1. BASES TEORICAS

1.1. DISEÑO

Según el autor González, C. (1986), El diseño es una disciplina ubicada e
inaprensible; es la actividad mediante la que se realiza la configuración de
los objetos y de los mensajes visuales.
Por otro lado, Gllam, R. (1995), diseñar es un acto humano fundamental:
diseñamos toda vez que hacemos algo por una razón definida. Ello significa
que casi todas nuestras actividades tienen algo de diseño.
Chávez (1997), hace referencia a la aparición histórica del diseño como
segunda síntesis entre industria y cultura, así mismo se dice que el diseño
consiste en una intervención, no sólo en todos los planos de definición del
objeto sino y especialmente el modo como se articulan. El diseño responde
simultáneamente a varios códigos, la forma tecnológica (construcción), la
forma ergonómica (uso), la forma simbólica (identificación).
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1.1.1. DISEÑO GRAFICO

Según Frascara, (2000 p. 17), el diseño gráfico es una profesión cuya
actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y
destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales
determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente
ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y
comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y
tecnológicos.
Por ello, Wong, W. (2009). El diseño es un proceso de creación visual con
un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la
realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño
cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe ser colocada
frente a los ojos del público y transportar un mensaje prefijado.

1.1.2. DISEÑO EDITORIAL

El diseño editorial para Costa y Moles (1992), vincula al receptor o
usuario con el manejo y manipulación del objeto (libros, revistas, periódicos,
estuches, catálogos, etc.). Así, los autores definen el diseño editorial como
cualquier producto cuyo fin es cumplir con la función de maquetación y
composición de diferentes publicaciones como: libros, revistas, periódicos.
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Actualmente el diseño editorial ha adquirido una gran importancia y se ha
desarrollado enormemente debido a la competencia entre medios gráficos y
audiovisuales. Las publicaciones necesitan presentar una diagramación
atractiva para sobresalir entre los demás medios de comunicación.
Dado que el mundo actual presenta una cantidad enorme de estímulos
visuales, el diseño editorial es fundamental para que el lector potencial de
una publicación se convierta en un comprador real.
Hay que prestar especial atención sobre todo al diseño exterior de la
publicación, así se trate de un libro, una revista o un periódico, ya que la
tapa, contratapa, solapas, faja, sobrecubierta, lomo y título son
determinantes para que una persona se decida o no por una publicación.
Está comprobado que las personas deciden la compra de un libro u otra
publicación gracias a lo que leen en él, para texto (tapa, contratapa y
solapas), especialmente cuando no conocen al autor ni el título de una obra.
Según Almirón (2010).

1.1.2.1. ELEMENTOS DEL DISEÑO EDITORIAL

Según Torres, A. (2012), el diseño editorial es la rama del diseño gráfico
que se especializa en la maquetación y composición de distintas
publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización
de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un
eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en
cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Los profesionales
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dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una
unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita
expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse
comercialmente a la publicación.
De manera muy general se puede comentar que los elementos del diseño
editorial entran dentro de una de estas etapas: creación, edición, diseño y
producción. La creación observa el contenido de la publicación. En la etapa
de diseño se determinan los espacios desde el tamaño y proporción de la
hoja hasta el acomodo visual de los elementos (retícula, mancha tipográfica,
espacios blancos, etc.) Retomando muchas de las reglas de composición del
diseño gráfico tradicional (punto, línea, forma, contraste, etc.) se llega a una
mejor solución estética y funcional.
Los elementos de diseño editorial, son todo aquello que lo conforma u lo
maqueta, las partes y distribución de formas, tipografías, imágenes, fotos,
textos, etc.

1.1.2.2. DISEÑO EDITORIAL DIGITAL

Para Montero. (2004), el diseño editorial es como una vertiente del diseño
gráfico orientada a difundir una información tangible y manejable por un
rango de personas, cuyas aplicaciones si bien es importante la presencia de
un criterio estético donde es la funcionalidad característica primordial.
Siendo así, Montero (2004). En el mismo orden de ideas el diseño editorial
digital retoma las bases de la comunicación visual. Es elemento editorial más
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creativo, que no solo se basa en la lectura, sino también en incluir objetos
visuales que ayudan a hacer más dinámica dicha lectura.
Según Franganillo, J. (2008), los libros virtuales aumentan el número de
lectores potenciales, multiplican las posibilidades de difusión y de visibilidad
de la oferta, estos eliminan las barreras geográficas y también las físicas: las
editoriales ya no requieren de ejemplares de libros tangibles donde se
encuentran los interesados.

