Con estas emociones se relaciona estrechamente el significado global insinuado por la focalización interna: el de la fidelidad al universo de los valores infantiles, a sus fantasmas y mitos, todo eso dominado por una elaboración subjetiva del propio tiempo, concretamente por medio de las formas verbales que hemos citado. Pero este significado no puede disociarse de determinados elementos que lo confirman como tal: nos referimos a los registros de la subjetividad como ámbito particular del código estilístico estrechamente asociado al código representativo. Esa asociación se percibe mejor si nos fijamos en las marcas de subjetividad proyectadas en el enunciado. Son esas marcas el resultado de la emisión de varios discursos de especial incidencia semántica: el figurado, el connotativo y el valorativo. Por el primero (animismo: «espiándonos» (2), «cien ojos» (2), «boca» (3), etc.; metáfora: «enrolado» (4); metonimia: «curas de centinela» (9), «mirar de sombra» (9)) se marcan dos sentidos: el de la inferioridad del niño tratado como objeto («enrolado») y el de la agresividad de aquello y de aquellos que lo rodean. Es este segundo sentido el que se desprende también del discurso connotativo («tragó» (3), «mandíbulas» (4)), que, apoyándose también en la dinámica propia del discurso figurado, evoca la ferocidad y la voracidad de un universo dominado por animales salvajes. A su vez, el discurso valorativo («quietud lóbrega» (2)) sintetiza lo que de negativo se encuentra diseminado por los restantes registros y disminuido psicológicamente ante lo que se le presenta: de ahí que las figuras citadas sugieren al mismo tiempo el miedo, la sensación de soledad y la agresividad, sugerida de modo especial por los dientes (10) que parecen amenazar a Julien. Pero esa agresividad se desprende también del discurso connotativo, si atendemos a las connotaciones que envuelven la comparación de la pupila del portero con la de un gato: a partir de aquí es posible evocar el carácter felino y la hostilidad fría que a veces sugiere el gato, incluso por su proximidad metonímica con relación al tigre. Estas notaciones subjetivas, necesariamente asociadas a la focalización ya analizada, expresan nuevamente dos signos del código temático instituido en Le rouge et le noir, los cuales coinciden con los detectados en el fragmento de Manhá submersa: la infancia y la opresión, como unidades temáticas que se relacionan entre sí de modo antitético. Todo esto permite, en última instancia, llegar a varias conclusiones facultadas por los diversos elementos de análisis evidenciados por la lectura semiótica de los dos textos: la primera es la de que dependen de códigos y de signos prácticamente idénticos, dependencia que, salvando las necesarias diferencias de pormenores, se afirma como factor primero de constitución de la intertextualidad; la segunda es la de que la diversidad de los códigos lingüísticos utilizados no llega a perturbar las afinidades evidenciadas, lo que viene a demostrar una vez más la funcionalidad puramente expresiva del sistema lingüístico cuya descodificación no es suficiente para entender la complejidad semiótica y la interacción de códigos que caracterizan al lenguaje literario; finalmente, la relación intertextual instituida consiente, incluso así, a cada texto un margen considerable de originalidad que no se verificaría si uno de ellos fuera el pastiche del otro, fenómeno desde luego perjudicado por la apuntada diversidad de los códigos lingüísticos empleados. Ese margen de originalidad surge, en gran parte, de los códigos ideológicos presentes en cada una de las obras, los cuales sólo podrían ser debidamente aprehendidos por análisis globales: actitud de individualismo que desencadena el enfrentamiento (de connotaciones románticas) del héroe con la sociedad, en el caso de Le rouge et le noir, valorización de la posición del sujeto y de sus vivencias en la búsqueda de su propia afirmación (de acuerdo con principios fundamentales del pensamiento existencialista), en Manhá submersa.