Frank_Gehry

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INDICE
1. Biografía………………………………………………………………………..…..2
2. Etapas como Arquitecto………………………………………………………….2
2.1. Primera Etapa…………………………………………………………......….3
2.1.1. Obras iniciales
2.2. Segunda Etapa…………………………………………………………….....5
2.2.1. Obras de transición
2.3. Tercera Etapa…………………………………………………………….......6
2.3.1. Obras de consolidación
3. La Arquitectura de Frank Gehry…………………………………………..…..…8
3.1. Estilo Arquitectónico………………………………………………………….9
4. Métodos de Diseño………………………………………………………………10
4.1. Etapas de Diseño……………………………………………………………10
4.1.1.1. El Programa
4.1.1.2. Sketch
4.1.1.3. Shrek
4.1.1.4. Detalles
4.1.1.5. De 3D a 2D
5. Obras Representativas de Frank Gehry………………………………….……17
6. Reconocimientos……………………………………………………………..…..19
7. Conclusiones………………………………………………………………..……19
8. Bibliografía …………………………………………………………….....…..…..20
1. BIOGRAFIA
Frank Owen Gehry nació en Toronto (Canadá) el 28 de febrero de 1929, y desde los 15 años reside en Los Ángeles (EE.UU.), por lo que se nacionalizó estadounidense.
Se graduó en Arquitectura en la Universidad del Sur de California en 1954 y tras realizar el servicio militar, estudió urbanismo y planificación en la Escuela de Diseño de Harvard.
En Los Ángeles comenzó a trabajar en el estudio Victor Gruen y asociados y en 1961, ya casado y con dos hijas, se trasladó a París, donde trabajó en el estudio de André Remonder.
En Francia estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos que le influyeron en sus primeros trabajos.
Regresó en 1962 a Los Ángeles y abrió su despacho de arquitectura, a partir del cual fue desarrollando su propio estilo arquitectónico y ganando reconocimiento nacional e internacional.
2. ETAPAS COMO ARQUITECTO
ETAPAS EN LAS OBRAS DE FRANK OWEN GEHRY
Frase de Gehry: “Lo que más me gusta es romper el proyecto en tantas partes como fuera posible… en lugar de entender una casa como una sola cosa, no la veo como si fueran diez cosas distintas… ello permite un mayor compromiso del cliente con el proyecto” Entrevista con Barbaralee Diamostein, American Architecture Now, New York, Rizzoli, 1980.
A lo largo de su carrera Gehry ha presenciado variaciones y las etapas, según Rafael Moneo (Arquitecto Español, premio Pritzker 1996), son:
2.1 PRIMERA ETAPA: Geometría
En los primeros años de su carrera Gehry le da una forma a arquitectura concreta, además se vio envuelto en lo convencional y la confusión de lo que se determinó la revolución post moderna. Por tanto las vías que prueba el arquitecto en sus inicios son variadas, empleando diferentes tendencias, las cuales estuvieron relacionadas con la repetición y el manejo de la simetría.
2.1.1. OBRAS INICIALES
La Casa Steeves, 19581958, La Casa Steeves, los Angeles CA.
En esta primera obra, se respiran los vientos que corresponden al lugar y a los años en los en que se construye, es el resultado de superponer dos piezas iguales, de una estructura cruciforme, que evidencia una influencia de F. Wright; Representa una Arquitectura muy estricta, que se recrea en la manipulación de la forma mediante una geometría en la que predomina el manejo de la simetría.
Casa Dazinger, Holywood, 19651965, Casa Dazinger, Holywood , California.
Se levanta en medio de una jungla urbana, se ignora cualquier estilística próxima, y proporciona a Gehry la ocasión de manifestar cuales son las características por las que se siente más atraído, se le puede considerar como arquitectura escueta, restringida, en la que el firme manejo del volumen y de los huecos destaca como su más distinguida cualidad. La casa Dazinger habla de un arquitecto que tiene dominio de lo que está haciendo, pero no ha alcanzado una expresión propia: se trata todavía de una arquitectura referencial.Casa Dazinger, Holywood Planta y Cortes
1976, Edificio de Oficinas Thorwood Mall, Park Forest South Illinois
Edificio de Oficinas Thorwood Mall (PROYECTO), 1976
Es un edificio de oficinas vulgar, con aparcamientos, espacios de trabajo, una construcción muy simple y un cierto aparato plástico, que le ayuda a romper los espacios de modo que la tiranía de lo ortogonal no aparezca con tanta fuerza. Una planta resuelta con toda libertad, pendiente tan solo de satisfacer el programa.
Cabrillo Marine Museum, 1977-19791977-1979 Cabrillo Marine Museum, San Pedro, California.