1.2. LIBRO

Un libro es una obra (que puede ser manuscrita, impresa o pintada)
dispuesta en hojas de papel encuadernadas y protegidas por una cubierta.
El libro, en general, para ser considerado un libro, debe tener al menos 50
páginas o más, y puede estar distribuido en varios tomos o volúmenes para
ser una amplia gama de sagas. Se llama libro a una obra que trata sobre
cualquier tema e incluso que no contiene palabras, sino sólo imágenes.
De Loyola (2011), dice que hablar de los libros es un tema interesante,
según informa es demasiado obvio el interés que hallamos en ellos, sin libros
no podríamos vivir, ni pensar, ni menos soñar, que es acaso lo más
maravilloso que nos pueda suceder en este mundo.

1.2.1. TIPOS DE LIBROS

Como se dijo anteriormente, los libros son obras manuscritas e impresas,
las cuales tienen como propósito informar y entretener al lector con sus
diferentes temas, por lo tanto y existen diferentes tipos de libros.
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1.2.1.1. CIENTIFICOS

Un científico es, generalmente, una persona que se dedica a producir
resultados en la ciencia moderna tanto como antigua haciendo uso del
Método científico esta persona que participa y realiza una actividad
sistemática para adquirir nuevos conocimientos en el campo de las ciencias
naturales o físicas , es decir, que realiza investigación científica.

1.2.1.2. DE REFERENCIA O CONSULTA

En términos generales, pueden distinguirse dos clases de textos en la
difusión del conocimiento. Fuentes primarias: Textos que presentan por
primera vez hallazgos científicos o históricos y textos que exponen de
manera más o menos sistemática lo que se presenta y desarrolla en las
fuentes primarias.

1.2.1.3. FOTOGRAFICOS

Los libros que tratan el tema de la fotografía, por lo demás mucho menos
numerosos que para otro arte, son víctimas de dicha dificultad. Los unos son
técnicos; para ver el significante fotográfico están obligados a enfocar de
muy cerca. Los otros son históricos o sociológicos; para observar el
fenómeno global de la fotografía estos están obligados a enfocarde muy
lejos. Yo constaba con enojo que ninguno me hablaba precisamente de las
fotos que me interesaban, de las que producen placer o emoción”.
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La fotografía se ha convertido en parte de la vida cotidiana, una posición
consolidada por el reciente desarrollo de la imagen digital y la manipulación.
Se utiliza para confirmar la identidad, para vender productos, para formar de
nuevo el real, que permite visualizar las noticias, para registrar y comunicar el
momento personal.

1.2.2. PARTES DEL LIBRO

Según Díaz, K. (2010), el diseño editorial implica tener en cuenta las
partes convencionales de una publicación, pero con un criterio flexible, es
decir, añadiendo o eliminando partes, u ordenándolas de manera diferente,
siempre de acuerdo con el grado de innovación o tradicionalismo de la
edición.

1.2.2.1. TAPA O CUBIERTA

Es cada una de las dos cubiertas de un libro encuadernado. Puede ser de
distintos materiales, en general se utiliza papel, cartón y/o cuero. El diseño
de ambas cubiertas debe estar en concordancia con el mensaje del libro. La
cubierta frontal incluye normalmente el título de la obra, el nombre del autor,
el logo de la editorial y la colección, así como también fotografías o
ilustraciones.

1.2.2.2. SOLAPAS

Son las partes laterales de la sobrecubierta las cuales doblan hacia el
interior. En muchas ocasiones se utiliza este espacio para incluir datos sobre
la obra, el autor u otras colecciones o títulos de la misma editorial.
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1.2.2.3. LOMO

El espesor variara de acuerdo con la cantidad de páginas, gramaje de
papel y tipo de encuadernación. No todas las agendas utilizan el lomo y en
su lugar contiene un espiral.

1.2.2.4. CONTRATAPA

Se utiliza como resumen del texto principal o, en ciertos casos, para
ubicar la biografía del autor.

1.2.2.5. GUARDAS

Al hablar de las guardas, se podría decir que se suelen llamar a un
conjunto de hojas de papel que coloca el encuadernador dobladas por la
mitad para unir el libro y la tapa.

1.2.2.6. PORTADA

Es la primera página impar la que contiene el nombre de la obra y en
algunas ocasiones el nombre del autor y la editorial. Suele contener los
mismos datos de la tapa.

1.2.2.7. CUERPO

El cuerpo de la obra es la parte medular de un libro y puede estar
dividido en partes, capítulos, etcétera. Estos capítulos llevan una secuencia
que demuestra la continuidad. Su capítulo final es el de las conclusiones.
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1.3. FORMATO

