Diseno-e-ilustracion-del-libroalbum--Un-Instante-de-Baba

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
“DISEÑO E ILUSTRACIÓN DEL LIBRO-ÁLBUM:
UN INSTANTE DE BABA”
TESINA
QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE:
LICENCIADA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL.
PRESENTA
EVA MARIELA DÍAZ BELMAR
DIRECTOR DE TESINA
LIC. BOGART ARTURO OLVERA MARTÍNEZ
MÉXICO, D.F., AGOSTO 2008
 
UNAM – Dirección General de Bibliotecas 
Tesis Digitales 
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“DISEÑO E ILUSTRACIÓN DEL LIBRO-ÁLBUM:
UN INSTANTE DE BABA”
TESINA
QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE:
LICENCIADA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL.
PRESENTA
EVA MARIELA DÍAZ BELMAR
DIRECTOR DE TESINA
LIC. BOGART ARTURO OLVERA MARTÍNEZ
MÉXICO, D.F., AGOSTO 2008
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
A los y las que me enseñaron que el 
amor esta en los actos
Agradecimientos
A la Universidad Nacional Autónoma de México, por abrirme sus puertas y mostrarme un 
mundo lleno de posibilidades.
A la Escuela Nacional de Artes Plásticas, por mostrarme que en la vida hay muchos 
puntos de vista.
Al maestro Bogart A. Olvera Martínez, mi asesor de Tesina, por aceptar dirigir este 
proyecto y ayudarme a poner en orden mis pensamientos. Por ser siempre respetuoso de mi 
trabajo y sobre todo por darme siempre libertad para trabajar.
A mis sinodales, Enriqueta, Geraldine, Gerardo y Edgardo, por sus valiosos comentarios 
y su atento interés.
A mis compañeros enapos que me enseñaron y acompañaron durante este viaje.
A Mariani, por su cariño silencioso y su amistad incondicional, por esas tardes de Lennon 
en el taller, por su inagotable paciencia para explicarme las láminas de geometría y por 
siempre estar ahí escuchando mis necedades.
A mis padres, por su apoyo incondicional, por enseñarme que hay que disfrutar la vida, 
por darme más de todo, por estar. Por enseñarme que el amor esta en sus actos que día a día 
hacen de mi vida algo maravilloso. 
A mi abuela, por estar siempre atenta, por entenderme, por sus sabias palabras de las que 
aprendo cada día algo nuevo.
A mis hermanos Fernando y Juan Pablo por ser cómplices de este juego.
A Rodrigo, mi compañero de la vida, mi instante de baba más maravilloso. Gracias por 
ser como eres, y aguantar mis humores, por enseñarme que en la vida hay medios tonos. Por 
sus duras críticas que me abren los ojos, por enseñarme que el amor es libertad GRACIAS.
A mi queridísimo suegro, por su tiempo invaluable, por leer esta tesina todas las veces, 
por sus valiosas observaciones y sus acertados comentarios.
A Isabel Leñero, por prestarme su espacio y su tiempo, por entender mi idioma y traducirlo, 
porque sin su ayuda esta tesina no estaría acabada.
A Itzel y a Vania, por su apoyo y complicidad a lo largo de este camino, porque siempre 
han estado ahí, gracias, las quiero.
A Mario, por prestarme su tiempo, por ser tan paciente para tomar fotos y por ser tan buen 
amigo siempre.
A todos mis amigos y amigas, que me han permitido aprender de ellos y que han sido 
parte de esto, con los que he compartido historias y momentos muy valiosos gracias. 
Índice
 
Introducción
Capítulo I 
Diseño
1. El diseño
 1.1 El diseño editorial
 1.1.1 Conceptos generales del diseño editorial
1.2. El libro 
Capítulo II
Ilustración
2. La ilustración de libros
 2.1 Interpretación de las ilustraciones
 2.2 El libro-álbum
Capítulo III
Proyecto
3. Proyecto: Realización del libro-álbum Un instante de baba
 3.1 Proceso de construcción
 3.2 Libro-álbum Un instante de baba
 Conclusiones
 Fuentes de consulta
Introducción
Introducción.
 
“El amor como tema no es un cliché, es un clásico”
Fernando Llanos
El tema del amor, es viejo y nuevo a la vez, ha sido motivo de innumerables 
historias y mitos, objeto de estudio de filósofos, científicos, psicólogos, antropólogos, 
sociólogos, etc., y motivo de numerosos trabajos de artistas a lo largo de la historia. 
Se han escrito ensayos sobre él, se han hecho diversas investigaciones acerca de 
cómo este sentimiento tan común y complejo, afecta nuestro cerebro y nuestro 
cuerpo, no por nada el amor es uno de los temas clásicos de la literatura universal. 
Creo que el diseño no debe permanecer al margen de este tema, ya que este 
puede dar un enfoque distinto desde su perspectiva, por ello con el libro-álbum Un 
instante de baba me propuse utilizar el lenguaje del diseño y la ilustración para 
tratar el tema del amor. Este libro, ofrece un discurso en ocasiones intencionalmente 
cursi y en otras cruel y desamparado, en donde las vivencias acerca del amor se 
traducen en las ilustraciones inspiradas en la literatura, el video, el cine, la música 
y la fotografía. En este libro no existe una lectura lineal, el lector, puede acceder 
a él las veces que quiera, de una forma lúdica y libre, lo que le permite crear una 
historia personal. Tal y como el estado amoroso, que es tan subjetivo y pertenece 
a una temporalidad tan interna y propia, el diseño de este libro, pretende ser igual.
El amor y el romance son temas que han sido y son muy explotados por los 
medios de comunicación. Existe una innumerable cantidad de canciones románticas, 
uno sólo tiene que encender la radio y seguro que encontrara alguna; encontramos 
también telenovelas que nos presentan historias en donde los personajes principales 
deben pasar por varias pruebas para consumar finalmente su amor; películas que 
nos muestran y hacen soñar con romances perfectos; anuncios en Internet de gente 
que busca pareja; información de sitios para hacer citas online; revistas que nos 
dicen cómo conquistar a nuestro “amor” con tips para ser un amante exitoso, etc. 
Es evidente la presencia del amor como algo que construye o destruye. Esto se 
traduce en un amplísimo público cautivo, hambriento de amor, historias y pasiones. 
Existe en la mayoría de la gente una idea de amor feliz y correspondido, o como 
un recuerdo doloroso, sin embargo este sentimiento siempre deja una huella en 
la memoria del ser humano. La experiencia del amor puede contarse en pasado o 
presente, desde la alegría o el dolor, desde el sueño realizado o desde lo imposible. 
Con esta propuesta de libro, pretendo que el lector, cuente su propia historia, inspirado 
en los textos y las ilustraciones que le presento. 
Creo que el lenguaje del diseño nos da la posibilidad de expresar, de una forma creativa, 
aquellas sensaciones que son difícilmente narrables, es decir, que es difícil describirlas 
con el lenguaje habitual. Las imágenes a veces pueden hacernos comprender más cosas 
que un extenso ensayo sobre el amor. En este caso, pretendo que, las metáforas, las 
líneas, los colores, el diseño y el juego de palabras con las imágenes consigan abordar al 
lector con algo más, que permita una especie de complicidad, de comprensión sensorial 
ante lo impreso. Si esto es así, habré conseguido mi meta; inspirar un sentimiento a 
otros, hacer que las personas se identifiquen a partir de su experiencia. La idea es que, 
el receptor tenga un instante de juego en el que pueda reflexionar y relajarse, en el que 
experimente algunos estados amorosos. 
Otro punto importante es intentar que el lector cree una relación más activa con el 
objeto-libro. Creo que los diseñadores editoriales debemos ayudar a que el libro desarrolle 
una nueva imagen para queeste no pierda su importancia frente a los nuevos medios, me 
parece que tenemos la responsabilidad de crear nuevas estrategias para la construcción 
de un campo editorial que se desarrolle a la par de los avances de comunicación de 
nuestro tiempo.
