1665_DOSSIER-H-ARTE-IES-MAGALLANES-III -ARTE-GRIEGO

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ARTE GRIEGO. 
 
Contexto histórico: llamamos griegos a los pueblos de lengua griega que en 
el siglo VIII a.C. estaban instalados en la Grecia continental, en las islas del 
mar Egeo, en las costas de Asia Menor, del sur de Italia y de otros lugares del 
Mediterráneo, hasta la conquista romana en el 130 a. C. La falta de 
documentos escritos anteriores al siglo VIII a. C., obligó a analizar los restos 
arqueológicos griegos más antiguos, lo cual condujo al descubrimiento de dos 
civilizaciones: la cretense y la micénica 
 
Organización política: Las polis son la ciudad-estado de la Grecia clásica, 
consta de un territorio independiente que incluye una o varias ciudades con sus 
aldeas incluidas. Las polis a pesar de ser independientes existía una fuerte 
conciencia de pertenecer a un mismo pueblo. Esta conciencia se expresa a 
través de las competiciones atléticas (primera Olimpiada en el año 776 a. C.). 
El ideal político es la democracia ateniense del siglo V a.C.: el ciudadano 
participa de los asuntos públicos a través de la Ecclesia (asamblea). Del 
derecho de ciudadanía son excluidas las mujeres, los extranjeros y por 
supuesto los esclavos. 
 
Fundamento social y cultural del arte griego: para los griegos el universo 
poseía una estructura geométrica y matemática, y el arte debía mantenerse fiel 
a esa estructura, respetando los principios de proporción y simetría. El 
secreto de la belleza radicaba en la relación numérica del todo y las partes, es 
decir en la armonía. El arte griego busca la belleza y el placer; el arte deja de 
estar al servicio de un dios o de un monarca. 
El pensamiento griego es racionalista, basado en la lógica, no en la mitología. 
Intentaban encontrar las respuestas a través de la razón, no de los dioses. Esto 
fue una auténtica revolución y fue la base de la manera de pensar de nuestra 
civilización occidental. El raciocinio se lo debemos a la civilización griega. 
Estamos pues, ante una cultura antropocéntrica: todo gira en torno al hombre. 
”El hombre es la medida de todas las cosas” (Protágoras) 
 
Etapas: 
a) Arcaica (1000 a. C-500 a. C) 
b) Clásica (500 a. C.-400 a.C) 
c) Helenismo ( a partir del año 400) 
 
 
ARQUITECTURA GRIEGA. 
 
CARACTERÍSTICAS GENERALES: 
 
- Es una arquitectura arquitrabada o adintelada, donde los 
elementos horizontales descansan sobre los verticales. No utiliza ni 
el arco ni la bóveda. 
- Es una arquitectura realizada en piedra, preferentemente en 
mármol bien labrado en sillares. 
- Es una arquitectura coloreada aunque hoy se han perdido los 
colores. 
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- Busca una armonía visual que obliga a basarse en las medidas 
matemáticas. Son los refinamientos ópticos de mediados del 
siglo V a.C. que podrían resumirse de esta manera: curvaturas del 
entablamento y del estilóbato hacia arriba, para evitar el efecto de 
pandeo, de vencimiento del centro. Inclinación de las columnas 
hacia adentro para impedir la sensación de caída y crear el 
llamado efecto piramidal. Éntasis: es un abombamiento en el 
centro del fuste de las columnas, con lo que se aminora el efecto 
de concavidad de las columnas de lados rectos. Mayor anchura de 
las columnas en los ángulos y desigual distancia de los 
intercolumnios. 
 
La arquitectura griega se caracteriza por la proporción, medida y equilibrio. 
Existe una relación proporcional de todas las partes entre sí y de las partes con 
el todo. Es una arquitectura basada en la geometría y las matemáticas algo 
que se van a reflejar en la creación de los órdenes arquitectónicos. 
 
LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS. 
Llamamos orden arquitectónico a un conjunto formado por tres elementos: 
pedestal, columna y entablamento. 
 
a. El pedestal o crepidoma consiste en un basamento escalonado 
donde se sitúa el edificio. Los escalones inferiores se denominan 
estereóbatos y el superior estilóbato. 
b. La columna es estriada, con acanaladuras en su fuste, y suele estar 
formada por tambores que se engarzan mediante encajes de plomo. 
En la parte alta de la columna se sitúa el capitel. 
c. El entablamento reposa sobre el capitel. Está formado por el 
arquitrabe, el friso y la cornisa. Por último, el frontón triangular 
donde se ubica la escultura exenta. El edificio se remata con 
acróteras y gárgolas. 
 