Según Marcos 2007, el tamaño condiciona la sensación del espectador
ante una imagen. El formato más frecuente en los medios de comunicación
es el rectangular. Otros tipos son los poligonales, circulares, mixtos. El libro
de fotos especial con las medidas 18,5cm x 18,5cm. Clásico, simple y
elegante, en él se combinan los estándares más altos.
Según www.tamanosdelpapel.com (2014), en la mayor parte del mundo se
basan en los formatos definidos en el año 1922, las series de tamaño de
papel ISO son un conjunto de formatos establecidos por el ISO (International
OrganizationforStandardization) en su norma 216 (de 1975), donde se fijaron
tres series: A, B y C. Las matemáticas detrás de esta característica útil es
que las hojas tienen una relación de aspecto de la raíz cuadrada de 2.
El valor redondeado de la hoja A0 en la serie DIN A o ISO A, simplifica el
cálculo del peso de un documento (formato X número de páginas X g/m de
lahoja). El resto de los tamaños se obtiene del A0, doblando sucesivamente
por la mitad.
Los tamaños de la serie ISO B se forman sacando la media geométrica
entre el formato de la serie A del mismo número y el formato de la serie A
superior, los tamaños de la serie ISO C se forman sacando la media
geométrica entre el formato de la serie B del mismo número y el formato de
la serie B superior.
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1.4. DIAGRAMACIÓN

Según Castro, A. (2012), la diagramación es distribuir organizar elementos
del mensaje (texto imagen) en el espacio bidimensional (el papel)mediante
criterios de jerarquización (importancia) buscando funcionalidad del mensaje
(fácil lectura) bajo apariencia estética agradable (aplicación adecuada de
fotografía y colores).
La diagramación, es una manera de maquetación u organización del
contenido dentro de un espacio específico, depende del diseño o el
diseñador en cómo utilizar esta herramienta, por lo tanto no se debe tomar a
la ligera ya que es parte importante de cualquier diseño editorial, depende
mucho de la personalidad de la publicación, es posible que en algunas
ocasiones se les dé más importancia a las fotografías en la misma
publicación por el interés de mostrar lo que son, olvidando el conjunto de
diseño que debe de tener un publicación.
En todo caso la diagramación se encarga de distribuir y organizar los
elementos del mensaje (texto e imagen) en el espacio bidimensional
mediante criterios de jerarquización buscando funcionalidad del mensaje
(fácil lectura) bajo una apariencia estética a agradable (aplicación adecuada
de tipografía y colores).
El diagramador resuelve la organización de las páginas de acuerdo con
las normas ya establecidas por el diseñador. Es posible que el mismo
diseñador también pueda encargarse de la diagramación, pero las
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responsabilidades son distintas. Un buen diagramador es el que respeta
esas normas, precisamente su creatividad radica en la capacidad para
ofrecer múltiples posibilidades de presentación bajo una norma establecida,
depende mucho de la personalidad de la publicación.

1.4.1. ELEMENTOS DE UNA DIAGRAMACIÓN

Son aquellos elementos que contiene la composición y que deben ser
organizados dentro del área de diseño, también llamada maquetación, es un
oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio,
contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia)
en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.
TEXTO: El llamado "cuerpo de texto" es el tipo en que será impreso el
contenido principal del impreso ya sea libro o publicación periódica (artículos,
columnas, crónicas, editoriales, cartas etc.)y corresponde a un recurso
didáctico de tipo impreso que sirve como material de apoyo a las estrategias
y enriquece el proceso de enseñanza-aprendizaje.
La masa de texto acostumbra llenar más de la mitad de toda la mancha
gráfica del periódico y debe de ser delimitado por los otros elementos. Un
formato común para el cuerpo de texto en periódicos es el tipo seriado, con
cuerpo (tamaño) 12 puntos. Según Cedeño (2009).
TÍTULOS: Desde el titular de la primera página, hasta los titulares
menores de artículos. Son subdivididos en:
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SUBTÍTULOS: Se colocan debajo de los titulares principales, son cortos,
precisos, son utilizados para complementar información e incentivar al lector
a seguir con la lectura, aportando información adicional sobre la misma o
traduciendo una narración o diálogo hablado en un idioma extranjero.
ANTETÍTULOS: Del latín títulos, un título es un término o una expresión
que comunica la denominación o la temática de una obra, ya sea un libro, un
disco, una película. Son colocados antes del titular principal, dan ideas e
inician la lectura, la mayoría de los lectores, solo leen esto y el titular para ver
si continúan o no con la lectura.
INTERTÍTULOS: Colocados en el medio del texto, para seccionarlo y
facilitar la comprensión.
DESTACADOS: Colocados en el medio de la masa de texto, entre
columnas, para resaltar trechos y sustituir quiebres; son muy utilizados en
entrevistas, mayormente son datos de información.
FOTOGRAFÍAS: Es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas
debido a la acción de la luz, Es el proceso de proyectar imágenes y
capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la
conversión en señales electrónicas.
ARTE: Lo quese llama arte en diagramación son imágenes producidas
para ilustrar o complementar visualmente la información del texto,
acompañan al texto pero no deben distorsionar el mismo.
PAGINADO: La página para, dice que en el interior de un libro, está
conformado de hojas impresas.
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ORIENTACIÓN: Las líneas de texto se orientan en dirección vertical u
horizontal. Tan sólo se permite una orientación vertical si el tipo de letra
asociado admite ambos tipos de orientaciones. Según AutoCAD 2007.
Según Jawitter, las orientación de una imagen o texto, es la dirección en la
que se ubican estos en un espacio determinado, ya sea de horizontal, la cual
está determinada en cada punto de la superficie terrestre, por la dirección
perpendicular a la de la plomada, que es siempre paralela al horizonte
terrestre, mientras que en cada punto de la superficie terrestre, la dirección
de la plomada determina la vertical del lugar, cuya intersección con la esfera
celeste reciben los nombres de cenit y nadir. La vertical es perpendicular a la
horizontal que es a su vez paralela al horizonte terrestre.

