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MARCO TEÓRICO PARA LECTURA COMPRENSIVA 
 
“Elementos del lenguaje visual: Punto y Línea” 
 
 PUNTO 
El punto es el elemento más básico y 
sencillo con el que podemos dibujar. Es 
la unidad más pequeña, debe tener una 
configuración, tamaño, color, textura. 
La forma más usual del punto es un 
pequeño círculo, aunque también 
pueden existir puntos de forma cuadrada, oval o irregular. 
 
Con el punto podemos crear sensaciones de 
profundidad, luces y sombras, crear direcciones y 
construir formas. 
Cuando construimos una imagen y queremos darle 
luces y sombras sólo tendremos que hacer más 
puntos en las zonas de sombra y dibujar menos 
puntos en las zonas de luz 
(concentración/dispersión). También podemos crear 
TEXTURAS VISUALES. 
 
 
 
 
Cuando trabajamos en formato digital, al punto se lo llama pixel. Si te fijas cuando 
hablamos de imágenes de internet solemos decir que tienen mucha o poca resolución. Esto 
se refiere a la cantidad de pixeles que forma una imagen, cuantos más píxeles mejor se verá, 
cuanto menos pixeles más distorsionada o poco definida. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“La Gioconda”- Leonardo Da Vinci -1553 
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LÍNEA 
Podríamos definir una línea como el rastro o trazo que deja un punto al desplazarse sobre una 
superficie y también como una sucesión de puntos. 
 
La línea tiene ciertas características: la intensidad y el grosor. 
 
Una línea es más intensa 
cuanto mayor es la fuerza de su 
trazo y más gruesa cuando es 
más ancha. Por el contrario, 
cuando una línea es muy fina 
decimos que tiene poco grosor, 
y cuando tiene poca fuerza o 
queda muy poco marcada que 
es poco intensa. 
 
Existen dos tipos de líneas básicas: la recta, 
donde no variamos de dirección, y la curva, en la 
que la variamos constantemente. 
A partir de estas líneas básicas, la recta en sus tres 
posiciones: horizontal, vertical e inclinada, y la 
curva, podemos crear otras líneas que son 
derivadas de ellas ya sea geométricamente (con regla, compás, etc.), o de forma libre. Así 
aparece la quebrada, formada por rectas en distintas posiciones de angulación, la ondulada, 
compuesta de curvas, y la mixta o combinada, donde se mezclan rectas o curvas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Según su FUNCION: 
 
● Línea de contorno: la utilizamos para dibujar el aspecto 
externo de las formas. 
 
 
 
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● Trama ó Línea tonal: la palabra tonal, procede de tono, se refiere 
a la relación luz-oscuridad, es decir, a tono claro y tono oscuro. 
Es un entrecruzamiento de líneas, con ello conseguimos que el 
dibujo produzca la sensación de que tiene volumen, de que es 
más real. 
 
 
 
 
 
● Textura visual: Tanto con los puntos como con las líneas es 
posible crear diferentes tipos de texturas visuales (efectos de 
superficie que sólo se perciben con la vista y no con el tacto). 
 
 
 
 
 
 
ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL: LA FORMA 
 
LAS FORMAS... CUANDO AL REALIZAR UNA LINEA, UNIMOS EL COMIENZO CON EL FINAL DE LA 
MISMA, SE FORMAN DOS ESPACIOS BIEN DEFINIDOS: 
UNA FORMA (FIGURA) Y UN FONDO. LA LINEA ACTUA COMO PERÍMETRO Y SE TRANSFORMA EN 
EL CONTORNO DE UNA FIGURA. SE SEPARA DEL FONDO. 
LA FIGURA O FORMA ES EL CONTORNO DE LO QUE QUEREMOS REPRESENTAR, OBJETO, IDEAS 
O EXPRESAR ESTADOS EMOCIONALES (JUNTO CON EL COLOR). 
LA FORMA ES LA APARIENCIA EXTERNA DE LAS COSAS. POR MEDIO DE ELLA OBTENEMOS 
INFORMACION DEL ASPECTO DE TODO LO QUE NOS RODEA: PERSONAS, MUEBLES, OBJETOS, 
ARQUITECTURA, ARBOL, CASA, LAPIZ , ETC. 
PODEMOS DIFERENCIAR DISTINTOS TIPOS DE FORMAS: 
 -FORMAS NATURALES: SON LAS QUE CONFORMAN NUESTRO ENTORNO NATURAL Y A SU VEZ SE 
DIVIDEN en orgánicas (un pájaro, un zapallo) e inorgánicas (ej. una roca, un charco). 
 