Existen tres órdenes 
arquitectónicos: el dórico, el 
jónico y el corintio. Se 
refieren al aspecto exterior del 
templo que organiza las 
partes verticales del edificio, 
sobre la base del número, de 
las matemáticas. Busca la 
proporción y la armonía muy 
propia de la racionalidad 
griega. El módulo utilizado es 
el diámetro de la columna, y 
sobre él, se construye el 
edificio. 
 
El orden dórico: columna con 
fuste estriado, sin basa; 
capitel formado por collarino, 
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equino y ábaco cuadrado; entablamento que se divide en tres fajas, el 
arquitrabe, es liso; el friso con triglifos y entre ellos las metopas, lisas o 
decoradas. Rematando el entablamento, la cornisa, con pequeños mútulos. 
 
El orden jónico: resulta más esbelto; su origen se encuentra en Asia 
Menor. La columna presenta fuste con acanaladuras y consta de basa. El 
crepidoma sigue el esquema del orden dórico pero presenta entre el 
estilóbato y la basa de la columna, un Plinto. El capitel tiene dos volutas; el 
entablamento consta de arquitrabe dividido en tres fajas horizontales o 
platabandas, friso corrido y cornisa. 
 
 
 
 
 
El estilo corintio se diferencia del orden jónico 
principalmente por el capitel que está formado por 
hojas de acanto dispuesto en dos o más filas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TIPOLOGÍA DE EDIFICIOS: 
 
1. El templo: la arquitectura griega está fundamentalmente 
representada por los templos, que se construyen siguiendo los órdenes 
arquitectónicos, dórico, jónico y el corintio. El templo no es construido 
para cobijar a los fieles sino para albergar la estatua del dios. Esto 
explica que tenga más importancia el exterior que el espacio interno. El 
exterior es tratado como una escultura. Suelen ser de planta rectangular 
dividida en pronaos (pórtico), la naos o cella donde se sitúa la estatua 
del dios, y una parte posterior el opistodomos. Todo el edificio se 
cubría con un tejado a doble vertiente. Esta construcción se adornaba 
con un pórtico de columnas que la rodeaban por completo. El templo se 
sitúa sobre un basamento escalonado o crepidoma que contribuye a 
realzar el edificio. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Según el número de columnas que presenta en el pórtico hablamos de: 
 
 Tetrástilo (cuatro columnas); 
 Exástilo (seis columnas); 
 octástilo (ocho columnas. 
 Decástilo (diez columnas) 
 
Cuando tiene un pórtico en la parte delantera es próstilo, y si lo tiene también 
en la parte posterior es anfipróstilo. 
Períptero, cuando al templo se le rodea de columnas y Pseudoperíptero 
cuando la columnata que rodea el templo está adosada a los muros. Díptero si 
al templo se le rodea por una doble columnata y monóptero si la planta es 
circular. 
 
2. El teatro: es un conjunto arquitectónico destinado a las 
representaciones dramáticas. Su origen se encuentra en las danzas y 
pantomimas que celebraban los campesinos en torno a la figura los 
dioses. Se suele situar en una colina inclinada. Consta de varias partes: 
 
 Auditórium: lugar dividido en gradas que se apoyan en la falda 
de una colina. Los pasillos generan un espacio en cuñas o 
triángulos. 
 Orchestra: espacio de forma circular situado en el centro del 
teatro destinado a acoger los coros. 
 Proskenion: está compuesto por dos salas simétricas destinadas 
a almacén. 
 Skenae: el escenario es el lugar destinado a las 
representaciones. En el se colocan los decorados, una fachada 
de palacio jónico de dos pisos donde se colocan los decorados. 
 
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PRÁCTICAS ARQUITECTURA GRIEGA. 
 
 
1) Clasificación. 
2) Introducción histórica. 
3) Introducción arquitectura griega. 
4) Comentario artístico. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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ARQUITECTURA GRIEGA. TIPOS DE PLANTAS 
 
 
 
 
 
 
 Próstilo: 
pórtico en la partedelantera. 
 Anfipróstilo: 
presenta pórtico en la 
parte delantera y 
posterior. 
 Períptero: 
cuando el templo se le 
rodea de columnas. 
 Pseudoperípte
ro: cuando la columnata 
que rodea el templo está 
adosada a los muros. 
 Díptero si al 
templo se le rodea por 
una doble columnata. 
 Monóptero si 
la planta es circular.
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PRÁCTICAS DE ARQUITECTURA. 
 