A lo largo de este trabajo, consideraré aspectos generales del diseño, el diseño editorial, 
el libro y el libro ilustrado. Finalmente haré un recorrido panorámico de los distintos 
aspectos que se involucraron en el proceso de construcción y diseño del libro-álbum Un 
instante de baba.
Capítulo I
9
1. El diseño
“El proceso creativo no se ejerce sólo para la habilidad manual, 
o por el intelecto, sino más bien debe ser un proceso unificado 
en el cual cabeza, corazón y mano jueguen un papel simultáneo”.
Herbert Bayer
¿Qué es el diseño gráfico? Es una pregunta que todos los que estudiamos esta 
disciplina nos hacemos. Las respuestas a esta pregunta son muchas y muy diversas. Me 
parece que no existe una definición única y verdadera, sino muchas nociones que nos 
permiten aproximarnos a una conclusión. Por esto, vale la pena conocer algunas, ya sea 
para confirmar la opinión propia o para replantearla.
El teórico del diseño Yves Zimmermann, nos dice que la palabra diseño, procede 
del italiano disegnare, y que esta a su vez proviene del latín designare, que significa 
según el diccionario de la Real Academia Española: marcar, dibujar, designar. Afirma 
que en el contexto del diseño, cuando designamos, elegimos los signos que utilizaremos, 
asignamos a estos un espacio en nuestra construcción, siempre tomando en cuenta la 
intención que queremos proyectar, estos signos darán a nuestro trabajo una identidad. 
A partir de esto concluye que: “designio y diseño son dos conceptos emparentados, 
designio-diseño se refiere al el acto de marcar/dibujar /diseñar”� 
Richard Hollis plantea que el diseño gráfico nos ayuda a “construir un lenguaje que 
se irá materializando en signos y símbolos que nos permitirán plasmar una idea.”� Es 
decir, que el proceso del diseño no inicia en la búsqueda de una solución gráfica, aunque 
en muchos casos culmina en ella, sino que comienza en la búsqueda, el análisis y la 
familiarización con un tema o motivo de trabajo. Me parece muy importante tomar en 
cuenta que en el diseño, es el proceso de trabajo y pensamiento el que nos conducirá 
a un resultado; ya que el trabajo del diseñador no consiste solamente en crear una 
representación gráfica sino en desarrollar un proceso para llegar a ella. 
1 Zimmermann, Yves. Del Diseño. Gustavo Gili, Barcelona,1998.
2 Newark, Quentin. ¿Qué es el diseño gráfico? Manual de diseño. Gustavo Gili, Barcelona, 2000.
Existen varias teorías que plantean metodologías para desarrollar de manera 
sistemática el proceso del diseño, con la intención de que el diseñador pueda llegar a la 
solución más adecuada. Bruce Archer, por ejemplo, ve al diseño como una disciplina 
encargada de “seleccionar los materiales correctos y darles forma para satisfacer las 
necesidades de función y estéticas dentro de las limitaciones de los medios de producción 
disponible”� . Su método, sugiere una serie de pasos que ayudan a que esto se lleve a cabo 
organizadamente, él plantea tres etapas: la analítica (recopilación de datos, ordenamiento 
de datos, evaluación, definición de condicionantes, estructuración y jerarquización), 
la creativa (formulación de la idea rectora, toma de partido, formalización de la idea 
y verificación) y la de ejecución (valoración critica, ajuste de la idea, desarrollo y 
materialización). Así como ésta hay muchas metodologías que se han desarrollado con 
distintos objetivos y bajo diferentes circunstancias. 
En mi opinión, una buena metodología es aquella que resuelve de manera práctica y 
funcional las necesidades del proyecto que se esté tratando de solucionar. Sin embargo 
cada proyecto tendrá objetivos y problemáticas distintas, a las cuales el diseñador deberá 
ajustar la metodología. Como parte de la metodología, me parece importante resaltar 
la afirmación de Norberto Chávez de que, en general, en el diseño “hay una falta de 
desarrollo teórico”� , pues estoy convencida de que un buen diseño debe tener detrás 
un arduo trabajo de análisis para llegar a una solución que resuelva lo mejor posible los 
problemas de comunicación a los que se enfrenta. Pues el diseño gráfico es un proceso 
creativo que, partiendo de un desarrollo conceptual, culmina en la construcción de una 
forma.
A este respecto el diseñador mexicano Francisco Calles opina que el diseño “es 
una práctica significante, una acción referencial de síntesis extrema de los discursos 
comunicativos”� . Reconociendo así que, el diseñador debe desarrollar la capacidad de 
analizar su contexto y el del receptor hacia el cual se dirige. Desde esta perspectiva, el 
diseñador debe buscar integrar en su trabajo la cultura en la cual está inmerso, analizarla 
y utilizar sus códigos como parte del lenguaje del diseño. El desarrollo de su trabajo, 
debe tomar en cuenta las convenciones socioculturales para poderlas integrar como 
referencia.
� http://www.disenovisual.com/temas/temas.php?id=1�&c=�&g=0, fecha de consulta: 1�/04/08.
4 Chávez Norberto. El oficio de diseñar. Propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan. Gustavo Gili, 
Barcelona, 2000.
� Calles, Francisco. Notas incómodas sobre la enseñanza del diseño artículo en www.foroalfa.com, fecha de consulta, 
27/04/08.
10
En esta misma línea el diseñador Paul Rand dice que a fin de cuentas “el diseño 
gráfico negocia con el espectador – usuario; y, puesto que el objetivo del diseñador es 
persuadir, o como mínimo comunicar, se deduce que los asuntos a los que se enfrenta 
el diseñador tienen dos caras: anticiparse a las reacciones del espectador – usuario 
y satisfacer sus propias necesidades estéticas”� . De tal forma que el diseño es una 
constante búsqueda del equilibrio entre función y estética.
 
El teórico Hanno Ehses nos dice que “la comunicación es descrita como objeto de 
transporte de información entre personas, para informar, notificar y aclarar”� . Plantea 
que para que lo anterior ocurra, los individuos deben compartir un sistema de signos 
comunes, los cuales el diseñador refuerza o transforma para transmitir su mensaje.Ello 
lleva a reconocer que el diseño no sólo es una disciplina de enfoque visual, sino un trabajo 
que implica un alto grado de análisis y conciencia, así como un ejercicio interdisciplinario 
en el que se ponen en juego diferentes ámbitos de la cultura. El receptor de nuestro texto 
–como llama Umberto Eco a los códigos visuales- es a final de cuentas el objetivo de 
nuestra labor, pues el trabajo realizado va dirigido a él. Ahora bien, cada lector es distinto 
y la recepción de los mensajes difiere de una persona a otra. El diseñador no puede 
controlar el contexto en el que su receptor se desenvuelve pero sí hacerse una idea de las 
necesidades e inquietudes que éste tiene.
En esta misma línea Stuart Hall dice que “El receptor construye sus propios mensajes 
en base a los adquiridos”� . Es decir que los objetivos comunicativos del diseñador 
están sujetos a una serie de factores que le permiten, o no, llegar hasta el receptor. En 
primer lugar están las experiencias del receptor, que condicionan su interpretación de los 
numerosos mensajes que diaria y simultáneamente le llegan, en segundo término están 
los factores del acceso a los medios que comunican estos mensajes. Sin estos medios el 
diseñador no puede lograr su objetivo. 
Sobre esto me parece importante rescatar que el diseño, como dice Ellen Lupton, puede 
“entablar una conversación crítica con la mecánicas de representación, esclareciendo y 
revisando sus prejuicios ideológicos; el diseño puede también reconstruir la gramática 
de la comunicación, al descubrir patrones y estructuras subyacentes tras los materiales 
mediáticos que conforman nuestra escritura visual”� . 