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-FORMAS ARTIFICIALES: SON LAS CREADAS POR EL HOMBRE (ej. un tren, un zapato). 
- FORMAS GEOMETRICAS : pueden ser regulares o irregulares según sean iguales o desiguales sus lados. 
Tienen un orden matemático (un triangulo, cuadrado, etc.) 
- FORMAS PLANAS: tienen dos dimensiones: alto y ancho (ej. una hoja de papel, un mantel, un triángulo). 
-FORMAS VOLUMETRICAS: tienen tres dimensiones: alto ancho y profundidad (una pelota, una persona, 
una silla). Hay que aclarar que en el espacio real, las esculturas tienen formas volumétricas reales pero en el 
dibujo o la pintura, las formas pueden dar la ilusión de tener volumen, porque se ha trabajado con efectos de 
luz y sombra. 
Puedes seguir este enlace para profundizar y ver ejemplos… 
https://www.aulafacil.com/cursos/dibujo-lineal-secundaria/educacion-plastica-y-visual-1-eso/la-forma-l7987 
 
 
ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL: LAS TEXTURAS 
 
La textura es una característica de las superficies de los objetos. Hace referencia a diversas 
cualidades como: áspero, liso, rugoso, brillante... 
Básicamente podemos distinguir dos tipos de texturas usadas en el arte, según el modo en 
que las percibimos: 
 
 TEXTURAS TÁCTILES: Cuando tocamos un 
objeto obtenemos información sobre sus 
cualidades. Percibimos si es rugoso, suave, 
viscoso, duro, frío... Las texturas táctiles son 
tridimensionales, es decir tienen volumen. La 
luz es un factor externo que contribuye a una 
mejor percepción visual de dichas texturas. 
Los artistas plásticos, escultores y 
arquitectos han utilizado muchas veces las 
texturas táctiles, para incorporar sus valores 
expresivos, incorporándolas a sus obras 
como un elemento estético fundamental. Un ejemplo concreto son las “pinturas-
collage” de Antonio Berni, importante artista argentino del siglo XX. 
 
 TEXTURAS VISUALES: Son las que se perciben por medio de la vista, no poseen 
relieve, sólo lo imitan. A través del dibujo, la pintura o la fotografía, también, 
actualmente, con los medios gráficos y digitales, los artistas recrean imágenes con 
texturas de la naturaleza, o bien, diseñan texturas nuevas mediante el uso de los 
principales elementos estéticos: puntos, líneas, colores...Por supuesto, este tipo de 
textura no se puede apreciar a través del tacto. 
https://www.aulafacil.com/cursos/dibujo-lineal-secundaria/educacion-plastica-y-visual-1-eso/la-forma-l7987
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ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL: EL COLOR 
 El color es una sensación que se percibe gracias al sentido de la vista. Esta 
sensación se produce cuando la luz que ilumina un objeto o una imagen es 
reflejada y llega a nuestros ojos. La luz y el color se transmiten por el espacio 
mediante ondas. Pero debemos diferenciar entre… 
El color –luz y el color-pigmento: 
La mayoría de nosotros hemos visto un arco iris y también 
sabemos que es posible producirlo artificialmente, si se hace 
pasar un rayo de luz blanca a través de un prisma de vidrio. La 
luz blanca está formada por todos los colores del arco iris. Pero 
esos colores son inmateriales y no sucede lo mismo con los 
colores materiales o colores-pigmento (los que usamos para 
pintar normalmente). La mezcla de todos produce un color 
marrón grisáceo, casi negro, no produce blanco. 
Los pigmentos son sustancias naturales o materias químicas capaces de producir la sensación de color, porque 
son de tal naturaleza, que absorben solo una parte de las longitudes de onda del espectro y reflejan las otras. 
TEORÍA DEL COLOR: 
El color se puede definir como una experiencia visual, una impresión que recibimos a través de los ojos, 
independiente de la materia colorante por sí misma. Para tener la experiencia del color es necesaria una 
fuente de luz. En completa, oscuridad no es posible distinguir ningún color. Por lo tanto, la luz es necesaria 
para ver los colores. 
https://sites.google.com/site/laeducacionartistica2016/teoria-del-color/El-espectro-visible-de-luz.jpg?attredirects=0
6EL CÍRCULO CROMÁTICO: 
 El color es el elemento plástico principal para la pintura. Todos los colores usados en ella son colores-
pigmento (materiales), con óleos, acuarelas, témperas, etc. Sin embargo, conocer sobre la teoría de los 
colores ha posibilitado que, tanto en las artes como en los diversos aspectos de la vida diaria, se puedan usar 
los colores de manera más eficiente y armoniosa. No sólo para pintar, sino para diseñar, decorar una 
habitación, combinar colores para 
vestirnos, etc. 
 El círculo cromático sintetiza todo lo 
referente a la Teoría del Color para los 
pintores: Organiza los colores en primarios, 
secundarios y terciarios (los veremos más 
adelante). Y también podemos apreciar las 
relaciones entre los colores (que también 
estudiaremos más adelante). 
 
 
Los PRIMARIOS: el rojo, el amarillo y el azul. Se llaman 
primarios porque estos no se pueden obtener por mezcla de 
algún otro color. 
 
 
Los SECUNDARIOS se obtienen de la mezcla de dos primarios; son: 
 el verde, el anaranjado y el violeta. 
 