El cabrillo Marine Museum, es un pequeño museo marítimo en el que el tejado nos muestra como Gehry pretende que su arquitectura tenga una presencia que le haga ir más allá de lo que el cumplimiento estricto del programa reclama. Y así vemos como elementos convencionales, comerciales, modestos, se vivifica mediante la astuta adición de pantallas o diafragmas que los cubren y transforman. 
Pantallas y diafragmas construidos con materiales industriales que, dado el uso inesperado de ellos, se cautiva al espectador, convirtiendo en interesante arquitectura algo que estaba llamado a ser vulgar
2.2. SEGUNDA ETAPA: Fracturas, Desmembramiento y los valores plásticos.
 Para esta segunda etapa, Gehry empezó a experimentar más con la volumetría en los edificios además de romper con la conformación de sus estructuras. Sin embargo algunas de las características que más prevalecieron en la arquitectura de su segunda etapa es que Gehry comienza a ser reconocido, ha de tomar presencia frente a las masas y a definir claramente lo que quiere lograr en su arquitectura.
En esta etapa Gehry le gusta exhibir los elementos de construcción, y es lo que busca en su arquitectura; Gehry explica qué sentido tiene para él, el manejo de los materiales en sus diseños, y a partir de esta etapa un rasgo característico de su trabajo es la expresión propia del material. 
2.2.1. OBRAS DE TRANSICION
 Casa Unifamiliar Santa Monica, 1977-19781977-1979 Casa Unifamiliar Santa Mónica, California.
Se vio claramente la dirección que quería tomar el arquitecto con el diseño de una serie de casas unifamiliares. En la casa unifamiliar de Santa Mónica, expresa por primera lo que sería el desprende de la piel de la edificación, rompe con la conformidad de la fachada abriendo huecos para que de una forma u otra se pueda apreciar parte de la estructura, aquí resalta elementos oblicuos que arriostran a los verticales. Comienzan a aparecer la madera, los paneles de metal además de elementos aislantes. La inestabilidad es evidente en esta estructura. En la conformación de las dos masas que conforman la vivienda, se rompe y fragmentan, aplicando aquí los principios de ruptura y fragmentación.
Además, la experiencia obtenida la aplica a su propia casa con más eficiencia aun, comienza por remodelar los escalones de acceso de la vivienda donde hace el primero de hormigón con la intención de que las personas puedan limpiar los zapatos, y los demás escalones son desarrollados de manera más orgánica. Decidió no hacerle ninguna transformación a la vivienda en sí, sino más bien opto por la opción de adherirle espacios en el exterior. Hace uso de la tela metálica, que en ocasiones se corta para dar acceso a las ventanas. 
Casa para un Cineasta, 1980-19811980-1981, Casa para un Cineasta, los Angeles, California
En la casa para un cineasta, se quiere mostrar que la arquitectura puede ser tan diversa como lo que los directores de cine entienden como montaje, la casa nos mostrara el resultado de acoplar y ensamblar distintos episodios, la arquitectura es una esta casa vista como el resultado de experiencias y usos diversos. Es importante destacar de esta casa la propuesta en cuanto al uso de materiales.
2.3. TERCERA ETAPA: Movimiento y continuidad
En su tercera etapa el arquitecto se ve envuelto en una arquitectura unitaria, de aspecto móvil y que emplea la continuidad. Gehry ha hablado en alguna ocasión del movimiento en arquitectura como una alternativa de ornamento. Pues, ese movimiento del que habla es el que le caracterizará en susobras futuras, en la que se crea una nueva sensación de agitación que le dirige hacia un nuevo organicismo. Las formas curvas e irregulares son de especial relevancia en esta última etapa. Gehry no hubiese podido crear una arquitectura de esta magnitud sin antes haber adquirido tantos conocimientos a lo largo de su carrera y de sus innumerables experimentaciones.
2.3.1. OBRAS DE CONSOLIDACION
Museo Vitra, Well am Rhein, 1987
El proyecto que le impulsa hacia una nueva dirección es el museo Vitra, Gehry puede manifestarse aquí con entera libertad, tal y cómo él es.1987, Museo Vitra, Well am Rhein, Basilea