a. Clasificación: El Partenón se encuentra en la Acrópolis de 
Atenas, a 156 metros sobre el nivel del mar. Fue construido en el siglo V 
a.C, y es la joya de la acrópolis (ciudad alta). 
b. Introducción histórica. 
c. Introducción arquitectura: la arquitectura griega es racional y 
responde a los principios de proporción y simetría. Su belleza radica en 
la relación de todas las partes con el todo; es una arquitectura basada 
en la geometría y las matemáticas que se refleja en la utilización de los 
órdenes arquitectónicos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
d. Comentario artístico: es una arquitectura adintelada o 
arquitrabada pues los 
elementos horizontales 
descansan sobre los 
verticales. Está realizada 
en piedra, en sillares bien 
trabajados. En su 
momento estuvo 
coloreada aunque sus 
colores no han llegado 
hasta nosotros. Es un templo de orden dórico, octástilo (ocho 
columnas en el pórtico) y períptero (columnata rodea toda la planta). El 
templo se asienta sobre un crepidoma o basamento escalonado que 
contribuye a realzar el edificio. Al ser de orden dórico sus columnas 
presentan acanaladuras en el fuste y se sitúan directamente sobre el 
estilóbato. En la parte alta se sitúa el capitel y sobre él, el entablamento 
formado por el arquitrabe que es liso, el friso dividido en triglifos y 
metopas, éstas últimas decoradas con relieves, y, por último la cornisa. 
El edificio se remata con un frontón decorado con escultura exenta que 
se ubica en el tímpano. Todo el templo está construido en función de un 
canon de proporcionalidad, basado en el número de columnas y en la 
proporción de todas las parte con el todo. La planta es rectangular y se 
divide en pronaos, naos y opistodomos. La naos está dividida en tres 
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naves, separadas por columnas, de las cuales la central es más ancha 
que las otras dos. Adosada a la naos se construye una habitación 
cuadrada, cuyo techo está sostenido por cuatro columnas: es el 
partenón o habitación de las vírgenes. Esta habitación sirve para 
guardar las donaciones hechas al templo; a través de ella se accede al 
opistódomo. En la cella o naos se hallaría la estatua del dios. El 
Partenón responde a los reajustes ópticos: no hay líneas rectas en 
todo el edificio; el entablamento se curva lo mismo que el estilóbato para 
evitar el efecto pandeo. Las columnas se inclinan hacia adentro y 
presentan éntasis. El fuste es más ancho en las columnas de los 
ángulos y hay desigual distancia en los intercolumnios. Todo el edificio 
responde las características de proporción, armonía y equilibrio propio 
del arte griego. 
 
ESCULTURA GRIEGA. 
 
La cultura griega es antropocéntrica y se va a reflejar en su escultura. El cuerpo 
humano se convierte en objeto de arte. Las figuras humanas empezaron siendo 
estatuas votivas en la época arcaica y terminaron como obras creadas para 
una finalidad básicamente estética: época clásica y helenística. 
Los materiales preferentes son el mármol y el bronce, mientras que el tema 
central es la figura humana y dentro de ella, la estatua masculina. 
 
CARACTERÍSTICAS GENERALES: 
 
1. El tema central será la figura humana: es una escultura antropomórfica 
que exalta el ideal de belleza que para los griegos se basa en la armonía 
y proporción de todas las partes del cuerpo. En la época clásica, el 
cuerpo humano es idealizado y se realiza un perfecto estudio anatómico. 
2. Plasman el movimiento. En los ángulos de los frontones, los artistas 
aprenden a doblar la figura y a relacionarla con otros grupos. 
3. El volumen: la escultura es un estudio de volúmenes. Ahora la escultura 
puede verse desde diferentes puntos de vista. Cuidan así todas las 
perspectivas. 
 
LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA. 
 