 
 
IMPORTANTE…Como podrás ver, en el Círculo Cromático no aparecen ni el BLANCO, ni EL NEGRO ni el GRIS (O 
GRISES) ¿POR QUÉ SERÁ? 
PORQUE NO SON COLORES, TÉCNICAMENTE HABLANDO, SINO QUE SON VALORES DE LUZ Y TIENEN UN NOMBRE 
ESPECIAL. LOS LLAMAMOS QUE QUIERE DECIR, “SIN COLOR”. ACROMÁTICOS 
https://sites.google.com/site/laeducacionartistica2016/teoria-del-color/los%20secundarios%20copy.jpg?attredirects=0
https://sites.google.com/site/laeducacionartistica2016/teoria-del-color/los%20primarios%20copy.jpg?attredirects=0
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RELACIONES DE COLORES: 
 
LOS COLORES SE RELACIONAN DE DIVERSAS MANERAS… veremos algunas de estas maneras. 
 Los colores que se ubican opuestos en el círculo cromático son los COLORES COMPLEMENTARIOS, O 
sea, que hablamos de parejas o pares de complementarios. Estos producen un fuerte contraste entre 
sí… Amarillo/ violeta - Rojo / verde - Azul / naranja – 
 Amarillo verdoso / rojo violeta- Amarillo naranja/ azul violáceo - Rojo naranja / azul verdoso 
 
 
En esta famosa obra “El grito” (1893) de E. Munch, se 
aprecia la intensidad del contraste de los complementarios 
azules/naranjas. 
 
 
 
 Podemos distinguir también entre COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS. 
Al ver el color tenemos una sensación que nos recuerda al calor o al frío, 
es la temperatura del color… 
 Tenemos entonces colores cálidos (rojos, amarillos, naranjas) Estos 
colores nos transmiten de alegría, fuerza, a veces agresividad y una 
sensación de cercanía, por lo que se suelen utilizar en primeros 
planos. Los podemos encontrar puros como en el Círculo 
Cromático. 
 Existen además los colores fríos (azules, verdes, violetas). Se 
asocian con la tranquilidad, la paz, la quietud, la tristeza. Dan 
sensación de un cierto alejamiento, por ello estos colores se utilizan 
a menudo en los fondos de los paisajes. Podemos encontrarlos puros pero también aclarados y 
oscurecidos. 
En una obra podemos observar a veces, que predomine sólo un tipo de colores (cálidos o fríos) pero es 
frecuente encontrar una combinación de cálidos y fríos, provocando un efecto de CONTRASTE. ..Como en la 
obra que vimos antes “El Grito”, que posee colores tanto cálidos como fríos y transmiten una gran fuerza 
expresiva. 
Ésta es la Escala de Acromáticos 
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LA ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO VISUAL: 
La composición es la colocación y ordenamiento de los elementos que integran una obra de 
arte, considerando las relaciones existentes entre ellos, y con la intención de generar efectos 
y significados en la misma. 
Dentro de la composición artística tenemos que tener presente el equilibrio visual; que hacen 
que una obra de arte resulte agradable y armoniosa. 
El equilibrio visual de los elementos en una obra, puede ser de diferentes tipos. Hoy veremos 
tres tipos fundamentales: 
 
1) SIMETRÍA AXIAL 
Los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje ó línea imaginaria situada en la mitad de la 
hoja ó soporte. Ese eje puede ser VERTICAL, HORIZONTAL U OBLICUO. El peso de los elementos 
debe ser el mismo. Y se produce como la imagen reflejada en un espejo. 
El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe 
igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto 
en importancia y peso. 
Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo natural es la 
mariposa, cuyas alas poseen simetría axial bilateral, en la que el eje es 
el cuerpo del insecto. Sus dibujos están dispuestos simétricamente 
respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un 
factor estético de armonía. De manera similar pasa en el Arte. 
La simetría axial puede ser EXACTA ó APROXIMADA. 
 
 
 
 
 
 
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2) SIMETRÍA RADIAL 
En la simetría radial existen varios ejes, todos ellos 
se cruzan en un punto situado en el centro de la 
obra y las figuras representadas están regularmente 
dispuestas en relación a cada uno de los ejes. Es 
decir que las figuras van repitiéndose organizadas 
por estos ejes de simetría. En la naturaleza hay 
numerosos ejemplos, como la estructura de las flores. 
La simetría radial puede ser EXACTA Ó APARENTE (APROXIMADA). 
 
 
 
 
 
 
 
La creación de un diseño simétrico nos transmite una sensación de orden. 
 
3) EQUILIBRIO OCULTO Ó ASIMÉTRICO 
No se basa en la simetría, sino que se fundamenta en el equilibrio de los pesos visuales. El color, el 
tamaño y la posición de las formas son factores que posibilitan la creación de un equilibrio 
asimétrico. Este es un equilibrio dinámico (a diferencia del equilibrio axial y radial) Y depende 
mucho de la sensibilidad del artista para combinar los elementos plásticos en la obra. 
Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las 
mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc., pero existe un equilibrio entre dos elementos. En el 
equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado. 
La asimetría nos puede transmitir agitación, tensión, dinamismo, alegría y 
vitalidad... 
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En este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del 
aquél. Ej. 
 
Cabe aclarar que no toda imagen asimétrica tiene EQUILIBRIO OCULTO. PUEDE DARSE EL CASO 
DE QUE ESE EQUILIBRIO NO SE HAYA LOGRADO y la imagen se vea con falta de armonía.-