1.5. RETÍCULA

Para Müller (1992, p.11) con la retícula, una superficie bidimensional oun
espacio tridimensional se subdivide en campos o espacios más reducidos a
modo reja. Los campos o espacios pueden tener las mismas dimensiones o
no. La altura de los campos corresponden a un número determinado de
líneas de texto, su anchura es idéntica a las de las columnas. La retícula es
empleada por tipógrafos, diseñadores gráficos, fotógrafos y diseñadores de
exposiciones para la solución de problemas visuales bidimensionales.
Por otro lado Murcia, (2010). Cualquier proyecto de diseño implica la
resolución de una serie de problemas tanto a nivel visual como organizativo.
Imágenes y símbolos, texto, tablas de datos: todo ello debe unirse con el fin
de comunicar.
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1.6. COMPOSICIÓN

La composición, es el proceso creativo, donde el diseñador gráfico tiene la
oportunidad de expresar claramente el mensaje del proyecto por medio de la
disposición de textos e imágenes. Según Ghinaglia, D. (2008), es primordial,
porque permite el desarrollo de una de sensibilidad especial al organizar los
elementos de diseño sobre el formato, dando a conocer la composición como
Sinónimo de organizar.
Ghinaglia, D. (2008), recomienda, en primer lugar romper con los
paradigmas visuales comunes y desarrollar composiciones sin esquemas
rígidos, para crear composiciones más dinámicas y atractivas, garantizando
en cierta medida el interés del público.

1.7. ALINEACIÓN

Rodríguez (2008). Informa, que, cuando se realiza una composición puede
ilustrarse con textos, imágenes, formas etc. Pero a la hora de pensar en la
maquetación de esa composición se deberá plantear la alineación del texto
como aspecto a tener en cuenta.
Es un paso importante para mantener también una buena legibilidad. Las
opciones de alineación en un diseño de una página tradicional son: Alinear a
la izquierda, alinear a la derecha, centrar, justificar y alineaciones
asimétricas.
Cuando se realiza una composición todos los elementos que la forman
influyen unos en los otros y es por eso que debe pensar en todos y cada uno
de ellos a la hora de maquetar, y también en el conjunto final de la misma.
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1.7.1. TIPOS DE ALINEACIÒN.

Las opciones de alineación en un diseño de una página tradicional son:
Alinear a la izquierda, alinear a la derecha, centrar, justificar y alineaciones
asimétricas. El texto alineado a la izquierda es el recomendable para textos
largos. Crea una letra y un espacio entre palabras muy equilibradas y
uniformes. Esta clase de alineación de textos es probablemente la más
legible.
ALINEACIÓN A LA DERECHA se encuentra en sentido contrario del
lector porque resulta difícil encontrar la nueva línea. Este método puede ser
adecuado para un texto que no sea muy extenso.
EL TEXTO JUSTIFICADO, alineado a derecha e izquierda. Puede ser
muy legible, si el diseñador equilibra con uniformidad el espacio entre letras y
palabras, evitando molestos huecos denominados ríos que no rompan el
curso del texto.
LAS ALINEACIONES CENTRADAS proporcionan al texto una apariencia
muy formal y son ideales cuando se usan mínimamente. Se debe evitar
configurar textos demasiado largos con esta alineación.

FIGURA 1. TIPOS DE ALINEACION

Elaboración: Benítez, Carlos y Rivero, Julio (2017).
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1.8. IMAGEN

Según Costa, J. (2003. Pág. 26) define a la imagen como “fragmentos de
cosas visibles, o visuales del entorno y/o de la imaginación y su carácter
fundamental es la representación”.
Según Benavides (2001) el término de imagen se puede distinguir dentro
de dos tipos de acercamientos posibles. El primero desde la perspectiva
visual, incluyendo icónica, grafica, fílmica y material; el segundo, de forma
más decisiva, desde su perspectiva mental, el cual tendrá cada uno de los
individuos, conformado por un conjunto de atributos formados por el
conocimiento de los ámbitos donde este vive.

1.8.1. TIPOS DE IMÁGENES

Según Grimaldos, (2004). En la sociedad actual también tiene una enorme
importancia el lenguaje de la imagen. Los mensajes de contenido icónico y
visual se utilizan frecuentemente para transmitir todo tipo de información,
desde las señalizaciones de grandes espacios públicos hasta el formato ágil
y certero de la publicidad. Según su clasificación, existen diversos tipos de
imagen.