6 Citado por Newark, Quentin. ¿Qué es el diseño gráfico? Manual de diseño. GustavoGili, Barcelona, 2000.
7 Ehses, Hanno. A Semiotic Approach to communication Design. The Canadian Journal of Research in Semiotics, 
seminario en la Universidad de las Américas Puebla, 200�.
8 Hall, Stuart. Encoding/Decoding. Culture, Media and Language. Londres, Hutchinson, 1980.
9 Citado por Newark, Quentin. ¿Qué es el diseño gráfico? Manual de diseño. Gustavo Gili, Barcelona, 2000. 
11
Es decir, que el diseñador no está condenado a ser preso de las mecánicas de 
representación existentes, sino que puede estar en condiciones de asumirlas 
críticamente y reconstruirlas de manera alternativa.
Considerando los postulados anteriores, podríamos concluir que el diseño gráfico 
tiene como fin la comunicación visual, que toma en cuenta primero un diálogo 
subjetivo para intercalarlo paralelamente con el diálogo que entabla con el receptor. 
Para esto se necesita, un amplio conocimiento del lenguaje del diseño además de estar 
conciente de una responsabilidad ética y cultural, para intentar solucionar de manera 
creativa lo que se quiere comunicar. Por lo tanto, el vehículo de comunicación debe 
ser estético, sintético y claro, pues se enfrenta a una convención cultural que debe 
ser tomada en cuenta para proponer un discurso que se enriquezca de analogías y 
referencias, para transmitir la idea. 
Actualmente el diseño gráfico tiene una amplia gama de posibilidades, esta tesina 
aborda específicamente, la rama del diseño gráfico que se refiere al diseño editorial en 
lo referente al libro ilustrado, temas que trataremos en los siguientes capítulos.
12
1.1 El diseño editorial
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación 
y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. 
Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de estos, siempre teniendo en 
cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y tomando en 
cuenta las condiciones de impresión y de difusión. Los profesionales dedicados al diseño 
editorial buscan con empeño lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y la 
diagramación, para expresar el mensaje del contenido a través de una solución estética 
que impulse la publicación.
En este capítulo analizaré los procesos de construcción del libro como un producto 
del diseño editorial, lo que me interesa explicar, son los aspectos técnicos, visuales y 
físicos que organizan la lectura y los contenidos del objeto (producto), para entender 
la relación de los elementos formales que integran el diseño del libro –tales como la 
caligrafía, la tipografía, la composición de la página, las imágenes (ilustraciones, grabados 
o fotografías), el formato, la compaginación, la encuadernación, etc.- y la manera en que 
estos elementos se relacionan con el receptor. 
1.1.1 Conceptos generales del diseño editorial para la 
realización del libro
Una condición necesaria e indispensable para el diseño de un libro es el conocimiento 
y el análisis de su contenido, así, el proceso de diseño debe partir del interior hacia el 
exterior. Tras el análisis del contenido, el diseñador construye una idea general, una 
intención, que le permitirá integrar las partes (el contenido, las formas y las convenciones 
sociales) en un todo coherente. 
El diseño está sujeto a convenciones sociales inevitables, a las maneras de construir 
y consumir las imágenes, a las formas de interpretar los textos; por ejemplo, en nuestra 
cultura el campo visual está determinado por la manera en que leemos y recorremos las 
páginas, lo hacemos de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo. Estas condiciones 
determinan necesariamente el trabajo del diseñador.
13
A continuación enumerare, los elementos principales que el diseñador debe tomar en 
cuenta:
a) Diagramación:
A partir de estas convenciones culturales, surge la necesidad de organizar el contenido 
con base en una estructura llamada diagramación o retícula, que contemple tanto los 
valores estéticos como los retóricos. 
Los elementos que se toman en cuenta para diagramar son básicamente: el texto 
(tipografía), la imagen (fotografía, ilustración, etc.) y el campo visual (formato de la 
página). Estas tres unidades interactúan en el diseño del libro, relacionándose unas con 
otras en la composición, y permiten crear una multiplicidad de posibilidades y resultados. 
El diseñador debe decidir el acomodo que mejor se adecue a su objetivo.
b) Legibilidad tipográfica:
La puesta en página del texto debe basarse fundamentalmente en la comodidad para el 
lector. El grado óptimo de legibilidad, se da por medio de un contraste adecuado entre la 
tipografía y fondo. Mientras el contenido tipográfico sea legible, tanto el contraste como 
el tamaño pueden variar y se pueden buscar alternativas que favorezcan las intenciones 
del diseño.
c) Imagen:
La imagen puede ser utilizada de diferentes maneras, ya sea ésta una fotografía o una 
ilustración. Puede abarcar, por ejemplo, toda la superficie de la página hasta el corte, 
tener un encuadre ubicado convenientemente en relación con el texto, detrás de él, estar 
con algunos de sus lados al corte, calada, a modo de viñeta, etc. Existe una infinidad 
de posibilidades en el manejo de la imagen en su acomodo y su uso, sin embargo, está 
condicionada, al igual que los demás elementos formales, a habitar dentro de los límites 
del formato.
d) Caja tipográfica:
El espacio tipográfico en todas y cada una de las páginas está determinado por un 
límite virtual llamado caja tipográfica que indica donde se colocará el texto. El margen 
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respecto a las orillas del libro, el espacio de impresión, debe dimensionarse de manera 
que no perjudique la lectura. Para la elección de la medida de dicho margen hay que 
tener en cuenta el tipo de producción, ya que según la variante de encuadernación, 
esta permitirá mayor o menor apertura de las páginas, además hay que contemplar el 
grosor de las hojas, así como las marcas de corte. Todos estos elementos determinan la 
interacción con el objeto.
e) Campo visual:
Se refiere al espacio físico en el cual quedará plasmado el diseño, por lo que el campo 
visual, dependerá siempre del formato del libro. 
1.2 El libro
¿Qué es un libro? ¿Cómo podemos definir ese objeto tan presente en nuestra cultura?, 
ese objeto que difunde textos e imágenes, ciencia, literatura, arte; que nos permite 
aprender, enseñar, socializar, soñar, compartir. Es un objeto material, un soporte para la 
producción estética, no sólo textual, sino también visual. Un libro puede ser un objeto para 
leer y mirar. Desde sus inicios ha sido un instrumento para ordenar y almacenar el saber, 
permitiendo la transmisión y la difusión de la cultura, del conocimiento y la memoria. 
Objeto que ha sufrido muchos cambios a lo largo de la historia, que ha sido perseguido 
o prohibido por contener ideas contrarias a los poderes religiosos o políticos. Objeto 
que ha tenido muchas variaciones a lo largo del tiempo, en sus formatos, materiales, 
contenidos, sus técnicas y procesos de producción, en su difusión, en el modo como se 
ha ofrecido a la lectura, y en su recepción. 
Nos encontramos en una época de nuevas tecnologías informáticas que nos sorprenden 
por sus posibilidades de difusión, porque utilizan otros soportes y formas, otras maneras 
de difundir el conocimiento; esto nos ha llevado a preguntarnos si el viejo libro impreso 
en papel está viviendo su etapa final. Las posibles respuestas han conducido a todo tipo 
de debates. Esto nos lleva a investigar sobre etapas históricas que nos permitan indagar 
de dónde proviene este objeto libro que aún utilizamos.
1�
Desde la Edad Media en la que surge el libro como el objeto que conocemos hoy 
en día, han sido muchos los avances en la producción del libro. Se han confeccionado 
artesanalmente, uno por uno, tal y como lo hacían los copistas�0 sobre distintos 
materiales. Las limitaciones de su reproducción hicieron que los ejemplares sólo 
fueran adquiridospor unos pocos. A partir de la invención de la imprenta, se inicia 
una revolución que permitió que el libro tuviera mayor alcance debido a la rapidez 
de su reproducción. En el Renacimiento, el libro logró ser un difusor de la cultura 
occidental y comienza a ser un objeto de alto consumo pues podía ser reproducido en 
forma seriada y mecánica. 
