EXPONENTES DE LA ARQUITECTURA

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DESARROLLO ACADEMICO: 
TEMA: 
TRABAJO: 
 
DOCENTE: 
ALUMNA: 
GRUPO: 
HEROICA CUIDAD DE ZARAGOZA OAXACA. A 14 DE JULIO DEL 2022. 
EXPONENTES DE LA ARQUITECTURA 
 
 
 Casa Danzante-Praga, República Checa. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Museo Guggenheim de Bilbao. España 
2. Sala de Conciertos de Walt Disney. Los 
Ángeles, Estados Unido 
3. Casa Danzante. Praga, República Checa 
4. Ray and María Stata Center. 
Massachusetts, Estados Unidos 
5. Torre Beekman. New York, Estados Unidos 
6. Museo Vitra Design. Weil am Rhein, 
Alemania 
7. Hotel Bodegas Marqués de Riscal. Álava, 
La Rioja-España 
8. Jay Pritzker Pavilion. Chicago, Illinois-
Estados Unidos 
9. Neuer Zollhof. Dusseldorf, Alemania 
10. Experience Music Project. Seattle, Estados 
Unidos... 
 
¿Por qué del diseño? 
Para entender el diseño es necesario remontarnos a la historia de este. Václav 
Havel, que fue el último presidente de Checoslovaquia y primer presidente 
democrático de la República Checa, quería crear un edificio emblemático en Praga, 
que albergara una librería, una galería de arte, un salón de usos múltiples y una 
cafetería. 
El edificio es armonioso con su entorno y consigo mismo. Las dos torres del edificio 
están inspiradas en una pareja de bailarines, una femenina y una masculina. 
Los principios adoptados en su diseño incluyen el contraste entre las figuras 
estáticas y dinámicas (yin y yang). La parte masculina y confiable de la pareja de 
baile está representada por la torre más sólida apoyada sobre tres robustos pilares 
y con una mata imaginaria de pelo realizada en acero y malla metálica sobre su 
cabeza, y tiene en su lado derecho ventanas dispersas. La femenina por la torre de 
vidrio con ocho columnas en su base, inclinándose hacia su pareja con su vestido 
de acero y vidrio. El caballero sujeta suavemente a su pareja por la fina cintura, y 
su vestido se deshace en un baile. 
 Los edificios, con una superficie de 5.842m2, han sido construidos en acero, cristal 
y paneles de hormigón prefabricado y acabados de revoque característicos de la 
arquitectura local. De corte claramente deconstructivista y debido a su forma inusual 
el estilo de la sede de la Nationale-Nederlanden está considerado por los 
diseñadores de arquitectura dentro del “nuevo-barroco”. 
En general, el proyecto de la Casa Danzante logró permanecer modesto y radical al 
mismo tiempo. El edificio no fue demasiado lejos, y ha logrado el equilibrio perfecto 
entre lo moderno y lo antiguo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Mensaje que el diseñador quiso transmitir al público. 
No fue por casualidad que los arquitectos eligieron el deconstructivismo como el 
estilo del futuro monumento más famoso de Praga del siglo XX. 
La deformación de las estructuras de los edificios y las complicadas formas 
enfatizaban los cambios globales que estaban teniendo lugar en la República 
Checa, la caída del régimen totalitario. 
Por lo que se crea un símbolo de libertad, liberación, de una nueva era histórica. 
que personificaría la vivacidad y la esperanza de la época después de la caída del 
comunismo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Centro Hyder Aliyev – Bakú, Azerbaiyán. 
1. Centro Hyder Aliyev – Bakú, Azerbaiyán. 
2. Rosenthal center for contemporary art – 
Ohio, EE. UU. 
3. Galaxy soho – Pekín, China. 
4. Ópera de Guangzhou – Guangzhou, China. 
5. Torre de innovación del jockey club – Hong 
Kong. 
6. Dongdaemun design plaza – Seúl, Corea 
del sur. 
7. Capital Hill residence – Barvikha, Moscú. 
8. Centro de ciencias Phaeno – Wolfsburg, 
Alemania 
9. Amberes port house – Amberes, Bélgica. 
10. Museo Maxxi – Roma, Italia. 
¿Por qué del diseño? 
La oficina Zaha Hadid Architects fue nombrada para el diseño del Centro Heydar 
Aliyev tras un concurso en 2007. El centro, diseñado para convertirse en el edificio 
principal de los programas culturales de la nación 
El diseño del Centro de Heydar Aliyev Compuesto por cuatro volúmenes principales 
y de un llamativo aspecto futurístico, establece una relación continua y fluida entre 
su plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, 
al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver 
un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para 
eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y 
tradicional azerí. 
Elaborando formaciones tales como ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e 
inflexiones, modifica esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que 
lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección a los 
visitantes a través de diferentes niveles del interior. Con este gesto, el edificio 
difumina la distinción convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, 
construyendo una envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y 
exterior. 
Con el fin de lograr espacios libres de columnas de gran escala que permiten al 
visitante experimentar la fluidez del interior. 
Mensaje que el diseñador quiso transmitir al público. 
 