1.8.1.1. IMÁGENES VECTORIALES

Así mismo, Grimaldos, (2004). Dice que las imágenes vectoriales se
componen de contornos y rellenos definidos matemáticamente
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(vectorialmente) mediante precisas ecuaciones que describen perfectamente
cada ilustración. Esto posibilita que sean escalables sin merma alguna de su
calidad cuando quieren reproducirse en un dispositivo de salida adecuado.
Esta característica adquiere especial relevancia en ilustraciones que
contienen zonas con contornos curvados.

1.8.1.2. IMÁGENES DE MAPAS DE BITS

Para Grimaldos, (2004). Cuando se habla de las imágenes de mapa de
bits están descritas mediante una gran cantidad de cuadraditos, llamados
píxel, que están rellenos de color aunque éste sólo sea blanco o negro.
Según informa.

1.8.1.3. IMAGEN FOTOGRÁFICA

Según los autores y escritores de la pagina web
http://definicion.de/fotografia, (2012). La fotografía es el procedimiento y arte
que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en
superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo
de una cámara oscura.

1.9. FOTOGRAFÍA

Según Sontag. S. (2008), la fotografía es, antes que nada, una manera de
mirar. No es la mirada misma. Es la manera ineludiblemente "moderna" de
mirar predispuesta en favor de los proyectos de descubrimiento e innovación.
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En efecto son los elementos que más llaman la atención y es la parte de la
composición que seguro miramos. En consecuencia es el proceso de
capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz..

1.9.1. TIPOS DE FOTOGRAFÍA

Según Rivera, (2009). La fotografía así como es utilizada para medios
impresos, también está clasificada por varios tipos.

1.9.1.1. FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

Según De los Ríos (2011) en la actualidad la fotografía artística pura es
casi completamente subjetiva. Todo depende de la persona que la mire.

1.9.1.2. PERIODISMO GRÁFICO

Rivera, (2009). El periodismo gráfico difiere de cualquier otra tarea
fotográfica documental en que su propósito es contar una historia concreta
en términos visuales.
1.9.1.3. FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA

Para Rivera, (2009). La fotografía científica es aquella que se utiliza para
registrar y difundir la realidad, considerada un elemento de trabajo para
comunicar la ciencia, las placas y películas fotográficas se encuentranentre
los elementos más importantes para la fotografía, no sólo por su versatilidad,
sino también porque la emulsión fotográfica es sensible a los rayos
ultravioleta e infrarrojos, a los rayos X y gamma y a las partículas cargadas.
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1.10. TIPOGRAFÍA

El impacto visual de la tipografía depende de la mejor elección de la fuente
y la decisión sobre el tipo de espaciados que llevara entre caracteres dentro
de una palabra y entre línea de palabras.
Según Stanley. M. (1929), define tipografía como el arte de disponer
correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito
específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos
con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.
Según Samara. T. (2009), los caracteres tipográficos llevan mensajes más
allá de lo representado, los cuales varían según sus formas y detalles. Los
diseñadores suelen dirigirse a grupos selectos de la población y la elección
de la tipografía, como parte del proceso de comunicación, puede constituir
una parte eficaz para conectar con determinado grupo.
1.11. COLOR

Afirma Samara (2009: Pág. 13), el componente emocional del color esa
relacionado a la experiencia humana a un nivel instintivo y biológico, así
mismo las propiedades psicológicas del color dependen de la cultura y la
experiencia personal del individuo.
En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un
prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro. Lo que
Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores del
espectro. Estos colores son básicamente el Azul violáceo, el Azul celeste, el
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Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo
podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el
borde de un cristal o de un plástico. También cuando llueve y hace sol, las
gotas de agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de
Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris.

1.11.1. CLASIFICACIÒN DEL COLOR

Todo color es luz. El color de cada objeto que percibimos por medio de la
vista va a depender de la cantidad de luz que haya. Los colores se clasifican
en:
COLORES FRÍOS: Son los que van del azul al verde en el círculo cian,
azul, y el violeta. Y connotan lejanía, frialdad, pureza y realeza.
COLORES CÁLIDOS: Aquellos que van del amarillo al rojo en el círculo
cromático, el rojo, el amarillo y el anaranjado. Connotan calidez, son muy
utilizados para restaurantes.
RGB: Según Luciano Moreno (2004), los colores activos son los usados
en trabajo gráfico con monitores de ordenador, ya que, según vimos cuando
hablamos de los componentes gráficos de un ordenador, el monitor
prodúcelos puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos catódicos uno rojo,
otro verde, y otro azul. Por este motivo, el modelo de definición de colores
usado en trabajos digitales es el modelo RGB.
CMYK: Galvis Rojas (2010). Normalmente en la imprenta tradicional o la
llamada offset se usa un sistema mediante planchas, generalmente de
aluminio, se usa una plancha por cada color que necesite la impresión (uno,
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dos o tres colores) o lo más común que sea en cuatricromía, donde se usan
cuatro planchas una para cada color.