El libro existe en función de un contexto social. Hoy en día, no es el único difusor 
de la cultura, pues está inmerso en una sociedad de consumo visual donde el video, 
la TV, el cine, el Internet, etc., lo superan en la velocidad de transmisión, entre otras 
cosas porque son medios audiovisuales. Esto no quiere decir que su contenido haya 
perdido la gran capacidad de reflexión que nos permite elaborar imágenes de una 
manera personal. Sin embargo inmerso en este contexto, el libro debe desarrollar su 
imagen para no perder importancia y entonces quedar relegado frente a los nuevos 
medios.
Creo que el diseño editorial debe tomar en cuenta principalmente tres cosas. En 
primer lugar, la relación entre la forma y el contenido de un libro. En segundo, la 
inserción de éste en la sociedad, es decir, las formas de producción, distribución y 
recepción. Por último, el diseño editorial debe interesarse por analizar la cultura 
de lectura. Creo que este último punto es muy importante, pues como se menciona 
en el capítulo anterior, el diseño debe examinar a su receptor para entenderlo, pues 
comprendiendo las formas de leer, el diseño editorial, tendrá más herramientas para 
lograr su objetivo.
Las posibilidades que tiene un texto para ser presentado, modifican su modo 
de interpretación. Algunos editores sugieren construir nuevas formas de lectura de 
obras editadas anteriormente, por medio de soluciones distintas a las maneras en que 
estamos acostumbrados. Proponen por ejemplo, una lectura que fragmenta los textos 
en unidades separadas y que reencuentra, en la articulación visual de la página, la 
intención intelectual o discursiva del argumento.
 
10 Los que escribían el texto en los manuscritos medievales. Ver: Meggs, Philip B. Historia del diseño gráfico. 
Trillas, 2002.
16
Los lectores desarrollan infinitas estrategias para, leer entre líneas, saltar de un 
capítulo a otro, para leer primero el final y luego el principio, etc. Tal es la libertad del 
lector, quien puede ser obediente o rebelde, paciente o impulsivo, pasivo o intrépido. Sin 
embargo el libro normalmente apunta a instaurar un orden, puede ser un orden temporal 
en el cual debe ser comprendido, puede ser el orden deseado por el autor o incluso por 
el editor. Tradicionalmente se ha pretendido que el orden del libro sea uno, unívoco 
y concreto, controlando el sentido y la velocidad, el ritmo y la forma, pero el libro se 
desprende de su autor y adquiere autonomía, se libera de sus restricciones en las manos 
de quien lo lee. El lector puede jugar, manipular y servirse de él, esa es la libertad que 
el libro le otorga. 
El diseño editorial puede ser una opción para generar distintas posibilidades en la 
conformación del libro. En este sentido es importante crear la opción de otro tipo de 
lectura, una lectura polifacética, menos ortodoxa, tal vez más relajada, un libro que 
interactúe de otras formas con el lector. 
Un ejemplo que me parece significativo acerca de estas alternativas de libro, es lo 
que la artista visual mexicana Magali Lara ha hecho en el campo editorial. Me parece 
relevante que en sus libros la herramienta más importante es la narración visual. Tanto las 
imágenes como el texto tienen una relación que conforma una lectura subjetiva, menos 
condicionada, menos unívoca y concreta, la cual desencadena una narración emotiva 
que interactúa con el mundo subjetivo del lector. La lectura no es literal sino que la 
conforman un conjunto de signos –imágenes y texto- con un valor independiente, pero 
que al conjugarse construyen una unidad discursiva distinta, más amplia, menos textual; 
una forma que sugiere una intención que depende del lector para ocurrir.
Entendiendo el libro como un medio de expresión y comunicación visual, como 
un objeto que no solamente depende de su texto, el diseñador tiene la posibilidad de 
experimentar con las respuestas subjetivas del lector por medio de elementos interactivos 
que desafíen su curiosidad. Los elementos gráficos y visuales pueden convivir con 
diferentes texturas y materiales que potencien las posibilidades de comunicación entre 
el lector y el objeto libro. Me parece que esta forma de abordar el libro expande el campo 
de acción del diseño editorial.
17
Capítulo II
2. La ilustración de libros
“Las imágenes son grabados. La imaginación las graba en nuestra memoria. 
Ahondan recuerdos vividos, desplazan recuerdos vívidos 
para convertirse en recuerdos de la imaginación.”
Gastón Bachelard
Hay libros que comunican infinidad de conceptos o teorías, sueños o historias, y 
no utilizan imágenes para hacerlo. También existen libros que comunican sin una sola 
palabra. En medio de éstos, están los libros donde conviven las imágenes y las palabras. 
Se trata de los libros ilustrados. Esta categoría de libros, son producto de la combinación 
de dos lenguajes, de dos formas de texto: el literario y el gráfico. 
A diferencia de los libros en que sólo encontramos texto, donde la lectura es la que 
nos guía, la que comunica y significa, la que nos marca la forma de avanzar, en los libros 
ilustrados, las imágenes, nos detienen, nos invitan a explorar la página, a descifrarla 
y a relacionar el contenido con su representación. Las imágenes también se leen. Las 
ilustraciones son imágenes que dependen de su referente, del texto que ilustran. Son 
otro tipo de lectura donde lo visual y lo conceptual, generan un ejercicio intelectual 
diferente. La imagen es analizada, con sus secretos, sus otros caminos, sus trampas, sus 
coincidencias y diferencias con el texto, cada página ilustrada se vuelve un mapa con 
distintas rutas. 
La lectura de ilustraciones, al igual que la lectura de un texto, implica un ejercicio 
de selección de la información, de asociación de elementos y de búsqueda de sentido. 
El lector adquiere nuevos registros y acumula su información. Las imágenes tienen su 
propio lenguaje, vertebrado por códigos de líneas, formas, texturas, colores, perspectivas, 
iluminaciones, volúmenes, etc., son formas de comunicación independientes. Las 
ilustraciones, utilizan elementos de la cultura, del arte, del diseño, de la publicidad, 
etc. Estos elementos nos permiten construir códigos intertextuales que posibilitan al 
diseñador, crear un diálogo significativo con el receptor.
19
20
Las imágenes generan cargas semióticas a través de cada uno de sus códigos. El 
color, por ejemplo, reproduce una innumerable cantidad de contenidos. Por ejemplo, las 
gamas cromáticas pueden generar sensaciones térmicas de frío o calor, también pueden 
generar, serenidad, miedo, violencia, alegría, etc. Muchos sentimientos encuentran 
resonancia en cada tono. Sin embargo, el mismo color puede tener significados distintos, 
esto depende de la cultura en donde se desarrollan o consumen. 
Llamamos ilustración a aquellas representaciones gráficas del contenido escrito del 
libro; las que se incluyen con fines estrictamente decorativos se llaman ornamentación. 
La ilustración es algo más que el ornato del libro, ya que nos ofrece un comentario 
gráfico de su contenido, un reflejo de la sociedad en la que apareció el libro y, en algunos 
casos, puede constituir el principal motivo de interés.
Podemos identificar el concepto de ilustración con una necesidad de comunicar 
información y conocimiento, que ha adoptado diferentes modelos y fórmulas a lo largo 
de la historia. Desde los manuscritos iluminados�� pintados a mano para los religiosos 
y cortesanos, anteriores a los tipos móviles de Gutenberg; pasando por las primeras 
ilustraciones xilográficas de las ciencias empíricas, elaboradas como ejemplo o modelo 
de la naturaleza; pasandopor las cartografías y mapas cosmológicos; hasta la propaganda 
comercial, el cartel publicitario, la irrupción de la ilustración fotográfica en los libros, y 
actualmente las aportaciones de las técnicas digitales.