 En los proyectos anteriores de Gehry hemos asistido un proceso de desmembramiento y recomposición, los valores plásticos y visuales, es aquí donde abandona tal modo de pensar y producir arquitectura. Esta producción representa un caos controlado por su unidad, continuidad y movilidad. En Vitra la unidad es representada mediante el material utilizado que es el estuco blanco que se extiende por todos los confines del edificio, cabe mencionar que aquí ya no existe la diversidad de materiales que había caracterizado a Gehry en periodos anteriores. La unidad es el factor predominante y el movimiento es en sí un atributo del que, a partir de esta etapa, Gehry no prescinde.
1987, Walt Disney Concert Hall, Basilea
Walt Disney Concert Hall, 1987
Una de las características de este edilicio es que esté compuesto por dos cubos inclinados intencionalmente para lograr que se dé la forma de “V”. Alrededor de estos cubos se acumulan varias formas que de alguna forma u otra reafirman y extienden la estructura básica. Una vez más, el revestimiento metálico es el medio utilizado para lograr esas formas y ondulaciones describiendo un movimiento como el plegado de una falda. Los principios de la movilidad y continuidad que impulsan a Gehry a la creación de formas, son evidentes en este edificio.
Museo Federick R. Weisman, 1993
El uso del revestimiento metálico es una de las características esenciales en esta última etapa. Por tal motivo esta obra se caracteriza por la importancia que se le da a este material que es un revestimiento metálico reflectante. Este material es el acero inoxidable.
Experiencie Music Proyect, 19951987, Walt Disney Concert Hall, Basilea
En esta obra se ve plasmada la movilidad en los que cuerpos que conforman el edificio. En este, las curvas en algunas ocasiones definen formas y en otras son superficies y planos que se devuelven libremente a lo largo de las fachadas. Debido a las curvaturas implementadas en este proyecto y los demás que conforman la última etapa de las obras de Gehry, se puede crear que el edificio se abulte produciendo un constante plegado, así ofreciendo superficies continuas que en ocasiones nos hacen dudar acerca de dónde termina la pared y donde comienza el techo, así por igual donde está la línea que separa la fachada frontal de la lateral.1995, Experiencie Music Proyect, Estados Unidos
Museo Guggenheim, 1991-1997
Esta obra permite comprobar que el programa establecido en Vitra e útil para llevar a cabo obras de gran magnitud. La libertad de que hace gala Gehry se convierte aquí en forma simbólica del futuro de la ciudad, mantener presente en los ojos de los ciudadanos la urgencia de las nuevas metas que Bilbao persigue, así se explican los brillos del titanio que son parte del edificio. Por otra parte, ha permitido a Gehry a refinar y pulir el uso que el ordenador había venido haciendo en sus obras, lo cual le ha permitido hacer uso de cualquiera que sea la forma, sin miedo a que el no poder representarla se lo prohíba.1991-1997, Museo Guggenheim, Bilbao, España
3. LA ARQUITECTURA DE FRANK GEHRY
El objetivo de Frank Gehry es que su arquitectura sea concebida como una obra de arte, similar al resultado de una escultura. Para ello, plasma formas curvas peculiares y utiliza materiales inacabados que van desde el chapeado hasta el metal acanalado. El resultado es una confluencia de diferentes formas geométricas así como una utilización creativa de los volúmenes, generando en el espectador sensación de fluidez.
Frank Gehry trabaja bajo los conceptos de funcionalidad y armonía de la arquitectura con el entorno. Así pues, se basa en el diseño estructural para conseguir que sus edificios sean resistentes, seguros y prácticos.
3.1. ESTILO ARQUITECTONICO
Gran parte de su obra Frank Owen Gehry se inscribe en el estilo deconstructivismo, también conocido como deco arquitectura que tiene como finalidad romper con los principios básicos de arquitectura. De esta forma, sigue un diseño no lineal, descolocando algunos elementos y creando una visión de caos y desorden controlado, también se lo considera post –estructuralista por su capacidad de ir más allá de las actuales modalidades de definición estructural.
Si bien la arquitectura ¨libre´´ es considerada una generalidad por muchos otros arquitectos y diseñadores, como en todo tipo de obra controversial, Frank Gehry expresa las siguientes características en su arquitectura.