1.12. CONCEPTO GRAFICO

En diseño, la idea gráfica, la visualización mental de la solución, constituye
el punto de partida de todo proyecto y está regida por el lenguaje más que
por las propias imágenes. De acuerdo con Calvera (2003). Sin embargo, la
materia que compone esa idea pertenece al mundo de la imagen. De esta
manera, el concepto grafico se alcanza a partir del equilibrio entre imagen,
texto, color.
Alejandro Ayala (2011), comenta que todo proceso creativo depende para
su gestación, desarrollo y puesta en práctica de un complejo y puntual
proceso de conceptualización, un detenido análisis de factores y
condicionales el cual se presenta luego de haber respondido las siguientes
interrogantes; ¿Cómo se hace eso?, ¿Qué es?, ¿Cómo es?, y por ultimo
pero no por ello menos importante, ¿Para qué es?
Tomando todo esto en cuenta se establece que la funcionalidad es la
principal determinante, por esto se establece que dado el destino de estas
infografías, el concepto grafico debe permitir una perfecta visualización en
medios digitales y presentar la información de manera sencilla, que facilite su
entendimiento y difusión.

1.13. SANTO NIÑO JESUS DE ESCUQUE

El Niño Jesús de Escuque o el Dulce Nombre de Jesús de Escuque es
una pequeña talla en cedro rojo del siglo XVI que representa a Jesús infante
de 3 años, mide 56 cm incluyendo la peana y 35 solo la talla. Es una de las
advocaciones del Niño Jesús como el Niño Jesús de Praga (República
Checa), El Divino Niño (Colombia), El Santo Niño de Atocha (España).

1.14. FIESTAS PATRONALES

Una fiesta patronal o fiesta mayor es un conjunto de solemnidades con
que una población pueden ser barrios, en caso de las grandes ciudades se
celebra anualmente la fecha de su santo patrón. Se trata de una tradición
implantada, esencialmente, en los países de cultura hispana. En España en
el área de este tipo de celebraciones suelen ser conocidas como fiestas
mayores.

1.15. CULTURA

El término cultura, que proviene del latín cultus, hace referencia al cultivo
del espíritu humano y de las facultades intelectuales del hombre. Su
definición ha ido mutando a lo largo de la historia: desde la época del
Iluminismo, la cultura ha sido asociada a la civilización y al progreso.

2. BASES LEGALES

2.1. LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR

GACETA OFICIAL N° 4.638.1°OCTUBRE DE 1993

Esta ley resguarda los derechos que tiene el autor sobre su trabajo, de
igual manera protege de una mala manipulación de la información contenida
en dicha obra. Partiendo de esto se citan los siguientes artículos:
ARTÍCULO N°1: Esto describe que cualquier obra sin importar que parte
de ella o si es completa está protegida por propiedad intelectual, que no
permite que nadie se aproveche de los conocimientos de otros como si
fueran suyos.
ARTÍCULO N°5:Los derechos de orden moral son aquellos que no se
pueden tocar, lo impalpable, algo que no se percibe fácilmente. Por este
hecho no se pueden violentar ni negarse a la existencia de estos derechos.
ARTÍCULO N°6: A partir de este artículo se puede decir que una obra le
pertenece al autor desde que la idea de la obra se plasma, también se dice
que una obra esta divulgada cuando un gran número de personas conoce de
estas sin importar el medio.
ARTÍCULO N°10: Por consiguiente este artículo se debe tomar en cuenta
en esta investigación por el hecho de la participación de varios
investigadores, que según este articulo todos tienen los mismos derechos.
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ARTÍCULO N°38: Esto muestra que los fotógrafos, ilustradores y
camarógrafos también están resguardados por los derechos de autor y qué
sus obras se protegerán por un plazo de 60 años a partir de su divulgación,
en caso de que no se divulgue será a partir del año siguiente.

2.2. LEY DE PROTECCIÓN Y DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL

ARTÍCULO N°1: El presente artículo estipula es objeto de dicha ley
establecimiento de esta manera los principios, investigación, rescate,
preservación, conservación, restauración, revitalización, revalorización,
mantenimiento, incremento, exhibición, custodia, vigilancia, identificación y
cuanto requiera su protección cultural, materia y espiritual para la mejor
defensa el patrimonio cultural de la República. Compréndase por esto como
el resguardo de todo bien cultural.
ARTÍCULO N°2: Obliga tanto al estado como a la ciudadanía a la defensa
y preservación del patrimonio cultural. Es decir, cualquier persona dentro de
la república debe cuidar y mantener los patrimonios culturales.Con esto se
llegó a la solución de utilizar una diagramación simple, que facilite la lectura y
no distraiga al lector. Por lo tanto, tampoco se manejaran más de tres colores
pues no se quiere crear un disfraz o carnaval al que no se le tome la
seriedad necesaria.
En el uso tipográfico se tratara con dos tipografías, máximo tres que
contengan serif en cuanto a los textos de la parte interior, mientras que en la
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creación del logo se utilizará una tipografía sin serif que permitirá la
visualización del mismo a una distancia considerable.
En el uso de la fotografía no se colocarán en dos páginas pues deformará
la imagen, dañando la apreciación de la misma.