La ilustración es una disciplina que históricamente ha cumplido el papel de reunir 
los intereses de la estética, la información y el conocimiento. Comenzó como un intento 
por dar una solución formal y técnica al problema que planteaba la difusión visual de 
los contenidos, sobre todo con la aparición del libro impreso. La ilustración gráfica 
ha estado y está directamente relacionada con la apertura de horizontes visuales y de 
conocimiento, a través de diversos medios de comunicación como son los libros, la 
prensa, la propaganda y el entorno informático. Ésta ha generado cambios en las formas 
de entender el mundo y de organizar la información para construir una idea visual del 
conocimiento. 
La percepción juega un papel fundamental en la recepción de las imágenes. Relaciona 
lo visible con el pensamiento, como consecuencia, genera un fenómeno visual. 
11 Libro escrito e ilustrado a mano durante el período medieval. Ver: Meggs, Philip B. Historia del diseño gráfico. 
Trillas, 2002.
La percepción evidencia nuestras habilidades y limitaciones como especie, en función 
de códigos genéticos y culturales; nos muestra el modo en que captamos la realidad y 
conforma el contenido de nuestros registros visuales. Después, cada individuo construye 
una memoria visual basada en las percepciones adquiridas. Este bagaje le permite realizar 
naturalmente acciones de afinidad, discriminación, asociación o disociación.
No es casual que la psicología de la Gestalt �� se haya centrado en el análisis de 
las funciones y mecanismos de percepción del ser humano, entendidos estos, como 
sistemas activos de pensamiento visual. Desde esa perspectiva, a partir de la información 
continua que nos ofrece la realidad, el ser humano, jerarquiza y organiza para crear su 
percepción del mundo visual. Según la Gestalt, a partir de esta organización mental, 
cada individuo otorga a la realidad visual un sentido que deriva en las leyes de armonía, 
contraste, equilibrio, etc. Este reconocimiento nos permite entonces hablar de que existe 
un lenguaje y un pensamiento visual, que puede ser utilizado con fines comunicativos, 
tal y como lo hace la ilustración.
Dentro de lo que es considerado pensamiento visual, podemos señalar específicamente 
la representación de objetos y fenómenos reales, así como de ideas y conceptos abstractos, 
que amplían, trastocan o contradicen los parámetros en que se mueve nuestra experiencia 
cotidiana. Algunas imágenes de ilustración han traído consigo nuevas maneras de ver el 
mundo y con ello una retroalimentación en la que nuestra imaginación se amplía creando 
nuevas formas de percepción. Por ejemplo, cuando en la medicina se empezó a ilustrar 
el interior del cuerpo humano, se generó una noción de nuestro interior distinta. A este 
respecto, en la obra Imagen impresa y conocimiento de William M. Irving, que analiza 
la influencia cultural que la reproducción de imágenes, a través de distintos medios y 
estilos, ha tenido para la difusión del conocimiento empírico. Se llega a la conclusión 
de que la ilustración gráfica se convirtió a partir del siglo XV a través del el libro en el 
principal vehículo de construcción del imaginario europeo.
Como ejemplo William M. Irving toma el del frontispicio�� , que desde sus inicios 
en el siglo XVI y a lo largo del XVII, se convierte en el elemento de síntesis que nos 
anunciaba el contenido del libro o el enfoque ideológico del autor. 
12 Escuela de la psicología que se dedicó al estudio de la percepción. Postula que las imágenes se perciben, como 
forma o configuración (del alemán, Gestalt) y no como una suma de sus partes.
13 Figura o ilustración ornamental en la primera página de un libro, usualmente aparece en la cara que está junto a 
la página del título. Ver: Meggs, Philip B. Historia del diseño gráfico. Trillas, 2002.
21
22
Fronticpicio Leviathan de Tomas Hobbes.
Como el frontispicio del Leviathan de Tomas Hobbes, en la que el autor utiliza la 
ilustración (ver ilustración) para representar la idea de poder que ostenta el Estado 
moderno. 
Como ésta, hay una gran cantidad de ilustraciones que han conformado el imaginario 
colectivo de una época, imágenes que han llevado a los seres humanos a encontrar una 
nueva forma de mirar, entender y pensar el mundo que los rodea. 
2.1 Cómo se interpretan las ilustraciones.
En la creación de una ilustración participan aspectos funcionales y estéticos. Sin 
embargo, no existe una proporción determinada para ello, ésta indeterminación trae 
consigo una apertura creativa para el autor e interpretativa para el lector. Ilustrar no 
se refiere solamente a la producción de imágenes que sirvan para enriquecer el texto 
mediante ejemplos visuales, sino que alude a la transmisión de otras ideas que amplían 
los contenidos mediante imágenes y figuras.
Si bien la ilustración se sirve de la retórica del texto para conformar sus imágenes, 
la propia ilustración, en tanto expresión de ideas a través de la imagen, se convierte 
(por medio de sus propios elementos retóricos) en una metáfora en sí misma. En los 
libros ilustrados, imagen y palabra forman una unidad inseparable para los lectores. La 
ilustración no sólo se basa en la narración de lo contado, sino también en el espíritu que 
se desprende de lo contado, creando un lenguaje visual donde las referencias abstractas 
pueden remitirse a los signos lingüísticos. Así surge la posibilidad de crear nuevos modelos 
de expresión visual, de abrir nuevas vías para la imaginación y el pensamiento.
El libro ilustrado ha demostrado ser un importante vehículo cultural, en el que 
concurren activamente palabra e imagen para generar una experiencia única, sea esta 
de tipo informativo, epistemológico o estético. Lejos de considerar las ilustraciones 
como meros elementos decorativos, una aproximación positiva respecto al libro 
ilustrado debe enfocarse desde un criterio de optimización de los recursos expresivos y 
de comunicación. El libro ilustrado, como proyecto creativo, persigue sumar a la obra 
escrita toda la expresividad y fuerza evocativa que aporta la interpretación gráfica, con 
el objeto de transmitir una intensa experiencia estética.
Algunos autores como Roman Gubern, han calificado al libro ilustrado, como un 
soporte bi- media. Sostiene que en dicho soporte se produce una co-presencia verbo-
icónica y su lectura se define como una recepción de diversidad a través de múltiples 
canales.�� 
Podemos entonces considerar el libro ilustrado como una unidad en la que, el texto 
y la imagen, se complementan en busca de una efectividad que abarque lo sensorial, lo 
14 Gubern Roman, Mensajes icónicos en la cultura de masas, Barcelona, Lumen, 1974.
23
24
expresivo y lo significativo. 
Uno de los criterios más importante para el éxito del libro ilustrado, es el grado en el 
que las ilustraciones están integradas al diseño del libro como un conjunto armónico. El 
libro ilustrado debe construir un puente que vincule los mundos subjetivos del diseñador 
y del lector. A diferencia del libro no ilustrado, la imagen es una herramienta que permite 
construir nuevas rutas para los flujos de la información y la imaginación.
2.2 El libro-álbum
“Alicia: ¿Cómo puedo poner atención si ese libro no tiene dibujos?
Hermana: ¡Pero qué ocurrencia!, los mejores libros que hay en este mundo no tienen dibujos.
Alicia: En este mundo puede ser, pero en mi mundo, los libros tendrían puros dibujos.
Hermana: ¿En tu mundo? ¡Qué tontería!”
Alicia en el país de las maravillas
Una de las más recientes tendencias del libro infantil y juvenil es el libro-álbum. Su 
aparición en bibliotecas y librerías ha significado una gran aportación al campo editorial. 