El centro fue diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas 
culturales de la nación de Bakú, qué tenía la necesidad de desviarse de la 
arquitectura circundante de influencia soviética. rígida y a menudo monumental tan 
frecuente en Bakú, 
La superestructura se dobla, se pliega, se divide y se ondula sobre sí misma, 
aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y con el punto más alto 
elevándose, apuntando hacia el cielo para simbolizar el orgullo y el optimismo de 
una nación que mira hacia el futuro. En pocas palabras en un símbolo que expresa 
la libertad y soberanía de un pueblo en busca de su propia identidad. 
 
 
 
 Casa de Cristal. Estados Unidos. 
 
1. Torres Kio 
2. Casa Beck, Dallas, Texas 
3. Capilla de acción de gracias, Dallas, 
Texas, 
4. Edificio Seagram, Nueva York 
5. Museo de Arte en el Munson-Williams-
Proctor Arts Institute, Utica, New York 
6. Jardín de MoMA, Nueva York 
7. Museo Amon Carter, Fort Worth, Texas 
8. Museo de Arte Sheldon, Lincoln, 
Nebraska 
9. Pabellón del Estado de Nueva York 
10. Kunsthalle en Bielefeld, Alemania 
¿Por qué del diseño? 
En la casa de cristal se hace evidente uno de los principios arquitectónicos más 
importantes propuestos por Mies va der Rohe: “Less is more”, aquí son mínimos los 
materiales aplicados, la economía de elementos es muy clara y prácticamente se 
prescinde de cualquier tipo de ornamento. 
El concepto básico de La casa de Cristal fue tomado de la Casa Farnsworth de Mies 
van der Rohe, aunque con diferencias como la simetría y el asiento firme sobre 
tierra. El espacio interior está dividido por gabinetes bajos y un cilindro de ladrillo 
que contiene el cuarto de baño. 
Lleva la propuesta del prisma rodeado totalmente de vidrio. El acero negro de los 
marcos y el cilindro de tabique rojo que contiene la chimenea y el baño, definen el 
volumen de esta obra y anclan la composición al piso, lo que provoca que el edificio 
se erija casi de manera natural sobre el terreno, lo cual lo distingue de los diseños 
de Mies van der Rohe, que generalmente flotan en el espacio. 
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-farnsworth/
https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/mies-van-der-rohe-ludwig/
https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/mies-van-der-rohe-ludwig/
https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/mies-van-der-rohe-ludwig/
Mensaje que el diseñador quiso transmitir al público. 
 
Philip Johnson buscaba que la arquitectura de la casa se mezclara con su 
entorno para convertirla en una extensión del paisaje, logrando así que cada 
persona que aprecie esta obra arquitectónica tenga una percepción única de 
los espacios. Demostrando que lo moderno y lo tradicional combinan muy 
bien y son capaces de crear un estilo hogareño que trasmita un sentimientode elegancia y sobre todo confort. 
La Casa de cristal marcó un punto importante en la búsqueda hacia la 
transparencia y la flexibilidad de la modernidad europea que sin lugar a duda 
representa el extremo de la Desmaterialización de la arquitectura.