Hace algún tiempo, James Laver —autor inglés que ha estudiado la evolución de la indumentaria (tanto de los trajes como de la ropa interior)— publi...

Hace algún tiempo, James Laver —autor inglés que ha estudiado la evolución de la indumentaria (tanto de los trajes como de la ropa interior)— publicó un pequeño libro donde—retomando una idea de Gerald Heard (en Narcissus, An Anatomy of Clothes)— presenta un puñado de elocuentes figuras mediante las cuales logra probar que el estilo de una época está estampado no sólo en todas sus formas de arte pura, sino también en ese arte aplicado que presuntamente sólo obedece al capricho: la moda del vestir. La idea no es demasiado sorprendente: a primera vista parece tratarse de un perogrullada. ¿No nos recuerda aquellos manuales escolares de historia literaria, pasados ya de moda, donde cada sección iba precedida de un pasaje destinado a mostrar que los acontecimientos políticos se reflejaban en el carácter de cada período de la evolución literaria? ¿Acaso no se nos ha hablado bastante del Zeitgeist, del espíritu de la época? Sin embargo, en este conciso librito, con sólo situar en páginas enfrentadas una mitra asiria y un zigurat caldeo, el Auriga de Delfos y una columna jónica, la forma del yelmo de un caballero medieval y un arco gótico, el henniñ —ese típico tocado femenino del siglo XV— y un pináculo del gótico flamígero, unas calzas y la pata de una mesa isabelina, etc., Laver se las ingenia para poner ante nosotros, al margen de toda duda, un hecho que las complejas disquisiciones acerca del espíritu de la época suelen dejar oculto: la estrecha relación, o air de famille como también podemos llamarla, que existe entre las expresiones de las diferentes artes de determinada época pasada.