 Época arcaica (Hasta el siglo V a. C.). Destacan los Kurós: representa 
a los atletas vencedores de los Juegos Olímpicos y suponen el ideal de 
belleza masculino. Se caracteriza por presentar rasgos típicos del 
arcaísmo como son los ojos almendrados y el hieratismo. Asimismo, 
responde a la ley de la frontalidad y el pelo aparece ordenado en 
superficies geométricas. Acusa una falta de proporciones y aparece 
sólidamente asentado en el suelo; son figuras cerradas con brazos 
caídos, manos cerradas y pegadas a los muslos; las figuras son exentas 
o de bulto redondo y ya no necesita apoyo exterior. Muestran una total 
desnudez. Su forma es pesada y enérgica con claro gusto por lo 
geométrico en sus formas; la sonrisa arcaica da vida a la estatua en 
busca de un mayor naturalismo. 
Las Koré es el equivalente femenino. En Grecia el desnudo femenino es 
tardío, de ahí la importancia del vestido y la ornamentación. El ideal 
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femenino se asimila a una vestimenta digna. Se demuestra una gran 
técnica y habilidad en el tratamiento del pelo, cuerpo y tela. 
 Época clásica (siglo V a. C): a partir del establecimiento de a 
democracia en Atenas, el arte gira hacia un mayor humanismo. 
Destacan: Mirón, Fidias y Policleto. 
Se pierde la rigidez de la época arcaica y las figuras adoptan posturas 
más relajadas y naturales, reforzados por la aparición del movimiento. 
Se pierde la sonrisa arcaica, El tema central sigue siendo la figura 
humana, que ahora se representa con pelo corto y rizado. La 
composición predilecta será el contraposto: la figura descansa sobre 
una pierna y flexiona la otra dejándola en reposo; la descarga del peso 
sobre un lado produce un desnivel en las caderas y en el eje vertical de 
la estatua. Se rompe así, la ley de la frontalidad. Esta será la postura 
predilecta en el arte clásico. Otra característica será el idealismo y el 
equilibrio: se tiende a la creación de figuras humanas idealizadas. 
Policleto establece el canon en su “Dorífero”: la altura es siete veces la 
cabeza. Hay un perfecto dominio y conocimiento riguroso de la 
anatomía humana. En esta época aparece la técnica de paños 
mojados de la cual Fidias será su mejor representante. 
 En la época helenística (siglos IV-III a. C): en este período la cultura 
griega se expande en el interior de Asia y Egipto, resultado de las 
campañas de Alejandro Magno y la creación de un gigantesco imperio. 
La técnica sigue siendo perfecta, pero se busca menos lo ideal y más lo 
real y lo concreto. Se inicia así el realismo. Se prefiere el desequilibrio 
de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas del clasicismo; el 
dramatismo en las expresiones de los rostros; aparece la fealdad de 
monstruos o seres amenazadores. Aparecen retratos, figuras de gestos 
violentos y cargadas de expresión. Formas más complicadas y 
retorcidas que las clásicas. Se exteriorizan los sentimientos y se buscan 
efectos dramáticos. 
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PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 
 
 
1) Clasificación. 
2) Contexto histórico. 
3) Introducción escultura. 
4) Comentario artístico. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PRÁCTICAS ARTE GRIEGO 
 
 
 
1. Clasificación: “Dorífero” realizado por Policleto. 
Siglo V a. C, época clásica. 
2. Introducción histórica. 
3. Introducción a la escultura: la cultura griega es 
antropocéntrica y racionalista y se va a reflejar 
en su arte. La escultura se va a centrar en en el 
cuerpo humano, sobre todo en el masculino y 
responde a los principios de proporción, 
equilibrio y armonía. Algo que vemos reflejado 
en esta escultura. El Dorífero muestra un cuerpo 
de proporciones matemáticas y vigorosa 
musculatura. 
4. Comentario artístico: 
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PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 
 
 
1. Clasificación: escultura griega, 
“Diadúmenos”de Policleto. Época 
clásica del siglo V a. C. 
2. Contexto histórico: 
3. Introducción escultura: la cultura 
griega es antropocéntricay racionalista 
y se va a reflejar en su arte. La 
escultura se va a centrar en el cuerpo 
humano, sobre todo el masculino y 
responde a los principios de 
proporción, equilibrio y armonía ideales 
de belleza griega. 
4. Comentario artístico: escultura exenta 
o de bulto redondo realizada en mármol 
pulimentado. El tema es la figura 
humana y representa a un vencedor de 
las competiciones atléticas. Este jóven 
ciñe la diadema del triunfo. Es por tanto 
una figura antropomorfa que resalta el 
ideal de belleza masculino griego. El 
idealismo queda patente en un rostro 
inexpresivo y en la perfección del cuerpo humano en sus 
proporciones, en el equilibrio y armonía de la figura. Es una 
escultura abierta, ligera y presenta un perfecto estudio anatómico. 
Rompe con la ley de la frontalidad característica de la época 
arcaica y se puede contemplar desde diferentes puntos de vista. 
Asímismo se ha perdido la rigidez en favor de un mayor 
naturalismo. Naturalismo potenciado por su policromía, aunque 
los colores no han llegado hasta nosotros. Adopta la composición 
del contraposto típicamente clásica: la figura decansa sobre una 
pierna dejando la otra relajada y provocando un desnivel en la 
línea de caderas y de los hombros que rompe el eje vertical de la 
estatua. La figura transmite así, cierto movimiento. Toda la 
escultura refleja equilibrio, proporción y armonía. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 
 
 
 
1. Clasificación. 
2. Introducción histórica. 
3. Introducción escultura. 
4. Comentario artístico. 
 
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PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 
 