· CONSIDERA QUE LA ARQUITECTURA ES UN ARTE
· UTILIZA EL DESCONSTRUCTIVISMO 
· CAOS CONTROLADO
· UTILIZACION DE GEOMETRIA NO EUCLIDIANA 
· FRAGMENTACION 
· NEGACION AL USO DE ELEMENTOS VERTICALES Y HORIZONTALES
· ROTACION DE ELEMETOS GEOMETRICOS 
4. METODOS DE DISEÑO
4.1. ETAPAS DE DISEÑO
4.1.1. El Programa
Frank Gerhy exige que sus proyectos tengan el tiempo suficiente para un análisis completo de la función requerida y con una investigación absoluta, la cual contiene expectativas continúas que cada proyecto posee una oportunidad para crear algo extraordinario.
A Gerhy le gusta presentarse como un arquitecto instrumental. Respetuoso con el programa y el presupuesto, útil para el cliente. Al principio de su proyecto le gusta proyectar seguridad a sus clientes y ponerle todo de la manera más clara. Le gusta mantener una buena relación con sus clientes. Al iniciar un proyecto les plantea que las ideas van a estar en un estado líquido durante un tiempo, esperar que las cosas van a cambiar ya que el aspecto y el tacto, los materiales, métodos y la idea de diseño para el proyecto evoluciona en el transcurso de su diseño, y esto permite que se enamore con una sola idea, le permite explorar el diseño y para mantener el flujo de las ideas sobre el diseño en estado líquido. Esto contribuye a que el proyecto a desarrollar sea lo más perfecto posible ya que se analizado de una manera minuciosa y manteniendo en cuenta cada detalle sin apresurarse.
4.1.2. Sketch
Luego de un minucioso estudio y reflexión del proyecto, en el cual analiza cada aspecto. Este realiza unos bosquejos a los cuales le llama SKETCH que son “Sus dibujos iniciales, son una especie de ESBOZO de la corriente de la conciencia, que está destinada a evocar un sueño, el sentido emocional de lo que el edificio, no la idea en sí. Sirve como una invitación abierta para el edificio, no la idea en sí, Sirve como una invitación abierta a sus asociados para explotar las posibilidades de hacer realidad un edificio, no un plan para orientar su diseño. En este proceso Frank Gerhy expresa su estado de ánimo, a través de su primer dibujo o sketch, en este se refleja su frustración e inseguridad al iniciar su proyecto. Estos dibujos son unos garabatos en los cuales él va plasmando las primeras ideas antes de llevarlas a un modelo tridimensional.
Sketch - Museo Guggenheim Bilbao
Estudio y reflexión
Análisis
Bosquejos SKETCH
Para explotar las posibilidades de hacer realidad un edificio
No es un plan para orientar su diseño
Sketch - Proyecto Experience Music
SKETCH
Evoca un sueño
El sentido emocional del edificio, no de la idea.
Es una invitación abierta
4.1.3. Shrek
A la hora de realizar el modelo, Frank Gehry reúne a su equipo de trabajo para plantearle una primera idea del posible proyecto. Este pasa al proceso de elaborar modelos de estudio, y así se va creando modelos de estudio para ir modelando el proyecto y pasar la idea del bosquejo inicial a la maqueta. Este usa una diversidadde materiales para la elaboración de este, ya sea papel, madera u otro material de fácil manejo.
El reflejo de sus primeros modelos un “diseño crudo y sin terminar”. Él llama a estos modelos SHREK, que es el “Yiddish para asustar”. 
La idea del diseño surge en el proceso de construcción del modelo a medida y el diseño del proyecto tanto participar activamente en la elaboración y la remodelación de los modelos a medida que evolucionan. 
En el transcurso de esculpir la maqueta, realiza varias maquetas, estos modelos se convierten en el expediente del proceso de diseño. 
Shrek - Louis Vuitton
Shrek - Opus Hong Kong
Primera idea 
Diferentes modelos 
Diseños crudos y sin terminar 
Diferentes escalas 
Reagrupación de ideas 
Obliga a pensar en el edificio real 
Desde estructuras de cristal hasta metal 
SHREK
Museo de la tolerancia en Jerusalén.
Diversidad de materiales en distintas maquetas 
4.1.4. Detalles
Luego de una exhaustiva búsqueda de un modelo que pueda satisfacer las expectativas de Frank Gerhy, este procede a la exploración de diferentes detalles arquitectónicos. Con la realización de modelos con mayores detalles. Ya este modelo consta de mayores detalles arquitectónicos. Ya este modelo consta de mayores complementos estructurales y envolventes. No conceptual como el anterior.
 