3. ESTUDIO DE CASOS

Los diferentes estudios de casos de libros están presentados
individualmente para un mejor análisis y a partir de ello se juntaran todas en
un formato carta para obtener un mayor entendimiento, explicitas en un
cuadro comparativo con todos los aspectos generales de cada una de ellas.

3.1. DE ESTUDIO N°1 -PACKAGING PARA DISEÑADORES

NOMBRE

Packaging para diseñadores

FORMATO Horizontal 1500 X 1200 pp Adobe Pdf
TIPOGRAFIA
Posee una tipografía Sans Serif de 16 pts. En el
texto se presentan tanto palabras en estilo
regular y negrita
IMAGEN
Predomina la fotografía con imágenes reales de
empaque y de espacios comerciales en
diferentes tamaños.
DIAGRAMACIÓN
Se elaboró una diagramación bastante variada
de 1, 2 y 3 columnas derecha izquierdas y
centradas, con un interlineado de 1,5 ptos,
aproximadamente.
COLOR
El libro contiene una amplia gama de colores
debido a las fotografías reales de empaques
plasmados y juegos de color en los textos.
Elaboración: Benítez, Carlos y Rivero, Julio (2017).
38

3.2. CASO DE ESTUDIO N°2 – LOGOS IDENTIDAD BRAND DE
EDUARDO LOPEZ Y CRISTINA RIVERA

NOMBRE

Logos Identidad Brand

FORMATO Vertical683,15 X 895,75 ppAdobe Pdf
TIPOGRAFIA Posee la tipografía Helvetica y Myriad pro en 13
pts, en los párrafos de contenido
IMAGEN
Se observa imágenes referenciales de
identificadores de compañías reconocidas y
gráficos para ejemplificar
DIAGRAMACIÓN
Todo el libro pose una diagramación de 3
columnas inferiores con un interlineado de 1,5
ptos, aproximadamente.
COLOR El posé una paleta de colores limitada azules y
grises y poco color en gráficos
Elaboración: Benítez, Carlos y Rivero, Julio (2017).

3.3. CASO DE ESTUDIO N°3 - VEINTE REGLAS PARA UN BUEN DISEÑO
DE JUAN CARLOS GODOY

NOMBRE

Veinte reglas para un buen Diseño

FORMATO Vertical1159 X 1500 ppAdobe Pdf
TIPOGRAFIA
Posee la tipografía Sans Serif a 23 pts, para los
párrafos de contenido y tipografías con Serif para
algunos títulos
IMAGEN
Se una gran cantidad de fotografías e
ilustraciones a lo largo del libro usadas como
imágenes referenciales.
DIAGRAMACIÓN
Todo el libro pose una diagramación de 3 las
cuales son distribuidas en cualquier ubicación
por criterio del diseñador, con un interlineado de
1,5 pto, aproximadamente.
COLOR
El posé una paleta de colores bastante amplia
implementando grandes cantidades de colores
en cada página.
Elaboración: Benítez, Carlos y Rivero, Julio (2017).
40

3.4. COMPARACION DE ESTUDIOS DE CASO
CATEGORIA

FORMATO Horizontal 1500 X 1200 pp Adobe
Pdf
Vertical 683,15 X 895,75 pp Adobe
Pdf
Vertical 1159 X 1500 pp Adobe
Pdf
TIPOGRAFIA
Posee una tipografía Sans Serif de
16 pts. En el texto se presentan
tanto palabras en estilo regular y
negrita
Posee la tipografía Helvetica y
Myriad pro en 13 pts, en los párrafos
de contenido.
Posee la tipografía Sans Serif a
23 pts, para los párrafos de
contenido y tipografías con Serif
para algunos títulos
IMAGEN
Predomina la fotografía con
imágenes reales de empaque y de
espacios comerciales en diferentes
tamaños.
Se observa imágenes referenciales
de identificadores de compañías
reconocidas y gráficos para
ejemplificar.
Se una gran cantidad de
fotografías e ilustraciones a lo
largo del libro usadas como
imágenes referenciales.
COLOR
El libro contiene una amplia gama
de colores debido a las fotografías
reales de empaques plasmados y
juegos de color en los textos.
El posé una paleta de colores
limitada azules y grises y poco color
en gráficos.
El posé una paleta de colores
bastante amplia implementando
grandes cantidades de colores
en cada página.
DIAGRAMACIÓN
Se elaboró una diagramación
bastante variada de 1, 2 y 3
columnas derecha izquierdas y
centradas, con un interlineado de
1,5 ptos, aproximadamente.
Todo el libro pose una diagramación
de 3 columnas inferiores, con un
interlineado de 1,5 ptos,
aproximadamente.
Todo el libro pose una
diagramación de 3 las cuales
son distribuidas en cualquier
ubicación por criterio del
diseñador, con un interlineado de
1,5 ptos, aproximadamente.
RESUMEN
El presente análisis de los 3 estudios de casos, se llegó a la conclusión de que a pesar de sus diferentes autores y editoriales, tiene similitud en cuanto al
formato y diagramación usada, haciéndolo de fácil uso y manejo para el lector. En cuanto al color, es muy extenso por ser libro fotográfico y presentar
gran variedad, el libro contiene una amplia gama de colores debido a las fotografías reales de empaques plasmados y juegos de color en los textos.
Elaboración: Benítez, Carlos y Rivero, Julio (2017).
41