 
 
1. Clasificación: “El 
Discóbolo” de Mirón. Época 
Clásica, siglo V a. C. 
2. Contexto histórico: 
3. Introducción escultura. 
4. Comentario artístico: de 
esta obra se conservan 
varias piezas en mármol 
que son copias romanas. 
Representa a un jóven 
atleta participante en los 
juegos atléticos en los que 
participaban las polis 
griegas. Es una escultura 
exenta o de bulto redondo, 
realizada en mármol 
pulimentado. Se busca 
plasmar la perfección del 
la anatomía humana 
aunque los músculos son 
todavía un poco planos. Se 
pierde la rigidez de la época arcaica, multiplicando los puntos de 
vista. Es una figura abierta y ligera. En su momento fue una figura 
coloreada aunque los colores se han perdido. El idealismo 
característico de la época clásica, no sólo se refleja en el estudio 
anatómico del cuerpo humano sino también en un rostro 
idealizado: no hay conexión entre su rostro inexpresivo y el 
esfuerzo físico que está realizando. Capta el movimiento en el 
momento de máximo desequilibrio del cuerpo; es un instante 
fugaz, en el que el atleta se dispone a iniciar el giro para soltar el 
disco, con el cuerpo contraido y apoyado en el pie derecho. Se 
trata de un cuerpo en tensión. La disposición es muy atrevida: 
sorprende al atleta cuando impulsa el disco hacia atrás. Ello 
obliga a una composición en espiral. Esta composición 
multiplica los puntos de vista, se rompe así con la ley de 
frontalidad y de la simetría, a la par que se acentúa el dinamismo 
de la obra. 
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PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 
 
 
 
1. Clasificación. 
2. Contexto histórico. 
3. Introducción escultura. 
4. Comentario artístico. 
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PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 
 
 
 
 
1. Clasificación: relieves 
del Partenón siglo V a. 
C., época clásica, 
realizados por Fidias. 
2. Contexto histórico. 
3. Introducción escultura. 
4. Comentario artístico: 
Fidias: realizó la 
decoración escultórica 
del Partenón: en el friso 
de 200 metros se 
representa la Procesión 
de las Panateneas. 
Decora las metopas con 
escenas de 
gigantomaquia o 
centauromaquia, así, 
como los frontones. Sus 
figuras se relacionan, destacando la armonía de sus figuras y sus 
composiciones equilibradas. Adoptan posturas clásicas como 
el contraposto que rompe la ley de la frontalidad de la época 
arcaica. Su movimiento es pausado, sereno, propio del 
clasicismo. Utiliza la técnica de paños mojados que deja 
traslucir la anatomía a través de las vestimentas y acentúa el 
juego de luces y sombras dando dinamismo al conjunto. Toda la 
obra desprende una gran sensualidad. Hay un claro estudio 
anatómico y en todo el conjunto se aprecia proporción, 
equilibrio y armonía, característico del clasicismo griego. 
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PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 
 
 
1. Clasificación: “Laocoonte” grupo escultórico que describe un 
pasaje de la “Eneida” de Virgilio, cuando Laocoonte y sus hijos son 
atacados por serpientes. Escultura helenística, probablemente del 
siglo II a.C. Se trata de una copia romana. 
2. Contexto histórico. 
3. Introducción escultura. 
4. Comentario artístico: escultura exenta o de bulto redondo realizad 
en mármol pulimentado. En la época helenística se busca más el 
realismo que el idealismo. La obra es de un gran dramatismo, es la 
expresión del dolor. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos 
retorcidos a las serenas posturas del clasicismo; el dramatismo se 
refleja en las expresiones de los rostros y en la disposición de los 
cuerpos; este expresionismo se acentúa por la disposición teatral 
de los personajes con sus posturas retorcidas y sus gestos teatrales. 
Composición: los tres personajes están interrelacionados y 
entrelazados por una línea sinuosa y ondulante formada por la 
serpiente. Su composición es centrípeta: la tensión va desde el 
centro hacia fuera. Su dinamismo y movimiento se acentúa a través 
de las líneas diagonales de todo el conjunto. La técnica continua 
siendo perfecta pero se busca menos lo ideal y más lo real. 
Continúa la preocupación por el estudio anatómico del cuerpo 
humano que queda reflejado a través del juego de musculatura 
perfectamente lograda. Es una obra de gran fuerza expresiva. El 
desequilibrio refuerza el movimiento y el ritmo de la obra. 
 
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PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 
 
 
1. Clasificación.. 
2. Contexto 
histórico. 
3. Introducción 
escultura. 
4. Comentario 
artístico.