Opus Hong Kong
Louis Vuitton
Después de un Amplia búsqueda 
Exploración de detalles arquitectónicos 
Modelos con mayores detalles 
DETALLES
Complementos estructurales y envolventes 
Ya no es conceptual 
4.1.5. De 3D a 2D
Ya realizado el modelo con mayor detalle. Este pasa de ser un modelo tridimensional a un modelo bidimensional, por medio del escaneo de la maqueta, esta es digitalizado en el software tridimensional a partir de la cual se pueden produje dibujos convencionales. A la hora de escanear el modelo esta cuenta con hasta 56 000 puntos o coordenadas que son sensores que facilitan el escaneo del modelo. Este modelo consta de cada detalle arquitectónico que cuenta el diseño.
Escaneo de la maqueta 
Permite ser más osado para poder apoyarse más en la faceta escultural
Se es más seguro porque es exacto
La compresión y la descripción del edificio ya no son limitadas
El nivel de precisión permite que el diseñador tenga mayor flexibilidad y libertad para explorar las formas, la geometría del edificio
DE
 
A
 
Para poder pasar de una maqueta tridimensional a UN DIBUJO BIDIMAENSIONAL 
Se digitaliza la maqueta para introducirla en un ordenador 
3D
2D
5. OBRAS REPRESENTATIVAS
	
Cabrillo Marine Aquarium (1981) San pedro – EE. UU.
	
Pez Dorado (1992) Barcelona – España
	
Museo de Arte Weisman (1993) Minneapolis – EEUU
	
Dancing Building (1995) Praga - Rep. Checa
	
Museo Guggenheim (1997) Bilbao – España
	
Vitra Design Museum (1998) Weil-Am-Rhein – Alemania
	Auditorio de Walt Disney (2003) Los Angeles – EEUU
	Stata Center (2005) Cambridge – EEUU
	
Hotel Marqués de Riscal (2006) Elciego. Álava – España
	
Edificio IAC (2007) Nueva York – EEUU
	Spruce Street (2010) Nueva York – EEUU
	El Biomuseo de la Calzada de Amador (2014) Panamá 
	
Pabellón Jay Pritzker. Chicago
6. RECONOCIMIENTOS
· 1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.)
· 1989 - Premio Pritzker.
· 1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura).
· 1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association».
· 1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish.
· 1998 - National Medal of Arts (AEB).
· 1998 - Premio Friedrich Kiesler.
· 1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).
· 2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
· 2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters).
· 2002 - Comendador de la Orden de Canadá.
· 2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella.
· 2008 - Gran Cruz de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra (luego la rechazó).
· 2014 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
7. CONCLUSIONES
· Como deducción general, podemos concluir que la arquitectura de Frank O. Gehry, busca la creación de edificaciones con un fin artístico, pero mantiene los aspectos principales de la arquitectura como la funcionalidad del edificio o la integración de éste con su entorno. 
· Podemos entender entonces, que Gehry, no abusa de lo arbitrario en la primera etapa de su carrera, cuando su arquitectura se concreta a partir de figuras elementales; pero más tarde, cuando el método va consolidándose y extendiéndose, Gehry descubre la posibilidad de convertir en arquitectura cualquier forma, encontrándose de frente con la presencia ineludible de lo arbitrario. 
· Este fragmento nos describe de forma justa el proceso serio, madura y tesonero que ha Guido al arquitecto Gehry inevitable a la generación de formas “arbitraria”. Y A pesar de la crítica del fenómeno de la deconstrucción ha colocado sobre la cabeza de Gehry, como un encaprichado a lo largo de los años con la creación proyectos arquitectónicos alienantes, sintiendo que puede hacer arquitectura de cualquier modo imaginario, 
· El trabajo del Arquitecto Gehry es una muestra clara, que para obtener un producto eficiente, justificado y de suma utilidad para el usuario, se sigue el programa arquitectónico para desarrollar ordenadamente un proyecto. 
· Podemos observar que en la última etapa de la Arquitectura de Gehry, surge de algún deseo o intensión personal, como un artista manipula sus formas, con la meta de lograr lo que busca de cualquier modo. 
8. BIBLIOGRAFIA
· http://polired.upm.es/index.php/proyectos_arquitectonicos/article/viewFile/1413/1420
· http://www.archdaily.pe/pe/02-141355/plataforma-en-viaje-edificio-iac-frank-gehry 
· http://catalogo.artium.org/book/export/html/7737
· https://cultivacultura.jimdo.com/2014/04/02/frank-gehry-y-su-innovadora-arquitectura/
· https://issuu.com/gissellmorel/docs/revista_seminarioarquitectura
· http://www.opushongkong.com/en/Design_site_analysis.html
· http://estilosdevida.bolsamania.com/la-nube-de-gehry-para-la-fundacion-louis-vuitton-abrira-en-octubre/frank-gehry-louis-vuitton-maqueta/
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