Sus creadores se han dado a la tarea de inventar un libro capaz de contar una historia con 
recursosdiferentes a los convencionales. En este contexto idearon el libro-álbum que 
ha causado un gran impacto en los profesionales vinculados a la industria del libro. Se 
trata de una nueva corriente que interrelaciona el texto con la imagen en una simbiosis 
expresiva, de manera que la imagen es también parte del significado de la historia, crea 
un clima emocional por sí misma y a menudo entrega contenidos importantes que no 
están en el texto.
El libro-álbum, también llamado libro texto-imagen, tiene dos características 
fundamentales. En primer lugar, las imágenes ocupan en sus páginas un mayor espacio 
que el texto. En segundo término, existe una interrelación de códigos, esto es, que las 
ilustraciones y el texto forman una unidad sígnica y conceptual. El escritor dice mucho 
con pocas palabras que buscan tener un significado muy concreto. El ilustrador expresa 
lo que no dice el texto (en ese sentido no lo ilustra) por medio de la imagen, con el fin 
de que el lector pueda interpretar más allá de las palabras.
La imagen en las últimas décadas ha adquirido un papel de vital importancia en la 
formación de la cultura humana. Como dice el escritor italiano Ítalo Calvino: actualmente 
nos encontramos en la “civilización de la imagen”. La aparición del libro-álbum se da 
en este contexto, en donde nos vemos inundados por una enorme cantidad de material e 
información visual: la televisión, la publicidad en las calles, el cine, el Internet, etc.
La evolución del libro con imágenes se ha visto enriquecida y transformada por las 
exigencias y cambios sociales. Al final del siglo XIX, se dio una revolución en las 
técnicas de reproducción e impresión como resultado de la necesidad de acomodar las 
producciones a las exigencias comunicativas del momento y al surgimiento de nuevos 
medios de difusión. A lo que se suma, además, el aumento de la demanda de libros 
como consecuencia del incremento de lectores jóvenes. En Francia, por ejemplo, nació 
así la prensa para jóvenes. Le Petit Français Illustré (1989) que es el primer periódico 
ilustrado para niños en donde las ilustraciones cobran una vital importancia. 
Teresa Durán, investigadora de los libros para niños, señala que “el libro ha pasado 
de la manufactura artesanal a la industria” y agrega que “una de las grandes novedades 
de la época romántica es el álbum, término que sirve para designar un conjunto de 
litografías, a menudo encuadernadas en formato oblongo y que en Francia se aplicara a 
2�
Ejemplar de Le Petit Français Illustré.
26
las publicaciones litográficas de gran formato, destinadas a explicar cosas a los niños.” 
También Durán nos informa que en esa misma época se desarrollaron en Gran Bretaña 
“otros estilos que darían lugar a corrientes más críticas, humorísticas y satíricas de los 
libros ilustrados para los niños que provienen de la tradición oral, las manifestaciones 
folclóricas, los bestiarios fantásticos y las caricaturas”.�� 
Es importante destacar que en la historia editorial, la mayoría de las veces, el libro 
ilustrado ha buscado únicamente una intención didáctica, lo que puede restar valor 
estético al libro e incluso limitar muchas de sus posibilidades expresivas. Para entender 
más ampliamente el concepto de libro-álbum como género, es necesario separar la 
intención meramente didáctica, permitiendo que tanto el escritor del texto como el 
ilustrador aborden el libro desde una posición y expresión más libres. Es a partir de ello, 
que se esclarece la diferencia entre lo que se entiende por libro ilustrado y libro-álbum, 
pues el segundo está obligado a imaginar e interpretar e ir construyendo una historia 
contada tanto por el texto como por las imágenes. 
La elaboración y la lectura pueden ser más complejas si tenemos en cuenta la 
propuesta que hace Roland Barthes cuando habla de un lector que participe activamente 
en la construcción del texto.16 En los últimos dos siglos se ha hecho una distinción 
fundamental entre los libros ilustrados que son principalmente didácticos y aquellos que 
tienen otros propósitos. De un lado están los libros y los lectores que persiguen objetivos 
educativos específicos y de otro lado, libros ilustrados que atrapan en su relato sin una 
agenda específica de enseñanza. En los últimos, posiblemente se le pida al lector que 
imagine lo irrealizable, lo nuevo, lo inusual, incluso lo absurdo.
Los libros-álbum contribuyen a la autonomía del lector, ya que le exigen una 
participación activa en la construcción de diversos significados. En este sentido vemos 
que lo esencial en el funcionamiento de un libro-álbum, es el establecimiento de una 
relación entre texto, imagen y lector, donde la imagen, debe comunicar y tener una 
función activa, no sólo descriptiva sino narrativa. El libro-álbum es un espacio donde 
la ilustración debe entrar en diálogo con el texto en varios niveles, ya que se encuentran 
en el mismo escenario. 
1� Durán Teresa. ¡Hay que ver! Una aproximación al álbum ilustrado. Salamanca, Fundación Germán Sánchez 
Ruipérez.
16 Roland Barthes. El placer del texto, Siglo XXI, México.
27
Su naturaleza es bi-media (dos medios de comunicación en uno solo) y palabra e imagen 
están en constante interacción para brindar al lector un espectáculo coordinado. Si cada 
una se mostrara por separado, sería muy difícil captar el sentido total del libro. 
Este punto, marca lo que considero una diferencia entre un libro de ilustraciones y 
un libro-álbum. Pienso que en el caso del libro- álbum se trata de un objeto estético, de 
un libro que funciona como un mundo independiente concebido como tal, que desde su 
creación se ha pensado como un libro donde el texto esté en igualdad de condiciones, 
acompañado por las imágenes y viceversa, mientras que en el libro ilustrado la imagen 
tiene una dependencia subordinada con respecto al texto.
En la literatura actual existen libros donde se desarrollan juegos de ambigüedad 
entre realidad y ficción, dichos juegos se dan en la relación texto-imagen que no sólo 
hace uso de distintos puntos de vista, diferentes perspectivas; sino que introduce la 
intertextualidad, pues presentan una enorme cantidad de alusiones culturales y literarias 
al hacer referencia a otros textos y contextos. 
En el mismo sentido, el libro-álbum ofrece un excelente campo para lo experimental. 
La mayoría de estos parecen cruzar el límite del realismo permitiendo que lo inconcebible 
y lo innombrable aparezca en ellos con cierta regularidad. Además, el hecho de que en 
ellos se presenta la narración de una forma bipartita (gracias a la utilización de dos 
códigos paralelos e interconectados), los dota de un carácter de apertura a múltiples 
formas de lectura, interpretación y relación, lo que provoca que los lectores sean capaces 
de construir interpretaciones distintas por medio de la riqueza de mensajes que contienen. 
Estoy convencida de que el fenómeno de la experimentación en los libros-álbum puede 
lograr un impacto emotivo relevante. 
En conclusión, las características literarias específicas de los libros-álbum son las 
que derivan de su particular relación con la imagen. El libro-álbum se puede concebir 
como un género autónomo, donde la imagen adquiere, con características propias de 
una cultura moderna y postmoderna, un protagonismo mayor al que se le daba en los 
antiguos libros de ilustraciones. El libro-álbum juega con el tamaño, con el formato, 
con la cubierta, con la textura, etc., y la combinación de los dos códigos principales, 
que ha abierto un nuevo campo de recursos aprovechado tanto para la creación de libros 
como para la experimentación literaria y artística. El libro- álbum puede narrar historias, 
emociones o sentimientos, es un libro para explorar, para sentir y para ver.
Capítulo III
3. Realización del libro-álbum: 
Un instante de baba
El objetivo del libro- álbum Un instante de baba es crear una lectura que construya 
una comunicación visual, que le dé un nuevo sentido a los textos. Como diseñadora 
editorial,en este proyecto me propuse crear “espacios legibles”, que abordaran la lectura 
tomando en cuenta los procedimientos de interpretación del receptor. Recolecté textos, 
frases, fragmentos y pensamientos de otros libros, de diferentes autores, y al mismo 
tiempo relicé imágenes con un discurso propio, imágenes y texto tienen en común el 
tema del amor. 