4. METODOS DE DISEÑO

Para la realizar un diseño es necesario una serie de fases y planes que ayuden
al cumplimiento de los objetivos y metas fijadas para la realización del mismo. Los
métodos de diseño, son aquellos pasos por los cuales un diseñador gráfico pasara
la ejecución de un proyecto. Muchos autores han diseñado métodos para cada
tipo de proyecto, en este caso métodos relacionados al diseño editorial.

4.1. METODOS DE DISEÑO JORGE FRASCARA

Según Frascara, J. (1997), todo trabajo de diseño o proyecto necesita de una
planificación donde primero se estudia el problema y el desarrollo de estrategias.

Gráfico 1. Método de Diseño de Jorge Frascara (1997)

Elaboración: Benítez, Carlos y Rivero, Julio (2017).
Problema Recopilación de datos
Análisis de datos
Determinantes
Desarrollo
Organización
Verificación
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Fase de
planeación y
morfología
Presentación del
Análisis del estado
Definición del problema
Creación de alternativas
Planeación de
producción
Estudiar sobre sí
es factible
Elaboración del proceso de:
producción y distribución
Preparación del diseño
Diseño detallado de las
Dibujo de conjunto
Modelos
Pruebas, análisis,
Rediseño.
Metodología
Fase de diseño
detallado
4.2. METODOS DE DISEÑO MORRIS ASIMOW

Según Asimow, M. (2009), su metodología ha sido citada en los estudios de
desarrollo arquitectónico, civiles, industriales, ingenieriles y sociales. La
metodología de diseño deja muy claro que el proceso del diseño es parecido al
proceso de la información estableciendo importantes aportes para la rama del
diseño.

Gráfico 2. Método de Diseño de Morris Asimow (2009)

Elaboración: Benítez, Carlos y Rivero, Julio (2017).
43

Problema
Elementos del problema
Recopilación de datos
Análisis de datos
Creatividad
Materiales - Tecnologías
Experimentación
Modelos
Bocetos
Verificación
Dibujos
4.3. METODOS DE DISEÑO BRUNO MUNARI

Según Munari, B. (1997), plantea un método proyectual basado en la resolución
de problemas. Esta metodología evita el inventar la rueda con cada proyecto y
plantea sistematizar la resolución de problemas.

Gráfico 3. Método de Diseño de Bruno Munari (1997)

Elaboración: Benítez, Carlos y Rivero, Julio (2017).
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Analisis
Síntesis
Fase Creativa- Evaluación
- Juicio
- Razonamiento
deductivo
- Decisión Desarrollo
Programación
Recopilación de datos
Fase Analítica
- Observación
- Medición
- Razonamiento
inductivo
Comunicación
Fase Ejecutiva
- Descripción
- Traducción
-Transformación
4.4. METODOS DE DISEÑO BRUCE ARCHER

Según Archer, B. (1963), propone como definición de diseño seleccionar los
materiales correctos y darles forma para satisfacer las necesidades de función y
estéticas dentro de las limitaciones a los medios de producción disponibles.

Gráfico 4. Método de Diseño de Bruce Archer (1963)

Elaboración: Benítez, Carlos y Rivero, Julio (2017).
45

Enfoques del proceso de
Diseño
Caja Negra
Divergencia
Transformación
Convergencia
Subconsciente
Cociente
4.5. METODOS DE DISEÑO CHRISTOPHER JONES

Según Jones, C. (2012), propone dos términos para comprender la metodología
empleada en el proceso de diseño, se refiere al método de caja negra y la caja
transparente tienen como resultado ampliar el espacio de búsqueda de la solución
al problema de diseño. En la caja negra se logra eliminar las restricciones al
proceso creativo estimular la producción de resultados más diversificados. En la
caja transparente el proceso se abre para incluir varias posibilidades siendo las
ideas repentinas del diseñador tan solo un caso particular.

Gráfico 5. Método de Diseño de Christopher Jones (2012)

Elaboración: Benítez, Carlos y Rivero, Julio (2017).