La idea es producir un libro-álbum en donde la experiencia previa del lector aporte 
una cuota en la construcción del sentido. Donde la imagen y el texto juntos, generen 
movimientos internos, sentimientos y experiencias a nivel de recepción, además de 
generar un código que pueda ser interpretado. 
Diseñar un libro-álbum me da la posibilidad de experimentar con lo gráfico, lo 
literario y con el diálogo entre ambos. Con el libro-álbum Un instante de baba, pretendo 
generar una lectura ligada al juego con las formas y el lenguaje, atenta al placer estético 
de la palabra y la imagen, enriqueciendo la experiencia del lenguaje verbal y utilizándolo 
como una herramienta más en el diseño. Es decir, me propongo trabajar creativamente la 
relación palabra e imagen. 
 
En el diseño de este libro-álbum, existen conexiones con la plástica, el cine, la 
publicidad, la literatura y la cultura, recursos que amplían la posibilidad de juego que 
permiten que el receptor utilice la imaginación a la hora de interpretar el mensaje. 
 
Con este proyecto, también busco que el lector tenga una relación placentera con 
el objeto-libro. Saborear un libro es un placer que nuestra cotidianidad ha relegado, 
considero que los libros- álbum favorecen la experiencia sensorial. Claro que la sola 
belleza del objeto no convierte al libro en algo bello. Por eso también juega un papel 
muy importante la belleza literaria, es decir el contenido.
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30
Deseo abarcar lectores de distintas edades, pues en general este tipo de libros están 
dirigidos a los niños. En mi experiencia, muchos adultos y jóvenes, agradecen con el 
mismo o mayor entusiasmo que los niños, que les ofrezcamos este tipo de propuestas. 
He conocido adultos que se apropian de ciertos libros para pequeños, los hacen 
suyos. Una de las virtudes de este tipo de libros es que pueden ser disfrutados por 
distintas generaciones al brindarnos la posibilidad de compartir y enviar mensajes de 
manera sencilla y conmovedora. El formato, las ilustraciones y la transparencia que 
suele caracterizar a este tipo de libros, los hacen amables y accesibles. Nos ayudan a 
transmitir una idea o un sentimiento, de manera distinta a otro tipo de libros. Este libro 
intenta ser inclusivo, para que adultos y jóvenes se puedan identificar tanto con el texto 
como con las ilustraciones, buscar elementos que llamen a la experiencia del lector para 
reconocerlos y generar un doble discurso que enriquezca la lectura ofreciendo varios 
niveles de significación. La intención es generar una reacción en los lectores que los 
lleve a sentir el libro como afín y con ello lo hagan propio.
Ahora bien, para que el libro logre generar esta apropiación debe tener ciertas 
características. Por ello escogí el tema del amor, porque este concepto abarca un universo 
temático de situaciones afectivas que no tienen edad: la soledad, el miedo, la pérdida, la 
amistad, la angustia, la recuperación, etc. Asumo que el amor es, en más de un sentido, 
un tema universal. En este libro quiero orientar el tema del amor con un tono y un 
tratamiento que permita lograr una sincera identificación con los lectores, así como 
generar múltiples lecturas, una multiplicidad de accesos para despertar inquietudes y 
vínculos afectivos en distintos receptores. 
La brevedad del libro, es también una consideración para favorecer que el receptor se 
pueda adueñar más fácilmente del libro en la medida en que su lectura no significará una 
inversión de mucho tiempo. En una cultura editorialmente diversificada, la brevedad de 
los libros-álbum hace posible una mayor socialización de estas lecturas, lo que, unido a 
las posibilidades de generar diferentes interpretaciones, los hace más amables a la hora 
de compartir.
Otro de los objetivos, es que nos acerquemos desprevenidos a este libro, ya que no 
significa un reto para nuestras capacidades de comprensión. No esperamos encontrar en 
él los contenidos ni las exigencias de una lectura “adulta”. Nuestras expectativas nos 
hacen bajar la guardia y mostrarnos más dispuestos, más propensos a conmovernos. Lo 
mismo podría decirse de las ilustraciones. No nos acercamos a ellas con ojos críticos, ni 
buscamos interpretarlas como quizá lo haríamos cuando visitamos una galería; tan sólo 
nos dejamos llevar por el poder evocador de las imágenes. Me parece que los libros-
álbum nos permiten un inocente goce estético con menos prejuicios y expectativas. 
Así, nos entregamos desprevenidamente a una experiencia más cercana.
Será la interacción de palabras e imágenes, junto con los demás elementos que 
conforman el libro, la que construya las historias en la experiencia del lector. Un libro-
álbum se lee y se ve, es decir que se lee de una manera especial. Imágenes y texto 
en su diálogo, invitan a volver la página una y otra vez, a no perder ningún detalle, a 
entrar en el juego que proponen y a menudo imaginar lo que no está dicho. 
En este libro, el acto de mirar/leer iguala la palabra a la imagen. Ambas son 
necesarias para conocer las cosas: ya sean estas reales o imaginarias. Las imágenes 
funcionan como interlocutoras activas de los conceptos expresados por las palabras. 
Así la lectura del libro necesita de la habilidad creativa de los lectores, ya que la 
imagen no es la traducción visual de una idea, sino que, busca expresar el espíritu que 
de ésta se desprende. Al igual que con el lenguaje verbal, que es una parte insustituible 
del libro, se busca un equilibrio entre la percepción de las formas y la percepción de 
los signos de escritura.
En este libro-álbum además de la gran cantidad de fuentes de otros textos y los 
préstamos de códigos culturales que tienen las ilustraciones, los textos y las imágenes 
se comunican de una manera interdependiente (con dependencia de códigos) y no 
pueden separarse. Esto lo hace enmarcarse dentro del concepto del libro-álbum.
El libro-álbum, Un instante de baba, pretende crear juego y fantasía, nada es obvio 
y los textos e imágenes proponen al lector una complicidad, apelan a su imaginación 
tanto como a sus sentidos. La imagen no ‘’ilustra’’, es decir, no clarifica a la letra escrita 
sino que la expande, contradice, complementa, o transita en paralelo. Esta propuesta 
busca, tanto seducir al lector a través de la vista, la inteligencia y la imaginación, 
como ampliar el concepto de lo que significa leer. Pretende abrir la puerta al juego y 
a la sorpresa trazando un camino que aspira a estimular la lectura y a crear libros que 
sean más lúdicos, que puedan ser disfrutados por niños, jóvenes y adultos. 
31
32
3.1 Proceso de construcción
El primer planteamiento de esta tesina, fue la elección de producir un libro 
ilustrado dentro del campo del diseño editorial. El primer paso fue elegir el tema que 
iba a tratar. Mi inquietud era que este tema abarcara un público de diferentes edades. 
Siempre tuve la inquietud de hablar de un tema tan difícil como el amor, a través del 
lenguaje del diseño, buscando hacerlo más accesible. 
Empecé reuniendo textos e imágenes de diferentes autores que hablan sobre el 
amor, paralelamente realicé varios bocetos del mismo tema, que me permitieran 
ir acercándome a mi objetivo. A partir de esto, realicé maquetas muy simples para 
calcular espacios y posiciones dentro del campo visual. Mi deseo era encontrar las 
imágenes y las frases que mejor se ajustarán a mi objetivo, después de una amplia y 
ardua investigación acerca del amor, acabé eligiendo lo más sencillo y llano. La idea 
era crear un libro divertido y relajado, la manera en que quería abordar este tema era 
con un enfoque cotidiano, personal y juguetón.
En todo esteproceso, me di cuenta de que quería que la imagen dijera algo más, 
es decir, que la imagen no “ilustrara” solamente al texto sino que tuviera una vida 
propia y que afectara el sentido del texto. Es por eso que elegí realizar un libro-álbum, 
pues éste se adecuaba a las necesidades de mi proyecto. Como mi objetivo era dar la 
posibilidad al lector de crear una relación con el libro desde su experiencia, por ello 
había que generar ciertos códigos que fueran claros a la hora de ser interpretados. 
Tomar elementos culturales comunes, que me permitieran generar estos códigos.
Trabajé con varias técnicas, para poder elegir la que mejor se adecuara a mi 
proyecto. Primero realice varios dibujos con lápiz y acuarela, después para resaltar 
el dibujo utilicé la tinta china. Los resultados se iban acercando a mi objetivo sin ser 
completamente de mi satisfacción. Una vez que tuve varias opciones, escaneé las 
imágenes y me di cuenta que obtenía buenos resultados en lo que respecta a la línea 
pero no al color, necesitaba producir texturas y colores que transmitieran el carácter 
de mi proyecto. 
33
�4
Por lo tanto me di a la tarea de buscar y crear estas texturas de manera más 
realista, empecé escaneando telas y papeles algunos intervenidos por mí. Después 
fui intercalando estas texturas con los dibujos que había hecho, esto se acercaba más 
al objetivo del libro. Quería que la imagen, al igual que el texto, fuera un collage. El 
texto que aparece en el libro, es un collage de distintos autores, busqué entonces que 
la imagen, fuera también un collage de texturas. Por otro lado quería que la imagen 
fuera más relajada y divertida que los textos, para crear un contraste entre lo que nos 
dice el texto y lo que vemos.
A partir de esto, fui intercalando los textos con las imágenes de manera más libre. 
Me di cuenta que la tipografía también funcionaba mejor si era realizada a mano, para 
luego jugar digitalmente con ella de manera más libre, ya que me interesaba que ésta 
tuviera una intención más íntima y le diera un carácter más personal. Además descubrí 
que de esta manera la tipografía se conjugaba mejor con la imagen y con ello se volvía 
parte de la ilustración.
3�
36
La elección del tamaño del formato estuvo clara casi desde el principio, quería un 
libro pequeño y manejable. Escogí un formato cuadrado, porque me permitía limitar 
el campo visual, así las imágenes nunca están completas, son imágenes fragmentadas 
que permiten al receptor imaginar y completar la escena, la cual veríamos entera si el 
formato fuera rectangular. Uno de los objetivos principales del libro es que sea sugerente 
para que el lector ejerza una actitud más activa completando las escenas. 
Para la elección de los colores, me basé en imágenes y libros con el tema del amor. 
Llegue a la conclusión de que los colores que utilizaría serían sugerentes y sutiles, el 
proceso me fue llevando a una gama de colores pastel combinados con rojo, rosa y 
blanco, muy contrastado, en la mayoría de los libros e imágenes que analicé estos eran 
los colores predominantes, lo que me dio una pauta cultural en la que pude basar mi 
diseño.
Realicé varias combinaciones de texto con imagen y fusioné distintas imágenes, el 
proceso fue largo, pues encontrar el acomodo óptimo me llevo a realizar otras imágenes 
y a buscar otros textos para completar el objetivo, ya que me importaba mucho que la 
imagen no reiterara el texto y viceversa. Así fueron la composición y el color los que 
en un principio marcaron la edición.
Otro de los objetivos era que la lectura no fuera lineal, sino que diera la posibilidad, 
de que el lector accediera caprichosamente y que pudiera captar de manera general 
el concepto del amor, es por eso que el texto no cuenta una historia, las frases son 
de distintos autores y giran alrededor del mismo tema. Los textos recopilados fueron 
tomados de libros de distintas disciplinas y de diferentes épocas, van desde citas de la 
escritora mexicana Sor Juana Inés de la Cruz hasta textos del artista visual mexicano 
Fernando Llanos, pasado por canciones de Joaquín Sabina, fragmentos de Roland 
Barthes o Calderón de la Barca. 
El tema del amor permea a toda la sociedad, sin embargo el público al que me dirijo 
con esta propuesta es a adolescentes, jóvenes y adultos. Otra consideración importante 
fue crear un libro corto y sintético que fuera accesible a un mayor número lectores. 
Busco poner en juego la memoria y la fantasía, para proponer al lector el uso de la 
imaginación y que éste descubra de manera creativa las diversas formas de acercarse 
a la lectura. 
Para la portada elegí la imagen que consideré que podía resumir de alguna manera 
el contenido del libro, creo que la imagen seleccionada es muy clara y sintetiza muy 
bien todos los objetivos antes mencionados. El título del libro, es parte de una frase 
de E. M. Cioran que dice “la dignidad del amor consiste en el afecto desenfadado que 
sobrevive a un instante de baba”. Creo que el modo más simple, común y bello, de 
materializar el sentimiento amoroso, es con un instante de baba: con un beso.
37
Capítulo IV
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4. Conclusiones
Después de haber realizado el libro-álbum Un instante de baba, a manera de 
conclusión, podría decir lo siguiente: 
- En el proceso de diseño, el diseñador, necesita de un extenso y serio trabajo de 
análisis, del tema sobre el cual va a trabajar. En este caso, yo realicé una investigación 
acerca del amor y después hice una selección de conceptos, para escoger las frases que 
utilizaría y definir el enfoque que le daría al libro.
- También se deben analizar el contexto del receptor y los signos culturales, que 
ayudarán a que su mensaje sea mejor interpretado. En este caso, investigué algunos 
códigos culturales con los cuales relacionamos el amor en México. Como este libro-
álbum está dirigido a jóvenes, tomé como referencia, algunos de sus códigos y utilicé 
elementos que les son familiares, para generar así una lectura intertextual.
- El libro existe en función de un contexto social y hoy no es el único difusor de 
la cultura, pues está inmerso en una sociedad de alto consumo visual. Sin embargo 
inmerso en este contexto, el libro debe desarrollar su imagen para no perder importancia 
y entonces quedar relegado frente a los nuevos medios. Con este trabajo, pretendo 
generar una opción distinta, un libro que se adapte a la los nuevos medios, sin perder 
su esencia.
- El libro-álbum, tiene dos características fundamentales. En primer lugar, las 
imágenes ocupan en sus páginas un mayor espacio que el texto. En segundo término, 
existe una interrelación de códigos, esto es, que las ilustraciones y el texto forman 
una unidad sígnica y conceptual. En el libro- álbum Un instante de baba se utilizan 
imágenes, que ocupan todo el formato del libro, el texto, es parte de la ilustración. Las 
ilustraciones, no nos explican el texto, más bien lo amplían, generando un mensaje bi-
media que invita a una lectura activa, cumpliendo así con el objetivo de relacionarse 
de otra manera con el lector.
- El libro-álbum propicia la oportunidad de realizar una doble lectura: texto 
imagen, aportando sentidos al texto y a la imagen. Es necesario para la realización de 
este producto editorial, genera una lectura múltiple de los signos lingüístico-visuales 
y ver las relaciones que se puedan establecer entre ellos. 
- El libro-álbum Un instante de baba, juega con el tamaño, con el formato, con la 
cubierta, con la textura… y la combinación de dos códigos, el objetivo es proponer 
un campo de recursos que sea aprovechado para la experimentación dentro del diseño 
editorial. Este libro- álbum puede narrar historias, emociones o sentimientos, es un 
libro para explorar, para sentir y para ver.
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Libro-álbum Un instante de baba
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	Portada
	Índice
	Introducción
	1. El Diseño
	2. La Ilustración de Libros
	3. Realización del Libro-Álbum : Un Instante de Baba
	4. Conclusiones
	Libro-Álbum Un Instante de Baba
	Fuentes de Consulta